Укрупнение

В Гостином дворе открылся очередной фестиваль «Зодчество». Под октябрьским московским солнцем спорят между собой две тенденции: прекрасного будущего и великолепного настоящего.

mainImg
Любовь к добру разбередила сердце им...
Наум Коржавин. Памяти Герцена

Фестиваль «Зодчество» проводится двадцать седьмой раз, скоро тридцатилетний юбилей, он давно стал обязательным пунктом ежегодной повестки. Но человек устроен так, что сравнивает с ближайшим – и по сравнению с прошлогодним нынешний фестиваль, определенно, выглядит лучше. Все же нижний этаж Манежа не место для фестиваля такого уровня, а застекленный вопреки протестам, но уже давно, Гостиный двор – самое то. Солнечные блики на арках Кваренги, архитектора, который, как известно, имел большую семью и поэтому строил неимоверно много, но хорошо и уж во всяком случае узнаваемо – отлично помогают настроиться.
Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

Предваряя открытие фестиваля, президент САР и СМА Николай Шумаков прокомментировал его тему – Прозрачность – предложенную кураторами второго года Владимиром Кузьминым и Владиславом Савинкиным, примерно так: «<надо> внести прозрачные отношения в нашу жизнь, <…> в любовь, в конце концов <…> Вряд ли современное состояние архитектуры способствует изменению нашего сознания и бытия, но мы все равно верим, что это случится, что мы заживем в ином обществе, в иной архитектуре, в прозрачных наших отношениях… <…> В прошлом году фестиваль посетило 28 000 человек за 3 дня. Надеюсь, в этом году будет больше, не потому что зал больше, а потому что просыпается общество, появилось вдруг в обиходе слово «архитектура». Как правило, имеют в виду благоустройство, но все равно, архитектура «засветилась». <…> Завтра мы будем жить в прозрачном обществе, в прозрачной архитектуре».
Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

Всестороннее определение теме дала главный архитектор Московской области Александра Кузьмина: «…с градостроительной точки зрения эта тема может быть трактована как тема проницаемости городской ткани, для чиновника – как прозрачность процедур представления наших планов, в частности, жителям». Александра Кузьмина также охарактеризовала фестиваль как «мероприятие исключительно полезное, лучшее из всех происходящих. «<Здесь> соревнуются профессионалы, мало дилетантизма, не принято сюда привозить виртуальные проекты, здесь не хвастаются лавочками и мелочами». В чем ее горячо поддержал Николай Шумаков: «это единственный профессиональный фестиваль и форум, площадка для нас с вами, профессиональных архитекторов и, во-вторых, профессиональной архитектуры. Не ширпотреб в виде выставки кирпичей, брусчатки и стекла». Привожу столь обширные цитаты, поскольку кажется, что редко организаторы и участники позиционируют фестиваль столь прозрачно.
Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

«Зодчество», как известно, состоит из нескольких частей: представительства архитектурно-градостроительных ведомств регионов и крупных институций; кураторской экспозиции на заданную тему; небольшой, в этом году кажется особенно, выставки товаров и производителей, и смотра-конкурса претендентов на «Хрустального Дедала» и его сына Икара (исправлено: «Татлина», – прим.ред.).
Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

В этом году первые – представительства – особенно развернулись. Им достались очень крупные, масштабные стенды справа и слева, и почти каждый превратил свой угол, который при таком размере и углом-то не назовешь, в роскошную презентацию. Одна республика выставила интерактивный макет, управляемый взмахом руки. Другая, вторя заявленной теме, расставила полупрозрачные конструкции. Один южный город выставил макет такого размера, что в нем хочется немедленно искупаться. Видимо, следующим шагом будет бассейн с морской водой, и это было бы замечательно. Характерно присутствие крупных градостроительных институций – причем один стенд, уважаемого и давно существующего учреждения, с которым, помнится, градозащитники боролись еще в 1987 году, а может быть, и ранее, весь отдан под веселую раскраску и уже в первый день пестрел картинками посетителей на карте Москвы. Чудесная улыбающаяся седоволосая дама в майке волонтера «Зодчества» уже через несколько минут после открытия пыталась выдать мне цветной маркер и приспособить к раскрашиванию. У меня в этот момент в голове крутилось, какие стишата мы придумывали в 1987-м про эту организацию; но мы тогда были дети, нам, наверное, простительно – но ведь я совершенно не представляла, что эта организация будет через 32, ох, уже целых 32 года так хорошо работать с подростками на выставке, предлагая нарисовать или раскрасить что-нибудь в Москве.
  • zooming
    1 / 5
    Стенд НИ и ПИ Генплана. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    2 / 5
    Стенд ГлавАПУ. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    3 / 5
    Стенд ГлавАПУ.Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    4 / 5
    Стенд ГлавАПУ. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    5 / 5
    Макет Новороссийска. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру

Словом, раньше лидировали две столицы, а остальные регионы с разной степенью успеха боролись с желанием развесить по стенам побольше одинаковых планшетов с очень мелкими буквами и картинками, похожими друг на друга проектами и разнообразными планировками, – то теперь это какой-то парад планет: похоже, все администрации, ну или все активные, (не прошло и 25 лет, как) освоили искусство говорить ярким медийным языком, развлекать и заманивать зрителя, расставлять подушки, скамейки и экраны, словом, скоро наши рецепторы ждет новое испытание отлично поданной, великолепной информацией, прямо и недвусмысленно демонстрирующей зрителям выставок, как похорошела страна.
  • zooming
    1 / 4
    Стенд Москомархитектуры всегда неплох, но надо признать, в этом году особенно хорош. Он показывает проекты «Открытого города», примыкая таким образом к теме образования, но в обновленном, более свежем и качественном виде. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    2 / 4
    Стенд Москомархитектуры. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    3 / 4
    Стенд Москомархитектуры. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    4 / 4
    Стенд Москомархитектуры. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру

Кураторская экспозиция вытянута посередине на всю длину Гостиного и в основном помещена в конструкцию из пластика в деревянной раме, сооруженную благодаря компании, чье название упомянуто на каждой рейке в сопровождении QR-кода – к сожалению, люди почти перестали писать ссылки на свои сайты на выставочных стендах в простоте, и всё теперь приходится расшифровывать, но будем надеяться, что эта мода пройдет. Некоммерческая, она же содержательная, часть выставки очень насыщена и в значительной степени посвящена образованию – детям, студентам, молодым архитекторам, образовательным учреждениям, голова кружится как их много, хотя информация, к сожалению, не всегда полная, а главное стенды не все доделаны. Что особенно обидно, когда речь о каталоге учебных заведений РФ архитектурной направленности, где не все слоты заполнены, да еще и ни одна карточка не подписана, а переставлять их можно произвольно, такой дизайн, и получить информацию совершенно невозможно. Пришлите ссылку на ваш каталог, что ли... а? Проекты, посвященные молодежи и образованию, перемежаются, впрочем, с выставками выставок – стендами проектов, которые уже где-то выставлялись и еще будут, и несколькими отдельными кураторскими проектами. Одно образовательное учреждение выставило детей: это распространенный прием, когда участники того или иного образовательного проекта работают прямо на выставке, так уже бывало, к примеру, на венецианской биеннале.
  • zooming
    1 / 5
    Стенд ДТС СМА. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    2 / 5
    Стенд ДТС СМА. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    3 / 5
    Инсталляция «Лекало архитектора», куратор Эдуард Кубенский. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    4 / 5
    Инсталляция «Лекало архитектора», куратор Эдуард Кубенский. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    5 / 5
    «Искусственный мармор или разводы из пластика – процесс изобретения и отлаживания новых технологий декора на стенде журнала «Проект Россия», куратор Юлия Шишалова; студия Сага. Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру

К слову, венецианская биеннале и биеннале вообще – всеобщий образец, мечта и печаль. Все хотят быть как биеннале, устраивать фестивали как биеннале, выходить в город как она и иметь такие же клёвые инсталляции, желательно в таком же Арсенале. Ну что поделать, друзья, если вы приобрели привычку свои собственные пространства с потенциалом Арсенала регулярно сносить и заменять на что-то похорошевшее. Зато в современном пространстве можно выставиться с большим комфортом и шиком. Возможно даже с большим медийным эффектном, если установить, например, горки и качели для катания детей и взрослых.

Средокрестие кураторской экспозиции занимает сфера, похожая на сферу Фуллера, в ней выставлено много объектов известных столичных, северно-столичных и поволжско-столичных бюро на тему «Прозрачность». Они все прекрасны и отлично прокомментированы авторами, а лидирует, что неудивительно, объект Сергея Скуратова, где на прозрачный пластик методом шелкографии нанесен текст фейсбук-переговоров архитектора с куратором Владимиром Кузьминым, в ходе которых первый многократно отказывается делать объект, а второй его уговаривает, и заканчивается беседа совместным решением опубликовать переписку. Надо отдать должное находчивости Сергея Скуратова и стечению обстоятельств – данный object trouvé стал гвоздем программы; а талантливый куратор поместил его в самый центр, как, кстати, и переставил под солнечные лучи проект «Лекало архитектора» будущего куратора «Зодчества-2020» Эдуарда Кубенского, и где тот теперь блестит и переливается.
  • zooming
    1 / 7
    Инсталляция Сергея Скуратова на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    2 / 7
    Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    3 / 7
    Инсталляция Portner architects / Саша Лукич yf ntve «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    4 / 7
    Инсталляция Тимура Башкаева на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    5 / 7
    Инсталляция Владимира Плоткина и Марии Ильевской на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    6 / 7
    Инсталляция Владимира Плоткина и Марии Ильевской на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    7 / 7
    Фестиваль «Зодчество» 2019
    Фотография: Архи.ру

Фестиваль, как всегда, неохватен, поэтому прошу прощения за то, что упоминаю не всех – возможно вы заметили, вообще почти никого не упоминаю в данном кратком обзоре. Лучше прийти и увидеть всё и всех своими глазами, а полный список участников можно найти на сайте «Зодчества».
Инсталляция Андрея и Никиты Асадова на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

