Архив архитектуры

В Музее архитектуры открылась выставка «Профессия – реставратор», первая из экспозиций, приуроченных к будущему юбилею. Нетрадиционная тема позволяет показать работу не самых заметных, но очень важных для музея людей – тех, кто восстанавливает предметы и готовит их к хранению и показу.

mainImg
Выставка – большая и представительная, занимает основное на данный момент пространство музея, анфиладу дома Талызиных на Воздвиженке; должна продлиться несколько месяцев, до начала декабря. Экспозиция состоит из предметов музейного фонда, восстановленных в его двух реставрационных мастерских – отделе реставрации графических фондов, который существует с 1950-х годов и которым сейчас руководит Ольга Царева, и отделе реставрации трехмерных объектов, которым руководит Андрей Моисеев и который был заново создан в 2008 году по инициативе Давида Саркисяна, причем, по словам руководителя отдела, в тот момент в новую реставрационную мастерскую музея архитектуры «эвакуировались» специалисты из музея Прикладного искусства на Делегатской. Все реставраторы, работающие сейчас в музее, на выставке не только неоднократно названы, но и выступают с видеоинтервью на мониторах в каждом зале. 
Руководитель отдела реставрации графических фондов Ольга Царева. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Руководитель отдела реставрации трехмерных объектов Андрей Моисеев. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
zooming
Список реставраторов, работающих в музее сейчас. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Все эти упоминания и представления очень важны, поскольку профессия реставратора относится к разряду анти-пиаровских, главный человек на современной выставке – куратор, хорошо если еще хранитель или историк; реставраторы же как правило остаются «за кадром», так что выставку, посвященную их работе и сопровожденную их комментариями, можно счесть редкостью. По словам Ольги Царевой, в московском музее архитектуры за весь период его существования была только одна подобная выставка, посвященная работе отдела графики, и очень небольшая, в 1970-е годы. Нынешняя выставка – напротив, масштабная, эффектная, в главном здании и, по словам директора Елизаветы Лихачевой, первая из ряда экспозиций, связанных с юбилеем музея, которому в 2024 году исполняется 90 лет, а в 2034 – 100. То, что такая «стартовая юбилейная» выставка посвящена реставраторам, прочитывается как очень правильный жест – музей посвящает выставку тем, на чьих, нередко незаметных для стороннего человека, трудах держится целостность и сохранность фондов. 

С другой стороны надо заметить, что жанр выставки по-своему вписывается в, скажем так, «актуальные тренды современности», нацеленные на превращение любой закрытой сферы в аттракцион для зрителей. Как справедливо заметила на открытии глава отдела реставрации графики Ольга Царева, сейчас реставраторов принято помещать за стекло и превращать в часть музейной экспозиции. В этом смысле выставка и вписывается в модные веяния, и отчасти противостоит им: никто здесь не показывает зрителям «живых реставраторов» – «кухня» раскрыта медийными средствами, но людям не мешают работать: реставрационная мастерская присутствует в виде инсталляции, которая встречает нас на входе в первый зал. 
Инсталляция, представляющая стол реставратора за работой. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Инсталляция, представляющая стол реставратора за работой. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Инсталляция, представляющая стол реставратора за работой. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Выставка современна и в смысле зрелищности, в ней много медийного: подлинники и фотографии первоначального состояния, пространные комментарии – от реставратора, хранителя, исследователя – соседствуют с видеоинтервью, где реставраторы лично рассказывают нам истории восстановления предметов, и с лайтбоксами, на которых предметы увеличены, подчас, в несколько раз, что позволяет рассматривать крупинки и детали. Все это, как и стенды из металлических решеток, предложенные авторами экспозиции, дизайн-бюро «Б&К» [и вдохновленные, как кажется, прошлогодней выставкой «Студии 44» в Эрмитаже] – создает нескучную разностороннюю обстановку, способствующую погружению в сложную, которую, при желании и достаточном запасе времени, здесь можно изучить достаточно подробно. 
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

В результате такого подхода предметы показаны многослойно, по нескольку раз: что было, что стало и почему, мелко, крупно. Выставка то говорит с нами на языке герметичной терминологии, когда «миколентная бумага» – еще понятно, а что-то другое уже нет, то вдруг объясняет всё «на пальцах», избавляя зрителя от понятийной растерянности, то дает возможность расслабиться и попросту полюбоваться вещами.

То – заставляет «ахнуть» от сопоставления было-стало. К примеру известная отмывка иофановского проекта Дворца Советов на своей фотографии до реставрации выглядит как почти утраченный папирус, а ведь какая эффектная – и хорошо известная – акварель. 
