​Элиэль Сааринен – первый архитектор ар-деко

Сегодня, 20 августа, архитектору Элиэлю Сааринену исполняется 150 лет. О стиле мастера рассказывает Андрей Бархин.

mainImg
Творчество знаменитого финского архитектора Элиэля Сааринена (1873-1950), юбилей которого мы отмечаем в 2023 году, вобрало в себя сложную эволюцию стиля – от первых памятников северного модерна и раннего ар-деко, выстроенных в Финляндии, до поиска форм интернационального стиля, модернизма, созданных мастером уже в конце жизни в США. Рубежом в этом изменении архитектурного языка была катастрофа Первой мировой войны и революции 1917 года [1]. И хотя кульминация стиля ар-деко пришлась уже на межвоенные годы, первые подобные объекты появились еще в 1910-е. Чувство этой новой, декоративной и монументальной эстетики было тогда уже у многих архитекторов. Но наиболее наглядна эта связь двух этапов развития стиля ар-деко прочитывается на примере работ Элиэля Сааринена. Прямая линия стилевой эволюции связала формы его вокзала в Хельсинки (1910), проект здания Чикаго Трибюн (1922) и стиль американских небоскребов рубежа 1920–1930-х. И именно работы Элиэля Сааринена стали для архитектуры ар-деко ключевыми, стилеобразующими.
National Museum, Finland. Mannerheimintie 34, Helsinki. Built 1910. Architects: Herman Gesellius, Armas Lindgren and Eliel Saarinen
Mahlum – Own work / public domain

Эпоха 1900–1910-х была в европейской архитектуре периодом сложной и стремительной смены стилей: от ордерной архитектуры и эклектики – к новациям модерна и раннего ар-деко. Таков был путь Венской архитектурной школы и творчество Отто Вагнера. В Хельсинки это было время расцвета северного модерна, ключевые постройки которого тогда создавали молодые Элиэль Сааринен и его коллеги – Герман Гезеллиус и Армас Линдгрен. Первыми их объектами в этом жанре стали павильон Финляндии на выставке 1900 года в Париже и вилла-мастерская Виттреск [2]. Архитектурная фирма «Гезеллиус, Линдгрен и Сааринен» реализовала на рубеже 1890-1900-х очень много построек – целую серию жилых доходных домов и особняков, утвердила проект и начала возводить здание Национального музея в Хельсинки. В рамках северного модерна был тогда выполнен и первый проект железнодорожного вокзала в Хельсинки (конкурс 1904 года, строительство 1910-1914). Однако вскоре после побед на этих конкурсах Сааринен резко пересмотрел свою стилистику и выстроил вокзалы в Выборге и Хельсинки уже в невиданных ранее формах [3]. 
 
Период 1905-1907 годов стал для Сааринена временем значительных изменений в творческой и личной жизни [4]. В эти годы у мастера происходит разрыв с коллегами – Линдгреном (в 1905) и Гезеллиусом (в 1907). Сааринен постоянно и много путешествует по Европе, в 1904 году посещает Германию, Англию и Шотландию, в 1907 году – Францию, Австрию и Германию, где Сааринен знакомится с Йозефом Ольбрихом, Петером Беренсом, а чуть позднее с Йозефом Хоффманом. В эти годы у Сааринена происходит радикальная смена стиля – он отказывается от форм северного модерна. В совершенно обновленной манере Сааринен выполняет проекту уже в одиночку – это монументальный выставочный павильон (1908) и вариант здания парламента в Хельсинки (первая премия на конкурсе 1908 года), а также радикально новые версии фасадов железнодорожного вокзала (1910), проект ратуши в Таллине (1912) и другие. Именно на примере финской архитектуры и творчества Сааринена наиболее отчетливо заметна разница между северным модерном и ранним ар-деко.
 
Для Сааринена период 1908-1914 годы были временем настоящего творческого расцвета и значительных художественных открытий. В эти годы его можно было бы назвать одним из самых талантливых, успешных и масштабно мыслящих архитекторов своего времени. Сааринен перерабатывает проекты и возводит здания вокзалов в Выборге и Хельсинки, в новом стиле он строит ратуши в Лахти и Йоэнсуу, здание банка в Таллине и церковь Святого Павла в Тарту [5]. Он работает и как градостроитель – создает конкурсные проекты и генпланы для Таллина (первое место, 1912), Канберры (второе место, 1912). В течение нескольких лет мастер работает проектом планировки нового жилого района Мунккиниеми (1910-1915), предлагает вариант расширения самого Хельсинки (1915) [6].
Церковь Каллио в Хельсинки, Ларс Сонк, 1908
Фотография © Андрей Бархин
 
В чем, однако, заключались принципиальные отличия нового стиля Сааринена от северного модерна?
 
Архитектура северного модерна была крайне художественна и добротна. В короткие сроки эта эстетика увлекла множество мастеров и дала поразительные пластические плоды. Таковы были объекты не только в Финляндии, Хельсинки, но и в Петербурге [7]. Застройка 1900-х годов была демократичнее, скромнее, чем предшествовавшая ей эклектика или неороманика пионера американской архитектуры Г. Ричардсона [8]. Источниками вдохновленная здесь были образы традиционной жилой – сельской и замковой архитектуры, национальной и североевропейской. Однако нарочито камерная и художественно убедительная в своих локальных задачах, архитектура северного модерна была обращена лишь в прошлое, лишь к национальной традиции. Эту эстетику невозможно было экспортировать и масштабировать.
 
На рубеже 1890–1900-х годов архитектура северного модерна уже отказалась от симметрии и иных рудиментов избыточной декоративности XIX века. Она открыла красоту «живописно-асимметричной» композиции и силуэта, умело использовала контраст аскетичной стены-фона и декоративных акцентов, изысканных или даже брутальных [9]. Продолжая традицию английского движения «Искусств и ремесел», северный модерн восходил к эстетике традиционного сельского дома, вернакуляра или кирхи. Именно эти образы «проецировались» мастерами на объемы многоэтажного доходного дома [10]. Однако знакомство с актуальной, передовой архитектурой 1900-х в Европе, в первую очередь, с творчеством венской архитектурной школы, подсказывало Сааринену, что новая архитектура не может «окаменеть» в формах «национального музея Финляндии».
 
В рамках северного модерна Сааринен в начале 1900-х сделал очень много – таковы были и доходные дома в Хельсинки, и только что законченная вилла-мастерская Виттреск (1901-1903), а строительство Национального музея Финляндии только началось (конкурс 1902, строительство 1905-1910) [11]. Однако уже в эти годы Сааринен испытал новое архитектурное увлечение. В середине 1900-х мастер решает отказаться регионализма и значительно расширяет источники вдохновения, открывая для себя не только европейские новации, в первую очередь, венской школы, но и архитектуру удаленных во времени и пространстве культур. В своих проектах Сааринен заменяет средневековые, финские мотивы универсальными, архаическими. И целью этой творческой работы был поиск новой стилистики. Это было движение к интернациональной, геометризованной и монументальной эстетике ар-деко, создаваемой тогда еще без имени [12]. И именно участие в стилевой новации северного модерна доказывало архитектору возможность создания еще одного совершенно нового стиля.
 
Эстетика раннего ар-деко, сформировавшаяся у Сааринена около 1908 года, была сложным сплавом традиционных и экспериментальных форм. Это была игра в двух направлениях, ведь средневековые и архаические образы должны были найти свое место уже в практике XX века. Для Сааринена это была работа не только на Финляндию, но и «на перспективу». Это был отказ от сельского и камерного в пользу столичного и монументального. Новая архитектура должна была стать абстрактнее, крупнее.
Железнодорожный вокзал в Хельсинки, Элиэль Сааринен, 1910
Фотография © Андрей Бархин
Железнодорожный вокзал в Хельсинки, Элиэль Сааринен, 1910
Фотография © Андрей Бархин
 
Воплощенный в здании железнодорожного вокзала в Хельсинки, новый стиль Сааринена значительно отличался от архитектуры рубежа веков. Застройка северного модерна была также по-своему монументальна и, в развитие стилистики Г. Ричардсона, всегда решена брутальными гранитными цоколями. Однако она не готова была еще породить ар-деко. Не особняки или доходные дома эпохи модерна, но именно ар-деко найдет опору в романтичной тектонике готических храмов, и обратит свое внимание на ребристый вертикализм готики, контрастное сочетание монументального и тонкого импоста [13]. Более того, эпоха 1910–1930-х найдет и иные, более древние источники вдохновения. Впервые эстетика «ребристого вертикализма» найдет воплощение в работах Сааринена 1910-х, в межвоенные годы: таким станет стиль небоскребов и башен – ар-деко.
 
