Главный экспонат

Написалось содержательное алаверды с картинками к тексту о выставке в центре «Зотов», посвященной архитектурным макетам. Очень плотно на ней собран материал, кажется, настолько плотно, что перестает «слушаться» куратора, создавая собственные смыслы и завихрения. Давно столько раритетов нового и старого времени из области макета не было собрано в одном месте. Пробуем разобраться, как все устроено и кто тут главный.

Рецензия
Выставка
mainImg
«...это только промежуточное звено...»
Акрадий и Борис Стругацкие

О выставке «Внутри города. Искусство архитектурного макета» мы уже рассказывали. Организовал ее Даниил Катриченко, основатель и руководитель компании Генпро, поддержал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Дизайн экспозиции сделала Юлия Наполова и ее бюро PS Culture. От них – синий цвет стеллажей, на таком фоне деревянные и глиняные макеты получаются на фотографиях красными – и металлические сетки со схематическими трехмерными распечатками известных зданий внутри. 

Куратор Илья Мукосей наполнил выставку материалом – да так, что тот едва поместился. Тут важно обследовать все уголки. Отбирали макеты не-«девелоперского» формата. Артистичные. Художественные, фактурные высказывания, родственные «арт-объектам». Есть и собственно объекты. На входе нас встречает рабочий макет «Волн», сделанных Николаем Полисским для Японии.
  • zooming
    Бамбуковые волны. Николай Полисский. Рабочий макет инсталляции для г. Омати (префектура Накагано, Япония), реализованной в 2017. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Бамбуковые волны. Николай Полисский. 2017. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

И Яцеки Арсения Леоновича, в том числе – из хлеба, с намеком на Хлебзавод.
zooming
Яцеки из хлеба. Арсений Леонович. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

То и другое – чистое творчество, скульптуры-фантазии: входящему, таким образом, сразу демонстрируют, что творческих решений здесь будет предостаточно. 

Куратор Илья Мукосей предложил для выставки 5 разделов: «Макет создает»; «Макет говорит»; «Макет работает»; «Макет учит»; «Макет напоминает». А потом, видя, что многие макеты подпадают под два или даже три, придумал наклейки, обозначающие причастность экспоната к разделу. Или двум; или трем. Я лично видела по две наклейки, пересечения есть, это точно. Названия разделов правильные – если исходить из проблематики искусства макета вообще.

Но на выставке сам материал – а он сильный, собрано много хорошего – сорганизовался так: слева новейшая история архитектуры, справа просто история с конца XVIII века. Можно подумать, что куратор, хотя и с отступлениями, ведет зрителя сначала от 2000-х к нашим дням – а потом стартует заново с Флорентинского собора и Колизея, приходя к зеленоградским радиобашням Тотана Кузембаева 1990-х годов. 
  • zooming
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Тотан Кузембаев. Макеты башен для Зеленограда. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Получается две половины, левая и правая, «новейшая» и «историческая». Еще в одну дугу выстраиваются арт-объекты, все они, кроме двух работ Юрия Аввакумова, новые, 2018–2025 годов, и ненавязчиво перекликаются с работами Полисского и Леоновича на входе.
  • zooming
    Трибуна спортсмена / парламентария. Юрий Аввакумов. 1991. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Красная галера. Юр. Аввакумов. 1986–1988. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Дом 15. Ринат Волигамси. 2-18. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Основание. Антон Чумак. 2024. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Итак, на выставке совершенно преобладает презентационный макет, артистически-архитектурный.

Такой макет – особый жанр, и мне кажется, он не то чтобы родился, а оформился для нашей реальности в конце 1980-х, и как-то это связано с «бумажной архитектурой». Ну и с концептуализмом вообще. Что делает особенно уместными объекты Юрия Аввакумова и Тотана Кузембаева. Хотя лично мне не хватило чего-нибудь «лепного» от Александра Бродского...

В XX веке, да и сейчас, происходит расщепление видов искусства. Силами Дюшана или, скажем, Татлина, оно дало миру объект как вид искусства. И в архитектурном творчестве появился новый вид макета: необязательный. Он не нужен ни для поиска формы, ни для отработки деталей, ни для показа покупателю; не обязателен и в архитектурной практике, если говорить о ней как о деятельности проектных компаний, выпускающих документацию. Его делают архитекторы: а) для себя и b) для других архитекторов, арт-тусовки, друзей; изданий, выставок. В чистом виде излишек, надстройка над базисом строительного мира. Впрочем, от этой надстройки есть одна польза: «лишенные заинтересованности», эстетские объекты-макеты дают авторам и зрителям особенно остро ощутить причастность архитектурного ремесла к именно искусству. Выстроить ниточку, связность. Которую не всегда удается поймать стройплощадке, ох не всегда. 

Вот ровно такие макеты и составляют костяк выставки. 

В этом смысле ход найден очень верный: выставка бесплатная, рассчитана на общественность, и ее задача – показать так называемым простым горожанам архитектурное творчество обаятельным лицом, а не другим местом. На этой выставке зрители видят настояние вещи, многие с музейной ценностью. 

Макеты.

В самом начале их очень много от бюро Меганом. «Цветной», театр при Luxury Village, всё знаменитые вещи.
  • zooming
    ТЦ Цветной. Меганом. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    ТЦ Цветной. Меганом. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Меганом вообще знаменит работой с выставочными, артистичными моделями из бумаги, глины, кортена, воска и всего прочего. Но новые вещи, говорят, решили не показывать. Зато есть нереализованный большой проект 2006, или около того, года – жилой комплекс для Ялты; целый стеллаж с проработкой формы башен разной кривизны. На разных этапах. 
  • zooming
    Меганом. Ялта. Доработка формы. Композиция. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Меганом. Ялта. Доработка формы. Композиция. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Vis-a-vis – два объекта Владимира Плоткина: один очень известный, он украшает обложку книги ТПО «Резерв» 2020 года. Другой, «Дом лыжника», представляет «Остров фантазий», проект-манифест московского неомодернизма начала 2000-х годов. 

