Форма диалога

Конкурсный проект Музея современного искусства для Уфы от архитекторов ТОТЕМЕНТ / PAPER отличается пластичной диалогичностью и скульптурностью формы, не чуждой wow-эффекта, что не мешает зданию быть «укорененным» как в ландшафте, так и в контексте.

Автор текста:
Юлия Тарабарина

24 Декабря 2021

Результаты конкурса

Архитектура

Архитектор:

Мастерская:

TOTEMENT/PAPER http://www.paperteam.ru/

Проект:

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе
Россия, Уфа, берег реки Белой

1.2021 — 3.2021

Заказчик: Дирекция по строительству Центра современного искусства в городе Уфа

Проект музея современного искусства в Уфе от Левона Айрапетова и Валерии Преображенской – третий в подборке вариантов, предложенных на закрытом конкурсе, проведенном заказчиками в начале 2021 года. О проектах двух других участников: АБ «Меганом» и «Студии 44», мы уже рассказали. Здесь можно найти рассказ заказчика, Марата Ахметшина, об истории проектирования.

Конкурсный проект музея современного искусства в Уфе ТОТЕМЕНТ / PAPER

В проекте ТОТЕМЕНТ / PAPER – самое развернутое описание, касающееся как художественного замысла, так и особенностей предлагаемой конструкции, деталей берегоукрепления и работы с известковыми прибрежными грунтами, в целом устойчивыми, но способными стать мягче при намокании. Авторы показывают не только основной вариант, но и предварительные версии, в которых объем музея состоит из большего числа этажей-«слоев», делающих здание похожим на стопку книг и еще, немного, – на игру Jenga.

1 / 3

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Предварительный вариант

© TOTEMENT/PAPER
2 / 3

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Предварительный вариант

© TOTEMENT/PAPER
3 / 3

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Предварительный вариант, планы

© TOTEMENT/PAPER

Итоговый вариант, с одной стороны, лаконичнее, – с другой стороны, сложнее, поскольку в нем авторы сопоставляют два противоположных подхода к форме. И не просто сталкивают контрастно, но, согласно одному из своих любимых приемов, «проращивают» одно сквозь другое.

В авторской экспликации сказано, что музей современного искусства – это центр коммуникаций и для людей, и для идей, – но он должен быть не тупиковой точкой схода, а перекрестком. По словам Левона Айрапетова и Валерии Преображенской, им не близок ни подход «современного движения» в тех случаях, когда оно «жестко рвет связи во времени», ни традиционалистский подход, построенный лишь «на заботе об идее сохранения».

Таким образом, главной идеей проекта становится диалог и взаимодействие: «зачастую противоположных, движений, идей, культур, смыслов и форм» – реки и горы (склона), светлого и темного, Запада и Востока, и даже «модернизма и необарокко». Последнее, на мой взгляд, особенно важно и интересно, поскольку, как кажется, многое объясняет и позволяет взглянуть на проект с точки зрения собственно формы.

Две основные пластические темы выражены, одна – белой горизонтальной пластиной, которая вытянута вдоль бровки склона и нависает над ним консолью, выступая особенно далеко и эффектно западным углом. С этой стороны кажется, что белую пластину держит на себе некая вырастающая из склона гигантская рука. Или корень.

zooming — Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Вид с юго-запада

© TOTEMENT/PAPER

Отчасти предложенная форма может напомнить известковую скалу, где один, белый, слой прочнее, а железистый красноватый мягче и выветрился, образовав причудливое сочетание уступов и выступов. В основании «медной ноги» – плиты, похожие на каменные «цветы пустыни», усиливающие и укрепляющие склон, подчеркивая заодно его сходство с меловой горой. На нижней из таких плит – открытая смотровая площадка.

Если смотреть сверху от сквера и Дома правительства, белый ярус будет первым, именно в нем образован глубокий сужающийся вход-портал, светящийся по вечерам.

Строго говоря, это даже не углубленный портал и не лоджия – а скорее крытая площадь-улица, пронизывающая белый объем поперечно, «втягивающая» посетителей из города внутрь, ведя их от входа прямо к кафе и лестнице на второй ярус, к «капитанскому мостику» смотровой площадки.

Белый объем – условный «модернизм», но ТОТЕМЕНТ / PAPER не были бы собой, если бы он не стал – даже не трапецией, а четырехугольником без прямых углов и без единой параллельной линии; однако контуры достаточно спокойные и снаружи действительно будет казаться, что форма – скорее прямоугольная, «правильная», лишь со слегка акцентированным, вытянутым вперед, углом.

Над белым «параллелепипедом» вырастает «голова» – плоская, повернутая под углом, с медным отливом, как и «нога» под ним. В целом создается впечатление, что вырастающая из склона «живая» красноватая материя прорастает сквозь лаконично-модернистское здание, нанизывая его в процессе на себя, как воротник, чтобы затем «оглядеться» и приступить к созерцанию панорам реки и противоположного берега. В «голове» расположен, что вполне предсказуемо, ресторан с панорамным балконом на три стороны.

При этом у тонкой плоской головы есть вполне заметная «шея» – сходство с существом, каким-нибудь героем, скажем так, Хуана Миро, приобретшим трехмерные объемы, вполне ощутимое.