Основные признаки ар-деко в архитектуре – это геометризация форм историзма, двойственность, контраст декорации и аскезы, увлечение архаическими образами – пластикой и тектоникой, поиск форм обновления классического ордера и изобретение разнообразных каннелированных, ребристых поверхностей и элементов. Все эти приемы впервые возникают еще в практике 1900–1910-х годов. Таков был «алфавит», которым стали пользоваться уже после Первой мировой войны.
 
На рубеже 1890–1900-х первая волна стилевых изменений проявила себя в архитектуре эпохи модерна – флористичного, северного, русского. Однако на рубеже 1900–1910-х им на смену шла уже совершенно новая геометризованная эстетика – раннее ар-деко. И таковы были работы не только Сааринена, это сближение с ар-деко можно заметить в целой череде проектов и построек 1900–1910-х – в творениях Отто Вагнера и его учеников в Вене, в первую очередь, Йозефа Хоффмана, в объектах Луиса Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в городах Америки, в отдельных деталях зданий Петербурга, Амстердама и Милана [14]. Цельных памятников раннего ар-деко было до Первой мировой войны немного, и тем ценнее подобные находки[15]. Это, в частности, доходный дом Бассейного товарищества и другие работы Алексея Бубыря и Николая Васильева в Петербурге, или доходный дом Семенова Сергея Гингера (1914) [16]. Причем в фантазийно-геометризованных деталях дома Бассейного товарищества (1912) можно заметить и пластический эксперимент его авторов, и знакомство с архитектурными новинками из Германии, Австрии [17].
Железнодорожный вокзал в Выборге, уцелевший фрагмент, Э. Сааринен, 1910
Фотография © Андрей Бархин
 
Однако под влиянием каких стилевых тенденций и когда сформировался архитектурный язык ар-деко?

Связи модерна и ар-деко были невероятно сильны, часто это были работы одного архитектора. И тем очевиднее та разница, та трансформация форм и силуэтов, что будет происходить на протяжении 1900–1930-х. Процесс геометризации архитектурной формы займет три десятилетия, столь значительна была инерция традиционной декоративности архитектурного языка. Этот вектор геометризации был уже очевиден, однако для большинства отказ от национальных стилизаций в пользу новой эстетической идеи, как в работах Сааринена 1910-х, не был ни скорым, ни радикальным. Проникая вначале через исторические примеры, геометризация постепенно начинает осознаваться как абстрактная ценность, творчество.
 
Геометризация архитектурной формы подготовила стилевые приемы ар-деко, однако в своем предельном выражении она породила уже искусство авангарда. И после открытия / предчувствия его стилевых горизонтов, ар-деко 1920–1930-х воплотило в себе инерцию монументализма и декоративизма, и одновременно стало поиском альтернативы классическому ордеру [18]. Таким образом, на эстетику ар-деко влияла и геометризация, и монументализация архитектурной формы.
 
Открывшиеся горизонты геометрической абстракции сделали эпоху ар-деко периодом возвращения от предельного упрощения к традиции, к неоархаической образности, монументальности и симметрии. Эта тяга, наравне с геометризацией пластики, и отличала ар-деко от флористичного модерна. Новая монументальная образность была продиктована открывшейся архаической тектоникой, силуэтом ступы. Так были решены Дворец Стокле в Брюсселе (1905), башня вокзала в Хельсинки (1910) и монумент Битвы народов в Лейпциге (1913), и именно они подадут идеи для архитектуры межвоенного времени.
 
Специфика ар-деко состояла в синкретичности, слитности, а не ордерном строе композиции и деталей. На смену изображаемой тектонике декоративных по сути элементов приходит эпоха, осознающая изначальную монументальность, синкретичность самого здания, которому требуются лишь пластически решенные акценты. Первый опыт подобного подхода продемонстрировала архитектура модерна, русского и северного. Таковы были выстроенные в неорусском стиле церкви Владимира Покровского и проекты Николая Васильева. Их монументальность можно было бы назвать гротескной, но она была в высшей степени художественна и родственна эстетике ар-деко. Однако в раннем ар-деко фасадные детали были уже не стилизацией на средневековые темы, но чистым формотворчеством, как в доме Бассейного товарищества, – и тем опытом, что подготовил пластическую свободу 1920-1930-х.
 
Поясним: трансформация, смена стилевых источников проявила себя не только в тектонике. В 1900–1930-е пластическими акцентами фасадов нередко становились уплощенные рельефы, создаваемые на контрасте с аскетичной поверхностью стены. Однако в 1900–1910-е внимание архитекторов стало постепенно переходить со средневековых, европейских пластических первоисточников на универсальные, наднациональные. То, что еще недавно воспроизводилось в рамках модерна, русского и северного, или неоампира, стало рассматриваться в широком контексте древнего искусства. И при переходе от модерна к ар-деко именно эту неоархаическую, монументальную плоскостность унаследует архитектура межвоенного времени.
 
Монументализация была характерной чертой и неорусского стиля 1900-х. Архитекторы стремились извлечь из национального наследия соответствующие задаче прототипы – от Псковского Кремля до Соловецкого монастыря. Однако, как представляется, этот выбор был обусловлен именно тягой к новой выразительной идее – особой синкретичности, слитности, неоархаической тектонике. Таковы были работы Алексея Щусева и в еще большей степени Владимира Покровского. Значительные достижения этого круга впрочем остались нереализованными – как, например, проекты Николая Васильева – или утраченными [19].
Торговый банк АО «Карелия» в Выборге, У. Ульберг, 1911
Фотография © Андрей Бархин
 
Таким образом, две тенденции эпохи ар-деко – геометризация и монументализация архитектурной формы – оказали в 1910–1930-е определяющее, стилеобразующее влияние и на высотные здания, и на ордерную архитектуру – от Дома Германского посольства Петера Беренса до работ Ивана Фомина и Ноя Троцкого. Таковы были геометризованные детали и неоархаический силуэт высотных зданий, а также удаленная от классического канона трактовка ордера 1910–1930-х. И если пластику нового стиля старались сделать фантазийной, геометризованной, то тектонике придавали неоархаические черты, силуэт ступы. Такова была двойственность ар-деко. И впервые эти тенденции нашли свое воплощение в выразительных работах Элиэля Сааринена 1910-х годов, начиная с вокзала в Хельсинки.
 
Ар-деко предстает, таким образом, не продолжением первого импульса – архитектуры эпохи модерна, но совершенно новым явлением, и именно работы Сааринена находились в его эпицентре. Для автора эта эстетика была уже не национальной, это был универсальный язык. В новом стиле Сааринен проектирует в те годы не только для городов Финляндии, но для Таллинна и Тарту в Эстонии, Канберры в Австралии, а чуть позднее для Чикаго и Кранбрука в США [20]. Казалось бы, в этой архитектуре можно заметить и влияние венской архитектурной школы, и возможно отклик на предложения коллег – Ларса Сонка, Сигурда Фростеруса. Но все, что в работах других мастеров было косвенного, стало у Сааринена откровенным и мощным. Особенно это заметно при сравнении завершений церкви Каллио (Ларс Сонк, 1908) и башни железнодорожного вокзала в Хельсинки (1910-1914). И если в Вене заказчики были еще консервативны и не были готовы реализовать те идеи, что предлагали им Отто Вагнер и его ученики, то в работах Сааринена все это обрело строгие, величественные формы, новую авторскую пластику  и было осуществлено в камне и кирпиче[21]. Именно Сааринен смог уловить новый дух ар-деко и материализовать его. Так выразительное и монументальное творчество Сааринена сфокусировало, сформировало ар-деко как явление, те принципы и приемы, что обретут популярность уже в 1920–1930-е годы.
Ратуша в Йоэнсуу, Элиэль Сааринен, 1912
Фотография © Андрей Бархин
 
Шедевром раннего ар-деко среди работ Сааринена стал железнодорожный вокзал в Хельсинки, осуществленный в период 1910–1914. Впрочем итоговый образ сложился не сразу. На конкурс 1904 года Сааринен и его коллеги представили вариант, выдержанный в традициях северного модерна, в стилистике недавно завершенного соседнего здания – Финского национального театра (Онни Тарьянне, 1902), а также только что утвержденного их собственного проекта Национального музея Финляндии (конкурс, 1902). Именно этот традиционный вариант в исполнении бюро «Гезеллиус, Линдгрен и Сааринен» и одержал победу на конкурсе. Однако в период Первой русской революции (1905–1907) и вызванной ею строительной паузы у Сааринена было время обдумать: каким должен быть новый стиль XX века? Поводом к этому стали и работы венской архитектурной школы, и проекты коллег, в частности, вариант здания вокзала Сигурда Фростеруса, созданный уже в формах аскетичного рационального модерна [22]. Этот проект, вероятно, подсказал Сааринену две идеи: значительно укрупнить входную арку как тему главного фасада и – радикально осовременить, переосмыслить стилистику.
 