Но самое интересное написано в комментарии: Плоткин и ТПО «Резерв» были первыми из московских архитекторов, кто глубоко погрузился в компьютерное проектирование, уже с начала 1990-х. Объекты, которые мы видим сейчас в «Зотове», были сделаны для выставки 2000 года – и представляли собой штудии, придуманные и выполненные в компьютерной графике, а затем воплощенные в дереве. Григорий Ревзин их еще назвал тогда «одеревенениями». 
  • zooming
    Владимир Плоткин. Заполнение пространственной матрицы. 2000. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Владимир Плоткин, ТПО «Резерв». Фасад дома лыжника. 2000. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Объекты были выполнены макетной мастерской Дома на Брестской, которой руководил Сергей Подъемщиков. Его имя не один раз всплывает на выставке, и это важно: на противоположной стороне, в правой исторической части стоит фрагмент того макета Москвы, которые долгое время стоял в Доме на Брестской – Подъемщиков был его хранителем, следил за состоянием и обновлением. Он же сберег одну из частей – гостиницу «Россия»; после того, как здание снесли, начальство велело фрагмент убрать, дабы соблюсти точность отображения реальности. Но Подъемщиков не выбросил, припрятал, и вот, она на выставке. Важная часть истории города. Спасибо.
  • zooming
    Часть макета Москвы из Дома на Брестской. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Часть макета Москвы из Дома на Брестской. Гостиница Россия. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Еще один макет из ранних и известных – усадьба в Серебряном бору, ATRIUM, Вера Бутко и Антон Надточий, 2000–2004. Дом, демонстрирующий любимые подходы авторов: крупную, пластичную, скульптурную форму, изгибаемую в любых направлениях.
zooming
Усадьба в Серебряном Бору. ATRIUM. 2004. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Объекты ATRIUMa, а их два, надо искать слева во втором ряду, и это существенно, потому что идя далее по краю, находим презентационные проекты DNK ag, например, проекта, победившего в конкурсе на кровлю Севкабеля, или офисного здания на Вавилова – тоже, между прочим, часть истории, 2002–2005 годы. 
  • zooming
    Проекты DNK ag. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Константин Ходнев
  • zooming
    Проекты DNK ag. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Константин Ходнев

Пройдемся чуть назад и найдем веревочный макет общественного центра в русском стиле от megabudka, победивший в конкурсе компании Мортон и давший толчок для длительного увлечения архитекторов «будки» темой идентичности. 
  • zooming
    Культурный центр во дворе многоэтажного дома в Москве. megabudka. 2017. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Культурный центр во дворе многоэтажного дома в Москве. megabudka. 2017. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Еще один факт истории – НКЦ Юлия Борисова: хайтечное стеклянное здание, показанное в макете через подчеркнуто архаичную лепную глину. Макет был сделан для выставки Museum Loci куратора Анны Мартовицкой – и оказался одним из тех редких экспонатов, которые ГНИМА взял впоследствии в фонды. 
zooming
Национальный космический центр. Макет из фондов ГНИМА. Юлий Борисов, UNK. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Никита Явейн и «Студия 44» – гости из Петербурга, а других иногородних на выставке вроде бы и нет – привезли несколько макетов, в том числе Музея металла в Выксе, еще один привет кортеновому лаконизму. Один макет сделан Явейном на 3 курсе. 
  • zooming
    1 / 3
    Макеты Никиты Явейна и Студии 44. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    2 / 3
    Макеты Никиты Явейна и Студии 44. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    3 / 3
    Музей металла в Выксе. Никита Явейн и Студия 44. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Отдельная глава выставки, как подчеркивает и куратор Илья Мукосей – макеты Сергея Никешкина и бюро KPLN. Никешкин известен как герой макетного дела, он собственноручно отливает олово, пилит дерево, и уж точно относится к презентационному макету как к скульптуре. Его работами можно любоваться, они фотогеничны. 

Отдельная тема – игрушки, они тоже могут срастаться с макетами. А те могут двигаться, как заводные: например, макет ЖК во 2-м Силикатном проезде Ивана Грекова и KAMEN из «сырого» железа. СПИЧ показывает юбилейные шахматы 2017 года, где фигурки – проекты бюро.
  • zooming
    ЖК во 2-м Силикатном проезде. Иван Греков / KAMEN. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Шахматы СПИЧ. 2017. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Макет ледяной пещеры Козыря и Пономарева составлен только из трубок для хладагента, то есть показывает структуру, суть проекта вместо его внешности. 
  • zooming
    Ледяная пещера в Зарядье. Алексей Козырь, Александр Пономарев. Усадьба в Серебряном Бору. ATIRUM. 2004. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Ледяная пещера в Зарядье. Алексей Козырь, Александр Пономарев. Усадьба в Серебряном Бору. ATIRUM. 2004. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Тотан Кузембаев – рассказывает Илья Мукосей – любит делать макеты своих проектов, когда они уже реализованы. Так что это макеты-воспоминания. К примеру, Клаугу Муйжа, прибалтийский дом с консолью, показан как медуза со щупальцами из арматуры. 

Но и, еще раз подчеркну, подавляющая часть макетов вообще на выставке сделана постфактум. Пусть не после завершения стройки, а после того, как была сформулирована пластическая идея. Вне зависимости от эскизной живописности они – презентационные, задача таких макетов – красиво показать то, что уже оформилось, добавить готовой разработке еще один слой восприятия, усилив эффект артистизма и живости всего проекта в целом.  

То же можно сказать и о студенческих макетах школы МАРШ: они художественно, и очень красиво визуализируют готовые дипломные проекты. 
  • zooming
    1 / 4
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    2 / 4
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    3 / 4
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    4 / 4
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Всё это – пиршество для глаз и фотоаппарата. 

Какая-то девушка, проходя мимо меня, на вопрос, что она фотографирует, ответила: да так, паттерны для души. Полным-полно тут для души паттернов. 

Илья Мукосей поясняет: в начале выставки показан раздел «Макет создает», посвященный макету как «инструменту творческого поиска архитектора» – однако в процессе сбора материала выяснилось, что архитекторы не серьезно относятся к своим рабочим макетам, выкидывают их, теряют... Так что тему представили через макеты поиска формы Николая Полисского из поролона и салфеток. То есть через работы художника. 
zooming
Балахна. Николай Полисский. 2024. Эскизные макеты скульптур на набережной Волги. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Между прочим, это большая удача Мукосея как куратора. Раньше никто, кроме друзей, предварительные макеты Полисского не видел, они не выставлялись. 

Совсем чуть-чуть сюжет разработки формы с помощью макета поддерживают стеллажи Меганома. По Ялтинскому проекту там, как минимум, показан поиск формы, и по Цветному разные стадии.

И все же образ макета «создающего», рабочего не то чтобы раскрыт, скорее обозначен. У меня есть собственная версия, почему – потому что это скучная история. Что макетов нет или их выбросили – правдой быть не может; лично мне в «Остоженке», да и не только там, регулярно показывают микромакеты разных версий объемных решений для одной и той же площадки, то распечатанные на 3D-принтере, то вырезанные из пенопласта.

