Пиранези в контексте

Репортаж с открывшейся на днях в ГМИИ выставки «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века».

mainImg
«…едет туристом в СССР»
Самуил Маршак

Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Фотография © Юлия Тарабарина

Выставка – итало-российская, московско-петербургская. Её кураторы: Федерика Росси из флорентийского института Макса Планка; Марина Майская, Юлия Меренкова, Александра Данилова из ГМИИ и ректор петербургской АХ Семен Михайловский. Издан объемистый каталог со статьей Николая Молока. На открытии присутствовал посол Италии; прозвучало, что выставка – продолжение «итальянской осени в Пушкинском музее» – темы, начатой 13 сентября открытием ретроспективы Рафаэля.

Выставка Пиранези в несколько раз больше и светлее Рафаэля – после её тёмных стен и направленного яркого света, напоминающих о Караваджо 2013 года и о почти школьной обязанности каждого посещать музей, чтобы увидеть «великие шедевры» – в Белом зале, где начинается выставка Пиранези, дышится легко и свободно. Приятно и отсутствие чрезмерного ажиотажа, ставшего в последние годы своеобразной болезнью каждой крупной московской выставки. Относительное спокойствие обусловлено, вероятно, тем, что выставка «привозная» лишь отчасти: её ядро составили серии печатных листов Пиранези из фондов ГМИИ – вещи известные и к тому же нередко встречающиеся в частных и музейных коллекциях. Этот скрупулезно сдобренный комментариями массив инкрустирован редкими ценностями – такими, как медные доски «Тюрем» из Центрального института графики в Риме, несколько рисунков из фонда Чини, и снабжен зрелищными дополнениями: макетами Антонио Гноччи, хранящимися в петербургской Академии художеств, и графикой советских архитекторов из фондов Музея архитектуры. Так или иначе, выставка масштабна, но весом и значимостью не подавляет.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Модель Пантеона Антонио Гноччи из Российской Академии художеств, СПб. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Модель арки Тита Антонио Гноччи из Российской Академии художеств, СПб. Фотография © Юлия Тарабарина

Экспозиция разделена на несколько частей, в каждой из которых, строго говоря, можно увидеть отдельный, обособленный выставочный сюжет. Жанр гравюры непрост для неподготовленного зрителя, так что желание добавить к работам Пиранези разнообразный антураж: предметы, фотографии и видео, а также пространные комментарии – кажется удачной идеей. Кроме того, как справедливо заметила в день открытия директор ГМИИ Марина Лошак, одной из лучших была блестящая выставка фонда Чини в Венеции 2010 года, но в целом выставки Пиранези случаются в разных городах мира по нескольку раз в год. Пиранези знаменит, а часть связанного с ним материала обладает счастливым качеством тиражности, что с одной стороны удобно, а с другой требует от выставок своеобразия. В нынешней московской версии оно достигнуто постановкой работ маэстро в широкий и прямо скажем, разноплановый контекст. Отсюда «до и после» в названии. Задолго до и намного после.
 
Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина на открытии выставки «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века», 20.09.16-13.11.16. Фотография © Юлия Тарабарина

Парадный Белый зал с колоннами сам, по-видимому, продиктовал кураторам тему первой части выставки – он посвящён исследованиям античности и теоретическим трудам Пиранези: здесь знаменитый план Марсова поля, «Римские древности», «О величии римлян», схемы мощения Аппиевой дороги и приспособлений для поднятия каменных плит, «лучше чем у Брунеллески». В греко-римском споре XVIII века Пиранези был, как известно, сторонником Рима, чьим великим же предшественником считал Египет. Пиранези был одним из первых дотошных исследователей Рима, способствовавших обращению итальянской архитектуры от пластичной эмоциональности барокко в сторону обоснованной античными образцами неоклассики. Античность Пиранези римская, не столько классическая, сколько имперская. А очарование греческого искусства он считал «пустым» [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Чтобы сразу избежать обвинения Пиранези в том, что он «ничего не построил», скажем, что в Белом же зале упоминается его единственное здание – церковь Санта Мария дель Приорато в Риме.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Белый зал. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. План Рима (Марсово поле). Фотография © Юлия Тарабарина

В этом же зале – камины, вазы и канделябры, и не только в графических сериях, но и один роскошный, с цаплями, канделябр, – копия в натуральную величину вещи, исполненной (предположительно!) в мастерской Пиранези его сыном Франческо, заказанная И.В. Цветаевым для музея. Эту сторону работы великого графика открыла уже упомянутая выставка фонда Чини 2010 года – в мастерской Пиранези собирали, воссоздавали буквально по фрагментам, копии вещей античного времени. На продажу, насыщая рынок возможностью «жить как римляне»; Пиранези был также и успешным предпринимателем. Канделябр окружают копии римских вещей из фондов ГМИИ, от этрусков до I века нашей эры – они не из мастерской и строго говоря, не имеют отношения к Пиранези, но, как сказано в экспликациях, на его гравюрах встречаются похожие треножники. Эти вещи призваны составить представление о предметах, которыми занималась мастерская, но они берут на себя и игровую роль – оживить, расцветить строгость гравюрного ряда для посетителей; людям с воображением они, вероятно, позволят представить себя «в лавке Пиранези». Так и хочется прикупить что-нибудь этакое для интерьера или вот, к примеру, заказать камин в античном или египетском духе.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Канделябр с аистами, предположительно выполненный сыном Пиранези Франческо. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Белый зал. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Гравюра из серии «Различные способы оформления камина». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Гравюра из серии «Различные способы оформления камина». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Белый зал. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Голова девушки из Геркуланума, 60е гг I в. (слепок). Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Античные слепки из собрания музея. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Античные слепки из собрания музея. Фотография © Юлия Тарабарина

