Садитесь, пожалуйста

Заметки о биеннале. Арсенал.

25 Мая 2018

Репортаж

Урбанистика / Градостроительство Архитектура

Заявленная кураторами Ивон Фарел и Шелли МакНамара тема биеннале, как всегда, расплывчата, но не слишком. По названию – FreeSpace, или Свободное пространство, кстати на разноязычной заставке биеннале эти слова по-русски даны крупно и уступают разве что английским – очевидно, что речь идет об общественных пространствах, теме, которая за последние годы успела образовать у всех причастных хороший кольцевидный желобок на коре головного мозга. Так что на пресс-конференции кураторы объясняли, что да, конечно, общественные пространства, но не прямо они и не только они, призывая задуматься, насколько существующие пространства позволяют почувствовать себя свободным, напоминая об эмоции свободного пространства и внутренней свободе, уточняя, что речь не только о пространствах между зданиями, но и о связях и взаимодействии между ними. Как-то же надо показать, хотя бы краю глаза, проекты и постройки архитекторов, приглашенных кураторами, – в этом году в Арсенале их 65, и россиян, сразу скажу, нет. Diller Scofidio + Renfro участвуют, вторые справа от входа, но показывают не Зарядье, а 14-этажное здание центра медицинского образования Роя и Дианы Вагелос в Колумбийском университете в Нью-Йорке: «…здание поощряет обучение в команде, его основной прием это образовательный Каскад, последовательность взаимосвязанных пространств, светлых и насыщенных воздухом. …В отличие от обычных медцентров, где главная цель оптимизация каждого квадратного метра, оно гибко, адаптивно и уделяет внимание ощущениям», – так проект сам собой раскрывает тему биеннале. Слышались восторги.

zooming — Биеннале 2018, Кордери. Фотография Архи.ру

Но тема общественных пространств, конечно, повлияла на выставку. Мало того, что всех опять призвали задуматься не вполне о зданиях, а о том, что между ними – вспоминаем таинственное Out there Аарона Бецки – так еще и пространство должно быть свободным. Неудивительно, что почти каждый экспонент предложил скамейки в том или ином виде, от подушек до мест, где можно немного даже полежать. Это очень хорошее нововведение: известно, что биеннале это ноги, выставка огромная, и не всякий волк добежит до конца. Хотя в этом году она как будто немного меньше, мрачноватые камеры Giardino delle Vergini не заняты ничем. В остальном, как всегда, инсталляции соревнуются в оригинальности и глубокомыслии, выбирая жанр между презентацией проектов и исследований, конструированием лестниц в потолок, откуда можно рассматривать залы Арсенала сверху – этих особенно много, год от года все больше – медитативными светомузыкальными шоу, архитектурной пластикой, минимализмом до самоотречения и прочим.

Комментарий кураторов лаконичен и распределен по двум залам – на входе, после шторки из канатов, напоминающих об исходном предназначении Кордери: в нем делали канаты, «это было рабочее пространство, а теперь пространство для общения». В первой же строчке кураторы называют здание активным участником выставки, восхищаются его длиной 317 м и уточняют – линейка, которую они нарисовали на полу, сопоставляет старые венецианские футы, piedi, и метрическую систему мер. На потолок по всей длине Кордери проецируются буквы со все той же эмблемой нынешней биеннале – они отсылают к солнечным бликам от воды, которые столь часто можно увидеть на потолке здесь в городе. Все экспозиции «представляют аспекты работы их авторов» и отвечают на разные части манифеста, уточняют Фарел и МакНамара. Пункты такие: культура, материальность, пространство возможностей, движение, время, память и дары Природы.

Первые от входа участники как раз представляют свои проекты: британец McLaughlin – в виде крутящегося деревянного стола в духе моделей Леонардо, со звездным небом на столешнице; в день открытия он самолично крутил стол, что довольно тяжело.

Неподалеку Такахара Тезука показывает свой овальный детский сад Фуджи: на анимированном проекциями макете показано, как дети бегают не только по двору, но и по крыше, а посетители волнуются, как бы они не упали.

Архитекторы показывают свои работы, но нередко, стремясь нащупать тему биеннале и в поисках «свободного пространства», обращаются примерам из истории – как например, Arrea Architecture из Словении: «…наш проект о площади и дереве». Одна из площадей – соборная.

Другой вариант – Weiss/Manfredi, приглашенные определенно как авторы, искушенные в строительстве парков и общественных зданий, показывают 2/3 своих работ и где-то треть исторических аналогий, мост шаха Аббаса в Исфахане и Сиднейскую оперу, – так сказать, ставя себя в контекст.

Бюро Гумуджан, названное на биеннале британским, показывает проекты «Транскавказского пути», аналога норвежской туристической дороги: серии пространственных интервенций на протяжении 750 км. Мостов, навесов, пирсов прочих ландшафтных вкраплений, рассчитанных на строительство в течение 10 лет с привлечением волонтеров. Маршрут не рассчитан на «индустриальный туризм» – поясняют авторы, однако к теме выставки он отлично подходит и, в общем-то, поражает масштабом и деликатностью работы с природой. Горы из гофрокартона с золотистыми вкраплениями проектов очень притягательны.