Или вот, какое-то время назад на Самотеке планировалось построить здание по проекту самого Фрэнка Гери, так тот привез кучу, целый стол деревянных кубиков, показывая процесс поиска формы на общественном совете при мэре Москвы. Вот же было время: открытые для прессы советы, а? Крутейший был набор кубиков, он смело уходил в закат... неужели в Москве ничего от той истории не сохранилось?
  • zooming
    Предпоектное предложение по стоительству гостиничного комплекса по адресу: Садовая-Самотечная ул., вл.13/14. Автор проекта - Фрэнк Гери (США). Проектная организация - ADM, Андрей Романов (сопровождение). Заказчик - Хорус Капитал
    Фотография: Архи.ру
  • zooming
    Фрэнк Гери. Гостиничный комплекс, Садовая-Самотечная, 13. Эскизные проработки
    Фотография: Архи.ру

Но у Гери, на самом деле, это тоже был презентационный вариант макета. 

Если же исследовать архитектурный макет более целенаправленно, то можно вспомнить, что в почти каждом архбюро на стенах и столах полным-полно макетов и для поиска формы, и для предварительной, не художественной, презентации. Для рассмотрения проекта в ткани города. Обычно это фрагмент застройки, выполненный с сером или коричневом тоне, куда вставлен белый такой новый объектик – и вот его-то, или их, можно менять, устанавливая на одно и то же место. 

Это рутина архитектурной работы, ее невозможно потерять, она повсюду даже в наше время высокополигональных моделей. Она, отчасти спонтанно, отчасти намеренно, составляет атмосферу архитектурных офисов.

Всё это не секрет. И – ну нет этого на выставке. Точнее, есть небольшой кусочек, вот например, фотографии макетов Института Генплана.
zooming
Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Вот уж кто рассматривал и рассматривает ткань города во всех возможных ракурсах. 

Итак, не в упрек выставке будет сказано, разговор об архитектурном макете в разных ракурсах его полезности тут идет в теоретическом ракурсе – а практически она пиршество для глаз. 

Ну, в общем, известно, что на почти любой архитектурной выставке макет – сладкое блюдо. И тут нам собрали максимум сладкого. В сущности, хотя и пунктирно, конечно, но показали через посредство этих «пирожных» историю архитектуры – в дискретном изложении: за 2.5 века и за 25, примерно, последних лет. 

В каждой из двух половин экспозиции образуется небольшая «площадь» и на ней главный экспонат – этакая изюмина, вокруг которой «закручиваются» хороводы. Очевидно, что в исторической части это макет Колизея, сделанный итальянцем в конце XVIII века и, по легенде, заказанный Екатериной II для воспитания внуков. Он – в центре, потому что самый старый на выставке. Вокруг вращаются: еще один Колизей, Казанский собор Воронихина, Санта Мария Дель Фьоре, ХХС и, как ни удивительно, Институт Генплана, а также старый позднесоветский (или постсоветский?) деревянный макет Москвы. 

В часть новейшей истории архитектуры на «центральной площади» мы видим макет башни, спроектированной Сергеем Кузнецовым и Дмитрием Суховым на первом участке Москва-Сити. Она носит наследственное название One Tower. Макета даже два: один из упаковочного картона, уложенного слоями и вырезанного в объеме, а второй – прозрачный силуэт «силовых линий» из какой-то толстой проволоки. 
zooming
Макеты One Tower Сергея Кузнецова и Дмитрия Сухова. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
Фотография © Наталья Польская / предоставлена МКА

Если подумать, макетов башни первого участка тут даже и не два, а больше, поскольку есть еще блок «Макетной мастерской ГЕНПРО» с воркшопами. И там, в решетках двух стоек, башня выставлена в виде 3D-распечаток, причем не только итоговая версия, а еще несколько других. «...Сергей так быстро предлагал варианты, что мы едва успевали распечатывать», – говорит в день открытия женский голос у меня за спиной, не знаю чей...
  • zooming
    1 / 3
    Макеты One Tower Сергея Кузнецова и Дмитрия Сухова. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    2 / 3
    Макеты One Tower Сергея Кузнецова и Дмитрия Сухова. Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    3 / 3
    Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Башня Сергея Кузнецова на первом участке Сити, о которой впервые стало известно в апреле 2024 года, а новые рендеры появились в 2025 – один из самых новых архитектурных проектов на выставке. Она показана в, минимум четырех макетах, два из которых, очевидно, сделаны, в отличие от всех остальных, специально для экспозиции в Зотове***.

Кроме того, новая One Tower заметна еще и тем, что поставлена на самом заметном месте. Сложно отделаться от впечатления, что она в составе экспозиции берет на себя роль некоей «точки», вершины всего представленного разнообразия – как минимум, вершины хронологического плана. Нам показывают башню Сити и все, что было до нее. Поневоле на ум приходит цитата из «Понедельника» Стругацких, там Эдик Амперян говорит: «У меня есть один знакомый. Он утверждает, будто человек – это только промежуточное звено, необходимое природе для создания венца творения: рюмки коньяка с ломтиком лимона». Побоюсь утверждать, что башня представлена нам как венец творения, и тем не менее ее особенное положение в составе экспозиции ощущается достаточно остро. 

Необходимо признать, что в этом факте присутствует логика – компания Генпро, организовавшая выставку и вложившая в нее много сил, имеет право и может хотеть показать на ней свой, ключевой и любимый, актуальный на данный момент, объект на видном месте; чему тут удивляться. С другой стороны, раньше компания, как мне кажется, не была замечена в существенном интересе к архитектурным макетам артистического жанра. Но, может быть, выставка обозначает перелом и наступление такого интереса? Или даже декларацию наступления интереса? Обстоятельное погружение в тему? Издают ведь архитекторы журналы для исследования определенной темы – так почему не сделать выставку с той же целью. Заодно показать людям красивые вещи. 

Так или иначе, а Колизей (не Яцеки и не Меганом) – ну, если подумать – кажется в контексте выставки самой очевидной парой новой башне One. В исторической половине от Колизея раскручивается смысловая и пространственная пружина, он в начале хронологии. В половине Новейшего времени вся диалектика приходит к макету башни One Сергея Кузнецова, Дмитрия Сухова и Генпро. Они на разных концах некоей цепочки, как начало и конец. 

В этом нет ничего удивительного. 

История искусства знает множество подобных примеров. Если посмотреть широко, то после Рима начинается цепочка нео-классицизмов романики как попыток вернуться к величию Римской империи. Ренессанс и классицизм апеллировали к остаткам античности, историзм – к романтике средневековья; модерн к текучести готики, неоклассика к ампиру, авангардисты к искусству примитивных народов. Почти любое новое свершение ищет и, как правило, находит, в прошлом неких предшественников – что нередко приводит к «открытию» целых периодов, «закрытых» отрицателями ранее. Но я отвлекаюсь. 