Гигантская входная арка в новом, окончательном проекте Элиэля Сааринена была уже далека от неороманской эстетики, это был своеобразный ответ Луису Салливану и его павильону «Транспорт» на выставке 1893 года в Чикаго [23]. По сторонам от арки главного фасада Сааринен разместил суровые статуи атлантов, держащих шары-светильники (скульптор Эмиль Викстрем), а у арки на боковом, западном фасаде – ребристые башни. Западный фасад был нарисован очень радикально – принципиальным решением Сааринена был отказ от щипцов и иных рудиментов национальных стилизаций. Это была новая, крупномасштабная стилистика, готовая к задачам ХХ века – геометризации и монументализации любых исторических мотивов.
Железнодорожный вокзал в Хельсинки, Элиэль Сааринен, 1910
Фотография © Андрей Бархин
 
Так Элиэль Сааринен стал основоположником ребристого стиля ар-деко. Роль нового ордера выполняют в здании вокзала решенные по-новому пилястры и импосты. Так архитектор трактует и башни у входных арок, и рядовые уплощенные устои по бокам от них, и фантазийно-геометризованные опоры в интерьере [24]. Композиция главного вестибюльного зала, перекрытого в крупным коробовым сводом, стала ответом Хельсинки вокзалу, выстроенному в те же годы в германском Карлсруэ (Август Штюрценакер, 1910). Но если иные вокзалы того времени – и в городах США, и в Лейпциге, а затем и в Милане – использовали в качестве источника вдохновения термальные залы Древнего Рима, то Сааринен отказался идти по этому пути. Главным украшением вокзала стала часовая башня, завершенная разнообразными уступами и фантазийно-геометризованными деталями. Это был радикальный разрыв с традицией и основание нового стиля.
 
Но не все из задуманного в те годы было осуществлено. Сперва развитие нового стиля приостановило начало Первой мировой войны. Затем после революции в России Финляндия получила независимость (1917), однако экономическое положение в стране стало не простым. Планы Большого Хельсинки и нового района Мунккиниеми были отложены в сторону. Одной из последних работ в Финляндии в те годы стал проект национального финского музея Калевалы (1921). Однако в 1922 году в жизни и творчестве Сааринена начинается новый этап, он участвует в конкурсе на здание Чикаго Трибюн, получает второе место и вместе с семьей уезжает в США [25].
 
Конкурс на здание Чикаго Трибюн (1922) стал для развития американского ар-деко ключевым, стилеобразующим. С этого момента, варьируя ребристость и уступчатость, архитекторы ар-деко стремились воспроизвести один, поразивший всех образ – проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн [26]. Причем эта новая эстетика возникает в работах Сааринена еще до и помимо требований нью-йоркского закона о зонировании 1916 года. Признавая влияние графики Харви Корбетта и Хью Ферриса (их проекта 1922 года башни с учетом Закона о зонировании), следует отметить, что фактически Корбетт начинает работать в стиле ар-деко на 15–20 лет позже Сааринена [27].
 
Здание Чикаго Трибюн было в итоге построено по проекту Худа в аутентичной неоготике, восходящей к средневековым башням Руана. Однако сразу после конкурса Худ начинает работать уже совершенно иначе, он следует за Саариненом и в 1924 году в Нью-Йорке создает шедевр ар-деко – Радиатор билдинг. Оно стало одним из первых, доступных нью-йоркским архитекторам, воплощений трансформации архитектурной формы. Это был отказ от аутентичного воспроизведения исторических мотивов – в данном случае готики – и одновременно новое понимание традиции. Так эстетика геометризованного историзма, ар-деко была впервые предъявлена в США.
           
Создателем этой ребристо-уступчатой эстетики был Элиэль Сааринен. Именно он сделал решительный шаг от ретроспекции к новации, от национальных стилизаций к новому стилю. Причем приемы монументализации, укрупнения архитектурной формы и свободной геометризации исторического мотива, появились у Сааринена еще на рубеже 1900–1910-х, когда они не были вызваны ни беспрецедентными размерами небоскребов, ни экономией из-за кризиса 1929 года и/или эстетики модернизма. Это была лишь новая эстетика. Башни Сааринена 1910–1920-х, а затем и небоскребы ар-деко, воплощали уже не неороманскую эстетику, но тектонику ступы. Это была замена средневековых мотивов архаическими, и именно поэтому башни ар-деко были столь романтичны. Сутью этой ассоциативной игры стало «перемножение» мощных образов исторического прошлого – готических и архаических, буддийских архитектурных кодов.
 
В 1922 году на конкурсе в Чикаго Сааринен сенсационно соединяет неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И именно таким будет архетип небоскреба ар-деко. Неоархаическая тектоника, контраст аскетичного фона и декоративных акцентов, фантазийно-геометризованный декор – таковы были и архитектурные идеи Сааринена 1910-х, и эстетика небоскребов и башен межвоенного времени. В этой ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике на рубеже 1920–1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена самому Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы – Р. Худ, Дж. и Э. Кросс, Р. Уалкер и другие [28]. Шедеврами неоготического ар-деко в США стали небоскребы Фишер билдинг в Детройте (Альберт Кан, 1928) и Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Джеймс Карпентер, 1929), вдохновившие затем создателей московского высотного здания МИД (1948-1953).
Радиатор билдинг в Нью-Йорке, Р. Худ, 1924
Фотография © Андрей Бархин
Ирвинг Траст компани билдинг в Нью-Йорке, Р. Уалкер, 1931
Фотография © Андрей Бархин
 
Стиль ар-деко видел здание крупной нерасчлененной формой, с едва разработанными акцентами, и это роднило его не с готикой, но с архаикой. Таким был сложенный из тысяч гранитных блоков, 90-метровый Памятник Битве народов в Лейпциге, 1898–1913 (Бруно Шмитц). Его монументальная образность была продиктована открывшейся архаической тектоникой, и именно таким был в те годы стиль Сааринена. Его проекты Парламента в Хельсинки (1908), городского центра Канберры (1912) и здания Лиги Наций в Женеве (1927), а затем и проект Дворца Советов Б.М. Иофана (1934), в точности воспроизводили силуэт каменного исполина, а вернее образ неоархаической ступы [29]. Так, сооружения 1910-х – башня вокзала в Хельсинки и Монумент в Лейпциге подготовят стилевые проявления ар-деко 1920-1930-х – соответственно, проекты Чикаго Трибюн и московского Дворца Советов [30].
 
Такова была связь между двумя этапами развития стиля ар-деко, разделенными катастрофой Первой мировой войны и революции в России. Архитектурные образы и мотивы, однако, по нескольку раз преодолевали в те годы все формальные границы и даже океан. Европейское средневековое наследие сформировало американскую практику – неороманику Ричардсона, эстетику северного модерна и неоготику Худа. Новации венской архитектурной школы или наследие далекой архаики вдохновили в те годы Сааринена, а он, в свою очередь, определил стилистику американского ар-деко. Таков был диалог и миграция художественных мотивов, которые обогащали друг друга и были призваны воздвигать из камня невиданное и прекрасное. Такова была трансформация стиля от модерна и национальных стилизаций к ар-деко, и творческий путь Элиэля Сааринена.
Примечания
[1] Элиэль Сааринен родился 20 августа 1873 году в финском городке Рантасалми (в 40 км от замка Олафсборг). Но уже в 1875 семья переехала в деревню Шпаньково под Гатчиной, где отец Юха Сааринен 1845-1920 был пастором. Сперва Элиэль Сааринен учился в Выборге и Тампере, затем поступил в Политехнический институт в Хельсинки, где и сдружился со своими одногруппниками Германом Гезеллиусом и Армасом Линдгреном. В 1896 году все трое организовали совместное архитектурное бюро. [9 – c. 5, 14 – с. 5]
 
[2] Расположенная в 30 км от центра Хельсинки, усадьба Виттреск представляет собой объединенную двором группу из нескольких особняков для каждого из трех архитекторов, а также общий объем с мастерской.
 