Если белый объем, который авторы ассоциируют и с рекой Белой, и с известным понятием «чистого листа», решен подчеркнуто просто: светлые стены, вертикальные рельефные полоски – то «темный», «живой» объем, из которого вырастает «голова», конечно же, скульптурен и подвижен: изгибается, отклоняется, поворачивает любопытный «нос».

Надо однако заметить, что, помимо буквального взаимопроникновения двух форм и подходов с противоположными пластическими характеристиками, авторы предлагают и другой тип диалога – взаимовлияние между ними. Строго говоря, если бы два подхода хотелось в прямом смысле столкнуть, можно было бы пронзить белый куб чем-то смолянисто-пузыристым, но здесь не так. Здесь каждая форма получает что-то от соседа: белый объем свои скошенные стены, а «темный» – смягченный естественный оттенок и в то же время некоторую сдержанность изгибов, нарисованных если не по циркулю, то по параболе. И планы, и разрезы сформированы гибкими дугообразными сопряжениями, что заставляет вспомнить всплывшее выше понятие «необарокко» – примерно такими линиями оперировал и Борромини, это не произвол, а сложная геометрия.

1 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. План цокольного этажа

© TOTEMENT/PAPER
2 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. План антресоли 1 этажа

© TOTEMENT/PAPER
3 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. План 2 и 3 этажей

© TOTEMENT/PAPER
4 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. разрез 1-1

© TOTEMENT/PAPER
5 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Разрез 2-2

© TOTEMENT/PAPER
6 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Разрез 3-3

© TOTEMENT/PAPER
7 / 7

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Транспортная схема

© TOTEMENT/PAPER

В плане и объемном построении взаимопроникновение двух типов формы дает внутренние дворики, световые колодцы, двусветные интерьеры и нависающие консоли – богатый набор пространственных впечатлений, сопоставляющий разную степень освещенности и состояний между «внутри» и «снаружи», и множество разнообразных способов передвижения, как для сотрудников, так и для посетителей.

1 / 4

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Интерьер зала постоянной экспозиции

© TOTEMENT/PAPER
2 / 4

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Интерьер вестибюля, внутренний дворик

© TOTEMENT/PAPER
3 / 4

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе. Виды на эксплуатируемую кровлю

© TOTEMENT/PAPER
4 / 4

Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе

© TOTEMENT/PAPER

На кровле «параллелепипеда», к востоку от «головы», появляется амфитеатр на белом дугообразном основании – здесь опять «темная» и «светлая» материя оказываются в контрапункте.

Как и их давние предшественники, архитекторы барокко, авторы уделяют много внимания окружающему здание пространству – с одной стороны, формируя подходы, обходы, точки восприятия и открытые общественные пространства вокруг здания, а с другой стороны, подчеркивая эффект его «прорастания» из склона. К примеру, плитам у основания под консолью вторят плиты, формирующие постепенный спуск на пути от города перед входом. С обеих сторон возникают лестницы и видовые платформы, превращающие ближайшее окружение музея в его логическое продолжение.

Не меньше внимания уделено дальним видовым точкам – к примеру, тому, как музей будет светиться со склона ночью,

...и его отношениям с городом: авторы продумывают «путь к музею», по центральной улице Ленина через одноименный сквер Ленина, называют его «городской рекой» или ARTMILE – расстояние от «нулевого километра», от которого начинается маршрут, до музея как раз чуть меньше английской мили. Согласно замыслу, путь должен объединить существующие культурные центры, которых, признаться, немало, поскольку речь о городском центре, и создать новые, а также добавить в городскую среду цвет.

Конструкция здания предложена гибридная: железо-бетонное ядро и консоли на металлических балках – конструктивная схема представляет собой красивый сложный «узел», как и планы здания, как и устройство его внутреннего пространства.

Тот же подход, сродни абстрактному сюрреализму, суммирующему мозаику функций и пространств, отражен в логотипе музея, предложенном архитекторами ТОТЕМЕНТ / PAPER.

***

Очевидно, что Музей современного искусства в Уфе в предложении Левона Айрапетова и Валерии Преображенской представляет собой характерный пример развития их почерка и подхода к форме, склонном к тесному переплетению пластики и смыслов, выражению одного через другое, также как и к осмыслению контрастов. Примененные авторами в описании эпитеты очень к нему подходят: оно вырастает в равной степени из склона, из городского пространства и из образа реки, усиливая свойства всех составляющих образа и играя на их сочетании.

Надо заметить, что общие особенности площадки и общая задача сделали все конкурсные проекты в чем-то похожими между собой: у всех авторов присутствует консоль, зрелищно «зависающая» над склоном, изобилие видовых площадок и общественных пространств, связь с городской тканью и WOW-эффект. Проект Левона Айрапетова и Валерии Преображенской – самый «лепной», скульптурный и «одушевленный», отличается сложностью пластической проработки, также как и детальной работой с ближним и дальним окружением. Заявленная авторами нацеленность на «перекресток» культур и прочего взаимодействия – не просто слова, идея пронизывает проект целиком, диалогичность определяет и форму, и пространство.