Как же понять выставку? Очевидно, что новейший макет и проект занимают тут ключевое место. Заметить, что они резюмируют целый сонм арт-макетов архитекторов современности, не сложно, даже в расстановке объектов король и свита неплохо различимы. Но к чему апеллирует Колизей – неужели к величию Рима? А что, звучит заманчиво: если представить себе башню как вертикально поставленный circus, то даже намечается некая связь. Метафорическая, конечно, но, как мы знаем, в каждой метафоре есть только доля метафоры. 

Не зря же оно так сложилось. Вдруг мы наблюдаем формирование нового образа величия Третьего Рима: исторически люди империи собирались в таких общественных пространствах, как Колизей, а теперь собираются в офисных башнях. Почему нет? В таком случае мы имеем дело с древней формой в новом, современном, высоко-технологичном воплощении, полноту которого поддерживают макеты здания, один скульптурный, но из картона, в чем можно увидеть креативный парадокс, свойственный, как мы видели выше, арт-макетам, а другой технологичный, металлический и прозрачный. Плюс – в виде распечаток указание на доступность 3D-принтера, то есть новых технологий, способных быстро и эффективно воспроизводить понравившийся образ в наше время в любом необходимом количестве. 

Почему-то нет на выставке работ Сергея Скуратова, который работал над несколькими предшествующими версиями One Tower. А зря. С дидактической точки зрения было бы интересно показать всю цепочку проектов первого участка полностью, выстроив преемственность не только в макро-, но и в микро-масштабе. 

Впрочем, должна признаться, что часть приведенных гипотез может оказаться необоснованной в силу их чрезмерности. Если придерживаться принципа экономии суждения, то наиболее реалистичным сценарием кажется такой: Генпро показывают проект One Tower, которым гордятся, и в то же время Москомархитектура заинтересована в том, что устраивать время от времени выставки, популяризирующие архитектурную профессию. Позвали хорошего куратора и экспозиционистов. Получилось много, плотно и сильно. Ну а сильный материал, будучи собран в одном пространстве, начинает жить собственной жизнью, формировать свое высказывание. Ему не важно, что у куратора 5 разделов; он говорит сам за себя. 

Так что рекомендую сходить посмотреть. Во-первых, когда еще увидите столько раритетных вещей вместе. Во-вторых, может быть, у вас родятся собственные метафоры? 

Выставка работает до 14 ноября. 
***
/|\
Есть еще один новый макет, Погодинской от GAFA и компании Vesper, 2024–2025, это две вазы, в которые можно даже (!) ставить цветы. Эффектные керамические объемы, но – вазы. Тем не менее в данном случае исключение, а мой взгляд, не противоречит лейтмотиву, а только дополняет его. Рядом – макет СПА-центра La Perla от тех же GAFA.
     
   

