Бюро Planet9 в партнерстве с Artguide Editions выпустило книгу «Архитектура впечатлений» – двухчастное издание, посвященное значению выставочного дизайна в современном культурном пространстве. Книга объединяет исследования ведущих специалистов и практический опыт бюро Planet9, реализовавших за последние 10 лет более 170 выставочно-музейных проектов.
Книга разделена на две части – буквально, «розовую» и «голубую», можно читать с любой стороны. В первой части эксперты – Зельфира Трегулова, Николас Ильин, Алексей Тарханов, Анна Броновицкая, Василий Успенский и другие – рассматривают историческое развитие музейных и экспозиционных форматов, от Всемирных выставок XIX века до актуальных инклюзивных практик. Вторая часть представляет ключевые проекты Planet9, сыгравшие значительную роль в становлении выставочной индустрии в России: «Виктор Цой. Путь героя», «Балабанов», «Альбрехт Дюрер» в Историческом музее, «Линия Рафаэля» в Эрмитаже, российский павильон на Венецианской биеннале и многое другое.
Книгу можно приобрести в музейных и книжных магазинах, а также на сайте Planet9. С разрешения авторов публикуем главу, в котором основатель бюро Агния Стерлигова рассказывает об опыте работы с Венецианской и Уральской биеннале.
***
Агния Стерлигова:
Биеннáле (от итал. biennale «двух- годичный»; лат. bis «дважды» + annus «год») – художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года.
Мой интерес к экспозиционному дизайну начался именно с биеннале – венецианской, архитектурной, 2012 года, когда я, работая архитектором в московском архитектурном бюро СПИЧ, была подключена к проекту i-citi/i-land – выставке в российском павильоне в Венеции. Кураторы экспозиции (Сергей Чобан, Сергей Кузнецов, Григорий Ревзин, Константин Чернозатонский) замыслили революционный для того времени ход: все пространство первого этажа занимали залы со стенами, состоящими из QR-кодов. Посетителям выдавали планшеты, с помощью планшетов они считывали коды и попадали в онлайн-пространство с подробным рассказом про наукоград Сколково, которым тогда занималась плеяда звездных архитекторов – Рем Колхас, Дэвид Чипперфильд, Пьер де Мерон и многие другие.
В цокольном этаже, на контрасте, была развернута уютная история про ежедневную жизнь наукоградов советского времени. Проект сильно отличался своей инновационностью от всего, что было представлено вокруг, и очереди к нему стояли внушительные. Российский павильон был удостоен Специального упоминания (Special Mention) оргкомитета биеннале, что считается второй по значимости наградой форума после «Золотого льва». А я поняла, что ничем больше, кроме архитектуры выставок и музеев, заниматься не хочу.
XIV Венецианская архитектурная биеннале
7 июня – 23 ноября 2014
Куратором XIV Венецианской архитектурной биеннале был Рем Колхас, он предложил тему «Основы» (Fundamentals). Участники должны были подумать о «последних 100 годах мировой архитектуры и пройденном ею пути от национального к глобальному, рассмотреть общие для всех стран архитектурные элементы (стены, пол, крышу и пр.) и их «вариативность», а также попытаться заглянуть в будущее...».
Надо также учесть, что в том же 2014 году российская архитектурная общественность готовилась отметить 100-летие российского павильона в Венеции, построенного Алексеем Щусевым в садах Джардини.
Два фактора – тема Fundamentals и 100-летний юбилей – легли в основу выставочной идеи, посвященной эволюции жилья в Москве за последние 100 лет. «Жилые ячейки» в столице кардинально менялись с каждой новой эпохой, и их можно было представить в качестве российских fundamentals / «архитектурных элементов»: от дореволюционных доходных домов перейти к авангарду/ конструктивизму, далее к «уплотненным» коммунальным квартирам, сталинкам, хрущевкам, П-44, «новым русским интерьерам» и под занавес – к Москве собянинской.
Агния Стерлигова:
Мы познакомились с Сергеем Кузнецовым в 2012 году – тогда Сергей был партнером бюро СПИЧ и одним из кураторов российского павильона в Венеции. В 2014 году, будучи уже главным архитектором Москвы, он стал куратором проекта Moskva: urban space, а я занималась дизайном экспозиции. Парк «Зарядье», конкурсному проекту которого была посвящена выставка, уже построен и, кажется, был у стен Кремля всегда, но в 2014 году сам международный конкурс был прецедентом, и страсти вокруг него кипели нешуточные. Этот проект стал отправной точкой для многих последующих совместных проектов – архитектурных выставок (с командой Сергея в Москомархитектуре) и художественных инсталляций, а однажды даже сценографии к опере «Волшебная флейта». На протяжении нашего сотрудничества-сотворчества мне было очень интересно наблюдать за эволюцией Сергея – от архитектора и страстного коллекционера архитектурной графики к художнику, находящемуся в постоянном развитии. Возможность встречаться с интересными людьми и люди как источник вдохновения – одно из важных преимуществ моей работы.
Идея с жилыми ячейками была одобрена куратором биеннале Ремом Колхасом, и выставка получила статус официального события параллельной программы, ее занесли во все биеннальные гиды. Это был довольно важный момент – преодолеть барьер валидации проекта, существует большая разница между сollateral event (сопутствующим событием) и десятками, если не сотнями выставок, которые открываются во время биеннале в галереях по всей Венеции.
Под выставку была забронирована церковь Санта-Мария делла Пьета на Рива дельи Скьявоне, между пьяцца Сан-Марко и садами Джардини. Назвать выставку «Павильоном Москвы» не получилось, так как по правилам биеннале только страны могут иметь свои павильоны, не города.