Отмывка проекта Дворца Советов до реставрации. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
На первом плане – макет Дворца Советов, на дальнем плане – отмывка проекта Дворца Советов после реставрации. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Сопоставление усиливает эффект чуда, о котором много говорилось на открытии. В общем-то любая хорошая реставрация – чудо. И сложно сказать, снимает ли показ структуры и механики работы реставраторов магический эффект – или, наоборот, усиливает. Скорее второе: ведь мы по-прежнему видим «до» и «после», но всех тонкостей отмачивания, очистки, удаления вредного силикатного клея, укрепления и тонирования – так, чтобы смотрелось цельно, но не было подделкой – все-таки не понимаем. Не понимаем, насколько сложна реставрация негативов: до недавнего времени музей мог себе позволить только их консервацию, реставрация началась несколько лет назад. Да что там, не все термины знакомы.
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Другой любопытный аспект состоит в том, что музей архитектуры – специфическое хранилище. Музеи живописи хранят собственно œuvres, произведения, – музей архитектуры хранит не архитектуру, а ее документацию: эскизы, тексты, чертежи, макеты, фотографии; а также элементы – черепицу, изразцы, фрагменты резьбы; а также мебель – предметы интерьера. Здание, и тем более градостроительный проект, невозможно поместить в музей или показать на выставке. В этом музей архитектуры сродни историческому или биологическому, к примеру музею эволюции имени Дарвина – предмет хранения в нем не собственно смысл, а посредник, передающий информацию. Хотя он, предмет, обладает и собственной ценностью тоже. У него есть автор, помимо автора замысла еще и автор макета или чертежа, иногда эти имена совпадают, иногда нет. И вот, есть еще и автор реставрации. Есть хранитель, есть историк. Эта многосоставность и авторства, и смысла вещей, хранимых в музее, вещей-посредников, наделенных в то же время самостоятельной ценностью – известный факт с привкусом парадокса – на выставке, благодаря ее специфике, как-то очень хорошо не осознается даже, а именно что ощущается на уровне разных чувств. 
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

С другой стороны, выставка отчасти становится учебником. Кто захочет, будет не только «ахать», но и разберется. Не зря же она начинается с пояснения трех главных «китов»: что такое консервация, реставрация, реконструкция – это ключевое, надо подчеркнуть, пояснение важно не только для понимания структуры музейной реставрации, а реставрации вообще, хотя об этом на выставке ни слова, – архитектурной в том числе. Как известно, история архитектурной реставрации за последние 30 лет пережила не лучшие времена, и до сих пор людям приходится объяснять, в чем отличие консервации от реконструкции, какая реконструкция правильная, какая варварская. В этом смысле выставку по реставрации предметов, иллюстрирующих архитектуру, можно было бы до какой-то степени интерполировать и на реставрацию архитектуры в целом, поскольку материалы, хранимые музеем, имеют к реставрации зданий самое непосредственное отношение. Как известно, любой хороший реставратор архитектуры, прежде чем начать работу, придет в музей за материалами. 
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Понятия консервации, реставрации, реконструкции хорошо иллюстрируются историями о предметах, показанных на выставке. Взять к примеру макет конкурсного проекта Дворца Советов Моисея Гинзбурга: на момент реставрации он хранился в музее в виде колец, из которых первоначально был составлен купол здания. Остались только кольца. Реставраторы собрали из них купол – единственную подлинную часть макета, но проект был бы непонятен без остальных объемов – их воссоздали в картоне, максимально нейтрально. Пример выглядит почти хрестоматийной иллюстрацией правильного подхода к сохранению и докомпоновке. 
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

По словам директора музея архитектуры Елизаветы Лихачевой, идея выставки пришла ей после завершения реставрации макета Казанского собора, исполненного под личным руководством архитектора Воронихина. Макет очень хотелось показать зрителям, но в какую-то тематическую выставку он «не ложился» – так появилась идея сделать выставку из собственно темы реставрации музейных предметов.
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Идея, признается директор, поначалу вызвала сомнения сотрудников, поскольку она не совпадает с традиционным музейным подходом к выставкам – здесь нет ни сквозной исторической персоналии, ни «большой темы». Затем, однако, идею приняли, и работали над выставкой практически всем музеем: длинный список участников можно увидеть слева перед входом. И, как мне признались давние сотрудники музея из тех, с кем удалось поговорить, результатом многие довольны. Что правильно: тема во многих отношениях удачная, но у нее есть еще два главных аспекта. 

Во-первых, необычный жанр позволяет музею показать весь спектр коллекций, которые он хранит, и хронологический, и типологический, и даже ценностный, – поскольку здесь показаны результаты реставрации как совершенно уникальных вещей, как к примеру фрагмент Кремлевского дворца Баженова, так и достаточно рядовых, как изразцы XVII века, и даже тиражных – страниц издания Мартынова и Снегирева. Сложно найти более удачный предлог для того, чтобы показать разнообразие музейных коллекций в целом, сделать «срез» от макетов и кресел до даже коллекции книжных экслибрисов, показанной в дальнем зале. 