[3] Конкурс на здание вокзала в Выборге – 1904 г., строительство 1910-1913 гг. Вокзал, к сожалению, был взорван в годы Второй мировой войны (сохранился лишь небольшой фрагмент здания).
 
[4] Период 1903-1905 был богат событиями в личной жизни молодых архитекторов. В 1903 г. из Парижа возвращается Лоя, сестра Германа Гезеллиуса, которая училась там живописи и скульптуре. В 1904 Сааринен разводится со своей первой супругой М. Юльден (вышедшей затем замуж за Г. Гезелиуса) и женится на Лое, в 1905 г. у пары рождается дочь Пипса, в 1910 – сын Ээро (ставший известным архитектором уже в 1950-е). [14 – c. 18]
 
[5] На территории современной России сохранилась еще одна работа Э. Сааринена того периода – это вилла Г. Винтера (1912), живописно расположенная на берегу Ладожского озера недалеко от города Сортавала.
 
[6] Проект Большого Хельсинки (1915) предполагал перенос железнодорожного вокзала из центра на новую периферию города – функция только что выстроенного вокзала Сааринена должна была быть изменена (!), а на месте путей должен был появиться новый парадный бульвар. В Хельсинки этот проект осуществлен не был, но подобную идею в отношении Рима в конце 1910-х и 1920-е предлагал Марчелло Пьячентини.
 
[7] Сааринен неоднократно бывал в Петербурге, в том числе являясь членом Петербургской Академии художеств (с 1906) и общества «Мир искусства», дружил с представителями петербургской художественной среды – С. Дягилевым, И. Грабарем, М. Горьким, Л. Андреевым, Н. Рерихом. [9 – c. 20, 14 – с. 36]
 
[8] Поясним, стиль Г. Ричардсона (1838–1886) был своего рода американской версией викториантства, и после появления первых образцов модерна эта стилистика формально оказалась уже вне моды. Тем не менее, в работах мастера была та художественная сила, та брутальная мощь, что поразила воображение архитекторов. Усиливало это притяжение и ранняя смерть мастера (в 47 лет), дело которого невольно хотелось продолжить. [13] Впрочем, в Хельсинки архитекторы уже не могли себе позволить ту роскошь и размах, с которым работал их заокеанский кумир. Превзойти Ричардсона можно было только художественной стороной архитектуры. И именно это удалось совершить в Хельсинки архитекторам круга Сааринена, а в Петербурге – Бубырю и Васильеву.
 
[9] Как пишет Б.М. Кириков, «новый метод проектирования проявился в свободных планах, живописно–асимметричном распределении масс, разнообразии частей и деталей. Важнейшие его черты – разнообъемность, силуэтность». [8 – с. 283]
 
[10] Характерным примером подобного переноса образа стал доходный дом Т.Н. Путиловой (И.А. Претро, 1906), в композиции которого можно заметить прямые параллели с камерными объектами Ларса Сонка в Хельсинки – больницей «Эйра» (1904) и зданием Телефонной компании (1903).
 
[11] В рамках северного модерна фирма «Гезеллиус, Линдгрен и Сааринен» возвела – дом Похьола (1899, в переводе «север», край из финского национального эпоса Калевалы), дом Врачей (1900), дом Эол (1901), и дом Олафсборг (1901, названный в честь одноименного замка), а также виллы Витторп (1902, рядом с Виттреск) и Суур-Мерийоки (1901, под Выборгом, не сохр).
 
[12] Как указывает С.С. Левошко, в Финляндии не было популярно оставлять стены с открытым кирпичом. Однако в 1910-е Сааринен стал настаивать именно на новом решении – не штукатурить, как это было модно в те годы в Швеции и Дании. Именно так и были выстроены ратуши в Лахти (1911) и Йоэнсуу (1912). [9 – с. 58]
 
[13] Одним из первых этот прием чередования широкого и узкого импоста стал использовать Луис Салливан, таковы его высотные здания в Сент Луисе (1891), Чикаго (1893), Баффало (1894), Нью-Йорке (1899) и др.
 
[14] Черты раннего ар-деко можно уловить и в работах финских архитекторов, коллег Сааринена – Селима Линдквиста (Здание городской электрической компании, 1909 и вилла Энси, 1910 в Хельсинки, ратуша в Миккели, 1910), Армаса Линдгрена (роскошное здание банка Суоми в Хельсинки, 1912), Ларса Сонка (церкви Каллио, 1908 и здание биржи, 1910 в Хельсинки), В.Пенттиля (здание банка в Лахти, 1913).
 
[15] Отдельные геометризованные и близкие ар-деко детали можно обнаружить в здании Второго Общества взаимного кредита (Лидваль, 1907), особняке С. Н. Чаева (В. П. Апышков, 1907), Доме просветительных учреждений (Дмитриев, 1911), доходных домах К. И. Капустина (1907), Р. И. Бернштейна (1910), М. А. фон Гук (1912), А. Е. Бурцева (1912), Ф. М. и М. М. Богомольцев (1912), Е. П. Михайлова (1913), А. Л. Сагалова (1913), Н. П. Семенова (1914) в Петербурге, а также в ряде объектов в Москве.
 
[16] Особенность пластики раннего ар-деко очевидна при сравнении двух доходных домов в Петербурге, решенных схожей темой пары угловых башен. И если дом Розенштейна (А.Е. Белогруд, 1912) был еще украшен готическими и ренессансными мотивами, то С.Г. Гингер, работая над образом дома Н.П. Семенова (1914), уже решил фасады удивительными, фантазийно-геометризованными деталями.
 
[17] Пластика дома Бассейного товарищества (А.Ф. Бубырь, Н.В. Васильев, 1912) была наполнена как новыми, великолепно нарисованными деталями в раннем ар-деко, так и отмечала знакомство с европейской практикой 1900-х – уплощенными атлантами Цахерельхаус в Вене (арх. Й. Плечник, скульп. Ф. Мецнер, 1903), сдвоенным ордером со вставкой из Павильона искусств на Гессенской выставке в Дармштадте (арх. А.Мюллер, 1908) и скульптурные рельефы берлинского ресторана Рейнгольд (арх. Б.Шмитц, скульп. Ф.Мецнер, 1907 (не сохр.).
 
[18] Первые примеры аскетичной, авангардной архитектуры были осуществлены еще до Первой мировой войны. Образцами радикального пуризма стали санаторий в Пуркерсдорфе, (Йозеф Хоффман, 1903) и фабрика Фагус (Вальтер Гропиус, 1910). Отказ от декоративности прежних стилей провозгласил в своем манифесте Адольф Лоос, см. статью «Орнамент и преступление» (ок. 1910).
 
[19] Таков был, по выражению Алексея Слезкина, «образ древнерусского храма-богатыря». Подробнее о монументальности в работах В.А. Покровского см. [12] Таковы церковь Петра и Павла на Шлиссельбургских пороховых заводах (В.А. Покровский, 1906, не сохр.), церковь Алексея Божия человека в Петербурге. (Г.Д. Гримм, 1906, не сохр.).
 
[20] Об универсальности стиля Сааринена тех лет говорит такой пример – образ центральной доминанты в проекте австралийской Канберры (1912) сыграл силуэт, напоминающий проект мастера для парламента в Хельсинки (1908).
 
[21] О косвенном влиянии венской архитектурной школы можно говорить в отношении работ Э. Сааринена, начиная с проектов Парламента (1908) и выставочного зала (1908) в Хельсинки. Так, например, учебные проекты здания Купален в Вене, 1905 года – К. Ехна, А. Николадони, Й. Хора – все остро сочетали в своих формах новаторский уступчатый силуэт и фантазийную геометризацию деталей. И именно в этой эстетике на рубеже 1900-1910-х начинает работать и Э. Сааринен.
 
