Шорт-лист WAF Interiors: Bars and Restaurants

Самый длинный шорт-лист конкурса WAF Interiors – список из 12 интерьеров номинации Bars and Restaurants, включает самые разнообразные места для отдыха, веселья, общения с друзьями и дегустации вкусной еды и напитков. И все это в классной дизайнерской упаковке.

mainImg
Отпускаем фантазию на свободу и отправляемся в интерьерно-гастрономическое путешествие по самым интересным, необычным и стильным барам и ресторанам со всего мира. Все эти интерьеры прошли жесточайший отбор, чтобы попасть в финал конкурса WAF Interiors, и каждый из них представляет различные тенденции в дизайне: кто-то делает ставку на экзотику, кто-то на минимализм, кто-то исследует экологические и био-френдли темы, а кому-то ближе оказываются брутальность и хайтек, а другие делают ставку на магию света, сводят оформительские эффекты до минимума, тщательно выстраивая световую сценографию и открывая простор для фантазии посетителей, которым полумрак только помогает максимально раскрыть вкусовую палитру.

Судя по разнообразию представленных в финале WAF Interiors: Bars and Restaurants интерьеров, ни о каких доминирующих тенденциях в интерьерах мест питания и выпивания и речи быть не может. Каждый владелец отталкивается от своей интуиции, разрабатывая концепцию будущего пространства, выбирая под него шеф-повара, сомелье и архитектора/дизайнера. И здесь уж как повезет: ресторанно-барный мир столь же жесток, как какие-нибудь амазонские джунгли. Если место не «выстрелит», если люди в него не пойдут, если соотношение качество/цена/атмосфера не совпадет или не превысит ожидания целевой аудитории – что ж, ничего не поделаешь, придется закрываться и уступать место следующему претенденту на титул «ресторанного короля».

Это мимолетность и шаткость ресторанного бизнеса заставляет относиться к интерьерам почти всех заведений почти как к театральным декорациям: сегодня они здесь и сверкают тысячью огней, отражающихся в начищенном серебре сервизов или чистейшем хрустале бокалов. А завтра на окне уже висит табличка «Сдается», и уже какие-то другие рабочие поднимают новую люстру к потолку.

Помимо временности, у интерьеров ресторанов есть и еще одна общая черта с театральным миром – нарочитая демонстративность и подчеркнутая индивидуальность. Если ты собираешься покорять ресторанный Олимп, выбор нейтрального, индифферентного дизайна – слишком высокая ставка. Второй раз концепция в стилистике «Birch» может и не взлететь. Поэтому из всех открывающихся ресторанов и баров примерно две трети – это что-то навороченное, и только одна треть – это минималистичные проекты от рисковых идеалистов, поэтов от гастрономии и дизайна.

Приятно, что в финале WAF Interiors: Bars and Restaurants есть и те, и те. А раз так, значит, в мировом дизайне продолжается конкуренция между сдержанностью и пышностью, экзотичностью и элегантностью, вычурностью и лаконизмом. И пусть в этой борьбе не будет победителя, ведь это значит, что и дальше каждый из нас, какими бы ни были наши кулинарные или интерьерные предпочтения, сможет найти свой очередной любимый ресторан или бар.

Ну а кому жюри номинации WAF Interiors: Bars and Restaurants присудило победу в этом году, вы узнаете в конце материала.

***********************************************

Apsara Cruise
Проект: Studio Locomotive (Таиланд)
Заказчик: Banyan Tree Bangkok
Окончание строительства: 2024

Юго-восточная Азия вообще, и Таиланд в частности, – это бурно развивающаяся экономика и множество популярных курортов, а значит – очень много людей, сконцентрированных на достаточно ограниченной по площади территории, пригодной для обитания, зажатой между океаном и покрытыми джунглями горами. Любая недвижимость стоит дорого, так как земли под застройку просто нет. В этой ситуации наиболее предприимчивые и изобретательные ищут возможности в неожиданных местах и форматах. Так одна из компаний решила переформатировать старинную «рисовую лодку» – баржу, перевозившую раньше рис по реке Чао Прайя, и сделать из нее плавучий ресторан, курсирующий вдоль берегов, на которых возвышаются исторические памятники, такие как Храм Рассвета, Большой дворец и форт Пхра Сумен, хранящие трехвековую историю водной цивилизации Сиама.

В расчете на основную целевую аудиторию в виде туристов оформление плавучего ресторана построено на деликатном использовании национальных тайских мотивов и орнаментов, а также декоративных элементов, повторяющих аутентичные образцы народных ремесел. Но в основном интерьер решен достаточно сдержанно, чтобы не отвлекать гостей от главного аттракциона – открывающихся за большими витражными окнами видов на исторические достопримечательности днем и декоративной подсветки в вечернее время.

Bergen Camping
Проект: LOCAL (Норвегия)
Заказчик: Bergen Camping
Окончание строительства: 2024

Замечательный пример конверсии бывшего офисного здания в многофункциональный центр с гастро-зоной, концертной площадкой и подвалом, переоборудованным для игры в мини гольф. В самом центре города Бергена (Норвегия) оно было спроектировано и построено в 1920 году и за более чем столетнюю историю поменяло множество функций и владельцев. Но новые социальные запросы и тенденции в урбанистике привели к радикальной смене формата – бетонное здание превратилось в культурный центр, ядром которого стал просторный ресторанный зал, оформленный в демократичном ключе. Авторы интерьера не стали прятать оригинальные конструкции и напластования отделочных материалов, сохранив их там, где это было возможно по требованиям безопасности и санитарии; в результате драматичная история здания буквально смотрит на посетителей центра со стен.

Аналогичный подход применен в цокольном этаже, где устроено поле для игры в мини гольф. Реальные бетонные конструкции – колонны, подиумы и пандусы – были превращены в элементы гольф-трассы.

Внутренний двор накрыт стеклянной крышей и превращен в многофункциональный зал со сценой и свободной рассадкой, что позволяет использовать его и для концертов, и для собраний местного комьюнити.

Blarney Irish Pub & Cafe
Проект: KTX archiLAB (Япония)
Заказчик: The Blarney Stone
Окончание строительства: 2024

Удивительно, но факт: пивная культура очень популярна в Японии, и кроме того, что в стране восходящего солнца научились варить отличное пиво, здесь также часто можно встретить более-менее традиционный паб в английском или ирландском стиле, как в Москве суши-бар. Примером может служить Blarney Irish Pub & Cafe в городе Осака, который днем работает как кафе, а вечером превращается в полноценный ирландский паб с соответствующей атмосферой и аудиторией. Эта бинарность заставила авторов интерьера отойти от канонической планировки и меблировки заведения в пользу более гибкого подхода, который может быть легко адаптирован и к едальному, и к питейному формату работы. Кроме того, система освещения в заведении спроектирована таким образом, чтобы легко можно было переключаться между более светлым дневным режимом и более приглушенным и точечным вечерним освещением зала.