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Во-вторых, как уже было сказано, выставка анонсирована как начало серии «юбилейных мероприятий»: в 2024 году музею 90 лет, в 2034 году сто, в 2023 – 150 лет со дня рождения Алексея Щусева, в честь которого назван музей. Музей, заметим, был образован в 1964 году из двух: музея Академии архитектуры СССР, который располагался в Донском монастыре, и Республиканского музея русской архитектуры, созданного Щусевым в усадьбе Талызиных на Воздвиженке. Об этом говорится в исторической справке на выставке, и надо сказать, что о факте слияния, признаюсь за себя, раньше знали как-то не все. Многие знали, что у музея до 1991 года было две территории – в Донском и на Воздвиженке, но не все задумывались, почему. Год слияния – 1964 – дает еще один юбилей в 2024 году, 60 лет.

Но следовало бы, вероятно, акцентировать еще один «юбилей», прямо нынешнего года – 30 лет после экстренного переезда музея из Донского монастыря в 1991 году. Здания передали монастырю, а организовать планомерный переезд коллекции в то время не получилось. Мало того, что часть экспонатов: надгробия, в том числе Мартоса, и элементы архитектурного декора, спасенные после сноса Храма Христа Спасителя и церкви Успения на Покровке, вмонтированные в стены монастыря, остались на прежнем месте, – при переезде пострадали многие предметы, особенно объемные, макеты и скульптуры. Кроме того, именно монастырь долгое время был местом постоянной экспозиции музея, и после переезда в усадьбе Талызиных организовать постоянную экспозицию не удалось за все 30 лет; появился только ее «зачаток» в виде постоянной выставки частей модели Кремлевского дворца Баженова. Модель Казанского собора, к слову, тоже пострадала во время переезда и именно поэтому нуждалась в реставрации, которая стала для нее второй по счету; первый раз макет реставрировали в 1969 году и на выставке он представляет не только некий «стартовый объект», подсказавший и ее идею, но и пример «изменения реставрационных методик с течением времени». 
Макет Казанского собора. Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Однако сама по себе необходимость реставрации многих предметов, вызванная переездом, стала своего рода «родовой травмой» музейной жизни последних 30 лет. Каждый новый директор объявляет о решимости создать постоянную экспозицию, и каждый, будем честны, что-то делает в направлении «обживания» усадьбы Талызиных, но музей работает как пространство выставок, подчас очень хороших, показывающих интересные вещи из его фондов, а еще – как исключительной ценности архив по истории архитектуры, но не как собственно музей.

Сейчас директор музея Елизавета Лихачева вновь говорит о планах постоянной экспозиции в главном здании усадьбы Талызиных, с началом в виде ряда выставок, из которых первая посвящена реставраторам. Если говорить о символических действиях, которые, как известно, отчасти происходят из суеверий, то тема тоже выбрана правильно: выставка показывает, как реставраторы последовательно избавляются, в числе прочего, и от последствий экстренного переезда, когда-то очень плохо сказавшегося на музее; да и сам процесс реставрации вещей из фондов – своего рода зримое, поступательное возрождение отдельных предметов – выглядит как катализатор будущего возрождения музея в целом и в то же время как зримое доказательство его постоянной работы, которая происходит в недрах музея и которая должна в конечном счете привести к его новому воплощению. Пусть так и будет, тьфу-тьфу-тьфу. 
Выставка «Профессия – реставратор», Музей архитектуры, 08.09. – 05.12.2021
Фотография: Архи.ру

Ну вот, надеемся, нам удалось убедительно, на примерах, с аргументами и с иллюстрациями, показать, почему это хорошая выставка. И необычная.

13 Сентября 2021

Похожие статьи
Архитектура в дизайне
Британка была, кажется, первой, кто в Москве вместо скучных планшетов стал превращать показ студенческих работ с настоящей выставкой, с дизайном и объектами. Одновременно выставка – и день открытых дверей, растянутый во времени. Рассказываем, показываем.
Книга в будущем
Выставка, посвященная архитектуре вокзалов и городов БАМа, – первое историко-архитектурное исследование темы. Значительное: все же 47 поселков, и пока, хотя и впечатляющее, не вполне завершенное. Хочется, чтобы авторы его продолжили.
Нео в кубе
Поиски «нового русского стиля» – такой версии локализма, которая была бы местной, но современной, все активнее в разных областях. Выставка «Природа предмета» в ГТГ резюмирует поиски 43 дизайнеров, в основном за 2022–2024 годы, но включает и три объекта студии ТАФ Александра Ермолаева. Шаг вперед – цифровые растения «с характером».