05 Октября 2025

Похожие статьи
Рецензия
Москва без возражений
В Музее Москвы с 1 по 16 августа работает выставка «70 лет созидания», приуроченная к 70-летию Дня строителя. Если вы устали от рутины и мечтаете о празднике, вам сюда. Если у вас есть дети, которых нечем занять в августе, срочно идите в Музей Москвы, тем более что вход на выставку бесплатный. Если вы историк-реконструктор и обожаете советское ретро, вам тоже сюда: здесь немало аутентичного винтажа. Если вы строитель – приглашайте друзей и родственников: вам есть чем гордиться.
Рецензия
Маленькая книга прощания
Изданная архитекторами «Остоженки» книга о Валерии Каняшине очень небольшая, помещается на ладони как записная книжка или походный альбом для рисования. В сочетании с микротиражом это дает не-гламурное и совсем не репрезентативное издание «для друзей». Но как тонко в нем замиксованы проекты, тексты, фотографии и рисунки: вероятно, именно так можно, изучая творческий путь, немного понять человека.
Рецензия
Фолиант большого архитектора
Олег Явейн написал, а «Студия 44» издала монументальный двухтомник про Александра Никольского. Многие материалы публикуются впервые. Читается, при всей фундаментальности, легко. Личность, и архитектура человека-гиганта (он был большого роста), который пришел к авангарду своим путем и не был готов «отпустить» то, что считал правильным – а о политике не говорил вообще никогда – показана с разных сторон. Читаем, рассуждаем, рассказываем несколько историй. Кое-что цепляет пресловутой актуальностью для наших дней.
Рецензия
Архивные сокровища
Издательство «Кучково Поле Музеон» продолжило свою серию книг о метро новым сборником «Метро двух столиц: Москва – Будапешт: фотоальбом», в котором собрана богатейшая коллекция архивных и фотоматериалов, а также подробный рассказ о специфике двух очень непохожих метрополитенов: московского и будапештского.
Рецензия
Pulchro delectemur*
Вроде бы фамилия архитектора – Иванов-Шиц – всем известна, но больше почти ничего... Выставка, открывшаяся в Музее архитектуры, который хранит 2300 экспонатов его фонда, должна исправить эту несправедливость. В будущем обещают и монографию, что тоже вполне необходимо. Пробуем разобраться в архитектуре малоизвестного, хотя и успешного, автора – и в латинской фразе, вынесенной в заголовок. И еще немного ругаем экспозиционный дизайн.
Рецензия
Они сказали «Да!»
Da Bureau выпустило в издательстве Tatlin книгу, которая суммирует опыт 11 лет работы: от первых проектов и провалов до престижных наград, зарубежных заказов и узнаваемого почерка. Раздел-каталог с фотографиями реализованных интерьеров дополняет история успеха в духе «американской мечты». Что сделало ее реальность – рассказываем в рецензии.
Рецензия
Правда без кавычек
Редакционный корпус комбината «Правда» отреставрируют, приспособив под дизайн-отель. К началу работ издательство «Кучково поле Музеон» выпустило книгу «Дом Правды. На первой полосе архитектуры» об истории знакового здания и его создателе Пантелеймоне Голосове.
Рецензия
Сибириада нового быта
Публикуем рецензию на книгу Ивана Атапина «Утопия в снегах. Социально-архитектурные эксперименты в Сибири, 1910–1930-е», выпущенную издательством Музея современного искусства «Гараж».
Рецензия
Исцеление красотой
«Рецепты для разбитых сердец» – так называется первая Международная биеннале современного искусства в Бухаре, которая проходит прямо сейчас. Она длилась 10 недель и завершится 23 ноября. Если у вас есть возможность сесть в самолет и провести пару дней в красивейшем городе, атмосфера которого дополнена художественными интервенциями – успевайте. Совершенно целительная история. Из Москвы и Санкт-Петербурга – прямые рейсы.
Рецензия
Курганы, вепсы и трилобиты
Выставка «Область», открытая на «Архитектоне», представляет собой сумму впечатлений об отдаленных уголках Ленинградской области, которую группы студентов открывали для себя во время трехдневных экспедиций под руководством опытных проводников-архитекторов. Здесь вы не увидите дворцов, церквей и готовых решений, зато точно почувствуете азарт первооткрывателя и подивитесь миру, лежащему по ту сторону градостроительства. Предлагаем небольшой путеводитель по экспозиции.
Рецензия
Жила, жива и будет жить
Как сейчас принято, выставка куратора Сергея Хачатурова «Готический ампир» совмещает открытия исследователя в области истории искусства с крупной современной гризайлью Егора Кошелева, уверенно внедряющей в сознание зрителя эмоционально заряженный миф. Была готика в ампире, есть и сейчас; все связано. Вашему вниманию – рецензия, написанная арт-критиком и магистранткой МГУ Юлией Тихомировой.
Рецензия
Выбирая лучшее
Очередная книга Александра Змеула о московском метро посвящена конкурсам на проекты станций со середины 1950-х до 1991 года. Издание выпущено Музеем современного искусства «Гараж».
Рецензия
Осторожно отмыто
В издательстве «Подписные издания» выходит книга Ксюши Сидориной – со-основательницы сообщества волонтеров-реставраторов Гэнгъ, которое с 2019 года отмывает и скоблит парадные Петербурга, открывая жильцам исторических домов сокровища: печи, мозаики, витражи. А еще – плитку. Именно плитка стала «цементом» книги, соединившим все – исторический экскурс, способы поиска ценных экземпляров, «каталог» парадных, а также опыт «партизанской» реставрации. О книге рассказывает редактор издательства Артем Макоян.
Рецензия
Спокойствие, только спокойствие
В издательстве «Кучково поле Музеон» вышла книга Александра Змеула «Большая кольцевая линия. Новейшая история московского метро». Ее автор – историк архитектуры и знаток подземки – разобрал грандиозный проект БКЛ в подробностях, но главное – сохранил спокойную и взвешенную позицию. С равным сочувствием он рассказал о работе всех вовлеченных в строительство архитекторов, сосредоточившись на их профессиональном вкладе и вне зависимости от их творческих разногласий.
Рецензия
Времени действительно нет?
С 22 июля по 5 октября 2025 года в Аптекарском приказе в Музее архитектуры работает выставка «Времени нет» – совместный проект МУАР и сообщества ЦЕХ, куда входят архитектурные бюро Saga, ХОРА и NOWADAYS office. ЦЕХ собрал двадцать одного участника, предложил им изучить цифровой каталог Музея архитектуры, выбрать оттуда документы или произведения искусства и на основе или в диалоге с ними создать оригинальные работы.
Рецензия
Метро как искусство. Деконструкция
В Музее Москвы до 24 августа 2025 года работает выставка «Высоко под землей», посвященная 90-летию московского метро. Столичная подземка – больше, чем транспорт, это гигантский арт-объект, который мы ежедневно не замечаем. Главный трюк экспозиции – заставить увидеть в утилитарном самостоятельное искусство. Метро предстает как результат одержимости деталями, как коллективный труд тысяч людей, как место, где технологии скрываются за красотой.
Рецензия
Лина Бо Барди и «ГЭС-2»: реконструкция
В Доме культуры «ГЭС-2» с 11 июля по 19 октября работает первая в России масштабная выставка, посвященная Лине Бо Барди (1914-1992) – бразильскому архитектору итальянского происхождения. «Если бы стены стали водой» – не столько ретроспектива, сколько попытка оживить дух Бо Барди на московской сцене, где ее идеи об общем для всех горожан пространстве и гибкости архитектурных решений звучат особенно актуально.
Рецензия
Феномен «чистой» архитектуры: читая книгу Карена...
Ученик Юрия Волчка Алексей Воробьев рассматривает книгу, написанную о знаменитом архитекторе-модернисте Джиме Торосяне учеником Торосяна Кареном Бальяном; и вышедшую недавно в издательстве TATLIN. Рецензия получилась прочувствованной, подробной – превратилась в эссе, где подзаголовок книги – Maestro di bellezza – становится отправной точкой для размышлений о красоте и ее преобразующей роли, со ссылками на Умберто Эко и Владимира Соловьева. Такая рецензия – сама по себе размышление о судьбе профессии архитектора.
