Рисование жизни

Выставка художественных работ трёх сотрудников бюро «Группа АБВ» демонстрирует практически все, что интересно рисовать молодым архитекторам. Говорим с куратором и участниками.

Автор текста:
Анна Сансиева

17 Января 2017

Репортаж

Арт

Мастерская:

Архитектурная мастерская «Группа АБВ»

Событие:
Архитекторы рисуют жизнь 15.12.2016 – 28.02.2017 / выставка

На выставке «Архитекторы рисуют жизнь», открывшейся в камерном, но уютном и оборудованном, как арт-галерея, шоу-руме МФК Match Point собраны живописные и графические работы трёх молодых проектировщиков из «Группы АБВ» – Арсена Орехова, Елены Садковской и Галины Шашкиной. Инициаторами выставки выступили девелоперы проекта, компания «Волей Гранд». Куратор – Екатерина Шалина, известная работой над международным конкурсом архитектурного рисунка «АрхиГрафика». В эту экспозицию вошли не столько рабочие эскизы, сколько портреты, пейзажи, натюрморты, а также множество скетчей на бытовые и романтические темы, привлекательных для широкого зрителя, и серьёзные, почти академические штудии. Авторы рисуют повсюду и постоянно, а теперь предлагают взглянуть на мир их глазами.

zooming — Елена Садковская, Арсен Орехов, Галина Шашкина на открытии выставки «Архитекторы рисуют жизнь» // «Правила Общения», 2016

Екатерина Шалина,
куратор выставки:
«До недавнего времени архитекторы редко публично демонстрировали свои рисунки, чаще – знакомым и друзьям. Обычно это очень личная, интимная история. А сейчас, с развитием социальных сетей, появлением конкурса «АрхиГрафика», а в Москве, в частности – с поддержкой на уровне архитектурного руководства города, прослеживается масштабная тенденция продвижения архитектурного рисунка. И это хорошо: ручная работа является самой творческой составляющей этой профессии, и ее надо показывать. Отображенный в рисунках процесс созревания замыслов, то, что происходит в голове у архитектора – это же самое интересное! Возвращается другое отношение к профессии – архитектор-художник, а не просто какой-то анонимный, технический специалист, который создаёт чертежи.

Самое ценное в рисунке архитектора – это отпечаток его личности. А когда архитектор, как показывает эта выставка, рисует жизнь, он проявляется еще отчетливее. Этот слепок авторской индивидуальности обязательно виден потом и в построенных зданиях, вновь убеждая в том, что архитектура – в первую очередь искусство, а уже потом бизнес, политика и все остальное. Поэтому мы искренне благодарим девелоперов, которые решили предоставить свой шоу-рум для выставки архитекторов, проявив, таким образом, внимание к их творчеству, к артистической стороне их личностей. Таким образом они не только знакомят потенциальных покупателей квартир с теми, кто проектирует дома, но и показывают, насколько это талантливые люди.

Графика, представленная в экспозиции, – своего рода дневники. Здесь много листов из компактных блокнотов, в которых обычно зарисовывают мысли и повседневные наблюдения. Галина Шашкина, например, называет этот процесс «рисовалотерапией». Это, действительно, сродни релакс-перезагрузке, когда человек отвлекается от работы и погружается в свободный, не связанный ни с какими ТЗ творческий процесс. Такие работы можно увидеть и у Елены Садковской. А у Арсена – классические пленэрные рисунки, созданные во время студенческой летней практики. Варьируя техники, он подчеркивает разные характеры зданий. Он может изображать суровые, шероховатые стены средневековой постройки углем, а изыски классицистического декора детально прорисовывает тонкими линиями, по контрасту обобщая соседнее грубоватое здание темным пятном. То есть, ещё будучи студентом, человек пытался понять в архитектуре ее природу и образность, и это важно.

Зрители видят пейзаж и видят рисунок к архитектурному проекту авторства одного человека. И часто задают вопрос – какая между ними связь? Зачем архитектору куда-то ездить, выходить на пленэры, зарисовывать исторические памятники, если проектирует он потом нечто на них совершенно непохожее? Ответ простой – сначала он изучает пропорции, пространственные и масштабные взаимоотношения, связь целого и деталей, впитывает глазом и рукой их гармонию, а потом хорошо и красиво нарисует что-то свое, ультрасовременное. К счастью, в российских архитектурных школах, в отличие от многих западных, эта практика сохраняется и развивается».

***

На выставке представлены архитектурные натурные пейзажи Арсена Орехова, которые он создавал на студенческой практике в Выборге. Арсен считает, что, как в рисунке основа – сама натура, так и в проектах самое важное – контекст.

Арсен Орехов,
архитектор «Группы АБВ»:

«Рисование помогает в работе, если учесть, что в каком-то смысле рисунок это восприятие мира вокруг, способ анализировать, пропускать через себя окружение и изображать на бумаге. Помогает и потому, что это продолжение руки, продолжение твоих мыслей. Помогает найти образ, в первую очередь сформулировать то, что в голове, перевести это во что-то более реальное.