Между тем тема «Прозрачность» – сложная, богатая и опасная, что ясно уже из приведенных выше комментариев организаторов и участников. Конечно, есть прозрачность в архитектуре и градостроительстве – это пресловутое стекло, из которого теперь сделаны конференц-залы выставки и даже ее дирекция, отчего на экранах, засвеченных солнцем, к сожалению, мало что видно днем (зато вечером отлично). Можно послушать и посмотреть (ну, вечером) не заходя внутрь. Но звук распространяется наружу. Это обычная для архитекторов прозрачность, которая обозначает все на свете и уже почти ничего: видимость, проникновение дневного света, эффект левитации первого этажа, блеск и коммерческий успех витрины, и ее роль в создании городского уюта. Она же связана с опасностью антиутоптии, описанной Михаилом Замятиным и хорошо оттененной Тотаном Кузембаевым в комментарии к его объекту – «… по прозрачным трубам текут фекалии». Тут и начинаешь сомневаться, надо ли и впрямь мечтать о том, чтобы жить в абсолютно прозрачном обществе и прозрачной архитектуре.
Инсталляция Тотана Кузембаева на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

Но мечта все равно остается. И ясно, она не про то, чтобы жить в стеклянной коробке, нагреваемой солнцем, у всех на глазах. Она о переменах, очищении, лучшем обществе и лучшей жизни вне зависимости от того, заслуживаем мы ее или нет, помечтать-то можно (хотя для православного человека, кстати, как объяснял один священник, мечтания это грех). Само наличие этакой квинтэссенции мечты – как таковой, без оправданий и оговорок, желания быть лучше, да и жить лучше – объяснимо, понятно и щемяще грустно своей невыполнимостью. Но надеяться ведь не запретишь, хотя потом нередко оказывается, что со слезами на глазах мы мечтали о разном, кто, как говорится, о Конституции, а кто о холодце, хотя лучше бы, конечно, чтобы было и то и другое.
Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

Но любопытно, как на фоне этой зыбкой фантастической реальности прозрачного – колышущейся как реально, под ногами и руками, так и в понятийном смысле тоже неустойчивой – растут устойчивые, просторные, размашистые стенды областей и институций. Была некогда при Никите Сергеевиче Хрущеве, генеральном секретаре ЦК КПСС, компания по укрупнению то ли деревень, то ли колхозов, тогда крестьян толпами переселяли, хорошо что не в Сибирь уже, а поближе к железным дорогам, для оптимизации производства и управления. Оставшиеся от тех времен дома уже давно разрушились, заросли лесом, бурьяном и успокоительным пустырником; иногда на них появляются «крылья бабочки», как в одном проекте «Древолюции» из чухломских лесов, обозначающие, видимо, мечту о полете. А некоторые пункты после укрупнения разрослись, расцвели, особенно те, которые превратились в моногорода; правда они потом завяли, но это уже другая история.
Инсталляция Станислава Горшунова на тему «Прозрачность идеи – идея прозрачности». Фестиваль «Зодчество» 2019
Фотография: Архи.ру

Так вот о чем это я? На Зодчестве как-то очень очевидно соседство двух тенденций: мечты о далеком будущем, этаком идеальном мире Айзека Азимова, одновременно в очередной раз вспомненной и осмеянной, но все же – мечты. И реального зримого роста представительств регионов, сопровождаемого качественным ростом их дизайнеров и пиар-служб. Это очень разные процессы, не скажу, что противоположные, скорее параллельные – вот ведь нынешние кураторы талантливые дизайнеры, они и это выразили с своем проекте выставки. Они параллельны во времени и в умах разных людей. Иногда кажется, что эти люди ходят, приняв ту или иную сторону, по параллельным прямым, и не встречаются. Одни изредка вспоминают, как им-все таки нужен административный ресурс и начинают его судорожно искать, расспрашивая знакомых. И не всегда успешно. Другие иногда задумываются, а нужны ли им архитекторы, или парой дизайнеров можно обойтись? Или это одно и то же?