Рецензия
Операция «Адаптация»: пунктирные заметки о XIX Архитектурной...
Людмила Лунина побывала на превью венецианской биеннале архитектуры и оценила выставку как сложную и научную. Поэтому так полезен ее авторский обзор, в котором всё или почти всё, пусть пунктирно, но обстоятельно, разложено «по полочкам». Полезно как для тех, кто планирует поехать на биеннале, так и для тех, кто сидит здесь, но не хотел бы отрываться от международной повестки. А повестка, судя по всему, получила на выставке новое воплощение: искать примеры архитектурной формы там, пожалуй, будет еще более бесполезно, чем обычно, зато столько всего разного... И грибы, и бактерии, и павильон из слоновьего навоза, и новые виды high-tech...
Рецензия
Групповой портрет архитекторов Серебряного века
Новая книга Марии Нащокиной «Архитектура Москвы эпохи модерна в творческих биографиях зодчих» сочетает научную глубину и энциклопедический охват с увлекательным изложением. В ней представлены жизнь и творчество 126 мастеров модерна, неоклассицизма и поздней эклектики. Публикуем рецензию и отрывок из книги, посвященный одному из самых ярких архитекторов ХХ века Александру Таманову.
Рецензия
Река и форм, и смыслов
Бюро ATRIUM славится вниманием к пластичной форме, современному дизайну и даже к новым видам интеллекта. В книге-портфолио Вера Бутко и Антон Надточий представили работу компании как бурный поток: текстов, графики, образов... Это делает ее яркой феерией, хотя не в ущерб системности. Но система – другая, обновленная. Как будто фрагмент метавселенной воплотился в бумажном издании.
Рецензия
Жизнестроительство на своей шкуре
Какая шкура у архитектора? Правильно, чаще всего черная... Неудивительно, что такого же цвета обложка новой книги издательства TATLIN, в которой – впервые для России – собраны 52 собственных дома современных архитекторов. Есть известные, даже знаменитые, есть и совершенно малоизвестные, и большие, и маленькие, и стильные, и диковинные. В какой-то мере отражает историю нашей архитектуры за 30 лет.
Рецензия
Учебник рисования?
Вообще так редко бывает. Ученики Андрея Ивановича Томского, архитектора, но главное – преподавателя академического рисунка, собрались и издали его уроки и его рисунки, сопроводив целой серией воспоминаний. Получилась книга теплая и полезная для тех, кто осваивает рисунок, тоже. Заметно, что вокруг Томского, действительно, образовалось сообщество друзей.
Рецензия
Преодоление мрамора
В Петербурге начала работу IX Биеннале архитектуры – одна из крупнейших профессиональных выставок города, организатором которой выступает Объединение архитектурных мастерских. Этот обзор не охватывает обширную деловую программу, сосредотачиваясь лишь на ощущениях от визуальной части экспозиции – ее объем и содержание говорит о возможности будущих трансформаций.
Рецензия
Мир бинарных оппозиций
Относительно новой книги Андрея Бокова не хочется и не следует повторять общепринятую формулу нашего времени: «прочитали за вас». Прочитали, но «за вас» в данном случае не работает. Книга не содержит принципиально новых сведений, на то она и теория самого стратосферного пошиба. Однако ее хочется разобрать на цитаты и выучить наизусть. Настолько некоторые места, по-эпичному, точны и емки. Но ее главное достоинство в другом – текст с элегантной непринужденностью даже не заставляет, а – провоцирует – читателя _думать_. Динамизирует мышление. А вот это уже важно.
Рецензия
В ожидании гезамкунстверка
Новый альманах «Слово и камень», издаваемый мастерской церковного искусства ПроХрам – попытка по-новому посмотреть на вопросы и возможности свободного творчества в религиозном искусстве. Диапазон тем и даже форматов изложения широк, текстов – непривычно много для издания по современному искусству. Есть даже один переводной. Рассматриваем первый номер, говорят, уже вышел второй.
Рецензия
Пройдя до половины
В издательстве Tatlin вышла книга «Архитектор Сергей Орешкин. Избранные проекты» – не традиционная книга достижений бюро, а скорее монография более личного плана. В нее вошло 43 здания, а также блок с архитектурной графикой. Размышляем о книге как способе подводить промежуточные итоги.
Рецензия
Образ хранилища, метафора исследования
Смотрим сразу на выставку «Архитектура 1.0» и изданную к ней книгу A-Book. В них довольно много всякой свежести, особенно в тех случаях, когда привлечены грамотные кураторы и авторы. Но есть и «дыры», рыхлости и удивительности. Выставка местами очень приятная, но удивительно, что она думает о себе как об исследовании. Вот метафора исследования – в самый раз. Это как когда смотришь кино про археологов.
Рецензия
Счастье независимого творчества
Немало уже было сказано с трибуны и в кулуарах – как это хорошо, что в период застоя и типовухи развивались другие виды архитектурного творчества: НЭР, бумажная архитектура... Но не то чтобы мы хорошо знаем этот слой. Теперь, благодаря книге Андрея Бокова, который сам принимал участие во многих моментах этой деятельности, надеемся, станет намного яснее. Книга бесценная, написана хорошо. Но есть сомнения. В пророческом пафосе.
Рецензия
Подпольный город
Новая книга Андрея Иванова посвящена вернакулярным районам городов мира и заставляет подумать о вещах сверх того: например, степени субъектности человека, живущего в окружении застройки, «спущенной сверху» государством или архитектором. Прочитали книгу целиком и делимся своими впечатлениями.
выставка Внутри города. Искусство архитектурного макета: другие тексты
Технологии и материалы
LVL-брус в интерьере: конструкционный материал как...
LVL-брус чаще воспринимают как материал для несущих конструкций большепролетных сооружений: межэтажных перекрытий, стропильных систем, трехшарнирных рам и других инженерных узлов. Однако область его применения включает и декоративные решения, как производство мебели, дверей, лестниц, витражей. Архитектор может работать с одним материалом сразу и как с конструкцией, и как с эстетической частью интерьера.
Ветер, солнце и бетон
Henning Larsen запустили технологический стартап Nflection и платформу jifto – инструмент для экологического анализа в реальном времени. Архитекторы смогут оценивать «природное настроение» окружающей среды перед проектированием.
Дом из бутылки
В MIT испытали ферменную систему перекрытий, напечатанную на 3D-принтере из переработанного пластика. По жёсткости конструкция соответствует строительным нормам США, но заметно дороже деревянных аналогов.
Вакуумный стеклоблок: как сделать фасад теплее и легче
Архитекторам и проектировщикам приходится одновременно обеспечивать соответствие нормативным требованиям по теплозащите, сохранять максимум естественного света в помещениях и вписываться в жёсткие бюджетные рамки. Вакуумный стеклоблок – возможность решить эти задачи. Он имеет исключительные теплотехнические характеристики, оставаясь лёгким светопрозрачным решением.
Тень как соавтор: архитектура света за пределами фасада
Долгое время свет за пределами здания решал одну задачу – подсветить то, что видно лишь днём. Сегодня работа с уличным освещением всё чаще строится по другому принципу: свет не заливает территорию, а выбирает, что показать, а что оставить в тени. Тень становится частью решения, как форма светильника или цветовая температура. На нескольких реализованных проектах, где используется уличное освещение Maytoni, можно увидеть, как по-разному этот принцип работает в исторической среде, в современном ландшафте и в городском общественном пространстве.