Экспозиция китайского бюро DNA родственна по смыслу армянской и тоже очень качественно показывает ландшафтные вкрапления – амфитеатры и мосты в кантоне Соньян, часть проекта ревитализации региона. Названо «архитектурной акупунктурой». Используются местные материалы и строительные технологии.

Испанцы Flores&Prats масштабно показывают свой проект превращения заброшенного здания рабочего кооператива, построенного в Барселоне в 1924 году, в театральное пространство, выстроив его фрагмент в натуральную величину, причем получилось так, что впереди – пресловутые скамейки, сзади – кулисы с подробным, во множестве макетов, рассказом о проекте.

Из инсталляций – микро-общественных-пространств, первой, пожалуй, удивляет фанерная выгородка-аттракцион от Элисон Брукс. Она объединила четыре павильона, два с дезориентирующими зрителя зеркалами, один с перспективой арок, уходящих вверх, которые можно наблюдать, и фотографировать, конечно, лежа на помосте, чем все и занимались. Конечно же, не обошлось без амфитеатра. Работы бюро – в скромных книжечках на веревках. Сидим на амфитеатре, смотрим. Все части инсталляции так или иначе перекликаются с архитектурными решениями Брукс.

Впрочем лестниц к потолку, как уже говорилось, в этом году немало.

Золотой Лев достался Кеннету Фремптону, в Кордери же в роли «корифеев» выступают, пожалуй, Рафаэль Монео с высказыванием,

И Марио Ботта, собравший в фанерной банке жуков и классические фасады. Причем все это работы нескольких групп студентов первого года обучения. Тема одной группы – введение в архитектурный проект, другой – смотреть, видеть, наблюдать, представлять. «Архитектура прежде всего изучает простарнство жизни человека и трансформирует его, устанавливая новые пространственные связи, – говорится в описании. – ... поэтому архитекторы прежде всего должны помнить об ответственности, и еря на себя роль интерпретатора истории памяти сообщества, должны придерживаться твердой веры в то, что они не столько изобретают, сколько переписывают на современный лад древний «акт строительства».

Алехандро Аравена написал свои принципы по-быстрому, на листочках и на стене.

Нашлось место для подушек – в инсталляции Бенедетты Тальябуэ под названием «Тканая архитектура». «Свободное пространство дарит ощущение принадлежности и определенный вид счастья», – комментирует архитектор.

...и для «ренессансной» сепии – у испанцев De Blacam & Meagher; показ проекта стилизован под увраж.

Австралийцы John Wardle architects соорудили трубу, подобную камере обскуре, с которой сняли драпировку, и назвали ее загадочно “Somewhere other”.

Длинная металлическая конструкция с гофрированной кровлей представляет кровлю, сооруженную норвежцами Jensen & Skodvin над источником Moya. Можно зайти внутрь.

Итальянцы Laura Peretti architects показывают проект регенерации Корвиале – известного очень длинного модернистского дома, то ли урбанистического ужаса, то ли памятника опытам послевоенной архитектуры.

И наконец, в конце 317 метров Кордери спорят между собой в прозрачности и дематериализации Кадзуйо Седзима / Рюэ Нисидзава с пластиковой инсталляцией, живо напоминающей лески Джунио Ишигами, которые 10 лет назад порвала кошка, и Рикардо Блумер с полотнами мыльных пузырей, управляемых сложной автоматикой, представляющих «крайние обстоятельства свободного пространства» и одновременно – экспериментальные образовательные практики автора. Пожалуй, в смысле дематериализации второй побеждает, но переливы мыльных пузырей – удивительно – почти не поддаются фотосъемке.

Точку в споре ставит последний объект Кордери – «Пространственный опыт», гипостиль Валерио Олжиати.

25 Мая 2018

выставка XVI биеннале архитектуры в Венеции: другие тексты

Пресса: Венеция увидела, каким будет Главный храм Вооружённых...

Новость

Бремя выбора

Проект CITIZENSTUDIO в павильоне России на венецианской биеннале архитектуры посвящен будущему – но не столько железных дорог, которые, очевидно, ждет транформация, – сколько в принципе будущему городов. Фактически, он ставит проблему выбора.

Интервью

Никита Явейн: «Мы работаем над архитектурой потоков»

Венецианская биеннале длится полгода, до 25 ноября, так что думаю не поздно поговорить и о российском павильоне. Мы выбрали две его экспозиции для более пристального рассмотрения и беседуем с почетным, как оказалось, железнодорожником Никитой Явейном.

Интервью

Архитекторы о биеннале

Рекомендации от девяти совершенно разных архитекторов, побывавших на биеннале – о выставке, ее достоинствах / недостатках, и, конечно, понравившихся павильонах.