18 Октября 2019

Похожие статьи
Архитектура в дизайне
Британка была, кажется, первой, кто в Москве вместо скучных планшетов стал превращать показ студенческих работ с настоящей выставкой, с дизайном и объектами. Одновременно выставка – и день открытых дверей, растянутый во времени. Рассказываем, показываем.
Книга в будущем
Выставка, посвященная архитектуре вокзалов и городов БАМа, – первое историко-архитектурное исследование темы. Значительное: все же 47 поселков, и пока, хотя и впечатляющее, не вполне завершенное. Хочется, чтобы авторы его продолжили.
Нео в кубе
Поиски «нового русского стиля» – такой версии локализма, которая была бы местной, но современной, все активнее в разных областях. Выставка «Природа предмета» в ГТГ резюмирует поиски 43 дизайнеров, в основном за 2022–2024 годы, но включает и три объекта студии ТАФ Александра Ермолаева. Шаг вперед – цифровые растения «с характером».
Цвет и музыка; и белый камень
В палатах Василия Нарышкина на Маросейке открылось выставочное пространство музея AZ, специализирующегося в равной мере на искусстве «второго авангарда» и совриске. Тут несколько тем: первые этажи клубного дома в памятнике XVII века стали общественными, теперь можно попасть во двор, плюс дизайн галереи от [MISH]studio, плюс выставка, совмещенная с концертами авангардной музыки 1960-х. Разбираемся.
Арахноид совриска
Ткачество, вязание, вышивание – древнейшие профессии, за которыми прочно закреплена репутация мирных, домашних, женских, уютных, в общем, безопасных. Выставка в Ruarts Foundation показывает, что это вовсе не так, умело оперируя парадоксальным напряжением, которое возникает между традиционной техникой и тематикой совриска.
Нюансированная альтернатива
Как срифмовать квадрат и пространство? А легко, но только для этого надо срифмовать всё вообще: сплести, как в самонапряженной фигуре, найти свою оптику... Пожалуй, новая выставка в ГЭС-2 все это делает, предлагая новый ракурс взгляда на историю искусства за 150 лет, снабженный надеждой на бесконечную множественность миров / и историй искусства. Как это получается и как этому помогает выставочный дизайн Евгения Асса – читайте в нашем материале.
Атака цвета
На выставке «Конструкторы науки» проекты зданий институтов и научных городков РАН – в основном модернистские, но есть и до-, и пост- – погружены в атмосферу романтизированной науки очень глубоко: во многом это заслуга яркого экспозиционного дизайна NZ Group, – выставка стала цветным аттракционном, где атмосфера не менее значима, чем история архитектуры.
Город палимпсест
Довольно интересно рассматривать известные проекты в процессе их жизни. «Городу набережных» Максима Атаянца сейчас – 15 лет от замысла и 9 лет от завершения строительства. Заехали посмотреть: к качеству много вопросов, но, что интересно – архитектурные решения по-прежнему неплохо «держат» комплекс. Смотрите картинки.
Орел шестого легиона
С сегодняшнего дня в ГМИИ открыта выставка, посвященная Риму. В основном это коллекция гравюр и античной пластики Максима Атаянца – очень большая, внушительная коллекция, дополненная, как хороший букет, вещами из музейного хранения. Как она скомпонована и зачем туда идти – в нашем материале.
Кампус за день
Кто-то в теремочке живет? Рассказываем о том, чем занимались участники хакатона Института Генплана на стенде МКА на Арх Москве. Кто выиграл приз и почему, и что можно сделать с территорией маленького вуза на краю Москвы.
Зубцами к Неве
Градсовет Петербурга рассмотрел проект жилого комплекса на Матисовом острове, предложенный бюро Intercolumnium. Эксперты отметили ряд проблем, которые касаются композиции, фасадов и сценария жизни в окружении промышленных предприятий.
НИИФИЛ <аретова>
Борис Бернаскони в ММОМА показывает, как устаревшее слово НИИ делает куратора по-настоящему главным на выставке, как подчинить живопись архитектуре и еще рассказывает, что творчество – это только придумывание нового. Разбираемся в масштабе новаций.
Константинов: путь к архитектуре
До 26 мая включительно не поздно успеть на распределенную по двум площадкам выставку Александра Константинова, доктора математики и художника-концептуалиста, автора объектов, причем очень крупных, городского и ландшафтного масштаба. Выставка – в Западном крыле ГТГ, два восстановленных объекта – в ГЭС-2. Автор экспозиции в ГТГ – Евгений Асс.
Памятный круг
В Петербурге крупный конкурс: 12 местных бюро борются за право проектировать мемориальный комплекс Ленинградской битвы. Мы сходили на выставку, где представлены эскизы, и поймали дежавю – там многое напоминает о несостоявшемся музее блокады.
Степь полна красоты и воли
Задачей выставки «Дикое поле» в Историческом музее было уйти от археологического перечисления ценных вещей и создать образ степи и кочевника, разнонаправленный и эмоциональный. То есть художественный. Для ее решения важным оказалось включение произведений современного искусства. Одно из таких произведений – сценография пространства выставки от студии ЧАРТ.
Птица земная и небесная