После живо развитой в Белом зале темы античной археологии с ее интерьерной заинтересованностью галереи по сторонам главной лестницы ГМИИ могут показаться парафразом уличных портиков античного города. Здесь – серии с видами античных памятников Рима, Геркуланума и Пестума сопровождены современными фотографиями тех же мест, сделанными специально для выставки фотографом Джанлука Баронкелли. Здесь шумно, многолюдно и тесновато, как на улочках за Пантеоном в весенний день. Впечатление дополняют витрины-столики: со стороны Геркуланума на них римские монеты с видами памятников: храмом Весты, виллой Публика и квадригой с Триумфальной арки – всё из коллекции ГМИИ – указывают на один из начальных этапов традиции изображать знаменитые постройки, столь успешно развитой в том числе и графическими сериями Пиранези. На галерее со стороны Рима под стеклом обнаруживаются карикатуры Пьер Леоне Гецци, чьи рисунки с антиков Пиранези использовал с своих офортах. Всё это, конечно же, погружает нас в контекст творчества героя выставки, хотя при переходе от черных, жестковатых листов Пиранези к акварельному Гонзаге, пасторальному Юберу Роберу или цветному Клериссо немного вздрагиваешь: они и современники, и тоже почитатели античности, но все же и похожи, и непохожи. В этом особенность приема постановки в контекст: нам не дают полностью погрузиться в одного автора, постоянно предлагая сравнение.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Галерея, серия «Виды Рима». Гравюры Д.-Б. Пиранези, фотография (справа) Джанлука Баронкелли, 2016. Фотография выставки © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Галерея, серия «Виды Рима». Гравюра Д.-Б. Пиранези, фотография (справа) Джанлука Баронкелли, 2016. Фотография выставки © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Галерея, серия «Виды Рима». Гравюра Д.-Б. Пиранези, фотография (справа) Джанлука Баронкелли, 2016. Фотография выставки © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Галерея, серия «Виды Пестума». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Галерея, карикатуры Пьера Леоне Гецци. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Античные монеты из собрания музея. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Фрагмент рисунка «Руины» Юбера Робера. Фотография © Юлия Тарабарина

Но неожиданность сопоставления Пиранези и Клериссо – ничто по сравнению с Мельниковым, Рудневым и Черниховым, которых посетитель обнаруживает в следующем зале-вестибюле с компании с трёхмерным фильмом «Карчери» фонда Чини, впервые показанным на уже упомянутой выставке 2010 года. Этот зал – перекресток; предположим, что, оттолкнувшись от ролика – очень впечатляющего, поскольку он почти погружает нас внутрь экспрессивной графики «Тюрем» – зритель пройдет вперёд, чтобы в тёмном последнем зале увидеть две знаменитые серии Carceri. Тема эта странная, пугающая, а главное – её появление никак не объяснено самим Пиранези. Гипертрофированная архитектура, визуальные эффекты с ведущими в никуда лестничными пролетами, машины для пыток – все это отталкивает и притягивает, вызывает желание рассматривать каждый лист долго и подробно. Зрелищ предостаточно. Мистика гравюр и тёмный зал нагнетают обстановку, но не убеждают в реальности этих мрачных мест. Пугающе, но театрально. Тему театра поддерживают упрямо сопровождающий Пиранези по выставке Гонзага и присоединившийся в зале Carceri сценограф Джузеппе Валериани, родившийся в Риме и умерший в Петербурге: «… судя по решеткам на окнах, изображена тюрьма <…> мотив обрамления сцены аркой часто присутствует в театральных работах Валериани и в рисунках молодого Пиранези». Впрочем аналогии позволяют проследить сходства и отличия, но не объясняют появления и повторения «воображаемых тюрем», то без узников, то с ними (на выставке показан поздний вариант с мучениями), в творчестве Пиранези. Не будем и мы пробовать объяснить эту серию, а отошлём вас к недавней книге хранителя графики Эрмитажа Аркадия Ипполитова «Тюрьмы» и власть», 2013 года издания.
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Яков Чернихов, лист из серии «Дворцы коммунизма». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Константин Мельников, проект здания Наркомтяжпрома. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Зал №20, серия «Тюрьмы». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Зал №20, серия «Тюрьмы». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Зал №20, серия «Тюрьмы». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Зал №20, серия «Тюрьмы». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Зал №20, серия «Тюрьмы». Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Фильм о серии «Тюрьмы» Фонда Чини. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Рисунки Джузеппе Валериани. Фотография © Юлия Тарабарина