И тут вмешались обстоятельства непреодолимой силы. В ноябре 2013 года в Москве подвели итоги международного конкурса на разработку ландшафтно-архитектурной концепции парка «Зарядье». Победителем стал консорциум во главе с архитектурным бюро из Нью-Йорка Diller Scofidio + Renfro. Проект приобрел международное измерение, деление на семь периодов оставили, но речь уже шла не о жилье, а о площадях и парках, апогеем развития которых становился блестящий конкурсный проект парка «Зарядье» у стен Кремля. Выставка MOSKVA: urban space открылась в срок, проработала три месяца, а парк «Зарядье» построили на самом деле, и кажется, что он был всегда.
XV Венецианская архитектурная биеннале
V.D.N.H. Urban Phenomenon, Российский павильон
28 мая – 27 ноября 2016
Пятнадцатая по счету Венецианская архитектурная биеннале проходила под кураторством чилийского архитектора Алехандро Аравена, который в том же году получил Притцкеровскую премию. Для биеннале он предложил тему «Репортаж с линии фронта».
Выставка в Российском павильоне называлась V.D.N.H. Urban Phenomenon и была посвящена ВДНХ, так как для московских властей, задавшихся целью возродить этот заповедник советской эпохи, именно выставка достижений народного хозяйства стала в те годы «линией фронта». Куратором проекта выступил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, сокуратором – директор ВДНХ Екатерина Проничева, комиссаром – ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина Семен Михайловский.
Выставка состояла из трех зон: «Вчера», «Сегодня», «Завтра».
На первом этаже мы сделали пространство с условным названием «Прошлое». Покрасили стены в черный цвет, установили гигантский лайтбокс с горельефом Вучетича «Знаменосцу мира, советскому народу – слава!». (Горельеф был обнаружен во время реставрации ВДНХ в 2014 году, что стало сенса- цией, так как он 40 лет был скрыт за фальшстеной.) Из первого зала посетители попадали в крипту – круглое пространство, где по периметру располагались 13 скульптур – уменьшенные копии знаковых для ВДНХ объектов («Рабочий и колхозница», девушки с фонтана «Дружба народов», голова быка с павильона «Животноводство» и другие). Осмотрев «Прошлое», зритель по винтовой лестнице поднимался на второй этаж – в «Настоящее» и «Будущее».
Временным достижением проекта стало изящное объединение второго и первого этажей павильона в одно выставочное пространство. Все, кто хоть раз бывал на Венецианских биеннале в садах Джардини, знают, что Российский павильон имеет две двери на центральном фасаде: одна, узкая, ведет на первый этаж, ground floor. Чтобы попасть на второй этаж, нужно с улицы подняться на высокое крыльцо. Второй этаж (или бельэтаж, piano nobile) – главный: к нему примыкает терраса, с которой открывается головокружительный вид на Венецию. Перекрытие между двумя этажами можно на время разобрать, в свое время автор здания архитектор Алексей Щусев такую опцию предусмотрел, но грамотно воспользоваться ею мало кому удавалось.
Раздел «Настоящее» включал круглое пространство с панорамным фильмом о ВДНХ, сделанным художниками галереи «Триумф», и «Кабинет исследователя», где стояли альбомы и книги по истории комплекса. Каждая из книг была придумана и напечатана специально для биеннале, за графическую часть отвечала команда ABC Design. По стенам висели картины – гротескные оммажи ВДНХ – работы студентов Петербургской академии художеств, выбранные Семеном Михайловским.
В разделе «Будущее» мы воспользовались наработками бывшего главного архитектора Барселоны и сооснователя Института передовой архитектуры Каталонии (IAAC) Висенте Гуаярта. Он заведовал лабораторией «Шухов Лаб» в НИУ ВШЭ и обсуждал со студентами пути развития ВДНХ. Их проекты завершали выставку. В финале экспозиции располагался гигантский макет ВДНХ, изящно стилизованный под микросхему.
Уральская биеннале
Екатеринбург
12 сентября 2019 – 1 декабря 2019
Один из крупнейших в России международных смотров современного искусства собрал работы более 70 художников и арт-групп из 25 стран, включая всемирно известных Карлоса Аморалеса из Мексики, звезду американского концептуализма, художницу и философа Адриан Пайпер, Александра Шишкина-Хокусая, Павла Пепперштейна. Куратором выступил Шаоюй Вэн из Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, комиссаром проекта и его пламенным мотором была Алиса Прудникова.
Тема биеннале – «Преодолеть границы бессмертия: к множественности будущего» была продиктована, с одной стороны, интересом к современным технологиям, сулящим человечеству кардинальное продление жизни, а с другой – желанием разобраться, что стоит за страхом смерти. «Как мы можем преодолеть не только смерть, но и бессмертие?» – вопрошали организаторы.
Выставки проходили на двух нестандартных площадках: в одном из цехов действующего Уральского оптико-механического завода и в кинотеатре «Колизей», располагавшемся в здании 1845 года постройки.
Мы очень хотели делать этот проект, можно сказать, им бредили. Основным вызовом стали просто необъятные площади завода (10 тыс. кв. м!), навигация и заброшенность (с элементами интерьера 1990-х годов) здания кинотеатра «Колизей». Решено было работать светом (недорогие светильники из строительного магазина), цветом (прозрачная зеленая пленка в роли цветофильтра), отражением (серебряные драпировки из термозащиты), крупной типографикой (чего стоили огромные буквы в слове «БЕССМЕРТИЕ» на колоннах нашего «Колизея») и всеми остальными простыми подручными средствами, позволившими в итоге сделать довольно убедительное целостное высказывание.
Вся работа была озарена духом самого Екатеринбурга, Урала. Для команды биеннале, кураторов и художников этот проект был не только про результат, но про процесс и созидательную энергию искусства.