[22] «Даже в Финляндии мы уже не живем охотой и рыбной ловлей, как в старину, а декоративные растения и медведи… вряд ли являются репрезентативными символами века пара и электричества.» – писал С. Фростерус в своей критической заметке по итогам конкурса. [6 – с. 99, 15 – с. 52]
 
[23] Фотография изящного и чуть избыточно декоративного творения Л. Салливана, как указывают исследователи, даже висела над рабочим столом Э. Сааринена. Но формы вокзала в Хельсинки были уже значительно монументальнее, грубее – это была совершенно новая геометризованная эстетика. [14 – с. 10] Могучим ответом вокзалам в Хельсинки и, даже в большей мере,  Выборге (особенно первому проекту 1904 г.) стал монументальный шедевр американского ар-деко, здание вокзала в Цинциннати (Ф. Крет, 1930).
 
[24] Стиль Сааринена, строй пилястр и рёбер его вокзала в Хельсинки и банка в Таллине (1910) угадывается в первых образцах советского ар-деко, творениях В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха – небольшим здании подстанции Волховской ГЭС в Ленинграде (1924), и боковых фасадах библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928).
 
[25] С 1925 по 1939 годы Сааринен с семьей каждое лето совершает поездки в Европу, всегда делая остановку в своем доме в Финляндии. Так мастер посещает выставки в Париже 1925 и 1937 годов. [14 – c. 137] Подробнее об американском периоде творчества Э. Сааринена см. [5 – 37-43, 9 – c. 64-69]
 
[26] Это воплощение эстетики ар-деко на конкурсе Чикаго Трибюн было заметно не только в проекте Э. Сааринена, но и у других мастеров, в частности Р. Уалкера (успешного нью-йоркского архитектора, автора серии небоскребов в ар-деко на рубеже 1920-1930-х), Б. Гудхью (автора серии проектов в ар-деко, в частности – Конвокейшнл билдинг, 1921 и мемориала Свободы в Канзас-сити, 1921, а также в начатом еще в 1922 г. здании Федерального центра в Небраске), Дж. Ваго (предлагавшего тему кессонированных фасадов и для Чикаго, и на конкурсе здания Лиги Наций, 1927). Таковы были ребристые башни, которые представили на конкурс – В. Фишер, Г. Шрёдер, У.Б. Гриффин (ученик Ф.Л. Райта, выигравший конкурс новой австралийской столицы Канберры), братья Х. и В. Люкхарды (с темой динамичной ступенчатой плиты, вдохновившей впоследствии авторов Рокфеллер центра) и др. Подробнее конкурсные проекты см. [17]
 
[27] Поясним, хронологически уступчатая тектоника небоскреба (январь 1922) возникает у Корбета и Ферриса за полгода до конкурса на Чикаго Трибюн (июнь-декабрь 1922), однако именно проект Сааринена определил эстетическую основу ар-деко Америки. Проект Корбета, также участвовавшего в конкурсе, был решен в чисто неоготическом духе. [17 – 39, 85, 220]
 
[28] Великолепными примерами влияния стиля Сааринена на стиль ар-деко в США стали небоскребы, выстроенные в Даунтауне Нью-Йорка – это Сити Банк Фармерс Траст билдинг (братья Дж. и Э. Кросс, 1931) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер, 1931).
 
[29] Подробнее о прототипах Дворца Советов в Москве см. статью автора – [2] https://archi.ru/russia/72527/rebristyi-stil-vysotnykh-zdanii-i-neoarkhaizm-v-arkhitekture-1920-1930-kh
 
[30] Еще одним примером этого обмена мотивами между Европой и США стала церковь Микаэля Агриколы в Хельсинки (Ларс Сонк, 1933), воспроизводящая в камерных формах своей колокольни силуэт американского небоскреба.
Библиография
1. Архитектура эпохи модерна в странах Балтийского региона / сост., науч. ред. С. С. Левошко; отв. ред. Б. М. Кириков; НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства РААСН. – СПб.: Коло, 2014. – 328 с.
 
2. Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
 
3. Басс В. Г. «Давид и Голиаф». Финский национальный романтизм и петербургский северный модерн: к вопросу о механизмах архитектурного импорта / Архитектура эпохи модерна в странах балтийского региона. Сборник статей. СПб.: Коло, 2014. – С. 80-86.
 
4. Быстрова, Т.Ю. От национального романтизма к технической рациональности: Элиэль Готтлиб Сааринен (1873-1950) (часть 1) // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. – 2012. – 2. – С. 50-57.
 
5. Быстрова, Т.Ю. От национального романтизма к технической рациональности: Элиэль Готтлиб Сааринен (1873-1950) (часть 2) // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. – 2012. – 3. – С. 35-43.
 
6. Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера – СПб.: Стройиздат, 1992. – 360 с.
 
7. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011. № 12. – С. 5-7.
 
8. Кириков Б.М. Архитектура Петербурга конца XIX – начала XX века. – СПб.: Коло, 2006. – 448 с.
 
9. Левошко С.С. Сааринен. М.: Директ-Медиа, 2017. – 62 с.
 
10. Лисовский В.Г., Гашо Р.М. Николай Васильев. От модерна к модернизму. СПб.: Коло – 2011. – 190. с.
 
11. Лисовский В.Г., «Северный модерн. Национально-романтическое направление в архитектуре стран Балтийского моря на рубеже XIX и XX веков». СПб.: Коло – 2016. – 520. с.
 
12. Слезкин A.B. Два ранних произведения В.А. Покровского (церковь на Шлиссельбургских пороховых заводах и проект церкви в Кашине) и их архитектурный контекст // Архитектурное наследство. Вып. 55. М., 2011. – С. 282–305.
 
13. Тубли М.П. Книга Леонарда Итона «Американская архитектура достигла зрелости. Европейский ответ Г.Г. Ричардсону и Луису Салливэну» и проблемы изучения финского неоромантизма» // Архитектура эпохи модерна в странах балтийского региона. Сборник статей. СПб.: Коло, 2014. – С. 24-32.
 
14. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator Chicago: University of Chicago Press, 1984. – 169 p.
 
15. Lukešová V. Eliel Saarinen and Jan Kotěra. Art Nouveau and Early Modernism in Comparative Perspective, in: Jan Galeta – Zuzana Ragulová (eds.), Admired as well as Overlooked Beauty, Brno: Masaryk University Press, 2015. pp. 47–58.
 
16. Moorhouse J., Helsinki jugendstil architecture, 1895-1915 // Moorhouse J., Carapetian M., Ahtola-Moorhouse L. – Helsinki, Otava Pub. Co., 1987. – 350 p.
 
17. Solomonson K. The Chicago Tribune Tower Competition: Skyscraper Design and Cultural Change in the 1920s. – Chicago: University Of Chicago Press, 2003. – 384 p.
 