Идея выставки – показать, что у архитекторов кроме чертежей есть ещё и другая сторона, когда они рисуют, занимаются творчеством, делают эскизы, скетчи. Безусловно, можно рисовать и в чертежных программах, но когда появляется какая-то мысль, её проще и быстрее выразить и поймать на бумаге. В архитектуре более конкретные задачи, а, значит, и более конкретный подход. Рисование это хобби, это помощь в работе, это образ мысли».

***

Другой взгляд на рисование предлагает Галина Шашкина. Её яркие скетчи с пейзажными видами, архитектурой, интерьерами и людьми рассказывают словно бы о каждой минуте жизни. Рисунки Галины – это академическая школа и профессиональная подготовка, превратившиеся в современный, яркий и лёгкий стиль. А зарисовки маргинальных и контрастных мест в путешествиях помогают Галине лучше почувствовать собственные архитектурные идеи.

Галина Шашкина,
архитектор «Группы АБВ»:

«Современный мир редко позволяет рисовать, а особенно думать руками. Вся работа производится на компьютере. Но само чувство пропорций, масштаба больше идёт через руку. Поймать пропорции можно только интуитивно. Это и есть всем известный академический принцип – от общего к частному. В архитектуре сначала рождается идея, концепция, задумка, а потом уже идет проработка, вплоть до стадии авторского надзора. Вопрос техники – вопрос удобства: кто-то может на компьютере. А академическая школа подразумевает умение мыслить руками.

Отчасти идея выставки – наши амбиции, потому что жалко рисовать «в стол». Всё-таки эти амбиции стимулируют, позволяют творить дальше, развиваться в ключе ручной подачи.

Рисование головы на экзамене в вузе помогает, так или иначе, соприкоснуться с чувством пропорций, перспективой. У тебя есть пропорции лица, ты запоминаешь соотношения и как это уходит в перспективу. Уже неплохо! И когда тоном набираешь тени, в зависимости от освещения, ты чувствуешь ещё и объем.

Я рисую, чтобы не забыть академическую школу. Если рисовать с четырёх лет, в той или иной степени, начиная со школы искусств, продолжая в художественной школе, в школе при Академии художеств, и потом в самой Академии, не хочется бросать, есть желание сохранить это хотя бы в качестве хобби. Сейчас есть компьютеры, можно думать на них, но ты всё равно продолжаешь делать так, как привычнее. В итоге современные технологии и ручная графика являются одной из форм созидательного мышления. Рисование – одна из составляющих мыслительного процесса, неважно, какая это сфера. Это творчество, это самовыражение».

***

Более камерная и личная графика у Елены Садковской. Её абстрактные, с элементами наива, зарисовки рассказывают о восприятии жизни, о работе и отдыхе, о том, каким можно увидеть окружающий мир, если взять в руки карандаш и краски. Елене близок стиль книжных иллюстраций, среди её рисунков можно встретить быстрые наброски пером живых, эмоциональных портретов. Своё ощущение присутствия жизни Елена переносит и на архитектуру – проектируя, она всегда представляет будущий образ жизни в том или ином здании. Кроме того, некоторое время Елена занималась рисованием с детьми.

Елена Садковская,
архитектор «Группы АБВ»:

«Цель процесса рисования – поймать образ. На компьютере это сделать сложнее: начинаешь углубляться в детали, иногда теряя целостность. А какой-то общий образ проще создать от руки. Когда рисуешь голову на экзамене, если ты до этого нарисовал 15 раз Сократа в 3/4, ты просто повторяешь заученное. И это не значит, что ты сможешь нарисовать что-то ещё. Но тебя учат рисовать в процессе, как показывает практика. Но в результате таких тренировок приобретается чувство пропорции, гармонии, перспективы, объема, той же целостности, что важно для архитектора.

Бывают трудности, когда меня просят что-то нарисовать посторонние люди. Вроде бы они заранее ознакомлены с моими работами, но в итоге ожидают чего-то другого, наверное, более академичного».

***

Сам МФК, спроектированный архитектурной мастерской «Группа АБВ», ещё не достроен, но реализация активно идёт с осени 2015 года; окончание запланировано на конец 2019. Он находится в крайне престижном на сегодняшний день районе Москвы рядом с Кутузовским проспектом, хотя и несколько стеснен близостью железнодорожных путей. Частью комплекса апартаментов станет волейбольная арена «Динамо» на 3 500 зрителей. Проект удостоен множества наград, а интерьер офиса продаж Match Point, разработанный UNK project, получил в этом году премию Interia Awards.

Мастерская:

Архитектурная мастерская «Группа АБВ»

17 Января 2017

Автор текста:

Анна Сансиева

Похожие статьи