Цвет и музыка; и белый камень
В палатах Василия Нарышкина на Маросейке открылось выставочное пространство музея AZ, специализирующегося в равной мере на искусстве «второго авангарда» и совриске. Тут несколько тем: первые этажи клубного дома в памятнике XVII века стали общественными, теперь можно попасть во двор, плюс дизайн галереи от [MISH]studio, плюс выставка, совмещенная с концертами авангардной музыки 1960-х. Разбираемся.
Арахноид совриска
Ткачество, вязание, вышивание – древнейшие профессии, за которыми прочно закреплена репутация мирных, домашних, женских, уютных, в общем, безопасных. Выставка в Ruarts Foundation показывает, что это вовсе не так, умело оперируя парадоксальным напряжением, которое возникает между традиционной техникой и тематикой совриска.
Нюансированная альтернатива
Как срифмовать квадрат и пространство? А легко, но только для этого надо срифмовать всё вообще: сплести, как в самонапряженной фигуре, найти свою оптику... Пожалуй, новая выставка в ГЭС-2 все это делает, предлагая новый ракурс взгляда на историю искусства за 150 лет, снабженный надеждой на бесконечную множественность миров / и историй искусства. Как это получается и как этому помогает выставочный дизайн Евгения Асса – читайте в нашем материале.
Атака цвета
На выставке «Конструкторы науки» проекты зданий институтов и научных городков РАН – в основном модернистские, но есть и до-, и пост- – погружены в атмосферу романтизированной науки очень глубоко: во многом это заслуга яркого экспозиционного дизайна NZ Group, – выставка стала цветным аттракционном, где атмосфера не менее значима, чем история архитектуры.
Город палимпсест
Довольно интересно рассматривать известные проекты в процессе их жизни. «Городу набережных» Максима Атаянца сейчас – 15 лет от замысла и 9 лет от завершения строительства. Заехали посмотреть: к качеству много вопросов, но, что интересно – архитектурные решения по-прежнему неплохо «держат» комплекс. Смотрите картинки.
Орел шестого легиона
С сегодняшнего дня в ГМИИ открыта выставка, посвященная Риму. В основном это коллекция гравюр и античной пластики Максима Атаянца – очень большая, внушительная коллекция, дополненная, как хороший букет, вещами из музейного хранения. Как она скомпонована и зачем туда идти – в нашем материале.
Кампус за день
Кто-то в теремочке живет? Рассказываем о том, чем занимались участники хакатона Института Генплана на стенде МКА на Арх Москве. Кто выиграл приз и почему, и что можно сделать с территорией маленького вуза на краю Москвы.
Зубцами к Неве
Градсовет Петербурга рассмотрел проект жилого комплекса на Матисовом острове, предложенный бюро Intercolumnium. Эксперты отметили ряд проблем, которые касаются композиции, фасадов и сценария жизни в окружении промышленных предприятий.
НИИФИЛ <аретова>
Борис Бернаскони в ММОМА показывает, как устаревшее слово НИИ делает куратора по-настоящему главным на выставке, как подчинить живопись архитектуре и еще рассказывает, что творчество – это только придумывание нового. Разбираемся в масштабе новаций.
Константинов: путь к архитектуре
До 26 мая включительно не поздно успеть на распределенную по двум площадкам выставку Александра Константинова, доктора математики и художника-концептуалиста, автора объектов, причем очень крупных, городского и ландшафтного масштаба. Выставка – в Западном крыле ГТГ, два восстановленных объекта – в ГЭС-2. Автор экспозиции в ГТГ – Евгений Асс.
Памятный круг
В Петербурге крупный конкурс: 12 местных бюро борются за право проектировать мемориальный комплекс Ленинградской битвы. Мы сходили на выставку, где представлены эскизы, и поймали дежавю – там многое напоминает о несостоявшемся музее блокады.
Степь полна красоты и воли
Задачей выставки «Дикое поле» в Историческом музее было уйти от археологического перечисления ценных вещей и создать образ степи и кочевника, разнонаправленный и эмоциональный. То есть художественный. Для ее решения важным оказалось включение произведений современного искусства. Одно из таких произведений – сценография пространства выставки от студии ЧАРТ.
Птица земная и небесная
В Музее архитектуры новая выставка об архитекторе-реставраторе Алексее Хамцове. Он известен своими панорамами ансамблей с птичьего полета. Но и модернизм научился рисовать – почти так, как и XVII век. Был членом партии, консервировал руины Сталинграда и Брестской крепости как памятники ВОВ. Идеальный советский реставратор.
Энергия [пост]модернизма
В Аптекарском приказе Музея архитектуры открылась выставка Владимира Кубасова. Она состоит, по большей части, из новых поступлений – архива, переданного в музей дочерью архитектора Мариной, но, с другой стороны, рисунки Кубасова собраны по проектам и неплохо раскрывают его творческий путь, который, как подчеркивают кураторы, прямо стыкуется с современной архитектурой, так как работал архитектор всю жизнь до последнего вздоха, почти 50 лет.