Кроме планировки, авторы интерьера позволили себе отойти от канона еще и в выборе отделки. Вместо традиционного дерева, используемого для отделки стен, в японском ирландском пабе стены закрывают панели из картена, чья характерная ржавая поверхность хоть и напоминает по цвету дуб, но создает совсем другой, более брутальный и технократичный антураж, который несколько сглаживается традиционными кельтскими орнаментами и картинами с видами достопримечательностей Ирландии, украшающими стены по всему периметру зала.
  • zooming
    1 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © Senichiro Nogami
  • zooming
    2 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © Senichiro Nogami
  • zooming
    3 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © Senichiro Nogami
  • zooming
    4 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © Senichiro Nogami
  • zooming
    5 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © Senichiro Nogami
  • zooming
    6 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © Senichiro Nogami
  • zooming
    7 / 7
    Blarney Irish Pub & Cafe (Япония)
    © KTX archiLAB

Lavo
Проект: Sordo Madaleno (Мексика)
Заказчик: Grupo Dinar
Окончание строительства: 2024

Когда ваши гастрономические пристрастия слишком обширны и вы в равной мере отдаете должное кухне Старого и Нового Света, вам нужно искать что-то похожее на ресторан Lavo в центре города Мехико. Владельцы заведения решили не выбирать между итальянской и мексиканской кухней и дали возможность посетителям выбирать не только соответствующие позиции в меню, но и интерьер зала, в котором их дегустировать. В каких-то залах сильнее чувствуется атмосфера старой доброй Европы и Средиземноморья, в каких-то явно проступает пряный карибский дух. Кроме стилизаций, залы варьируются по степени приватности и размерам, так что любая компания найдет здесь место для своей вечеринки.

Внимание к общей атмосфере и мелким деталям чувствуется здесь во всем, но в первую очередь в обилии декоративных элементов, сделанных вручную местными мастерами: расписанная керамическая плитка, оригинальная мебель, многочисленные росписи на стенах – все это превращает посещение ресторана Lavo в увлекательное путешествие.

Отдельный элемент интерьера – значительное число живых растений, разного размера и степени декоративности, превращающих некоторые залы в подобие зимних садов. Но это сравнение некорректно, ведь в Мексике всегда тепло и типология «зимних садов» не востребована. Правильнее назвать такие залы «внутренние джунгли», среди которых так приятно отдохнуть с бокалом итальянского вина.

MOSH Bar & Dinner
Проект: INNOCAD architecture (Австрия)
Заказчик: MOSH Bar & Dinner 
Окончание строительства: 2023  

Бар для любителей фильмов Джона Карпентера, в котором за создание атмосферы отвечает драматически выстроенный световой сценарий, создающий в интерьере бара в центре столицы Румынии – Бухаресте – что-то наподобие декораций для съёмок очередного постапокалиптического боевика с перфорированными потолочными панелями, сквозь которые пробиваются лучи света.

Интересно, что столь напряжённый и тревожный приём оказывается основан на научно обоснованной системе освещения, разработанной командой учёных. Согласно их исследованиям, световая система, основанная на фрактальных паттернах, способствует улучшению самочувствия и снижает стресс. У системы есть три сценария: ярко освещённая обеденная зона, приглушённая барная атмосфера и оживлённая атмосфера вечеринки с подвижным фрактальным светильником, управляемым системой KNX. Сложно сказать, насколько эффективен в плане успокоения стандартный режим, но участие в проекте учёных только добавляет всей истории саспенса.

Но авторы интерьера решили не ограничивать себя одним жанром, добавив в интерьер театральности и готичности, подходящих для ужастика с вампирским сюжетом. За эту тему отвечают многочисленные полупрозрачные занавеси, некоторые из которых объединены в одно полотнище, которое можно сдвигать и раздвигать, выделяя или объединяя пространство в зависимости от поставленных задач.

Совершенно неожиданным в царящей в залах темноте является присутствие растений в огромных контейнерах, чьи стебли и ветки «расползаются» по потолку, пугая сходством с пост-урбанистическими локациями из игры «Один из нас». На самом деле под потолком лаунжа установлена работа известного австрийского скульптора «Manic Youth», изготовленная из корневища столетнего дуба. По замыслу авторов интерьера, она должна добавлять пространству естественность и уют, но, судя по фотографиям, полностью добиться цели не получилось.

Nobu Mexico City
Проект: Cuaik | CDS (Мексика)
Заказчик: Grupo Hunan 
Окончание строительства: 2024  

Ещё один проект реконструкции, но в отличие от норвежского, здесь речь идёт о достаточно компактном пространстве террасы популярного в Мехико ресторана Nobu, входящего в международную сеть японских ресторанов, созданную шеф-поваром Нобу Мацухиса.

Как это часто бывает с высококлассными ресторанами японской кухни, в интерьере нет прямых цитат из японской традиционной архитектуры и китчевых аксессуаров. Дизайн строится на очень деликатном использовании аутентичных мотивов, переложенных на современный язык, который можно было бы назвать минималистичным из-за его сдержанности, но при более тщательном рассмотрении можно увидеть, насколько он сложно сочинён и многослоен.

Главную роль выполняют деревянные конструкции, явно отсылающие к образу фусума – перегородки или двери в традиционном японском доме. Их ортогональная решётчатая структура используется при создании большей части элементов интерьера террасы. Варьируя частоту и пропорции решётки, авторам удаётся создать гармоничный интерьер – единый, но не однообразный.

Кроме уважения к японской культуре, в новом интерьере ощущается уважение к традициям самого ресторана, успешно работающего в этом месте на протяжении многих лет. Новая терраса должна была продемонстрировать преемственность и следующий этап развития бренда.
  • zooming
    1 / 6
    Nobu Mexico City (Мексика)
    © Zaickz Moz
  • zooming
    2 / 6
    Nobu Mexico City (Мексика)
    © Zaickz Moz
  • zooming
    3 / 6
    Nobu Mexico City (Мексика)
    © Zaickz Moz
  • zooming
    4 / 6
    Nobu Mexico City (Мексика)
    © Zaickz Moz
  • zooming
    5 / 6
    Nobu Mexico City (Мексика)
    © Zaickz Moz
  • zooming
    6 / 6
    Nobu Mexico City (Мексика)
    © Zaickz Moz

Plaza Mahou
Проект: External Reference Architects (Испания)
Заказчик: Mahou – San Miguel 
Окончание строительства: 2024  

Этот бар можно рассматривать как интерьерный аналог плаката «Жизнь удалась!». Мало того что он сам по себе выглядит словно огромный слиток золота, переливающийся всеми оттенками цвета роскоши, особенно эффектно выглядящими с красными вставками, росписями и красноватой подсветкой. А если добавить в общую копилку впечатлений рельефные панели на потолке, затейливую мебель с обивкой из позолоченной кожи и позолоченными же завитушками, начинает казаться, что авторы интерьера решили дать бой всем комплексам, которые принесут сюда будущие посетители.