В Музее архитектуры новая выставка об архитекторе-реставраторе Алексее Хамцове. Он известен своими панорамами ансамблей с птичьего полета. Но и модернизм научился рисовать – почти так, как и XVII век. Был членом партии, консервировал руины Сталинграда и Брестской крепости как памятники ВОВ. Идеальный советский реставратор.
Энергия [пост]модернизма
В Аптекарском приказе Музея архитектуры открылась выставка Владимира Кубасова. Она состоит, по большей части, из новых поступлений – архива, переданного в музей дочерью архитектора Мариной, но, с другой стороны, рисунки Кубасова собраны по проектам и неплохо раскрывают его творческий путь, который, как подчеркивают кураторы, прямо стыкуется с современной архитектурой, так как работал архитектор всю жизнь до последнего вздоха, почти 50 лет.
Мастер яркого высказывания
Искусство архитектора и художника Владимира Сомова построено на столь ярких контрастах, что, входя на выставку, в какой-то момент думаешь, что получил кулаком в нос. А потом очень интересно. Мало кто, даже из модернистов, допущенных к работе с уникальными проектами, искал сложности так увлеченно, чтобы не сказать самозабвенно. ММОМА показывает выставку, основанную на работах, переданных автором в музей в 2019–2020 годах, но дополненную так, чтобы раскрыть Сомова и как художника, и как архитектора.
Вулканическое
В Никола-Ленивце сожгли Черную гору – вулкан. Ее автор – она же автор Вавилонской башни 2022 года, и два объекта заметно перекликаются между собой. Только если предыдущий был про человеческое дерзновение, то теперь форма ушла в природные ассоциации и растворилась там. Вашему вниманию – фотографии сожжения.
Два, пять, десять, девятнадцать: Нижегородский рейтинг
В Нижнем Новгороде наградили победителей XV, по-своему юбилейного, архитектурного рейтинга. Вручали пафосно, на большой сцене недавно открывшейся «Академии Маяк», а победителей на сей раз два: Школа 800 и Галерея на Ошарской. А мы присоединили к двум трех, получилось пять: сокращенный список шорт-листа. И для разнообразия каждый проект немного поругали, потому что показалось, что в этом году в рейтинге есть лидеры, но абсолютного – вот точно нет.
Соборы Грозного
Новую выставку в Анфиладе Дома Талызиных в какой-то мере можно определить как учебник по истории архитектуры XVI века, скомпонованный по самым новым исследованиям, с самыми актуальными датировками и самыми здравыми интерпретациями хрестоматийных памятников. Как церковь Вознесения в Коломенском, собор Покрова на Рву, церковь в Дьякове и другие. Это ценный и, главное, свежий, обновленный материал. Но в него надо вдумываться. Объясняем что можем, и всех зовем на выставку. Она отлично работает для ликвидации безграмотности. Но надо быть внимательным.
Поэт, скульптор и архитектор
Еще один вопрос, который рассматривал Градсовет Петербурга на прошлой неделе, – памятник Николаю Гумилеву в Кронштадте. Экспертам не понравился прецедент создания городской скульптуры без участия архитектора, но были и те, кто встал на защиту авторского видения.
Крестовый подход
Градостроительный совет Петербурга рассмотрел проект дома на Шпалерной, 51, подготовленный «Студией 44». Жилой комплекс располагается внутри квартала, идет на уступки соседям, но не оставляет сомнений в своем статусе. Эксперты отметили крестообразную композицию и суровую стилистику, тяготеющую к 1960-х годам.
Безумие хрупкости бытия
В оставшиеся полу-выходные рекомендуем зайти на выставку Александра Пономарева в Инженерном корпусе ГТГ: если большая стеклянная лодка кажется несколько случайной – впрочем не в контексте творчества автора – то ретроспектива объектов и инсталляций очень интересна и даже увлекательна, прямо не оторваться. Одна география чего стоит.
Мавзолей Щусева
Выставка храмов Алексея Щусева в музее ДПИ на Делегатской, курированная и оформленная Юрием Аввакумовым – самое художественное высказывание на тему юбилея архитектора. И материал, и зрителя погружают в это высказывание, а потом Щусева аккуратно хоронят. Звучит сильно.
Достижения по отражению: мегапроекты на Казаныше...
Форум – явление необъятное, сложно все посетить. Мы выбрали пару мегапроектов, показанных давеча в Казани: о водных пространствах города и о том, как до него добираться по автостраде. Оба по-разному созвучны теме форума, не только идентичности, но и отражениям: мост отражает другой мост, а вода, ну она всё отражает.
Достижение равновесия
Градсовет Петербурга рассмотрел и положительно оценил проект второй очереди ЖК «Шкиперский, 19». Решение, которое представило бюро SLOI Achitects, эксперты нашли сдержанным и соответствующим контексту.
Островная застройка
Градсовет Петербурга вновь рассмотрел проект застройки бывшей территории «Ленэкспо». Концепцию с восстановлением двух исторических зданий, продолжением Среднего проспекта и разностилевыми жилыми группами представила мастерская «Евгений Герасимов и партнеры».
Шумят березы
В фонде RuArts открылась выставка новых приобретений за последние 3 года: New Now. По воле куратора их объединяет тема эмоциональной рефлексии внехудожественных событий через искусство, а нам кажется, что – березовые стволы, рубленое дерево, привлекательная керамика и еще немного спирали разных Инфанте. Так или иначе, а срифмовано неплохо.