Мастер яркого высказывания
Искусство архитектора и художника Владимира Сомова построено на столь ярких контрастах, что, входя на выставку, в какой-то момент думаешь, что получил кулаком в нос. А потом очень интересно. Мало кто, даже из модернистов, допущенных к работе с уникальными проектами, искал сложности так увлеченно, чтобы не сказать самозабвенно. ММОМА показывает выставку, основанную на работах, переданных автором в музей в 2019–2020 годах, но дополненную так, чтобы раскрыть Сомова и как художника, и как архитектора.
Вулканическое
В Никола-Ленивце сожгли Черную гору – вулкан. Ее автор – она же автор Вавилонской башни 2022 года, и два объекта заметно перекликаются между собой. Только если предыдущий был про человеческое дерзновение, то теперь форма ушла в природные ассоциации и растворилась там. Вашему вниманию – фотографии сожжения.
Два, пять, десять, девятнадцать: Нижегородский рейтинг
В Нижнем Новгороде наградили победителей XV, по-своему юбилейного, архитектурного рейтинга. Вручали пафосно, на большой сцене недавно открывшейся «Академии Маяк», а победителей на сей раз два: Школа 800 и Галерея на Ошарской. А мы присоединили к двум трех, получилось пять: сокращенный список шорт-листа. И для разнообразия каждый проект немного поругали, потому что показалось, что в этом году в рейтинге есть лидеры, но абсолютного – вот точно нет.
Соборы Грозного
Новую выставку в Анфиладе Дома Талызиных в какой-то мере можно определить как учебник по истории архитектуры XVI века, скомпонованный по самым новым исследованиям, с самыми актуальными датировками и самыми здравыми интерпретациями хрестоматийных памятников. Как церковь Вознесения в Коломенском, собор Покрова на Рву, церковь в Дьякове и другие. Это ценный и, главное, свежий, обновленный материал. Но в него надо вдумываться. Объясняем что можем, и всех зовем на выставку. Она отлично работает для ликвидации безграмотности. Но надо быть внимательным.
Поэт, скульптор и архитектор
Еще один вопрос, который рассматривал Градсовет Петербурга на прошлой неделе, – памятник Николаю Гумилеву в Кронштадте. Экспертам не понравился прецедент создания городской скульптуры без участия архитектора, но были и те, кто встал на защиту авторского видения.
Крестовый подход
Градостроительный совет Петербурга рассмотрел проект дома на Шпалерной, 51, подготовленный «Студией 44». Жилой комплекс располагается внутри квартала, идет на уступки соседям, но не оставляет сомнений в своем статусе. Эксперты отметили крестообразную композицию и суровую стилистику, тяготеющую к 1960-х годам.
Безумие хрупкости бытия
В оставшиеся полу-выходные рекомендуем зайти на выставку Александра Пономарева в Инженерном корпусе ГТГ: если большая стеклянная лодка кажется несколько случайной – впрочем не в контексте творчества автора – то ретроспектива объектов и инсталляций очень интересна и даже увлекательна, прямо не оторваться. Одна география чего стоит.
Мавзолей Щусева
Выставка храмов Алексея Щусева в музее ДПИ на Делегатской, курированная и оформленная Юрием Аввакумовым – самое художественное высказывание на тему юбилея архитектора. И материал, и зрителя погружают в это высказывание, а потом Щусева аккуратно хоронят. Звучит сильно.
Достижения по отражению: мегапроекты на Казаныше...
Форум – явление необъятное, сложно все посетить. Мы выбрали пару мегапроектов, показанных давеча в Казани: о водных пространствах города и о том, как до него добираться по автостраде. Оба по-разному созвучны теме форума, не только идентичности, но и отражениям: мост отражает другой мост, а вода, ну она всё отражает.
Достижение равновесия
Градсовет Петербурга рассмотрел и положительно оценил проект второй очереди ЖК «Шкиперский, 19». Решение, которое представило бюро SLOI Achitects, эксперты нашли сдержанным и соответствующим контексту.
Островная застройка
Градсовет Петербурга вновь рассмотрел проект застройки бывшей территории «Ленэкспо». Концепцию с восстановлением двух исторических зданий, продолжением Среднего проспекта и разностилевыми жилыми группами представила мастерская «Евгений Герасимов и партнеры».
Шумят березы
В фонде RuArts открылась выставка новых приобретений за последние 3 года: New Now. По воле куратора их объединяет тема эмоциональной рефлексии внехудожественных событий через искусство, а нам кажется, что – березовые стволы, рубленое дерево, привлекательная керамика и еще немного спирали разных Инфанте. Так или иначе, а срифмовано неплохо.