Материал подготовлен для Archi.ru и Isolationmagazine.ru

20 Августа 2023

Похожие статьи
Соцсети на службе городского планирования
Социальные сети давно перестали быть только платформой для общения, но превратились в инструмент бизнеса, образования, маркетинга и даже развития городов. С их помощью можно находить точки роста и скрытый потенциал территорий. Яркий пример – исследование агентства Digital Guru о туристических возможностях Автозаводского района Тольятти.
В поисках стиля: паттерны и гибриды
Специально для Арх Москвы под кураторством Ильи Мукосея и по методике Марата Невлютова и Елены Борисовой студенты первых курсов МАРШ провели исследование «нового московского стиля». Результатом стала группа иконок – узнаваемых признаков, карта их распространенности и два вывода. Во-первых, ни один из выявленных признаков ни в одной постройке не встречается по одиночке, а только в «гибридах». Во-вторых, пользоваться суммой представленных наблюдений как готовым «определителем» нельзя, а вот началом для дискуссии она может стать. Публикуем исследование. Заодно призываем к началу дискуссии. Что он все-таки такое, новый московский стиль? И стиль ли?
Мосты и мостки
Этой зимой DK-COMMUNITY и творческое сообщество МИРА провели воркшоп в Суздале «Мосты и мостки». В нем участвовали архитекторы и студенты профильных вузов. Участникам предложили изучить технологии мостостроения, рассмотреть мировые примеры и представить свой вариант проектировки постоянного моста для одного из трех предложенных мест. Рассказываем об итогах этой работы.
Прощание с СЭВ
Александр Змеул рассказывает историю проектирования, строительства и перепроектирования здания СЭВ – безусловной градостроительной доминанты западного направления и символа послевоенной Москвы, размноженного в советском «мерче», всем хорошо знакомого. В ходе рассказа мы выясняем, что, когда в 1980-е комплексу потребовалось расширение, градсовет предложил очень деликатные варианты; и еще, что в 2003 году здесь проектировали башню, но тоже без сноса «книжки». Статья иллюстрирована архивными материалами, часть публикуется впервые; благодарим Музей архитектуры за предоставленные изображения.
Археология модернизма: первая работа Нины Алешиной
Историю модернизма редко изучают так, как XVIII или XIX век – с вниманием к деталям, поиском и атрибуциями. А вот Александр Змеул, исследуя творчество архитектора Московского метро Нины Алешиной, сделал относительно небольшое, но настоящее открытие: нашел ее первую авторскую реализацию. Это вестибюль станции «Проспект Мира» радиальной линии. Интересно и то, что его фасад 1959 года просуществовал менее 20 лет. Почему так? Читайте статью.
Годы метро. Памяти Нины Алешиной
Сегодня, 17 июля, исполняется сто лет со дня рождения Нины Александровны Алешиной – пожалуй, ключевого архитектора московского метро второй половины XX века. За сорок лет она построила двадцать станций. Публикуем текст Александра Змеула, основанный на архивных материалах, в том числе рукописи самой Алешиной, с фотографиями Алексея Народицкого.
Мечта в движении: между утопией и реальностью
Исследование истории проектирования и строительства монорельсов в разных странах, но с фокусом мечты о новой мобильности в СССР, сделанное Александром Змеулом для ГЭС-2, переросло в довольно увлекательный ретро-футуристический рассказ о Москве шестидесятых, выстроенный на противопоставлениях. Публикуем целиком.
Модернизация – 3
Третья книга НИИТИАГ о модернизации городской среды: что там можно, что нельзя, и как оно исторически происходит. В этом году: готика, Тамбов, Петербург, Енисейск, Казанская губерния, Нижний, Кавминводы, равно как и проблематика реновации и устойчивости.
Три башни профессора Юрия Волчка
Все знают Юрия Павловича Волчка как увлеченного исследователя архитектуры XX века и теоретика, но из нашей памяти как-то выпадает тот факт, что он еще и проектировал как архитектор – сам и совместно с коллегами, в 1990-е и 2010-е годы. Статья Алексея Воробьева, которую мы публикуем с разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира», – о Волчке как архитекторе и его проектах.
Школа ФЗУ Ленэнерго – забытый памятник ленинградского...
В преддверии вторичного решения судьбы Школы ФЗУ Ленэнерго, на месте которой может появиться жилой комплекс, – о том, что история архитектуры – это не история имени собственного, о самоценности архитектурных решений и забытой странице фабрично-заводского образования Ленинграда.
Нейросказки
Участники воркшопа, прошедшего в рамках мероприятия SINTEZ.SPACE, создавали комикс про будущее Нижнего Новгорода. С картинками и текстами им помогали нейросети: от ChatGpt до Яндекс Балабоба. Предлагаем вашему вниманию три работы, наиболее приглянувшиеся редакции.
Линия Елизаветы
Александр Змеул – автор, который давно и профессионально занимается историей и проблематикой архитектуры метро и транспорта в целом, – рассказывает о новой лондонской линии Елизаветы. Она открылась ровно год назад, в нее входит ряд станцией, реализованных ранее, а новые проектировали, в том числе, Гримшо, Уилкинсон и Макаслан. В каких-то подходах она схожа, а в чем-то противоположна мега-проектам развития московского транспорта. Внимание – на сравнение.
Лучшее, худшее, новое, старое: архитектурные заметки...
«Что такое традиции архитектуры московского метро? Есть мнения, что это, с одной стороны, индивидуальность облика, с другой – репрезентативность или дворцовость, и, наконец, материалы. Наверное всё это так». Вашему вниманию – вторая серия архитектурных заметок Александра Змеула о БКЛ, посвященная его художественному оформлению, но не только.
Иван Фомин и Иосиф Лангбард: на пути к классике 1930-х
Новая статья Андрея Бархина об упрощенном ордере тридцатых – на основе сравнения архитектуры Фомина и Лангбарда. Текст был представлен 17 мая 2022 года в рамках Круглого стола, посвященного 150-летию Ивана Фомина.
Архитектурные заметки о БКЛ.
Часть 1
Александр Змеул много знает о метро, в том числе московском, и сейчас, с открытием БКЛ, мы попросили его написать нам обзор этого гигантского кольца – говорят, что самого большого в мире, – с точки зрения архитектуры. В первой части: имена, проектные компании, относительно «старые» станции и многое другое. Получился, в сущности, путеводитель по новой части метро.
Архитектурная модернизация среды. Книга 2
Вслед за первой, выпущенной в прошлом году, публикуем вторую коллективную монографию НИИТИАГ, посвященную «Архитектурной модернизации среды»: история развития городской среды от Тамбова до Минусинска, от Пицунды 1950-х годов до Ричарда Роджерса.
Архитектурная модернизация среды жизнедеятельности:...
Публикуем полный текст первой книги коллективной монографии сотрудников НИИТИАГ. Книга посвящена разным аспектам обновления рукотворной среды, как городской, так и сельской, как древности, так и современной архитектуре, в частности, в ней есть глава, посвященная Николасу Гримшо. В монографии больше 450 страниц.
Поддержка архитектуры в Дании: коллаборации большие...
Публикуем главу из недавно опубликованного исследования Москомархитектуры, посвященного анализу практик поддержки архитектурной деятельности в странах Европы, США и России. Глава посвящена Дании, автор – Татьяна Ломакина.
Сколько стоил дом на Моховой?
Дмитрий Хмельницкий рассматривает дом Жолтовского на Моховой, сравнительно оценивая его запредельную для советских нормативов 1930-х годов стоимость, и делая одновременно предположения относительно внутренней структуры и ведомственной принадлежности дома.
Конкурсный проект комбината газеты «Известия» Моисея...
Первая часть исследования «Иван Леонидов и архитектура позднего конструктивизма (1933–1945)» продолжает тему позднего творчества Леонидова в работах Петра Завадовского. В статье вводятся новые термины для архитектуры, ранее обобщенно зачислявшейся в «постконструктивизм», и начинается разговор о влиянии Леонидова на формально-стилистический язык поздних работ Моисея Гинзбурга и архитекторов его группы.
От музы до главной героини. Путь к признанию творческой...
Публикуем перевод статьи Энн Тинг. Она известна как подруга Луиса Кана, но в то же время Тинг – первая женщина с лицензией архитектора в Пенсильвании и преподаватель архитектурной морфологии Пенсильванского университета. В статье на примере девяти историй рассмотрена эволюция личностной позиции творческих женщин от интровертной «музы» до экстравертной креативной «героини».
Бетонный Мадрид
Новая серия фотографа Роберто Конте посвящена не самой известной исторической странице испанской архитектуры: мадридским зданиям в русле брутализма.
Технологии и материалы
​От лаборатории до фасада: опыт Церезит в проекте...
