Размещено на портале Архи.ру (www.archi.ru)

25.03.2025

Архитектура впечатлений

Мастерская:
Planet9

Бюро Planet9 выпустило книгу «Архитектура впечатлений», посвященную значению экспозиционного дизайна в современном культурном пространстве. В ней собраны размышления о ключевых принципах выставочной архитектуры, реальные кейсы и закулисные истории масштабных проектов. Предлагаем познакомиться с фрагментом книги, где речь идет о нескольких биеннале – венецианских и уральской.

Бюро Planet9 в партнерстве с Artguide Editions выпустило книгу «Архитектура впечатлений» – двухчастное издание, посвященное значению выставочного дизайна в современном культурном пространстве. Книга объединяет исследования ведущих специалистов и практический опыт бюро Planet9, реализовавших за последние 10 лет более 170 выставочно-музейных проектов.

Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Фотография © предоставлена Planet9

Книга разделена на две части – буквально, «розовую» и «голубую», можно читать с любой стороны. В первой части эксперты – Зельфира Трегулова, Николас Ильин, Алексей Тарханов, Анна Броновицкая, Василий Успенский и другие – рассматривают историческое развитие музейных и экспозиционных форматов, от Всемирных выставок XIX века до актуальных инклюзивных практик. Вторая часть представляет ключевые проекты Planet9, сыгравшие значительную роль в становлении выставочной индустрии в России: «Виктор Цой. Путь героя», «Балабанов», «Альбрехт Дюрер» в Историческом музее, «Линия Рафаэля» в Эрмитаже, российский павильон на Венецианской биеннале и многое другое.

Книга «Архитектура впечатлений», 2025 Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025 Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025 Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025 Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025 Фотография © предоставлена Planet9
Книга «Архитектура впечатлений», 2025
Фотография © предоставлена Planet9

Книгу можно приобрести в музейных и книжных магазинах, а также на сайте Planet9. С разрешения авторов публикуем главу, в котором основатель бюро Агния Стерлигова рассказывает об опыте работы с Венецианской и Уральской биеннале.  

***

Агния Стерлигова:

Биеннáле (от итал. biennale «двух- годичный»; лат. bis «дважды» + annus «год») – художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года.

Мой интерес к экспозиционному дизайну начался именно с биеннале – венецианской, архитектурной, 2012 года, когда я, работая архитектором в московском архитектурном бюро СПИЧ, была подключена к проекту i-citi/i-land – выставке в российском павильоне в Венеции. Кураторы экспозиции (Сергей Чобан, Сергей Кузнецов, Григорий Ревзин, Константин Чернозатонский) замыслили революционный для того времени ход: все пространство первого этажа занимали залы со стенами, состоящими из QR-кодов. Посетителям выдавали планшеты, с помощью планшетов они считывали коды и попадали в онлайн-пространство с подробным рассказом про наукоград Сколково, которым тогда занималась плеяда звездных архитекторов – Рем Колхас, Дэвид Чипперфильд, Пьер де Мерон и многие другие.

В цокольном этаже, на контрасте, была развернута уютная история про ежедневную жизнь наукоградов советского времени. Проект сильно отличался своей инновационностью от всего, что было представлено вокруг, и очереди к нему стояли внушительные. Российский павильон был удостоен Специального упоминания (Special Mention) оргкомитета биеннале, что считается второй по значимости наградой форума после «Золотого льва». А я поняла, что ничем больше, кроме архитектуры выставок и музеев, заниматься не хочу.

XIV Венецианская архитектурная биеннале

7 июня – 23 ноября 2014

Куратором XIV Венецианской архитектурной биеннале был Рем Колхас, он предложил тему «Основы» (Fundamentals). Участники должны были подумать о «последних 100 годах мировой архитектуры и пройденном ею пути от национального к глобальному, рассмотреть общие для всех стран архитектурные элементы (стены, пол, крышу и пр.) и их «вариативность», а также попытаться заглянуть в будущее...».

Надо также учесть, что в том же 2014 году российская архитектурная общественность готовилась отметить 100-летие российского павильона в Венеции, построенного Алексеем Щусевым в садах Джардини.