Ансамбль Петров
Градсовет Петербурга рассмотрел и в основном одобрил проект Триумфального столпа в честь победы России в Северной войне. Его должны установить рядом с Лахта-центром. Высота сооружения – 82 метра.
Технологии и материалы
Быстрее на 30%: СОД Sarex как инструмент эффективного...
Руководители бюро «МС Архитектс» рассказывают о том, как и почему перешли на российскую среду общих данных, которая позволила наладить совместную работу с девелоперами и строительными подрядчиками. Внедрение Sarex привело к сокращению сроков проектирования на 30%, эффективному решению спорных вопросов и избавлению от проблем человеческого фактора.
Византийская кладка Херсонеса
В историко-археологическом парке Херсонес Таврический воссоздается исторический квартал. В нем разместятся туристические объекты, ремесленные мастерские, музейные пространства. Здания будут иметь аутентичные фасады, воспроизводящие древнюю византийскую кладку Херсонеса. Их выполняет компания «ОртОст-Фасад».
Алюминий в многоэтажном строительстве
Ключевым параметром в проектировании многоэтажных зданий является соотношение прочности и небольшого веса конструкций. Именно эти характеристики сделали алюминий самым популярным материалом при возведении небоскребов. Вместе с «АФК Лидер» – лидером рынка в производстве алюминиевых панелей и кассет – разбираемся в технических преимуществах материала для высотного строительства.
A BOOK – уникальная палитра потолочных решений
Рассказываем о потолочных решениях Knauf Ceiling Solutions из проектного каталога A BOOK, которые были реализованы преимущественно в России и могут послужить отправной точкой для новых дизайнерских идей в работе с потолком как гибким конструктором.
Городские швы и архитектурный фастфуд
Вышел очередной эпизод GMKTalks in the Show – ютуб-проекта о российском девелопменте. В «Архитительном выпуске» разбираются, кто главный: архитектор или застройщик, говорят о работе с историческим контекстом, формировании идентичности города или, наоборот, нарушении этой идентичности.
​Гибкий подход к стенам
Компания Orac, известная дизайнерским декором для стен и богатой коллекцией лепных элементов, представила новинки на выставке Mosbuild 2024.
BIM-модели конвекторов Techno для ArchiCAD
Специалисты Techno разработали линейки моделей конвекторов в версии ArchiCAD 2020, которые подойдут для работы архитекторам, дизайнерам и проектировщикам.
Art Vinyl Click: модульные ПВХ-покрытия от Tarkett
Art Vinyl Click – популярный продукт компании Tarkett, являющейся мировым лидером в производстве финишных напольных покрытий. Его отличают быстрота укладки, надежность в эксплуатации и множество вариантов текстур под натуральные материалы. Подробнее о возможностях Art Vinyl Click – в нашем материале.
Кирпичное ателье Faber Jar: российское производство с...
Уход европейских брендов поставил многие строительные объекты в затруднительное положение – задержка поставок и значительное удорожание. Заменить эксклюзивные клинкерные материалы и кирпич ручной формовки без потери в качестве получилось у кирпичного ателье Faber Jar. ГК «Керма» выпускает не только стандартные позиции лицевого кирпича, но и участвует в разработке сложных авторских проектов.
Systeme Electric: «Технологическое партнерство – объединяем...
В Москве прошел Инновационный Саммит 2024, организованный российской компанией «Систэм Электрик», производителем комплексных решений в области распределения электроэнергии и автоматизации. О компании и новейших продуктах, представленных в рамках форума – в нашем материале.
Новая версия ар-деко
Клубный дом «GloraX Premium Белорусская» строится в Беговом районе Москвы, в нескольких шагах от главной улицы города. В ближайшем доступе – множество зданий в духе сталинского ампира. Соседство с застройкой середины прошлого века определило фасадное решение: облицовка выполнена из бежевого лицевого кирпича завода «КС Керамик» из Кирово-Чепецка. Цвет и текстура материала разработаны индивидуально, с участием архитекторов и заказчика.
KERAMA MARAZZI презентовала коллекцию VENEZIA
Главным событием завершившейся выставки KERAMA MARAZZI EXPO стала презентация новой коллекции 2024 года. Это своеобразное признание в любви к несравненной Венеции, которая послужила вдохновением для новинок во всех ключевых направлениях ассортимента. Керамические материалы, решения для ванной комнаты, а также фирменные обои помогают создать интерьер мечты с венецианским настроением.
Российские модульные технологии для всесезонных...
Технопарк «Айра» представил проект крытых игровых комплексов на основе собственной разработки – универсальных модульных конструкций, которые позволяют сделать детские площадки комфортными в любой сезон. О том, как функционируют и из чего выполняются такие комплексы, рассказывает председатель совета директоров технопарка «Айра» Юрий Берестов.