5 минут в этом баре, и любой человек поверит в то, что он избранный. Тем более что место действительно уникальное. Впервые в Испании, на легендарном стадионе «Сантьяго Бернабеу», домашнем стадионе великого мадридского «Реала», был открыт пивной бар, в котором варят пиво. Проект был реализован благодаря сотрудничеству с ведущей испанской пивоваренной компанией Mahou San Miguel.

Чтобы как можно большее количество людей смогли почувствовать себя «королями мира», в комплекс Plaza Mahou входит не только бар, пивоварня и ресторан (общая площадь 700 кв. м), но и просторная крытая терраса площадью 450 кв. м. В день комплекс может принять более тысячи посетителей.

Roast and Toast 
Проект: tHE gRID Architects (Индия)
Заказчик: Mr. Abhishek 
Окончание строительства: 2025  

Экология, ресурсо- и энергосбережение – это основа новой глобальной этики, декларирующей необходимость ответственного подхода к использованию природных ресурсов и снижению вреда, причиняемого человечеством планете. И то, что вчера казалось безнадёжными меч тами, сегодня реально меняет строительную индустрию по всему миру. И каждый новый пример использования «зелёных технологий» – это ещё один шаг к смене цивилизационной парадигмы, даже если речь идёт о небольшом кафе в городе Ахмадабад в Индии, созданном руками местных мастеров с максимальным использованием природных и переработанных материалов, включая глину, дерево, коровий навоз и местные растения.

Roast and Toast – это небольшая пекарня-кафе, в планировке и дизайне которой авторы постарались не только заложить экологичные инженерные решения, снижающие теплопотери и обеспечивающие естественную вентиляцию, что крайне важно в жарком климате Ахмадабада, но и продемонстрировать эстетические и декоративные возможности применения местных строительных и отделочных материалов.

В интерьере используются переработанная древесина и местное сено, стены кафе покрыты штукатуркой, сделанной на основе смеси коровьего навоза и глины. Благодаря добавленным в смесь органическим красителям, полученным из местных растений, штукатурка имеет золотистый цвет, а за счёт сена она обладает структурной прочностью и устойчивостью к трещинам.

Интерьер украшают металлические панели и старинная керамика, посуда ручной работы местного художника, льняные лампы и светильники из банановой бумаги.

Saluhall
Проект: Stiff+Trevillion (Великобритания)
Заказчик: KERB / INGKA 
Окончание строительства: 2024 

Калифорния – это отдельный мир, жители которого относятся к своему здоровью с особым трепетом и практикуют все виды оздоровительных методик. Неудивительно, что Калифорния соревнуется с Нью-Йорком за статус региона с самым большим процентом вегетарианцев. И именно поэтому в Калифорнии ресторанный проект, рассчитанный исключительно на вегетарианцев, не только способен выжить, но и стать коммерчески успешным.

Примером может служить проект Saluhall, ориентированный на растительное питание и реализованный в Сан-Франциско. Saluhall – это шведский бренд, под которым продвигается целая кулинарная концепция, объединяющая разнообразные взгляды на растительное и более экологичное питание. Концепция Saluhall ориентирована на формирование вокруг комплекса сообщества и использование места не только как фуд-корта, но и как ивент-площадки и места встреч единомышленников.

В просторном двухэтажном комплексе площадью 2500 кв. м оборудован гастромаркет с кафе и барами, в которых подаются блюда, изготовленные из местных продуктов и поставляемые местными производителями. Лишь 20% ассортимента является невегетарианским. Здесь представлены пять ресторанов, собственная пекарня, бургерная, закусочная с мягкими закусками, три бара, а также кулинарная школа, ориентированная на местное сообщество, которая вдохновляет будущих великих любителей выпечки.
  • zooming
    1 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA
  • zooming
    2 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA
  • zooming
    3 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA
  • zooming
    4 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA
  • zooming
    5 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA
  • zooming
    6 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA
  • zooming
    7 / 7
    Saluhall (США)
    © KERB / INGKA

Stacked Courtyard
Проект: AAN ARCHITECTS (Китай)
Заказчик: HEYTEA 
Окончание строительства: 2024  

Кафе Stacked Courtyard, расположенное в историческом центре китайского города Чэнду, – это отличный повод поговорить о контексте и рефлексиях на его стороне современных архитекторов. Ещё не так давно в российской архитектуре восприятие контекста сводилось к необходимости адаптировать архитектурный язык для создания некого парафраза окружающей застройки, чтобы новое здание «органично» вписалось в окружение. Так появилось понятие «контекстуальная архитектура», объединявшее собой самые разные примеры нередко плохо нарисованной постмодернистической архитектуры. Понадобились не одно десятилетие, не одно честное современное здание, уважительно вписанное в историческую среду, чтобы этот подход утратил свою обязательность.

И вот, имея за плечами такой опыт, трудно удержаться от восхищения смелостью и талантом китайских архитекторов, встроивших в компактный участок, расположенный рядом с оживлённым рынком, напротив древнего храма Да Шэн Цы, где находится старейшая чайная в Чэнду, где более тысячи лет назад передавался дзенский чай, прозрачный стеклянный куб маленького кафе, внутри которого нависают друг над другом несколько уровней, соединённых лестницами, похожими на арт-объекты. Абсолютную белизну интерьера нарушают только простые по форме, но очень стильные предметы мебели: столы, похожие на лавки, и лавки, похожие на столы. Их сходство не случайно – если присмотреться, видно, что благодаря разным уровням столы превращаются в лавки и наоборот. А плиты ступеней выдвигаются из ряда и превращаются в потолок, нависающий над барной стойкой.

И самое удивительно, что авторы искренне и всерьез убеждены, что их интерьер – это дань уважения и продолжение древних традиций чайных домов Чэнду. Наверное, этого уровень понимания контекста и преемственности нужно культивировать не одну тысячу лет.

Sugarloaf
Проект: Hierarchy Group (Новая Зеландия)
Заказчик: Flock Hill Holdings 
Окончание строительства: 2024  

Где-то далеко, на другом конце земного шара, есть страна Новая Зеландия, где очень много… нет, не обезьян, а овец, привольно пасущихся на пастбищах, зажатых между потрясающими горами и другими выдающимися пейзажами, прославленными Питером Джексоном во «Властелине колец». После выхода этой трилогии, а потом трилогии «Хоббит», Новая Зеландия превратилась в туристическую мекку, чем не могли не воспользоваться предприимчивые овцеводы, которые начали развивать инфраструктуру, в том числе в виде ресторанов с традиционной кухней и самыми лучшими продуктами, лучшими потому, что самыми свежими. В результате появилась новая типология ресторанов, в которых деревенский стиль сочетается с элегантностью и роскошью. В качестве аналогии, наверное, тут лучше всего подойдет курорт «Пирогово» и постройки, спроектированные для него Тотаном Кузембаевым.