Решенный в современной классике, ЖК «На Некрасова» потребовал от строителей не только технического мастерства, но и инновационного подхода к материалам, в частности к штукатурным фасадам. Для их исполнения компанией Церезит был разработан специальный материал, способный подчеркнуть архитектурную выразительность и обеспечить долговечность конструкций.
​Технологии сухого строительства КНАУФ в новом...
В центре Перми открылся первый пятизвездочный отель Radisson Hotel Perm. Расположенный на берегу Камы, он объединяет в себе премиальный сервис, панорамные виды и передовые строительные технологии, включая системы КНАУФ для звукоизоляции и безопасности.
Стеклофибробетон vs фиброцемент: какой материал выбрать...
При выборе современного фасадного материала архитекторы часто сталкиваются с дилеммой: стеклофибробетон или фиброцемент? Несмотря на схожесть названий, эти композитные материалы кардинально различаются по долговечности, прочности и возможностям применения. Стеклофибробетон служит 50 лет против 15 у фиброцемента, выдерживает сложные климатические условия и позволяет создавать объемные декоративные элементы любой геометрии.
Кирпич вне времени: от строительного блока к арт-объекту
На прошедшей АРХ Москве 2025 компания КИРИЛЛ в партнерстве с кирпичным заводом КС Керамик и ГК ФСК представила масштабный проект, объединивший застройщиков, архитекторов и производителей материалов. Центральной темой экспозиции стал ЖК Sydney Prime – пример того, как традиционный кирпич может стать основой современных архитектурных решений.
Фасад – как рукопожатие: первое впечатление, которое...
Материал, который понимает задачи архитектора – так можно охарактеризовать керамическую продукцию ГК «Керма» для навесных вентилируемых фасадов. Она не только позволяет воплотить концептуальную задумку проекта, но и обеспечивает надежную защиту конструкции от внешних воздействий.
Благоустройство курортного отеля «Славянка»: опыт...
В проекте благоустройства курортного отеля «Славянка» в Анапе бренд axyforma использовал малые архитектурные формы из трех коллекций, которые отлично подошли друг к другу, чтобы создать уютное и функциональное пространство. Лаконичные и гармоничные формы, практичное и качественное исполнение позволили элементам axyforma органично дополнить концепцию отеля.
Правильный угол зрения: угловые соединения стеклопакетов...
Угловое соединение стекол с минимальным видимым “соединительным швом” выглядит эффектно в любом пространстве. Но как любое решение, выходящее за рамки типового, требует дополнительных затрат и особого внимания к качеству реализации и материалов. Изучаем возможности и инновации от компании RGС.
«АЛЮТЕХ» в кампусе Бауманки: как стекло и алюминий...
Воплощая новый подход к организации образовательных и научных пространств в городе, кампус МГТУ им. Н.Э. Баумана определил и архитектурный вектор подобных проектов: инженерные решения явились здесь полноценной частью архитектурного языка. Рассказываем об устройстве фасадов и технологичных решениях «АЛЮТЕХ».
D5 Render – фотореализм за минуты и максимум гибкости...
Рассказываем про D5 Render – программу для создания рендеринга с помощью инструментов искусственного интеллекта. D5 Render уже покоряет сердца российских пользователей, поскольку позволяет значительно расширить их профессиональные возможности и презентовать идею на уровне образа со скоростью мысли.
Алюмо-деревянные системы UNISTEM: инженерные решения...
Современная архитектура требует решений, где технические возможности не ограничивают, а расширяют художественный замысел. Алюмо-деревянные системы UNISTEM – как раз такой случай: они позволяют решать архитектурные задачи, которые традиционными методами были бы невыполнимы.
Цифровой двойник для АГР: автоматизация проверки...
Согласование АГР требует от архитекторов и девелоперов обязательного создания ВПН и НПМ, высокополигональных и низкополигональных моделей. Студия SINTEZ.SPACE, глубоко погруженная в работу с цифровыми технологиями, разработала инструмент для их автоматической проверки. Плагин для Blender, который обещает существенно облегчить эту работу. Сейчас SINTEZ предлагают его бесплатно в открытом доступе. Публикуем рассказ об их проекте.
Фиброгипс и стеклофибробетон в интерьерах музеев...
Компания «ОРТОСТ-ФАСАД», специализирующаяся на производстве и монтаже элементов из стеклофибробетона, выполнила отделочные работы в интерьерах трех новых музеев комплекса «Новый Херсонес» в Севастополе. Проект отличает огромный и нестандартный объем интерьерных работ, произведенный в очень сжатые сроки.
​Парящие колонны из кирпича в новом шоуруме Славдом
При проектировании пространства нового шоурума Славдом Бутырский Вал перед командой встала задача использовать две несущие колонны высотой более четырех метров по центру помещения. Было решено показать, как можно добиться визуально идентичных фасадов с использованием разных материалов – кирпича и плитки, а также двух разных подсистем для навесных вентилируемых фасадов.
От концепции до реализации: технологии АЛБЕС в проекте...
Рассказываем об отделочных решениях в новом терминале международного аэропорта Камов в Томске, которые подчеркивают наследие выдающегося авиаконструктора Николая Камова и природную идентичность Томской области.
FAKRO: Решения для кровли, которые меняют пространство
Уже более 30 лет FAKRO предлагает решения, которые превращают темные чердаки и светлые, безопасные и стильные пространства мансард. В этой статье мы рассмотрим, как мансардные окна FAKRO используются в кровельных системах, и покажем примеры объектов, где такие окна стали ключевым элементом дизайна.
Проектирование доступной среды: 3 бесплатных способа...
Создание доступной среды для маломобильных групп населения – обязательная задача при проектировании объектов. Однако сложности с нормативными требованиями и отсутствие опыта могут стать серьезным препятствием. Как справиться с этими вызовами? Компания «Доступная страна» предлагает проектировщикам и дизайнерам целый ряд решений.
Эволюция стеклопакета: от прозрачности к интеллекту
Современные стеклопакеты не только защищают наши дома от внешней среды, но и играют центральную роль в энергоэффективности, акустическом комфорте и визуальном восприятии здания и пространства. Основные тренды рынка – смотрите в нашем обзоре.
Архитектурный стол и декоративная перегородка из...
Одним из элементов нового шоурума компании Славдом стали архитектурный стол и перегородка, выполненные из бриз-блоков Mesterra Cobogo. Конструкции одновременно выполняют функциональную роль и демонстрируют возможности материала.
​Технологии Rooflong: инновации в фальцевой кровле
Компания «КБ-Строй», занимающаяся производством и монтажом фальцевой кровли под брендом Rooflong, зарекомендовала себя как лидер на российском рынке строительных технологий. Специализируясь на промышленном фальце, компания предлагает уникальные решения для сложных архитектурных проектов, обеспечивая полный цикл работ – от проектирования до монтажа.
Архитектурные возможности формата: коллекции тротуарной...
В современном городском благоустройстве сочетание строгой геометрии и свободы нерегулярных форм – ключевой принцип дизайна. В сфере мощения для этой задачи хорошо подходит мелкоформатная тротуарная плитка – от классического прямоугольника до элементов с плавными линиями, она позволяет создавать уникальные композиции для самых разных локаций.
Сейчас на главной
Вожу с собой
Автономный дом Voyager, сделанный Lab House из морского контейнера и поставленный на шасси, можно прицепить к грузовому автомобилю и увезти в красивое место. Дом автономен, а внутри есть все, необходимое для комфортной жизни. Площадь значительно расширяет складная терраса.
Звёздный путь
Большие архитектурные фестивали отмеряют, так или иначе, историю постсоветской действительности. Архстояние, определенно, среди них, а юбилейное – особенно. Оно получилось крупным, системным высказыванием, во многом благодаря силе воли куратора этого года Василия Бычкова. Можно его даже понять, в целом, как большой объект, сооруженный, при участии многих коллег, в том числе архитекторов-звезд, в лесу арт-парка Никола-Ленивец – авторства инициатора и бессменного организатора Арх Москвы. Изучаем слои смыслов, виды высказываний – в этот раз они лучше, чем раньше, раскладываются «по полочкам».
Арка, гранит, 90-е
В Петербурге подвели итоги конкурса на концепцию вестибюля станции метро «Лиговский проспект-2», который станет частью узла Высокоскоростной железнодорожной магистрали. Показываем концепции всех финалистов, чуть подробнее останавливаемся на призерах и пытаемся понять, почему выбор жюри оказался именно таким.
Масштаб и драйв