Выгода интеграции клинкера в стеклофибробетон
В условиях санкций сложные архитектурные решения с кирпичной кладкой могут вызвать трудности с реализацией. Альтернативой выступает применение стеклофибробетона, который может заменить клинкер с его необычными рисунками, объемом и игрой цвета на фасаде.
Обаяние романтизма
Интерьер в стиле романтизма снова вошел в моду. Мы встретились с Еленой Теплицкой – дизайнером, декоратором, модельером, чтобы поговорить о том, как цвет участвует в формировании романтического интерьера. Практические советы и неожиданные рекомендации для разных темпераментов – в нашем интервью с ней.
Сейчас на главной
Квеври наизнанку
Ресторан «Мараули» в Красноярске – еще одна попытка воссоздать атмосферу Грузии без использования стереотипных деталей. Архитекторы Archpoint прибегают к приему ракурса «изнутри», открывают кухню, используют тактильные материалы и иронию.
Городской лес
Парк «Прибрежный» в Набережных Челнах признан лучшим общественным местом Татарстана в 2023 году. Для огромного лесного массива бюро «Архитектурный десант» актуализировало старые и предложило новые функции – например, площадку для выгула собак и терренкуры, разработанные при участии кардиолога. Также у парка появился фирменный стиль.
Воспоминания о фотопленке
Филиал знаменитой шведской галереи Fotografiska открылся теперь и в Шанхае. Под выставочные пространства бюро AIM Architecture реконструировало старый склад, максимально сохранив жесткую, подлинную стилистику.
Рассвет и сумерки утопии
Осталось всего 3 дня, чтобы посмотреть выставку «Работать и жить» в центре «Зотов», и она этого достойна. В ней много материала из разных источников, куча разделов, показывающих мечты и реалии советской предвоенной утопии с разных сторон, а дизайн заставляет совершенно иначе взглянуть на «цвета конструктивизма».
Крыши как горы и воды
Общественно-административный комплекс по проекту LYCS Architecture в Цюйчжоу вдохновлен древними архитектурными трактатами и природными красотами.
Оркестровка в зеленых тонах
Технопарк имени Густава Листа – вишенка на торте крупного ЖК компании ПИК, реализуется по городской программе развития полицентризма. Проект представляет собой изысканную аранжировку целой суммы откликов на окружающий контекст и историю места – а именно, компрессорного завода «Борец» – в современном ключе. Рассказываем, зачем там усиленные этажи, что за зеленый цвет и откуда.
Терруарное строительство
Хранилище винодельни Шато Кантенак-Браун под Бордо получило землебитные стены, обеспечивающие необходимые температурные и влажностные условия для выдержки вина в чанах и бочках. Авторы проекта – Philippe Madec (apm) & associés.
Над античной бухтой
Архитектура культурно-развлекательного центра Геленждик Арена учитывает особенности склона, раскрывает панорамы, апеллирует к истории города и соседству современного аэропорта, словом, включает в себя столько смыслов, что сразу и не разберешься, хотя внешне многосоставность видна. Исследуем.
Архитектура в дизайне
Британка была, кажется, первой, кто в Москве вместо скучных планшетов стал превращать показ студенческих работ с настоящей выставкой, с дизайном и объектами. Одновременно выставка – и день открытых дверей, растянутый во времени. Рассказываем, показываем.
Пресса: Город без плана
Новосибирск — город, который способен вызвать у урбаниста чувство профессиональной неполноценности. Это столица Сибири, это третий по величине русский город, полтора миллиона жителей, город сильный, процветающий даже в смысле экономики, город образованный — словом, верхний уровень современной русской цивилизации. Но это все как-то не прилагается к тому, что он представляет собой в физическом плане. Огромный, тянется на десятки километров, а потом на другой стороне Оби еще столько же, и все эти километры — ускользающая от определений бесконечная невнятность.
Сила трех стихий
Исследовательский центр компании Daiwa House Group по проекту Tetsuo Kobori Architects предлагает современное прочтение традиционного для средневековой Японии места встреч и творческого общения — кайсё.
Место заземления
Для базы отдыха недалеко от Выборга студия Евгения Ростовского предложила конкурентную концепцию: общественную ферму, на которой гости смогут поработать на грядке, отнести повару найденное в птичнике яйцо, поесть фруктов с дерева. И все это – в «декорациях» скандинавской архитектуры, кортена и обожженного дерева.
Книга в будущем
Выставка, посвященная архитектуре вокзалов и городов БАМа, – первое историко-архитектурное исследование темы. Значительное: все же 47 поселков, и пока, хотя и впечатляющее, не вполне завершенное. Хочется, чтобы авторы его продолжили.
Двенадцать
Вчера были объявлены и награждены лауреаты Архитектурной премии мэра Москвы. Рассматриваем, что там и как, и по некоторым параметрам нахально критикуем уважаемую премию. Она ведь может стать лучше, а?