Новозеландские архитекторы, проектируя ресторан Sugarloaf для фермы Flock Hill, сделали ставку на выразительность и масштаб, построив огромный сарай с двускатной крышей, внутри которого свободно, словно острова, расположены различные функциональные блоки. Все пространство просматривается снизу доверху, открывая вид на ряды деревянных стропил, эффектно подсвеченных встроенными светильниками. Периметр «сарая» максимально открыт наружу. Между деревянными колоннами установлены глухие и раскрывающиеся витражи, которые позволяют любоваться пейзажем и наслаждаться свежим воздухом, смешанным с ароматами цветов и овец.
  • zooming
    1 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    2 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    3 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    4 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    5 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    6 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    7 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Lightforge Photography
  • zooming
    8 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Hierarchy Group
  • zooming
    9 / 9
    Sugarloaf (Новая Зеландия)
    © Hierarchy Group

The International
Проект: Woods Bagot (Австралия)
Заказчик: The Point Group 
Окончание строительства: 2024  

Комплекс из трёх тематических ресторанов, объединённых под одним брендом The International, расположен в центральном районе Сиднея, в здании, построенном в середине XX века по проекту всемирно известного австралийского архитектора Гарри Сайдлера. Этот факт и уважительное отношение к культурному наследию страны объясняет общую стилистику, выбранную для интерьеров комплекса, главным акцентом которых стали открытые кухни, расположенные в центре залов.

В интерьерах чувствуются отголоски модернистской эстетики, дополненной местной версией Luxury с красным бархатом на стульях, облицовкой колонн полированной нержавеющей сталью, мозаичными полами из мрамора трёх цветов и т. п. Внушительный набор, вполне уместный не только в деловом центре Австралии, но и по другую сторону океана, где-нибудь в Лас-Вегасе или Майами. Сами авторы при описании своего интерьера используют слово «гламур», и можно только поблагодарить их за это. Ведь иначе использование этого слова могло прозвучать в негативном ключе. Достаточно сложно понять причины, по которым этот интерьер попал в финал конкурса WAF Interiors, вероятно, для многих экспертов эпоха модернизма и работы Гарри Сайдлера остаются предметом безоговорочного восхищения.
  • zooming
    1 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    2 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    3 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    4 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    5 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    6 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    7 / 8
    The International (Австралия)
    © Johnny Valiant
  • zooming
    8 / 8
    The International (Австралия)
    © Woods Bagot
***********************************************
И в конце нашего обзора с удовольствием сообщаем, что жюри номинации WAF Interiors: Bars and Restaurants присудило первое место интерьеру корабля Apsara Cruise, созданного Studio Locomotive (Таиланд).

P.S. Но и в этой номинации мнение редакции ARCHI.RU разошлось с мнением жюри. Мы бы выбрали Stacked Courtyard от AAN ARCHITECTS (Китай) за чистоту и контекстуальность или, в крайнем случае, MOSH Bar & Dinner от INNOCAD architecture (Австрия) за кинематографичность и работу со светом.

А вы кого бы выбрали?