Два фактора – тема Fundamentals и 100-летний юбилей – легли в основу выставочной идеи, посвященной эволюции жилья в Москве за последние 100 лет. «Жилые ячейки» в столице кардинально менялись с каждой новой эпохой, и их можно было представить в качестве российских fundamentals / «архитектурных элементов»: от дореволюционных доходных домов перейти к авангарду/ конструктивизму, далее к «уплотненным» коммунальным квартирам, сталинкам, хрущевкам, П-44, «новым русским интерьерам» и под занавес – к Москве собянинской.

Проект выставки MOSKVA: urban space в рамках XIV Венецианской архитектурной биеннале. 2014
Проект выставки MOSKVA: urban space в рамках XIV Венецианской архитектурной биеннале. 2014
Фотография © предоставлена Planet9


Агния Стерлигова:

Мы познакомились с Сергеем Кузнецовым в 2012 году – тогда Сергей был партнером бюро СПИЧ и одним из кураторов российского павильона в Венеции. В 2014 году, будучи уже главным архитектором Москвы, он стал куратором проекта Moskva: urban space, а я занималась дизайном экспозиции. Парк «Зарядье», конкурсному проекту которого была посвящена выставка, уже построен и, кажется, был у стен Кремля всегда, но в 2014 году сам международный конкурс был прецедентом, и страсти вокруг него кипели нешуточные. Этот проект стал отправной точкой для многих последующих совместных проектов – архитектурных выставок (с командой Сергея в Москомархитектуре) и художественных инсталляций, а однажды даже сценографии к опере «Волшебная флейта». На протяжении нашего сотрудничества-сотворчества мне было очень интересно наблюдать за эволюцией Сергея – от архитектора и страстного коллекционера архитектурной графики к художнику, находящемуся в постоянном развитии. Возможность встречаться с интересными людьми и люди как источник вдохновения – одно из важных преимуществ моей работы.
Инсталляция, демонстрирующая смену времен года в парке «Зарядье». Выставка
MOSKVA: urban space в рамках
XIV Венецианской архитектурной биеннале. 2014
Инсталляция, демонстрирующая смену времен года в парке «Зарядье». Выставка MOSKVA: urban space в рамках XIV Венецианской архитектурной биеннале. 2014
Фотография © предоставлена Planet9

Идея с жилыми ячейками была одобрена куратором биеннале Ремом Колхасом, и выставка получила статус официального события параллельной программы, ее занесли во все биеннальные гиды. Это был довольно важный момент – преодолеть барьер валидации проекта, существует большая разница между сollateral event (сопутствующим событием) и десятками, если не сотнями выставок, которые открываются во время биеннале в галереях по всей Венеции.

Под выставку была забронирована церковь Санта-Мария делла Пьета на Рива дельи Скьявоне, между пьяцца Сан-Марко и садами Джардини. Назвать выставку «Павильоном Москвы» не получилось, так как по правилам биеннале только страны могут иметь свои павильоны, не города.
Внутренний двор церкви Санта- Мария делла Пьета с инсталляцией про благоустройство будущего парка «Зарядье». Авторы: Diller Scofidio + Renfro и Transsolar – участники консорциума, победившего в международном конкурсе на разработку ландшафтно-архитектурной концепции «Зарядья». Выставка MOSKVA: urban space в рамках
XIV Венецианской архитектурной биеннале. 2014
Внутренний двор церкви Санта- Мария делла Пьета с инсталляцией про благоустройство будущего парка «Зарядье». Авторы: Diller Scofidio + Renfro и Transsolar – участники консорциума, победившего в международном конкурсе на разработку ландшафтно-архитектурной концепции «Зарядья». Выставка MOSKVA: urban space в рамках XIV Венецианской архитектурной биеннале. 2014
Фотография © предоставлена Planet9

И тут вмешались обстоятельства непреодолимой силы. В ноябре 2013 года в Москве подвели итоги международного конкурса на разработку ландшафтно-архитектурной концепции парка «Зарядье». Победителем стал консорциум во главе с архитектурным бюро из Нью-Йорка Diller Scofidio + Renfro. Проект приобрел международное измерение, деление на семь периодов оставили, но речь уже шла не о жилье, а о площадях и парках, апогеем развития которых становился блестящий конкурсный проект парка «Зарядье» у стен Кремля. Выставка MOSKVA: urban space открылась в срок, проработала три месяца, а парк «Зарядье» построили на самом деле, и кажется, что он был всегда.
 