Ансамбль Петров
Градсовет Петербурга рассмотрел и в основном одобрил проект Триумфального столпа в честь победы России в Северной войне. Его должны установить рядом с Лахта-центром. Высота сооружения – 82 метра.
Космический ветер
Построенный по проекту бюро ASADOV аэропорт «Гагарин» сочетает выверенную планировочную структуру и культурную программу с авторскими решениями – архитектурным и дизайнерским, в которых угадывается ностальгия по тем временам, когда наша страна шла в светлое будущее и космос был частью жизни каждого.
«Вечность» переставит всё местами
Куратором «Зодчества» 2020 года назван Эдуард Кубенский с темой «Вечность», об этом сообщил сегодня на пресс-конференции президент САР Николай Шумаков. Программа звучит смело, читайте в нашем материале.
Савинкин & Кузьмин: «Оставить указатели, но убрать...
С 17 по 19 октября в Гостином дворе пройдёт XXVII Международный архитектурный фестиваль «Зодчество’19», главной темой которого в этом году стала «Прозрачность». О нынешней концепции и опыте организации фестиваля мы поговорили с его кураторами Владиславом Савинкиным и Владимиром Кузьминым.
Технологии и материалы
Быстрее на 30%: СОД Sarex как инструмент эффективного...
Руководители бюро «МС Архитектс» рассказывают о том, как и почему перешли на российскую среду общих данных, которая позволила наладить совместную работу с девелоперами и строительными подрядчиками. Внедрение Sarex привело к сокращению сроков проектирования на 30%, эффективному решению спорных вопросов и избавлению от проблем человеческого фактора.
Византийская кладка Херсонеса
В историко-археологическом парке Херсонес Таврический воссоздается исторический квартал. В нем разместятся туристические объекты, ремесленные мастерские, музейные пространства. Здания будут иметь аутентичные фасады, воспроизводящие древнюю византийскую кладку Херсонеса. Их выполняет компания «ОртОст-Фасад».
Алюминий в многоэтажном строительстве
Ключевым параметром в проектировании многоэтажных зданий является соотношение прочности и небольшого веса конструкций. Именно эти характеристики сделали алюминий самым популярным материалом при возведении небоскребов. Вместе с «АФК Лидер» – лидером рынка в производстве алюминиевых панелей и кассет – разбираемся в технических преимуществах материала для высотного строительства.
A BOOK – уникальная палитра потолочных решений
Рассказываем о потолочных решениях Knauf Ceiling Solutions из проектного каталога A BOOK, которые были реализованы преимущественно в России и могут послужить отправной точкой для новых дизайнерских идей в работе с потолком как гибким конструктором.
Городские швы и архитектурный фастфуд
Вышел очередной эпизод GMKTalks in the Show – ютуб-проекта о российском девелопменте. В «Архитительном выпуске» разбираются, кто главный: архитектор или застройщик, говорят о работе с историческим контекстом, формировании идентичности города или, наоборот, нарушении этой идентичности.
​Гибкий подход к стенам
Компания Orac, известная дизайнерским декором для стен и богатой коллекцией лепных элементов, представила новинки на выставке Mosbuild 2024.
BIM-модели конвекторов Techno для ArchiCAD
Специалисты Techno разработали линейки моделей конвекторов в версии ArchiCAD 2020, которые подойдут для работы архитекторам, дизайнерам и проектировщикам.
Art Vinyl Click: модульные ПВХ-покрытия от Tarkett
Art Vinyl Click – популярный продукт компании Tarkett, являющейся мировым лидером в производстве финишных напольных покрытий. Его отличают быстрота укладки, надежность в эксплуатации и множество вариантов текстур под натуральные материалы. Подробнее о возможностях Art Vinyl Click – в нашем материале.
Кирпичное ателье Faber Jar: российское производство с...
Уход европейских брендов поставил многие строительные объекты в затруднительное положение – задержка поставок и значительное удорожание. Заменить эксклюзивные клинкерные материалы и кирпич ручной формовки без потери в качестве получилось у кирпичного ателье Faber Jar. ГК «Керма» выпускает не только стандартные позиции лицевого кирпича, но и участвует в разработке сложных авторских проектов.
Systeme Electric: «Технологическое партнерство – объединяем...
В Москве прошел Инновационный Саммит 2024, организованный российской компанией «Систэм Электрик», производителем комплексных решений в области распределения электроэнергии и автоматизации. О компании и новейших продуктах, представленных в рамках форума – в нашем материале.
Новая версия ар-деко
Клубный дом «GloraX Premium Белорусская» строится в Беговом районе Москвы, в нескольких шагах от главной улицы города. В ближайшем доступе – множество зданий в духе сталинского ампира. Соседство с застройкой середины прошлого века определило фасадное решение: облицовка выполнена из бежевого лицевого кирпича завода «КС Керамик» из Кирово-Чепецка. Цвет и текстура материала разработаны индивидуально, с участием архитекторов и заказчика.
KERAMA MARAZZI презентовала коллекцию VENEZIA