27 Ноября 2025

Похожие статьи
Следующая фаза или подземные эксперименты. Часть...
Способность к постоянной эволюции – это одно из особых качеств московского метрополитена. Особый интерес представляет непрекращающийся поиск нового дизайна для строящихся станций метро. Недавний триумф нескольких проектов, реализованных по итогам конкурсов, кажется, вдохновил город на дальнейшие эксперименты, но уже без состязательной компоненты и, в большинстве случаев, без имен авторов проектов.
Стиль как фантом и фактор единения
Московский архитектурный рынок середины 2020-х годов отличает жестокая конкуренция в сочетании с отсутствием внятных правил игры. Борьба за заказы идет нешуточная. И все же в одном вопросе игроки этого рынка проявляют поразительное единодушие: все как один выступают против внедрения единого архитектурного стиля. Соответствующую позицию, если верить инсайдерам, высказали топовые архитекторы столицы, приглашенные в конце мая-начале июня на серию неформальных встреч с представителями городских властей. Собственно, и на первом из двух круглых столов про стиль в рамках последней «Арх Москвы», организованном бюро «Эмпейт» совместно с бюро «Остоженка», – «А был ли мальчик? Стиль как фантом и фактор единения» – зодчие не особо стеснялись в выражениях, отстаивая свое право работать в оригинальной творческой манере. Предлагаем ознакомиться с тезисами той дискуссии.
Дизайн баров в СССР на примере Риги 1980-х
Основатель бюро «Архип» Евгений Леонов составил впечатляющую подборку интерьеров рижских баров и ресторанов, которые за 50 лет не потеряли привлекательности: мягкая кожа, латунь, стеклоблоки и деревянные панно выглядят как никогда актуально. Но главный секрет очарования этих пространств – в тотальном дизайне и индивидуальном подходе, часто вынужденном из-за дефицита. Консультант в подготовке обзора – мама архитектора, Галина Шепсе-Леонова.
Пространственный сдвиг
Петербургский Манеж продолжил серию архитектурных инсталляций работой бразильского художника Роммула Вьейра Консейсана: на этот раз площадь перед западным фасадом украсил лабиринт из оград и цветного поликарбоната.
NEXT 2026: моя утопия
Куратор NEXT Амир Идиатулин призвал участников спецпроекта Арх Москвы – 10 молодых бюро из разных городов России – воспользоваться утопическим мышлением, чтобы шагнуть далеко вперед и попытаться стать визионерами. Получилось не у всех, но сработал эффект синергии, все-таки создав поле для дискуссий и размышлений. Так ли плох диссонирующий объект, поможет ли аэромобиль сохранить свои корни горцу и где можно прикоснуться к идеалу – рассказываем в нашем обзоре экспозиции.
В поисках идеала: что смотреть на АРХ Москве 2026
Завтра в Гостином дворе стартует 31 по счету АРХ Москва. Участникам и гостям предложено отправиться на поиски идеала – именно так заявлена в этом году тема форума. Составили подборку того, на что можно обратить внимание. Она субъективная – виднее, конечно, будет на самой выставке. Приходите.
Казанские перформансы
В последние дни мая в Казани в шестой раз пройдет независимый фестиваль медиаискусства НУР, объединяющий медиахудожников, музыкантов и перформеров со всего мира. Организаторы фестиваля стремятся показать знаковые архитектурные объекты Казани с другого ракурса, открыть скрытые исторические части города и погрузить зрителей в новую реальность. Особое место в программе занимают музыкально-световые инсталляции. Рассказываем, что ждет гостей в этом году.
Градостроительство в тисках нормирования?
В рамках петербургского форума «Архитектон» бюро «Эмпейт» и Институт пространственного планирования Республики Татарстан организовали день градостроительства – серию из трех дискуссий. Один из круглых столов был посвящен взаимовлиянию градостроительной теории и нормирования. Принято считать, что регламенты сдерживают развитие городов, препятствует появлению ярких проектов. Эксперты из разных городов и институций нарисовали объемную картину: нормы с трудом, но преодолеваются; бывает, что их гибкость приводит к потере идентичности; зачастую важна воля отдельной личности; эксперимент, выходящий за рамки градостроительного нормирования, все же необходим. Собрали для вас тезисы обсуждения.
Примечательности в тренде и вне его. Обзор проектов...
На фоне все более отчетливо проявляющихся тенденций к аффектации архитектурного облика большинства новых московских проектов интересно наблюдать размытие понятия авторского почерка, вплоть до полного его исчезновения и попытки некоторых архитекторов отстоять свое право работать в менее техно-эмоциональной манере.
Обзор проектов 23-28 февраля
На этой неделе мы отдыхали от башен и стеклянных фасадов: в информационном поле замечено несколько камерных проектов в центре Москвы, которым сопутствуют неоклассические фасады, итальянский архитектор, историческая парцелляция и реконструкция соседних зданий. Среди других находок: масштабный проект детской клиники и небезынтересный жилой комплекс в Уфе.
Потенциальные примечательности. Обзор проектов 16–22...
Если в стране отмечается снижение темпов строительства, то в Москве все сохраняется на прежнем, парадоксально бодром уровне. Во всяком случае, темпы презентации новых масштабных и удивительных проектов не замедляются. Какие из них будут реализованы и в каком виде, сказать невозможно, но можно удивиться фантазии и амбициям их авторов и заказчиков.
Хартия Введенского
В Петербурге открылся музей ОБЭРИУ: в квартире семьи Александра Ввведенского на Съезжинской улице, где ни разу не проводился капитальный ремонт. Кураторы, которые все еще ищут формат для музея, пригласили поработать с пространством Сергея Мишина. Он выбрал путь строгой консервации и создал «лирическую руину», самодостаточность которой, возможно, снимает вопрос о необходимости какой-либо экспозиции. Рассказываем о трещинках, пятнах и рисунках, которые помнят поэтов-абсурдистов, почти не оставивших материального наследия.
Обзор проектов 1-6 февраля
Публикуем краткий обзор проектов, появившихся в информационном поле на этой неделе. В нашей подборке: здание-луна, дома-бочки и небоскреб-игла.
От горнолыжных курортов к всесезонным рекреациям
В середине декабря несколько архитектурных бюро собрались, чтобы поговорить на «сезонную» тему: перспективы развития внутреннего горнолыжного туризма. Где уже есть современная инфраструктура, где – только рудименты советского наследия, а где пока ничего нет, но есть проекты и скоро они будут реализованы? Рассказываем в материале.
Рестораны с историей
Рестораны в наш век перестали быть местом, куда приходят для того, чтобы утолить голод – они в какой-то степени заменили краеведческие музеи и стали культурным поводом для посещения того или иного города, а мы с вами дружно и охотно пополнили ряды многочисленных гастропутешественников.
Восходящие архитектурные звезды – кто, как и зачем...
В рамках публичной программы Х сезона фестиваля Москомархитектуры «Открытый город» прошел презентационный марафон «Свое бюро». Основатели молодых, но уже достигших успеха архитектурных бюро рассказали о том, как и почему вступили на непростой путь построения собственного бизнеса, а главное – поделились советами и инсайдами, которые будут полезны всем, кто задумывается об открытии своего дела в сфере архитектуры.
Экономика творчества: архитектурное бюро как бизнес
В рамках деловой программы фестиваля Москомархитектуры «Открытый город» прошел паблик-ток «Архитектура как бизнес». Три основателя архитектурных бюро – Тимур Абдуллаев (ARCHINFORM), Дарья Туркина (BOHAN studio) и Алексей Зародов (Syntaxis) – обсудили специфику бизнеса в сфере архитектуры и рассказали о собственных принципах управления. Модерировала встречу Юлия Зинкевич – руководитель коммуникационного агентства «Правила общения», специализирующегося на архитектуре, недвижимости и урбанистике.
Шорт-лист WAF Interiors: Hotels
Новая подборка интерьеров из шорт-листа конкурса WAF Interiors представляет разнообразные гостиничные форматы, среди которых преобладают разные этнические и экзотические образцы, что не столько говорит о тенденциях в дизайне, сколько о зонах активного развития туристического рынка.
Архитектурный рисунок в эпоху ИИ