Префабрикация плюс ТИМ: новая логистика стройки
Доля префабрицированных зданий в России – всего 6%. При этом производство домокомплектов растёт на 15–20% в год, а ТИМ с 2025 года стал обязательным. Рынок уже созрел для рывка, но настоящая эффективность возникает только в том случае, когда информационная модель становится не просто документом, а производственным заданием для завода.
LOGICFALZ: комплексные решения для фальцевой кровли с...
Фальцевая кровля – долговечная, геометрически гибкая и визуально выразительная система, которая, однако, требует внимательной работы инженеров. Ошибки оборачиваются протечками, перерасходом материала и переделками уже на готовой кровле. Компания ТЕХНОНИКОЛЬ выходит на рынок фальца с комплексом готовых систем LOGICFALZ, где инженерное сопровождение – базовая составляющая.
Комплексные системы в музейном строительстве: опыт...
Пермская художественная галерея наконец переехала в здание, спроектированное специально под музейные функции. За впечатляющей архитектурой стоит не менее серьёзная инженерная история: десятки тысяч квадратных метров специализированных систем, подобранных индивидуально под каждую зону здания – от подземных фондохранилищ с особым микроклиматом до криволинейных поверхностей общественных пространств.
Новый стандарт индустрии: как AIG меняет рынок стекла
Зеленоватый оттенок обычного стекла – давно известная особенность материала, которую архитекторы воспринимали как данность. Чем толще стекло и чем масштабнее конструкция, тем заметнее этот эффект – и тем сильнее он расходится с проектным замыслом. Технологический ответ на этот вызов – первая в России линия производства просветленного стекла с минимальным содержанием оксидов железа Crystalvision. Компания AIG переводит на него всю свою продуктовую линейку.
Инженерная древесина вместо бетона: LVL-брус для детских...
LVL – конструкционный материал, который отлично работает там, где нужны большие пролёты, заводская точность и скорость монтажа. В частности, для строительства инфраструктуры детского отдыха, которая должна сочетать безопасность, долговечность и высокие темпы строительства. Смотрим опыт модернизации детских лагерей Тверской области: новые корпуса с каркасом из LVL собирались за считаные дни и вводились в эксплуатацию за сезон.
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Модульный стандарт фасадных решений
Модульная фасадная система МАНУФОРМ предлагает новый подход к облицовке зданий, в полной мере раскрывая потенциал технологии НВФ: вместо штучной плитки – крупноформатный блок заводской готовности. Эксклюзивные фактуры коллекций, цельные углы, элементы декора и фирменные затирочные составы сочетаются с технологическим превосходством при монтаже. Разбираемся, как это работает и что это дало архитекторам на примере пяти реализованных объектов.
Ингмар Витвицкий: «Сегодня стекло полноценно формирует...
Когда архитектор выбирает остекление, он работает сразу на двух уровнях: создаёт выразительный силуэт и продумывает будущую эксплуатацию фасада. Как эстетика и функционал стекла складываются в цельный замысел, рассказывает основатель и руководитель архитектурно-строительного бюро «Ингмар» – Ингмар Витвицкий.
Прованс от KERAMA MARAZZI: тихая роскошь в камне, керамике...
KERAMA MARAZZI выпустила коллекцию «Прованс» – полноценную систему для интерьеров и экстерьеров, объединяющую под одним именем керамогранит и настенную плитку, сантехнику и мебель, фирменные обои и панели сверхкрупных форматов.
VIZIO: панорамное остекление в российском климате –...
Панорамное остекление в России продают как европейскую историю успеха. Но европейские системы испытываются при -10°C, а зимней ночью в Подмосковье температура опускается ниже -20°C. И это не единственное место, где импортная логика расходится с отечественной реальностью. Ответом на эти вызовы стала первая российская премиальная система VIZIO от Ergohaus.
Малые формы – большая ответственность
Скамейка в парке или урна у входа в жилой комплекс – кажется, что это последний штрих, который можно решить в конце работы над проектом. Такая логика порождает большинство проблем с малыми архитектурными формами: несоответствие реального изделия задуманному, невозможность воспроизвести тираж через год, преждевременный износ. Разбираемся, как производственный цикл влияет на архитектурный результат – вместе с компанией «Хоббика».
​Стекло тонкой настройки: ЖК High Life и Phoenix Crystalvision
Стекло в архитектуре – не только символ прозрачности и свободы, но прежде всего сложный инженерный материал с четко заданными свойствами. Чем масштабнее проект и выразительнее пластика фасадов, тем более индивидуальным становится подход к остеклению. ЖК High Life – пример такой точной настройки стекла под архитектурную задачу.
Игровая архитектура нового поколения
В рамках реконструкции парка «Сокольники» компания «Новые Горизонты» спроектировала и построила шесть современных игровых пространств. Одно из них – игровой комплекс «Гнёзда» высотой 9,5 метров – уже стало новой архитектурной доминантой входной зоны парка. Масштабный проект объединил авторскую игровую архитектуру и инклюзивные решения, рассчитанные на детей с разным уровнем мобильности. Разбираем архитектурные и инженерные решения.
Материал для идеала
Предлагаем вспомнить 9 павильонов, представленных на Арх Москве коллаборациями архитекторов и производителей. Часть из них традиционно исследует выразительные возможности того или иного материала через создание инсталляций, иногда весьма эффектных. Но есть и более сложные объекты: например, вполне функциональная капсула для отдыха от бюро Asadov и ArchSkin или же целый музей кирпича от дебютанта выставки BRAER, который привлек Музей архитектуры имени А.В. Щусева и бюро Хора.
Сейчас на главной
send.project
Театр времен
Бюро Ahmadullin Architects предложило для села Верхотор на юге Республики Башкортостан парк, в котором руины заводского комплекса XVIII века становятся частью ландшафта. Проект победил во Всероссийском конкурсе комфортной городской среды 2023 года
Рецензия
С ювелирной точностью
До 4 октября в Государственном музее архитектуры проходит выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна», приуроченная к столетию со дня смерти архитектора. В парадной анфиладе усадьбы Талызиных собрали две с половиной сотни экспонатов – графику, фотографии, макеты, мебель, книги и семейные реликвии.
send.project
Три слагаемых простоты
DO buro продолжает развивать собственный стиль, исследующий эмоциональные глубины смеси минимализма, брутализма и легкого намека на свингующие 60-е. Очередным доказательством успешности этого коктейля стал интерьер флагманского магазина бренда Sanchy.
Объект
Глазастое оригами
В проекте ЖК Jezero на словенском курорте Блед бюро Enota интерпретировало традиционный для региона Гореньска тип дома.
Объект
Жилье в спичечном коробке
Город Эйндховен в Нидерландах – центр технологий и инноваций. И именно здесь, почти назло индустриальной эстетике, по заказу жилищной ассоциации Trudo, появилось почти полностью деревянное здание Matchbox, спроектированное бюро KAAN.
Архитектура в девелопменте
Грани нового города: проекты SEZAR GROUP в Большом Сити
В Большом Сити формируется новая городская панорама, а вместе с ней – новые представления о том, каким может быть жилье в мегаполисе. На территории Большого Сити порядка 30 га – проекты SEZAR GROUP; по мнению аналитиков, на данный момент компания – ключевой девелопер этого масштабного проекта. По изучению портфеля из реализуемых компанией объектов можно проследить процесс рождения нового города на месте крупных промзон. А заодно поставить «точку» градостроительной программы ММДЦ «Москва-Сити», где SEZAR GROUP застраивает два последних участка.