Главным событием завершившейся выставки KERAMA MARAZZI EXPO стала презентация новой коллекции 2024 года. Это своеобразное признание в любви к несравненной Венеции, которая послужила вдохновением для новинок во всех ключевых направлениях ассортимента. Керамические материалы, решения для ванной комнаты, а также фирменные обои помогают создать интерьер мечты с венецианским настроением.
Российские модульные технологии для всесезонных...
Технопарк «Айра» представил проект крытых игровых комплексов на основе собственной разработки – универсальных модульных конструкций, которые позволяют сделать детские площадки комфортными в любой сезон. О том, как функционируют и из чего выполняются такие комплексы, рассказывает председатель совета директоров технопарка «Айра» Юрий Берестов.
Выгода интеграции клинкера в стеклофибробетон
В условиях санкций сложные архитектурные решения с кирпичной кладкой могут вызвать трудности с реализацией. Альтернативой выступает применение стеклофибробетона, который может заменить клинкер с его необычными рисунками, объемом и игрой цвета на фасаде.
Обаяние романтизма
Интерьер в стиле романтизма снова вошел в моду. Мы встретились с Еленой Теплицкой – дизайнером, декоратором, модельером, чтобы поговорить о том, как цвет участвует в формировании романтического интерьера. Практические советы и неожиданные рекомендации для разных темпераментов – в нашем интервью с ней.
Сейчас на главной
Три шоу
МАРШ опять показывает, как надо душевно и атмосферно обходиться с макетами и с материями: физическими от картона до металла – и смысловыми, от вопроса уместности в контексте до разнообразных ракурсов архитектурных философий.
Квеври наизнанку
Ресторан «Мараули» в Красноярске – еще одна попытка воссоздать атмосферу Грузии без использования стереотипных деталей. Архитекторы Archpoint прибегают к приему ракурса «изнутри», открывают кухню, используют тактильные материалы и иронию.
Городской лес
Парк «Прибрежный» в Набережных Челнах признан лучшим общественным местом Татарстана в 2023 году. Для огромного лесного массива бюро «Архитектурный десант» актуализировало старые и предложило новые функции – например, площадку для выгула собак и терренкуры, разработанные при участии кардиолога. Также у парка появился фирменный стиль.
Воспоминания о фотопленке
Филиал знаменитой шведской галереи Fotografiska открылся теперь и в Шанхае. Под выставочные пространства бюро AIM Architecture реконструировало старый склад, максимально сохранив жесткую, подлинную стилистику.
Рассвет и сумерки утопии
Осталось всего 3 дня, чтобы посмотреть выставку «Работать и жить» в центре «Зотов», и она этого достойна. В ней много материала из разных источников, куча разделов, показывающих мечты и реалии советской предвоенной утопии с разных сторон, а дизайн заставляет совершенно иначе взглянуть на «цвета конструктивизма».
Крыши как горы и воды
Общественно-административный комплекс по проекту LYCS Architecture в Цюйчжоу вдохновлен древними архитектурными трактатами и природными красотами.
Оркестровка в зеленых тонах
Технопарк имени Густава Листа – вишенка на торте крупного ЖК компании ПИК, реализуется по городской программе развития полицентризма. Проект представляет собой изысканную аранжировку целой суммы откликов на окружающий контекст и историю места – а именно, компрессорного завода «Борец» – в современном ключе. Рассказываем, зачем там усиленные этажи, что за зеленый цвет и откуда.
Терруарное строительство
Хранилище винодельни Шато Кантенак-Браун под Бордо получило землебитные стены, обеспечивающие необходимые температурные и влажностные условия для выдержки вина в чанах и бочках. Авторы проекта – Philippe Madec (apm) & associés.
Над античной бухтой
Архитектура культурно-развлекательного центра Геленждик Арена учитывает особенности склона, раскрывает панорамы, апеллирует к истории города и соседству современного аэропорта, словом, включает в себя столько смыслов, что сразу и не разберешься, хотя внешне многосоставность видна. Исследуем.
Архитектура в дизайне
Британка была, кажется, первой, кто в Москве вместо скучных планшетов стал превращать показ студенческих работ с настоящей выставкой, с дизайном и объектами. Одновременно выставка – и день открытых дверей, растянутый во времени. Рассказываем, показываем.
Пресса: Город без плана
Новосибирск — город, который способен вызвать у урбаниста чувство профессиональной неполноценности. Это столица Сибири, это третий по величине русский город, полтора миллиона жителей, город сильный, процветающий даже в смысле экономики, город образованный — словом, верхний уровень современной русской цивилизации. Но это все как-то не прилагается к тому, что он представляет собой в физическом плане. Огромный, тянется на десятки километров, а потом на другой стороне Оби еще столько же, и все эти километры — ускользающая от определений бесконечная невнятность.
Сила трех стихий
Исследовательский центр компании Daiwa House Group по проекту Tetsuo Kobori Architects предлагает современное прочтение традиционного для средневековой Японии места встреч и творческого общения — кайсё.
Место заземления
Для базы отдыха недалеко от Выборга студия Евгения Ростовского предложила конкурентную концепцию: общественную ферму, на которой гости смогут поработать на грядке, отнести повару найденное в птичнике яйцо, поесть фруктов с дерева. И все это – в «декорациях» скандинавской архитектуры, кортена и обожженного дерева.