Объявлены победители The Architecture Drawing Prize 2025. Это 15 авторов, чьи работы отражают главные векторы развития архитектурной мысли сегодня: память места, экологическую ответственность и критику цифровой культуры.
Шорт-лист WAF Interiors: Retail
Продолжаем серию обзоров интерьеров, вышедших в финал конкурса WAF Interiors, и представляем пять объектов из номинации Retail, в которой развернулась битва между огромным моллом и небольшими магазинами, высокотехнологичными и уютными пространствами, где сам процесс покупки должен быть в радость.
Шорт-лист WAF Interiors: Education
Продолжаем серию обзоров интерьеров, вышедших в финал конкурса WAF Interiors, и представляем пять объектов из номинации Education, каждый из которых демонстрирует различные подходы к образовательным пространствам для детей и взрослых.
Шорт-лист WAF Interiors: Public Buildings
В преддверии фестиваля WAF начинаем публикацию серии обзоров интерьеров, вышедших в финал конкурса WAF Interiors, и предлагаем читателям ARCHI.RU попробовать свои силы в оценке мировых интерьерных тенденций и выбрать своего победителя в каждой номинации, чтобы потом сравнить результаты с оценкой жюри.
Поговорим об истине и красоте
В этом материале – калейдоскоп впечатлений одного дня, проведенного на деловой программе Архитектона. Тезисно зафиксировали содержание дискуссий о возможностях архитектурной фотографии и графики, феномене инсталляций и будущем, которое придет на смену постмодернизму. А еще – на прогулке с Сергеем Мишиным тренировали «метафизическое зрение», которое позволяет увидеть параллельный Петербург.
Несколько причин прийти на «Зодчество»
В Гостином дворе открылся 33 фестиваль «Зодчество». Одновременно с ним на одной площадке пройдут еще два фестиваля: «Наша школа» и «Лучший интерьер». У каждого фестиваля есть своя деловая, выставочная и конкурсная программы. Мы посмотрели анонсы и сделали небольшую подборку событий из всех трех фестивальных программ.
На династической тропе
Дома и таунхаусы комплекса «Царская тропа» строятся в поселке Гаспра – с запада и востока от дворцов бывшей великокняжеской резиденции «Ай-Тодор». Так что одной из главных задач разработавших проект архитекторов бюро KPLN было соответствовать значимому соседству. Как это отразилось на объемном построении, как на фасадах и каким образом авторы используют рельеф – читайте в нашей статье.
Speed-dating с героями 90-х и другие причины пойти на Архитектон-2025
На этой неделе в петербургском Манеже открывается Архитектон – 10-дневный фестиваль с выставкой, премией и деловой программой, которая обещает северной столице встряску: придет ОАМ, будут новые форматы, обсудят намыв, конкурсы, философское и социальное измерение архитектуры. Советуем запастись абонементом и начать составлять график. В этом материале – хайлайты, на которые мы обратили внимание.
В лесах и на горах
В удивительных по красоте природных локациях по проектам «Генпро» строятся сразу два масштабных туристических кластера: один в Заполярье, в окрестностях Салехарда, другой – на Камчатке, у подножия вулкана Вилючинская Сопка.
Дом, в котором
Музей искусств Санкт-Петербурга XX-XXI веков открыл выставку «Фрагменты эпох» в парадных залах своего нового здания – особняка купца Ивана Алафузова на набережной канала Грибоедова. Рассказываем, почему сюда стоит заглянуть тем, кто хочет проникнуться духом Петербурга.
Вся мудрость океана
В Калининграде открылся новый корпус Музея мирового океана «Планета океан». Примечательно не только здание в виде 42-метрового шара, но и экспозиция, которая включает научные коллекции – их собирали около 10 лет, аквариумы с 3000 гидробионтов, а также специально разработанные инсталляции. Дизайн разработало петербургское бюро музейной сценографии «Метаформа», которое соединило все нити в увлекательное повествование.
Пикник теоретиков-градостроителей на обочине
Руководитель бюро Empate Марина Егорова собрала теоретиков-градостроителей – преемников Алексея Гутнова и Вячеслава Глазычева – чтобы возродить содержательность и фундаментальность профессиональной дискуссии. На первой встрече успели обсудить многое: вспомнили базу, сверили ценности, рассмотрели передовой пример Казанской агломерации и закончили непостижимостью российского межевания. Предлагаем тезисы всех выступлений.
WAF 2025: малые награды
Рассматривать специальные номинации Всемирного фестиваля архитектуры едва ли не интереснее, чем основные списки, поскольку финалистов для них подбирают не по типологии, а по иным критериям. В этом году отмечен офис Google из дерева, реджио-школа, корпоративный сад в Китае, социальное жилье в Лос-Анджелесе, а лучшим малым объектом стала церковь, взявшая главную награду фестиваля. Рассказываем обо всех победителях и финалистах.
WAF 2025: умом и сердцем
Всемирный фестиваль архитектуры, впервые приехавший в США, подвел итоги. Главный приз получила церковь на Тенерифе, которая воздействует на посетителя с помощью массы, света и акустики. Проектом года стал аэропорт Гелепху, поражающий воображение сочетанием инженерных достижений с ремесленными техниками. Лучший ландшафтный – в Китае, где архитекторы превращают разрушительные паводки в объект созерцания.
Шорт-лист WAF Interiors: Hotels
Новая подборка интерьеров из шорт-листа конкурса WAF Interiors представляет разнообразные гостиничные форматы, среди которых преобладают разные этнические и экзотические образцы, что не столько говорит о тенденциях в дизайне, сколько о зонах активного развития туристического рынка.
Шорт-лист WAF Interiors: Retail
Продолжаем серию обзоров интерьеров, вышедших в финал конкурса WAF Interiors, и представляем пять объектов из номинации Retail, в которой развернулась битва между огромным моллом и небольшими магазинами, высокотехнологичными и уютными пространствами, где сам процесс покупки должен быть в радость.
Шорт-лист WAF Interiors: Education
Продолжаем серию обзоров интерьеров, вышедших в финал конкурса WAF Interiors, и представляем пять объектов из номинации Education, каждый из которых демонстрирует различные подходы к образовательным пространствам для детей и взрослых.
Шорт-лист WAF Interiors: Public Buildings
В преддверии фестиваля WAF начинаем публикацию серии обзоров интерьеров, вышедших в финал конкурса WAF Interiors, и предлагаем читателям ARCHI.RU попробовать свои силы в оценке мировых интерьерных тенденций и выбрать своего победителя в каждой номинации, чтобы потом сравнить результаты с оценкой жюри.
WAF 2025: кто в коротком списке
Всемирный фестиваль архитектуры объявил шорт-листы всех номинаций. В списки попали постройки и проекты бюро ATRIUM, TCHOBAN VOSS Architekten и Kerimov Architects – предлагаем их краткий обзор.
Технологии и материалы
Лава и мониторы
Итальянские дизайнеры Matteo Thun & Partners разработали коллекцию «вулканической» интерьерной плитки. В её основе – обрезки плит из лавового камня с вулкана Этна.
Керамическое плетение
Американская Studio WE разработала CeraShingle – модульную систему керамической фасадной облицовки, в которой серийность не означает полного повторения элементов. Черепицы размером около 400 × 130 мм печатаются из глины роботизированной установкой по цифровой модели. При этом они могут различаться рельефом, кривизной, перфорацией и рисунком поверхности.
Инвестиция в долговечность: керамическая плитка с...
Керамическая плитка с пазами (пропилами) появилась на российском рынке как ответ на запрос, который давно существовал в практике: получить скрытое крепление на вентфасаде без ручной доработки плитки на площадке. KERAMA MARAZZI первой наладила промышленный выпуск такого продукта в России.
Дыхание термитника
TerraMound – экспериментальный проект керамической стены, созданной по образу вентиляционных систем термитников. Разработанный в лондонской школе Бартлетта Рамешвари Джонналагедда, прототип использует пористую глину и испарительное охлаждение для пассивного климат-контроля без кондиционеров.
Клинкер с идеальной геометрией
Клинкерная плитка для навесных вентилируемых фасадов азербайджанского производителя Sultan Ceramic – рассчитана на здания высотой до 100 метров и уже прошла проверку на многоэтажных объектах в России. Разбираем ключевые характеристики материала, от технологии производства до полного пакета документации для госэкспертизы.