XV Венецианская архитектурная биеннале

V.D.N.H. Urban Phenomenon, Российский павильон
28 мая – 27 ноября 2016


Пятнадцатая по счету Венецианская архитектурная биеннале проходила под кураторством чилийского архитектора Алехандро Аравена, который в том же году получил Притцкеровскую премию. Для биеннале он предложил тему «Репортаж с линии фронта».

Выставка в Российском павильоне называлась V.D.N.H. Urban Phenomenon и была посвящена ВДНХ, так как для московских властей, задавшихся целью возродить этот заповедник советской эпохи, именно выставка достижений народного хозяйства стала в те годы «линией фронта». Куратором проекта выступил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, сокуратором – директор ВДНХ Екатерина Проничева, комиссаром – ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина Семен Михайловский.

Выставка состояла из трех зон: «Вчера», «Сегодня», «Завтра».

На первом этаже мы сделали пространство с условным названием «Прошлое». Покрасили стены в черный цвет, установили гигантский лайтбокс с горельефом Вучетича «Знаменосцу мира, советскому народу – слава!». (Горельеф был обнаружен во время реставрации ВДНХ в 2014 году, что стало сенса- цией, так как он 40 лет был скрыт за фальшстеной.) Из первого зала посетители попадали в крипту – круглое пространство, где по периметру располагались 13 скульптур – уменьшенные копии знаковых для ВДНХ объектов («Рабочий и колхозница», девушки с фонтана «Дружба народов», голова быка с павильона «Животноводство» и другие). Осмотрев «Прошлое», зритель по винтовой лестнице поднимался на второй этаж – в «Настоящее» и «Будущее».

Зал «Прошлое».
Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Зал «Прошлое». Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Фотография © предоставлена Planet9
Зал «Крипта» с уменьшенными гипсовыми копиями 13 знаковых скульптурных объектов ВДНХ. Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Зал «Крипта» с уменьшенными гипсовыми копиями 13 знаковых скульптурных объектов ВДНХ. Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Фотография © предоставлена Planet9

Временным достижением проекта стало изящное объединение второго и первого этажей павильона в одно выставочное пространство. Все, кто хоть раз бывал на Венецианских биеннале в садах Джардини, знают, что Российский павильон имеет две двери на центральном фасаде: одна, узкая, ведет на первый этаж, ground floor. Чтобы попасть на второй этаж, нужно с улицы подняться на высокое крыльцо. Второй этаж (или бельэтаж, piano nobile) – главный: к нему примыкает терраса, с которой открывается головокружительный вид на Венецию. Перекрытие между двумя этажами можно на время разобрать, в свое время автор здания архитектор Алексей Щусев такую опцию предусмотрел, но грамотно воспользоваться ею мало кому удавалось.
Российский павильон в садах Джардини в Венеции
Российский павильон в садах Джардини в Венеции
Фотография © предоставлена Planet9

Раздел «Настоящее» включал круглое пространство с панорамным фильмом о ВДНХ, сделанным художниками галереи «Триумф», и «Кабинет исследователя», где стояли альбомы и книги по истории комплекса. Каждая из книг была придумана и напечатана специально для биеннале, за графическую часть отвечала команда ABC Design. По стенам висели картины – гротескные оммажи ВДНХ – работы студентов Петербургской академии художеств, выбранные Семеном Михайловским.
Инсталляция «Кабинет
исследователя». Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon,
XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Инсталляция «Кабинет исследователя». Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Фотография © предоставлена Planet9
Аналитические рисунки Алексея Резвого, часть инсталляции «Кабинет исследователя». Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Аналитические рисунки Алексея Резвого, часть инсталляции «Кабинет исследователя». Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Фотография © предоставлена Planet9