Нео в кубе
Поиски «нового русского стиля» – такой версии локализма, которая была бы местной, но современной, все активнее в разных областях. Выставка «Природа предмета» в ГТГ резюмирует поиски 43 дизайнеров, в основном за 2022–2024 годы, но включает и три объекта студии ТАФ Александра Ермолаева. Шаг вперед – цифровые растения «с характером».
Под покровом небес
Архитекторы C. F. Møller выиграли конкурс на проект новой застройки квартала в центре Сёдертелье, дальнего пригорода Стокгольма.
Скрэмбл, пашот и мешочек
В Петербурге на первом этаже респектабельного неоклассического Art View House открылось кафе Eggsellent с его фирменной желто-розовой гаммой. Обыграть столь резкий контраст взялось бюро KIDZ.
Над Золотым рогом
Жилой комплекс Философия, спроектированный T+T architects во Владивостоке, – один из новых проектов для района «Голубиная падь», и они меняет философию его развития с одиночных домов на комплексный подход. Дома организованы вдоль общественных улиц, они разновысотные, разноформатные, а один – даже галерейной типологии, да еще и с консолью, опирающейся на арт-объект.
Новый уровень дженги
Спроектированный Кэнго Кумой общественный центр Kibi Kogen N Square демонстрирует возможности поперечно-клееной древесины – «фирменной» продукции для префектуры Окаяма, где он расположен.
Деревянная модульность
Ясли-сад для малышей из семей преподавателей и учащихся Пармского университета совмещен с центром развития для детей из группы риска. Авторы проекта здания в окружении парка – Enrico Molteni Architecture.
Книжный стержень
Интерьер коворкинга в составе бизнес-центра «Территория 3000», предложенный архитекторами КБ-11, был призван стать «сердцем» всего проекта. А в его собственный центр авторы поместили библиотеку из книг, «изменивших взгляд на жизнь». То-то интерьер напоминает о библиотеке Аалто, и на наш взгляд довольно отчетливо.
Конференция с видом
Культурный и общественный центр в городке Порт-Анджелес в штате Вашингтон по замыслу LMN Architects открыт панорамам океана и горного хребта Олимпик.
Цвет и музыка; и белый камень
В палатах Василия Нарышкина на Маросейке открылось выставочное пространство музея AZ, специализирующегося в равной мере на искусстве «второго авангарда» и совриске. Тут несколько тем: первые этажи клубного дома в памятнике XVII века стали общественными, теперь можно попасть во двор, плюс дизайн галереи от [MISH]studio, плюс выставка, совмещенная с концертами авангардной музыки 1960-х. Разбираемся.
Белый знак
Бюро Lin Architecture превратило насосную станцию в полях южнокитайской провинции Юньнань в достопримечательность для местных жителей и туристов.
Арахноид совриска
Ткачество, вязание, вышивание – древнейшие профессии, за которыми прочно закреплена репутация мирных, домашних, женских, уютных, в общем, безопасных. Выставка в Ruarts Foundation показывает, что это вовсе не так, умело оперируя парадоксальным напряжением, которое возникает между традиционной техникой и тематикой совриска.
Нюансированная альтернатива
Как срифмовать квадрат и пространство? А легко, но только для этого надо срифмовать всё вообще: сплести, как в самонапряженной фигуре, найти свою оптику... Пожалуй, новая выставка в ГЭС-2 все это делает, предлагая новый ракурс взгляда на историю искусства за 150 лет, снабженный надеждой на бесконечную множественность миров / и историй искусства. Как это получается и как этому помогает выставочный дизайн Евгения Асса – читайте в нашем материале.
Атака цвета
На выставке «Конструкторы науки» проекты зданий институтов и научных городков РАН – в основном модернистские, но есть и до-, и пост- – погружены в атмосферу романтизированной науки очень глубоко: во многом это заслуга яркого экспозиционного дизайна NZ Group, – выставка стала цветным аттракционном, где атмосфера не менее значима, чем история архитектуры.
Пресса: Город с двух сторон от одного тракта
Бийск — это место, некогда пережившее столкновение двух линий российской колонизации, христианской и предпринимательской. Конфликт возник вокруг местного вероучения и, хотя одни хотели его сгубить, а другие — защитить, показал, что обе линии слабо понимают свойства осваиваемого ими пространства. Обе вскоре были уничтожены революцией, на время приостановившей и саму колонизацию, которая, впрочем, впоследствии возродилась, пусть формы ее и менялись. Пространство тоже не утратило своих особенностей, пусть они и выглядят несколько иначе. Более того — сейчас в некоторых отношениях они прекрасно понимают друг друга.
Трилистник инноваций
В Пекине готов Международный центр инноваций «Чжунгуаньцунь» (ZGC), спроектированный MAD Architects. В апреле здесь уже провели престижный технологический форум.