Пять миллионов «аналоговых пикселей»
Итальянская компания SICIS завершила реконструкцию винодельни Flora Springs в долине Напа. Главным материалом обновления стала мозаика: для отделки фасада и интерьера использовали 5 млн цветных элементов. Из цветных кусочков дизайнеры компоновали абстрактные орнаменты и сюжетные панно. Среди источников вдохновения – римская богиня Флора, «Рождение Венеры» Боттичелли и парк Гуэль Антонио Гауди.
Зеленая гостиная: ресторан-павильон в саду «Аквариум»
На месте сгоревшего ресторана в Саду «Аквариум» возведен новый павильон-ресторан с витражами, ажурными решётками и террасой на крыше. Изумрудные фасады выполнены из металлических конструкций производства «Алкотек». При разработке технических решений специалисты конструкторского бюро компании учли особенности архитектурной концепции и условия реализации объекта в исторической среде.
LVL-брус в интерьере: конструкционный материал как...
LVL-брус чаще воспринимают как материал для несущих конструкций большепролетных сооружений: межэтажных перекрытий, стропильных систем, трехшарнирных рам и других инженерных узлов. Однако область его применения включает и декоративные решения, как производство мебели, дверей, лестниц, витражей. Архитектор может работать с одним материалом сразу и как с конструкцией, и как с эстетической частью интерьера.
ZENITART: российская система зенитных фонарей и дымоудаления
Зенитный фонарь – это конструкция, которую закладывают в проект один раз, а здание эксплуатирует десятилетиями. Она формирует световую среду, влияет на энергобаланс и может быть частью системы противодымной вентиляции. Компания «Неон-Арт» выводит на рынок собственную линейку под брендом ZENITART.
Ветер, солнце и бетон
Henning Larsen запустили технологический стартап Nflection и платформу jifto – инструмент для экологического анализа в реальном времени. Архитекторы смогут оценивать «природное настроение» окружающей среды перед проектированием.
Дом из бутылки
В MIT испытали ферменную систему перекрытий, напечатанную на 3D-принтере из переработанного пластика. По жёсткости конструкция соответствует строительным нормам США, но заметно дороже деревянных аналогов.
Вакуумный стеклоблок: как сделать фасад теплее и легче
Архитекторам и проектировщикам приходится одновременно обеспечивать соответствие нормативным требованиям по теплозащите, сохранять максимум естественного света в помещениях и вписываться в жёсткие бюджетные рамки. Вакуумный стеклоблок – возможность решить эти задачи. Он имеет исключительные теплотехнические характеристики, оставаясь лёгким светопрозрачным решением.
Тень как соавтор: архитектура света за пределами фасада
Долгое время свет за пределами здания решал одну задачу – подсветить то, что видно лишь днём. Сегодня работа с уличным освещением всё чаще строится по другому принципу: свет не заливает территорию, а выбирает, что показать, а что оставить в тени. Тень становится частью решения, как форма светильника или цветовая температура. На нескольких реализованных проектах, где используется уличное освещение Maytoni, можно увидеть, как по-разному этот принцип работает в исторической среде, в современном ландшафте и в городском общественном пространстве.
Префабрикация плюс ТИМ: новая логистика стройки
Доля префабрицированных зданий в России – всего 6%. При этом производство домокомплектов растёт на 15–20% в год, а ТИМ с 2025 года стал обязательным. Рынок уже созрел для рывка, но настоящая эффективность возникает только в том случае, когда информационная модель становится не просто документом, а производственным заданием для завода.
LOGICFALZ: комплексные решения для фальцевой кровли с...
Фальцевая кровля – долговечная, геометрически гибкая и визуально выразительная система, которая, однако, требует внимательной работы инженеров. Ошибки оборачиваются протечками, перерасходом материала и переделками уже на готовой кровле. Компания ТЕХНОНИКОЛЬ выходит на рынок фальца с комплексом готовых систем LOGICFALZ, где инженерное сопровождение – базовая составляющая.
Комплексные системы в музейном строительстве: опыт...
Пермская художественная галерея наконец переехала в здание, спроектированное специально под музейные функции. За впечатляющей архитектурой стоит не менее серьёзная инженерная история: десятки тысяч квадратных метров специализированных систем, подобранных индивидуально под каждую зону здания – от подземных фондохранилищ с особым микроклиматом до криволинейных поверхностей общественных пространств.
Новый стандарт индустрии: как AIG меняет рынок стекла
Зеленоватый оттенок обычного стекла – давно известная особенность материала, которую архитекторы воспринимали как данность. Чем толще стекло и чем масштабнее конструкция, тем заметнее этот эффект – и тем сильнее он расходится с проектным замыслом. Технологический ответ на этот вызов – первая в России линия производства просветленного стекла с минимальным содержанием оксидов железа Crystalvision. Компания AIG переводит на него всю свою продуктовую линейку.
Инженерная древесина вместо бетона: LVL-брус для детских...
LVL – конструкционный материал, который отлично работает там, где нужны большие пролёты, заводская точность и скорость монтажа. В частности, для строительства инфраструктуры детского отдыха, которая должна сочетать безопасность, долговечность и высокие темпы строительства. Смотрим опыт модернизации детских лагерей Тверской области: новые корпуса с каркасом из LVL собирались за считаные дни и вводились в эксплуатацию за сезон.
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Сейчас на главной
Пресса: Реальность, данная нам
Николай Чернышевский склонен был считать, что одно из важнейших предназначений искусства — воспроизведение всего, что интересно для человека в жизни. В преддверии выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик» в Музее Архитектуры с Александром Бродским поговорила Дарья Яржамбек.
Океан для всех
CRA-Carlo Ratti Associati и миллиардер-девелопер Джефф Грин, владеющий 30,3 га во флоридском городе Уэст-Палм-Бич, представили проект жилого дома MiMar из бетона и инженерного дерева, где фасад-гармошка должен обеспечить каждой квартире вид на Атлантику, не разделяя жильцов на «элитных» и «остальных».
Искусство для…
Cosmoscow – это множество произведений современного искусства, часть которых займет места в частных коллекциях, а какие-то, с большой долей вероятности, украсят общественные интерьеры и городские пространства. Какова роль современного искусства в интерьерном и средовом дизайне, как они влияют друг на друга и возможно ли адресное искусство, которое работает только в публичном контексте?
Ленты и экраны
Евгений Подгорнов представил на Градостроительном совете проект делового центра, который разместится на Дунайском проспекте. Эксперты обсудили допустимость отклонения до предельно разрешенных 75 метров и композиционные решения. А также высказали мнение, что есть более насущные вопросы – например, снос сталинской архитектуры и строительство башен Лахта 2 и Лахта 3.
Сразу пять: Москва ищет «новый стиль» реновации и...
7 сентября в Москве начался прием заявок сразу на пять конкурсов. Архитекторам предлагают заняться урбан-блоками реновации, районными центрами, паркингами, зданиями ОВД и УВД и подстанциями скорой помощи. Самый громкий заголовок – «новый стиль реновации», хотя техническое задание показывает, что речь идет скорее о новом облике уже довольно жестко заданных типологий.
Красная победная лента
Флагманский магазин TEAM CHINA расположен в центре одного из активно развивающихся модных районов Шанхая. В его интерьере бюро ICD (I Collective Design) переосмысливает спортивную культуру и варианты ее интеграции в современный городской контекст. Проект объединяет дух и историю китайской национальной сборной с энергией Шанхая.
Билибинские узоры
К 150-летию Ивана Билибина в Ивангороде открылась обновленная экспозиция, которая объединяет предметы из обширной семейной коллекции. Рассказываем, почему единственный музей художника оказался именно здесь, и какое архитектурное осмысление придал ему Сергей Падалко.
Леон Крие. Архитектура сообщества