Объект
Зелёный силуэт
ЖК 26 ПАРКВЬЮ в Тимирязевском районе – скомпонован вокруг исторического здания бывшего академического общежития и отвечает контексту фасадами из зеленой глазурованной керамики.
Премия
ОНЕ и другие. Итоги архпремии Москвы 2026
Публикуем проекты финалистов и лауреатов архитектурной премии мэра Москвы 2026 года – свои награды они получили из рук главы города в начале июля. Получилась содержательная, объемная подборка, уфф... Есть в ней и башни эмотеха, и клубные дома в русском стиле разной степени эклетичности. Наслаждайтесь: столица должна знать своих героев.
Объект
Мягкая пластика нового просвещения
Школу, которая появится в новых высотных кварталах «Сет» и «Веер», вполне справедливо можно назвать доминантой будущего района. Проект разработали архитекторы образовательной среды из бюро Имаго, а фасады выбирали по конкурсу. Его выиграло бюро GAFA, предложив равномерную сетку из объемных модулей, которые создают любопытный эффект «мягкой» архитектуры. Образность такого решения близка детям разного возраста и подходит статусу образовательного комплекса – после завершения строительства его передадут рейтинговой школе № 1329.
Пресса: Никита Явейн: «Профессионализм — это ходьба по грани,...
"Не можешь удивить - работай конюхом". Эту фразу одного из архитекторов былых времен любит повторять Никита Явейн, руководитель архитектурного бюро «Студия 44», действительный член Российской академии архитектуры и строительных наук, лауреат Государственной премии РФ. За его спиной — сотни проектов, которые удивляют, ломают стереотипы, становятся символами эпохи. Ладожский вокзал, восточное крыло главного штаба для Эрмитажа, Олимпийский вокзал в Сочи — каждый из них мог бы стать главным в карьере любого архитектора. У Никиты Игоревича их десятки. В эксклюзивном интервью «Вестнику» один из ведущих мастеров нашего времени рассказал о том, как рождаются проекты, чем живет российская и мировая архитектура и почему профессионализм — это ходьба по грани, которую ты определяешь сам.
Исследование
Не только K-pop: архитектура корейских кафе. I. За тридевять...
Начинаем серию публикаций об актуальном феномене: южнокорейских кафе-кофейнях, где посетителей привлекает не меню, а экспериментальная и часто масштабная архитектура. В 1-й части расскажем о таких кафе в природной среде, рассчитанных на любование пейзажем.
send.project
Кофе без стресса
Архитектурная команда сети кофеен «Дринкит» разработала очередной интерьер для флагманской кофейни в Екатеринбурге, объединив фирменный стиль сети (чрезвычайно расслабленный), с локальной уличной культурой (достаточно напряжённой).
Работы студентов
Нераскрытый Петербург XXI века
В рамках летней практики МЛА+ «Нераскрытый Петербург: Город XXI века» четыре команды исследовали, что за последние два десятилетия произошло с малыми реками, зелеными территориями, скайлайном и реализацией генплана. Предлагаем ознакомиться с итогами.
Работы студентов
МГАХИ им. В.И. Сурикова 2026
Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств представляет работы выпускников факультета Архитектуры. Проекты охватывают широкий ряд типологий и городов: от аэропорта в Иркутске до культурного центра в карельской Сортавале.
send.project
Добро пожаловать в мультфильм!
Студия ZARDECO с легкостью демонстрирует свой широкий креативный диапазон в интерьере ивент-пространства ONE TABLE art.studio, в котором с первого взгляда узнается источник вдохновения – знаменитый советский мультфильм «Алиса в Стране чудес».
Объект
Красный след на холме
В холмах итальянской области Марке, среди бескрайних пшеничных полей, открылся новый корпус фабрики пасты Mancini Pastificio Agricolo по проекту Stefano Boeri Architetti.
Объект
Колючий фасад
Флагманский бутик Urban Revivo по проекту MVRDV в пекинском районе Саньлитунь как будто ощетинился алюминиевым фасадом из множества выступающих деталей.
send.project
Силуэты прошлого
Архитектурная мастерская ЕЛЬ разработала концепцию сквера, который поможет сформировать общественный центр в старинном селе Николаевка Ульяновской области. Дизайн малых архитектурных форм вдохновлен историко-культурным наследием этого края: деревянным зодчеством, ныне руинированными храмами и усадьбами, силуэтами кирпичного моста и винокуренного завода.
send.project
Тихое великолепие
Бюро Kozeen + Rueda продолжает сотрудничество с ювелирным брендом компании АЛРОСА – ALROSA Diamonds, создав для нее второй бутик ювелирных украшений в Москве и ища вдохновение не в сиянии самых твердых на свете драгоценных камней, а в аутентичном контексте региона, где эти камни добываются вот уже почти 70 лет.
Рецензия
Москва без возражений
В Музее Москвы с 1 по 16 августа работает выставка «70 лет созидания», приуроченная к 70-летию Дня строителя. Если вы устали от рутины и мечтаете о празднике, вам сюда. Если у вас есть дети, которых нечем занять в августе, срочно идите в Музей Москвы, тем более что вход на выставку бесплатный. Если вы историк-реконструктор и обожаете советское ретро, вам тоже сюда: здесь немало аутентичного винтажа. Если вы строитель – приглашайте друзей и родственников: вам есть чем гордиться.
send.project
Гора знаний
Бюро Storaket разработало концепцию школы для села Дебет в родной Армении. Здание встроено в рельеф: в сторону долины оно раскрывается трехэтажным объемом, а к дороге обращено туннелеобразным входом и частично озелененной скатной кровлей. Адаптивные учебные пространства концентрируются вокруг центрального дворика.
Объект
Реинкарнация горы и лотоса
По проекту бюро АСАДОВ в Благовещенске построен новый пассажирский терминал Международного аэропорта имени Николая Муравьева-Амурского (Игнатьево), который свяжет российские горда с Китаем и Вьетнамом. Аэропорт получил сквозной дизайн: фасадное решение, интерьеры и благоустройство площади-парка основаны на треугольном модуле и единой цветовой гамме, которые отсылают к необычным явлениям амурского края – дальневосточному лотосу, «горящим горам» и космодрому «Восточный».
Работы студентов
ДонГТУ: бакалавры 2026
Предлагаем три работы бакалавров Донского государственного технического университета, выпускников кафедры «Градостроительство и проектирование зданий». Руководители Юрий Дворников и Валерия Шеин выбрали для публикации проекты образовательного комплекса и библиотеки в Ростове-на-Дону, а также Академию танца в Элисте.
send.project
Ностальгия по стилю
Бюро Muno Design разработало дизайн для первой в Москве кофейни сети «Зацепи кофе», успешно развивающейся в Краснодарском крае и вышедшей на столичный рынок, уверенно заявив о себе интерьером, в котором найдет баланс между теплым консерватизмом и экстравагантным футуризмом.
Объект
Не время собирать камни
В Китае завершено строительство Площади культуры Шэньчжэньского залива по проекту бюро MAD: Ма Яньсунь разбросал по берегу «валуны».
Наблюдения
Открытый дом закрытых клубов
Архитектура этого дома столь же индивидуальна, как организация, которая его занимает. A-House – мультикультурный хаб, призванный объединить активные, творческие и платежеспособные городские сообщества: банкиров, инвесторов, девелоперов, архитекторов, арт-дилеров, коллекционеров, художников.
Обзор
Дизайн баров в СССР на примере Риги 1980-х
Основатель бюро «Архип» Евгений Леонов составил впечатляющую подборку интерьеров рижских баров и ресторанов, которые за 50 лет не потеряли привлекательности: мягкая кожа, латунь, стеклоблоки и деревянные панно выглядят как никогда актуально. Но главный секрет очарования этих пространств – в тотальном дизайне и индивидуальном подходе, часто вынужденном из-за дефицита. Консультант в подготовке обзора – мама архитектора, Галина Шепсе-Леонова.