Книга в будущем
Выставка, посвященная архитектуре вокзалов и городов БАМа, – первое историко-архитектурное исследование темы. Значительное: все же 47 поселков, и пока, хотя и впечатляющее, не вполне завершенное. Хочется, чтобы авторы его продолжили.
Двенадцать
Вчера были объявлены и награждены лауреаты Архитектурной премии мэра Москвы. Рассматриваем, что там и как, и по некоторым параметрам нахально критикуем уважаемую премию. Она ведь может стать лучше, а?
Нео в кубе
Поиски «нового русского стиля» – такой версии локализма, которая была бы местной, но современной, все активнее в разных областях. Выставка «Природа предмета» в ГТГ резюмирует поиски 43 дизайнеров, в основном за 2022–2024 годы, но включает и три объекта студии ТАФ Александра Ермолаева. Шаг вперед – цифровые растения «с характером».
Под покровом небес
Архитекторы C. F. Møller выиграли конкурс на проект новой застройки квартала в центре Сёдертелье, дальнего пригорода Стокгольма.
Скрэмбл, пашот и мешочек
В Петербурге на первом этаже респектабельного неоклассического Art View House открылось кафе Eggsellent с его фирменной желто-розовой гаммой. Обыграть столь резкий контраст взялось бюро KIDZ.
Над Золотым рогом
Жилой комплекс Философия, спроектированный T+T architects во Владивостоке, – один из новых проектов для района «Голубиная падь», и они меняет философию его развития с одиночных домов на комплексный подход. Дома организованы вдоль общественных улиц, они разновысотные, разноформатные, а один – даже галерейной типологии, да еще и с консолью, опирающейся на арт-объект.
Новый уровень дженги
Спроектированный Кэнго Кумой общественный центр Kibi Kogen N Square демонстрирует возможности поперечно-клееной древесины – «фирменной» продукции для префектуры Окаяма, где он расположен.
Деревянная модульность
Ясли-сад для малышей из семей преподавателей и учащихся Пармского университета совмещен с центром развития для детей из группы риска. Авторы проекта здания в окружении парка – Enrico Molteni Architecture.
Книжный стержень
Интерьер коворкинга в составе бизнес-центра «Территория 3000», предложенный архитекторами КБ-11, был призван стать «сердцем» всего проекта. А в его собственный центр авторы поместили библиотеку из книг, «изменивших взгляд на жизнь». То-то интерьер напоминает о библиотеке Аалто, и на наш взгляд довольно отчетливо.
Конференция с видом
Культурный и общественный центр в городке Порт-Анджелес в штате Вашингтон по замыслу LMN Architects открыт панорамам океана и горного хребта Олимпик.
Цвет и музыка; и белый камень
В палатах Василия Нарышкина на Маросейке открылось выставочное пространство музея AZ, специализирующегося в равной мере на искусстве «второго авангарда» и совриске. Тут несколько тем: первые этажи клубного дома в памятнике XVII века стали общественными, теперь можно попасть во двор, плюс дизайн галереи от [MISH]studio, плюс выставка, совмещенная с концертами авангардной музыки 1960-х. Разбираемся.
Белый знак
Бюро Lin Architecture превратило насосную станцию в полях южнокитайской провинции Юньнань в достопримечательность для местных жителей и туристов.
Арахноид совриска
Ткачество, вязание, вышивание – древнейшие профессии, за которыми прочно закреплена репутация мирных, домашних, женских, уютных, в общем, безопасных. Выставка в Ruarts Foundation показывает, что это вовсе не так, умело оперируя парадоксальным напряжением, которое возникает между традиционной техникой и тематикой совриска.
Нюансированная альтернатива
Как срифмовать квадрат и пространство? А легко, но только для этого надо срифмовать всё вообще: сплести, как в самонапряженной фигуре, найти свою оптику... Пожалуй, новая выставка в ГЭС-2 все это делает, предлагая новый ракурс взгляда на историю искусства за 150 лет, снабженный надеждой на бесконечную множественность миров / и историй искусства. Как это получается и как этому помогает выставочный дизайн Евгения Асса – читайте в нашем материале.
Атака цвета
На выставке «Конструкторы науки» проекты зданий институтов и научных городков РАН – в основном модернистские, но есть и до-, и пост- – погружены в атмосферу романтизированной науки очень глубоко: во многом это заслуга яркого экспозиционного дизайна NZ Group, – выставка стала цветным аттракционном, где атмосфера не менее значима, чем история архитектуры.
Пресса: Город с двух сторон от одного тракта
Бийск — это место, некогда пережившее столкновение двух линий российской колонизации, христианской и предпринимательской. Конфликт возник вокруг местного вероучения и, хотя одни хотели его сгубить, а другие — защитить, показал, что обе линии слабо понимают свойства осваиваемого ими пространства. Обе вскоре были уничтожены революцией, на время приостановившей и саму колонизацию, которая, впрочем, впоследствии возродилась, пусть формы ее и менялись. Пространство тоже не утратило своих особенностей, пусть они и выглядят несколько иначе. Более того — сейчас в некоторых отношениях они прекрасно понимают друг друга.