В России наконец вышел перевод архитектурно-интеллектуального бестселлера, изданного ранее на девяти языках. В книге «Архитектура сообщества» выдающегося градостроителя-практика и мыслителя Леона Крие предложена и философски обоснована альтернатива безликому массовому строительству. Леон Крие видит в структурах и материалах традиционного города спасение от экологической катастрофы и средство смягчения социальных проблем. Перевод сделан архитектурным критиком, кандидатом искуcствоведения, специалистом по современной традиционной архитектуре Ларисой Копыловой. Публикуем два отрывка из книги.
Деликатная интервенция
Интерьеры от бюро Kozeen+Rueda отличает декларативность авторского высказывания. И в новом пространстве бутика BERTA LINE они представили концепцию сосуществования аутентичного и временного, доведенную до абсолюта, инсталлировав внутрь исторических интерьеров серию радикально хай-тековских объектов.
Счастливые тринадцать
Реконструкцией заводского общежития Kosmalt 1960-х в словацком Кошице местное бюро Atrium постаралось доказать, что даже утилитарные послевоенные постройки могут обеспечить качественную и современную жилую среду.
Зачем подстанции бирюза?
Powerhouse Company и Studio RAP попытались сделать подстанцию в нидерландском Бевервейке арт-ориентиром с помощью керамического панно, но эта попытка подать «пром» как искусство вызывает скорее вопросы, чем восхищение.
Волны крыш
В Сучжоу открылся Музей современного искусства – первый реализованный проект художественного музея от BIG, как его позиционируют сами архитекторы.
Антракт на крыше
Под конец лета в Петербурге появилось новое место, откуда можно любоваться городом с высоты: Новая сцена Александринского театра открыла для посетителей пространство крыши, где можно выпить кофе, послушать лекцию или посмотреть спектакль. Проект приспособления разработали студенты петербургских вузов под присмотром «Студии 44» и Евгения Новосадюка.
Внутри воспоминаний
Санкт-Петербург собирает коллекцию интерьеров авторства замечательного архитектора и художника Александра Бродского. К музею «Полторы комнаты» и кафе «Пища династии Минь» в этом году добавилось еще одно место, называющееся просто «Шалман». И пока вы вспоминаете значение этого сленгового слова, мы с удовольствием представляем вам пространство, дающее посетителям буквальную возможность оказаться внутри произведения искусства.
Золотая медаль МАРХИ 2026. Итоги
1 сентября в МАРХИ вручают Золотые медали 2026 выпускного года. В этом году их обладателями стали: в категории «магистр» Денис Дудин с кафедры «Архитектура промышленных сооружений», а в категории «бакалавр» Варвара Жукова с кафедры «Архитектура жилых зданий». Показываем работы победителей.
Буква рядом с Малевичем
Проект Карена Сапричяна для Сколково возник еще в 2018 году как часть многолетней серии небоскребов-букв. Теперь, на фоне закрытого международного конкурса на вторую очередь кампуса Московской школы управления, автор вернулся к концепции и вновь предлагает башню с гигантской S в качестве вертикального акцента рядом с комплексом Дэвида Аджайе.
Обилие углов
Комплекс социального жилья в Сан-Франциско по проекту OMA вписан в окружение исторических таунхаусов с помощью складчатого фасада.
Архетип вместо декора
Как легенды Татарстана становятся частью современной архитектуры: в интерьерах ЖК «Зилант Премьер» студия BLOK переосмыслила образы Зиланта и Белого Барса.
Следующая фаза или подземные эксперименты. Часть...
Способность к постоянной эволюции – это одно из особых качеств московского метрополитена. Особый интерес представляет непрекращающийся поиск нового дизайна для строящихся станций метро. Недавний триумф нескольких проектов, реализованных по итогам конкурсов, кажется, вдохновил город на дальнейшие эксперименты, но уже без состязательной компоненты и, в большинстве случаев, без имен авторов проектов.
Романтика петербургского двора
Подход «Студии 44» к редевелопменту территории винного завода «Ливиз» кажется важным для Петербурга прецедентом: архитекторы приспосабливают не только объекты культурного наследия, но и другие дореволюционные здания, раскрывая их характерные черты и снабжая новой функцией – общественной или жилой. Новая архитектура сплетается со старой, формируя набор ясных или намеренно усложненных городских пространств. Кварталы разных типологий дополняет пешеходный променад, который делает среду проницаемой и оживленной. И все это – под знаменем романтики и ностальгии по историческому городу.
Новая элегия
Всегда любопытно рассматривать объекты, которые архитекторы строят для себя – кажется, именно они говорят об авторском подходе лучше всего. Беседку, дополнившую пруд на загородном участке Сергея Никешкина, отличает изящное конструктивное решение, динамичный силуэт и детали, изготовленные архитектором вручную. Кроме того, в объеме постройки спрятано техническое помещение, которое обеспечивает фильтрацию воды.
Впечатляющая линия
Бюро CONTINUUM изучило связь между характером скайлайна и впечатлением, которое город производит на людей. Выяснилось, что линия горизонта участвует в формировании эмоционального образа города, хоть и не объясняет его полностью. А еще это инструмент, с которым можно работать при проектировании. Рассказываем о методологии и других выводах.
Архитектура на расстоянии вытянутой руки
В рамках летней практики студенты МАРХИ из архитектурной лаборатории Kleinewelt Architekten отправились в Царское Село. Формальный повод – обмеры казарм, построенных в начале ХХ века – дал гораздо больше, чем кроки и чертежи. Стремянки и рулетки стерли дистанцию между будущими архитекторами и материальностью здания, превратив работу в расследование и серию открытий. Почему девиз «Лезьте и трогайте» важен для всех, кто хочет понимать архитектуру, – рассказывают участники практики.
Бульвар течет
Бюро А4 выстроило пространство бульваров первой очереди ЖК «Шагал» как единый нарратив: от первого шага до игрового «водоворота» в его кульминации – всё подчинено логике движущейся воды, воплощённой в планировке, озеленении и авторских малых формах.
Памяти Андрея Оболенского
Архитектор храмостроитель Андрей Николаевич Оболенский умер 24 августа 2026. Вчера его отпевали в церкви Преображения при Храме Христа Спасителя, реализованной по его проекту. Оболенский известен прежде всего как архитектор ХХС, но если смотреть точнее – он, в частности был инициатором программы строительства часовен, а не новоделов, на месте утраченных храмов, а также составления нормативов. Его, вероятно, можно назвать «движителем» развития храмовой архитектуры постсоветского времени.
Не все перемелется
Пражское бюро mar.s architects превратило в ЖК старую мельницу в деревне близ Ческе-Будеёвице, проявив уважение к истории и духу места.
Будущее науки
Открылась выставка проектов конкурса на новое здание ФИЦ. Она скорее техническая, 2 дня в неделю 2 сеанса по 30 минут. Одновременно объявлено о планах следующей выставки по следам того же конкурса, в Сколково. И о планах использовать проекты финалистов не только для ФИЦ, а для реконструкции других зданий, связанных с научной работой.
Связующая нить
Создавая интерьер многофункциональной чайной «Нитка», архитекторы бюро PAUM создали оригинальное пространство, в котором ассоциации со знаменитым Чайным домом Перлова, расположенным по соседству, переведены на актуальный и немного ироничный дизайнерский язык, презентующий новое прочтение почти забытой типологии.
Голос Амура
Бюро «МВ-ПРОЕКТ» выиграло конкурс на фасады Хабаровского краевого академического музыкального театра. Архитекторы выступили смело: предложили впечатляющую волнообразную оболочку, вдохновленную водами Амура, а также озелененные террасы на кровле, чем и заслужили абсолютное большинство голосов от горожан. Рассказываем подробнее о концепции, ее реализуемости и образной емкости, которая позволяет находить отсылки к Ивану Айвазовскому и Кацусика Хокусаю.
Пятеро в ЖК, не считая павильона
Портовое, индустриальное прошлое амстердамского района Бёйкслотерхам вдохновило Powerhouse Company, Orange Architects и NEXT на использование стали, стекла, бетона и кортена в жилом комплексе KAAP из пяти корпусов и павильона.