Реконструкция интерьеров главного корпуса РУДН по проекту бюро HAAST – еще один пример переформатирования памятника советского модернизма в соответствии с современными представлениями об эстетике, комфорте и функциях, которые должны присутствовать в успешной и не чуждой инновациям образовательной институции.
Универсальный игрок
Офисный комплекс, выстроенный на 80% из древесины по проекту бюро ALTA на окраине Рена, стал «посредником» между сельским ландшафтом и насыщенной городской средой.
Лес вместо ленты
Studio Rostovskii разработала концепцию загородного комплекса, в котором гостям предлагают отключиться от городской суеты в буквальном смысле: мобильная связь блокируется почти на всей территории и перестает отвлекать от общения и созерцания. Коттеджи и другие постройки с отделкой из термолиственницы и кортеновской стали учитывают рельеф и ландшафт и также помогают разглядеть красоту вокруг.
В преддверии Архстояния: интервью с Валерием Лизуновым,...
25 июля в Никола-Ленивце стартует очередной, юбилейный, фестиваль «Архстояние». Ему исполняется 20 лет. Тема этого года: «Мое главное». Накануне открытия поговорили с архитектором Archpoint Валерием Лизуновым, который стал автором одного из объектов фестиваля «Исправительное учреждение».
Город как сюжет
Подход Сергея Скуратова к крупным участкам хочется определить как «тотальный дизайн-код» – он в равной степени внимателен к общей композиции и деталям; а также настроен на то, чтобы абсолютно всё было продумано и подчинено авторской воле. Ренессансный, если подумать, подход, титанический труд, требующий завидной воли и упорства. Ну, и результат – заметные произведения. Рассматриваем возрожденный проект центральной части жилого района «Седьмое небо» в Казани, структуру, продуманную до «градиента акцентности» (sic!) фасадов. А также «литературную» идею и даже авторские сомнения в ней.
Графский парк
Проектное бюро М4 благоустроило Милютинский парк в Алупке. Архитекторы мягко подчеркнули богатство ландшафта с помощью авторских МАФов, а также добавили яркий акцент – бетонные лепестки, очерчивающие сцену с амфитеатром.
Верная функция
Подбирая новую функцию для бывшей детской больницы конца XIX века в Иваново, бюро BOMAR и заказчик отказались от надежных офисов в пользу преемственности: в конечном итоге здание превратилось в детский образовательный центр. Стратегия оказалась верной: арендодатели нашлись быстро, а история объекта культурного наследия продолжилась.
Сад надежды на свободу
В Спасо-Евфимиевом монастыре в Суздале в октябре открыли Сад арестантского корпуса: там, где с XVIII века до оттепели была тюрьма. Авторы архитектуры – NOῨD Короткий метр, ландшафта – бюро МОХ. Садов на самом деле не один, а два разных. Очень разных. Пытаемся разобраться, правильно ли они воздействуют не эмоции посетителя и заодно показываем красоту июньского цветения рудеральных растений.
Восставший в пепле
Словенское бюро Ofis восстановило из руин историческое шале Адольфа Мура начала XX века на берегу Бохиньского озера. Его основной объем выполнен из дерева, карбонизированного по традиционной технологии.
Со-общение
В Ruarts Foundation – выставка «Сообщение» с подзаголовском «Другая история фотографии». Она тут изложена честно, «от дагеротипов» до нейронок, – как развитие, так и разрывы исторической ленты подчеркнуты дизайном экспозиции от Константина Ларина и Арсения Бекешко. А вот акценты, как водится, расставлены так, чтобы хронологию «остранить» и превратить в выставку, которая сама по себе произведение.
Упрощение для гармонии
По проекту alexey podkidyshev studio в центральной части Грозного началась реновация Музея Чеченской Республики. Новая планировочная структура сделает музей удобнее, а фасадная система и работа с объемом позволит сбалансировать ансамбль со зданием драматического театра. Благоустройством прилегающих территорий занимается TGNK landscape.
Южный остров
Клубный дом «Моретта» строится по проекту бюро Archivista в одном из особенно зеленых районов Сочи. Команда вписала в сложный рельеф не только жилые корпуса, но и детский сад, двухуровневый паркинг, коммерческие помещения, а также благоустройство и новые пешеходны маршруты, которые делают среду района более комфортной. Статус резиденций подчеркивают дорогие облицовочные материалы, моллированное стекло и лаконичные формы.
Светлое подземелье
На Центральном вокзале в Амстердаме открылся новый терминал для пассажиров, отправляющихся в Лондон поездами Eurostar. Авторы проекта – ZJA Architects & Engineers и Superimpose Architecture.
Метро как искусство. Деконструкция
В Музее Москвы до 24 августа 2025 года работает выставка «Высоко под землей», посвященная 90-летию московского метро. Столичная подземка – больше, чем транспорт, это гигантский арт-объект, который мы ежедневно не замечаем. Главный трюк экспозиции – заставить увидеть в утилитарном самостоятельное искусство. Метро предстает как результат одержимости деталями, как коллективный труд тысяч людей, как место, где технологии скрываются за красотой.
Лаконичный образ времени
Жилой комплекс «Тайм Сквер», построенный на северном краю Петербурга, на вид лаконичнее и эффективнее, нежели его сосед и предшественник, ЖК New time. Тем не менее, рука архитектора очень даже чувствуется: темы «черного и белого», «внутри и снаружи», а, главное, «съедающей» массу пластинчатости фасадов – разыграны как по нотам. Тут вспоминаешь и классический модернизм, и так называемый «постконструктивизм».
Пей. Твори. Исследуй
Российские архитекторы уверенно расширяют географию своих проектов. Например, бюро KIDZ уже реализовало несколько проектов в Дубае и, судя по всему, не собирается останавливаться. Представляем еще одно их кафе, спроектированное для сети PIMS. В компактном пространстве авторы смогли собрать все свои фирменные приемы: сочетание контрастных материалов, нетривиальную колористику и авторские предметы мебели, создав запоминающийся микс архаики и hi-tech.
Серебряный ларец
Бюро figura A преобразило бывший бизнес-центр, построенный в начале 2000-х годов и приспособленный под апартаменты. Существующий каркас для навесного фасада подновили, а хризотилцементные панели заменили на алюминиевые листы с брашировкой, которая обеспечила световой градиент. Шахматный узор дополнили эллипсы трех размеров.
Новая жизнь в карьере
Общественный центр по проекту Snøhetta – первое завершенное здание нового района в бывшем карьере недалеко от Гётеборга; продажи квартир здесь еще даже не начались.
Сергей Кузнецов: «Мы не стремимся к единому стилю...
Некоторое время назад мы попросили у главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова комментарий по Архитектурной премии мэра Москвы: от схемы принятия решений до того, каким образом выбор премии отражает архитектурную политику. Публикуем полученные ответы, читайте.
Белый берег
По проекту бюро ISAEV Architects в небольшом башкирском городе Агидель благоустроен городской пляж на реке Белая. Площадь со сценой, инфраструктура для отдыха на свежем воздухе и безбарьерная среда сделали место точкой притяжения, которая предлагает разнообразный досуг – от мангала до вейкборда.
Лина Бо Барди и «ГЭС-2»: реконструкция
В Доме культуры «ГЭС-2» с 11 июля по 19 октября работает первая в России масштабная выставка, посвященная Лине Бо Барди (1914-1992) – бразильскому архитектору итальянского происхождения. «Если бы стены стали водой» – не столько ретроспектива, сколько попытка оживить дух Бо Барди на московской сцене, где ее идеи об общем для всех горожан пространстве и гибкости архитектурных решений звучат особенно актуально.
WAF 2025: кто в коротком списке
Всемирный фестиваль архитектуры объявил шорт-листы всех номинаций. В списки попали постройки и проекты бюро ATRIUM, TCHOBAN VOSS Architekten и Kerimov Architects – предлагаем их краткий обзор.
Средство от стресса
На волгоградской набережной появилось еще одно стильное место для комфортного времяпрепровождения с видом на реку Волгу, олицетворяющую собой течение времени и множество других зыбких понятий. Бюро Rogojnikov & Sorokin создало кальян-бар Redwood Asia, интерьер которого преисполнен чувства собственного достоинства – с небольшой толикой архитектурной иронии.
Дина Боровик: хрущёвки попадают в Рай
Молодая художница из Челябинска Дина Боровик показывает в ЦСИ Винзавод выставку, где сопоставляет пятиэтажки, «паутинки» и прочие приметы немудрящей постсоветской жизни с динозаврами. И хотя кое-где ее хрущевки напоминают инсталляцию Бродского на венецианской биеннале, страшно сказать, 2006 года, лиричность подкупает.
Верхом на холме
Вилла «Сидоний» в предместье Праги, в популярном месте отдыха и хайкинга, задумана архитекторами Stempel & Tesar как конструктивный и технологический эксперимент.