В разделе «Будущее» мы воспользовались наработками бывшего главного архитектора Барселоны и сооснователя Института передовой архитектуры Каталонии (IAAC) Висенте Гуаярта. Он заведовал лабораторией «Шухов Лаб» в НИУ ВШЭ и обсуждал со студентами пути развития ВДНХ. Их проекты завершали выставку. В финале экспозиции располагался гигантский макет ВДНХ, изящно стилизованный под микросхему.
Зал «Будущее», посвященный развитию территории ВДНХ. Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Зал «Будущее», посвященный развитию территории ВДНХ. Выставка V.D.N.H. Urban Phenomenon, XV Венецианская архитектурная биеннале. 2016
Фотография © предоставлена Planet9
Уральская биеннале

Екатеринбург
12 сентября 2019 – 1 декабря 2019


Один из крупнейших в России международных смотров современного искусства собрал работы более 70 художников и арт-групп из 25 стран, включая всемирно известных Карлоса Аморалеса из Мексики, звезду американского концептуализма, художницу и философа Адриан Пайпер, Александра Шишкина-Хокусая, Павла Пепперштейна. Куратором выступил Шаоюй Вэн из Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, комиссаром проекта и его пламенным мотором была Алиса Прудникова.

Тема биеннале – «Преодолеть границы бессмертия: к множественности будущего» была продиктована, с одной стороны, интересом к современным технологиям, сулящим человечеству кардинальное продление жизни, а с другой – желанием разобраться, что стоит за страхом смерти. «Как мы можем преодолеть не только смерть, но и бессмертие?» – вопрошали организаторы.

Выставки проходили на двух нестандартных площадках: в одном из цехов действующего Уральского оптико-механического завода и в кинотеатре «Колизей», располагавшемся в здании 1845 года постройки.

Оформление лестничного пролета Уральского оптико-механического завода. Уральская биеннале
в Екатеринбурге. 2019
Оформление лестничного пролета Уральского оптико-механического завода. Уральская биеннале в Екатеринбурге. 2019
Фотография © предоставлена Planet9

Мы очень хотели делать этот проект, можно сказать, им бредили. Основным вызовом стали просто необъятные площади завода (10 тыс. кв. м!), навигация и заброшенность (с элементами интерьера 1990-х годов) здания кинотеатра «Колизей». Решено было работать светом (недорогие светильники из строительного магазина), цветом (прозрачная зеленая пленка в роли цветофильтра), отражением (серебряные драпировки из термозащиты), крупной типографикой (чего стоили огромные буквы в слове «БЕССМЕРТИЕ» на колоннах нашего «Колизея») и всеми остальными простыми подручными средствами, позволившими в итоге сделать довольно убедительное целостное высказывание.

Вся работа была озарена духом самого Екатеринбурга, Урала. Для команды биеннале, кураторов и художников этот проект был не только про результат, но про процесс и созидательную энергию искусства.
Карлос Аморалес. Инсталляция «Черное облако». По замыслу художника, прикрепленные
к стенам 30 тысяч бумажных бабочек символизируют мимолетность бытия и должны вызывать у посетителей ощущения в диапазоне от трепета до тревоги. Экспозиция Уральской биеннале
в Екатеринбурге. 2019
Карлос Аморалес. Инсталляция «Черное облако». По замыслу художника, прикрепленные к стенам 30 тысяч бумажных бабочек символизируют мимолетность бытия и должны вызывать у посетителей ощущения в диапазоне от трепета до тревоги. Экспозиция Уральской биеннале в Екатеринбурге. 2019
Фотография © предоставлена Planet9
Артуро Агилар Гутьеррес. «Подношение» – цветочный ковер из Кунст-халле в Санкт-Галлене, 2016–2019. Экспозиция Уральской биеннале в Екатеринбурге. 2019
Артуро Агилар Гутьеррес. «Подношение» – цветочный ковер из Кунст-халле в Санкт-Галлене, 2016–2019. Экспозиция Уральской биеннале в Екатеринбурге. 2019
Фотография © предоставлена Planet9
Владислав Ефимов.
«Без крови». В работе художник переосмысливает суть музеев биологии: они предстают местом встречи людей со смертью. Экспозиция Уральской биеннале в Екатеринбурге. 2019
Владислав Ефимов. «Без крови». В работе художник переосмысливает суть музеев биологии: они предстают местом встречи людей со смертью. Экспозиция Уральской биеннале в Екатеринбурге. 2019
Фотография © предоставлена Planet9