Мельников привязан к Пиранези так же, как и Валериани – через арку: в проекте Наркомтяжпрома «вход на лестницы был оформлен в виде колоссальных кругов, а этот мотив отсылает к листу Пиранези «Огромное колесо» из серии «Темницы…» – написано в экспликации. Простор для размышлений и выстраивания ассоциаций оказывается огромным. И оно продолжается, шаг за шагом, от Иофана к Рудневу, Павлову, через множество советских пиранезианцев, собранных под заголовком «Джованни Батиста Пиранези в СССР». Здесь есть «звезды» нереализованных объектов – конкурсные проекты Мельникова и Леонидова, Дворец Советов Иофана, фантазии Чернихова; есть и менее известные проекты на тему инженерных конструкций, напоминающие доскональные изображения римских аппаратов для строительства Пиранези. Тема выставки: «Пиранези. До и после» – полностью себя оправдала.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Борис Иофан, проект Дворца Советов. Фотография © Юлия Тарабарина

Почему-то, наверное для того, чтобы вовсе не забыть про главного героя монографической выставки – среди советской графики оказались замечательные подлинные медные доски поздних «Тюрем», выставленных в соседнем зале. Эти экспонаты – одни из самых интересных, поскольку мало кто из не-специалистов видел не только работы самого Пиранези, а и вообще доски, с которых печатают гравюры.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Медные доски Пиранези. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Медные доски Пиранези. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Медные доски Пиранези. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Медные доски Пиранези. Фотография © Юлия Тарабарина

Советская графика масштабнее, ярче, не выделяется особой деликатностью, а заслуживающий внимание проект Мельникова почему-то размещён на небольшой выгородке и его сложно рассмотреть – при этом он словно приобретает ещё больший масштаб и становится произведением колоссальной архитектуры, подавляет зрителя. А после прогулки по Риму и разглядывания канделябров не слишком хочется быть подавленным, почти так же, как не хочется сразу после Пиранези идти на Рафаэля. В экспликациях к советской экспозиции то и дело проскальзывает: «Советские архитекторы воплотят «Тюрьмы» в Дворцы Советов…», «В развалинах Пиранези читались трагические пророчества, которые по-настоящему были оценены в стране суровой, населенной людьми, ничем не похожими на пылких итальянцев…». Даже когда посетитель уже вроде бы соглашается сравнить бумажную архитектуру Пиранези с советскими проектами, организаторам выставки этого как будто недостаточно. Пиранези-ведутист, Пиранези-архитектор, Пиранези-сценограф становится вдруг Пиранези-пророком? Тут и тюрьмы уже смотрятся совсем по-другому, вовсе не театрально, и обращение Пиранези не к греческой, а именно к римской, имперской античности провоцирует иную интерпретацию, напрашивается на спекуляции в духе «Третьего Рима». Скрупулёзно найденные специалистами специально для выставки аналогии создают хорошую базу для таких размышлений – Иофан видел Пиранези, Мельников любил Пиранези... Но что в этом удивительного, если гравюра – искусство тиражное, а на стенах любого творческого российского вуза до сих пор можно увидеть Пиранези, вдохновляющего студентов. Без Чернихова с одной реализованной постройкой и присвоенным именем «Советский Пиранези», разумеется, было не обойтись, раз тема заявлена «сквозь века», но было ли что-то общее у архитектурных фантазий на тему античных руин Пиранези и конкурса на монумент Наркомтяжпрома, вдохновленного не лирическими обращениями к прошлому, а провозглашенной дорогой в светлое будущее, все-таки остается большим вопросом, на который каждый посетитель ответит для себя самостоятельно. Почему-то в набор интерпретаторов Пиранези никак не попали «бумажные архитекторы» 1980-х, может быть потому, что про них недавно уже была выставка?
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Модели античных памятников Антонио Гноччи из Российской Академии художеств, СПб. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Модели античных памятников Антонио Гноччи из Российской Академии художеств, СПб. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Андрей Буров «Монумент сталинградской эпопеи». Фотография © Юлия Тарабарина

Впрочем последний контекстуальный акцент, завершающий плетение взаимосвязей от V века до нашей эры к 2016 году – смутное видение колоннады, написанной главным московским ведутистом нашего времени Валерием Кошляковым специально для выставки на склеенных обрывках картонных коробок. Она замыкает главную ось выставки, противопоставляя себя ролику с «Воображаемыми тюрьмами» и служа попыткой возврата от патетического советского крещендо к умиротворенному созерцанию классики.
 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Валерий Кошляков «Рим. Форум», 2015-2016гг. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Валерий Кошляков «Рим. Форум», 2015-2016гг. Фотография © Юлия Тарабарина
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Белый зал. Фотография © Юлия Тарабарина

Между тем выставка показалась мне скорее праздничной и, как бы странно это ни прозвучало, занятной, сделанной с большой любовью и интересом к материалу и его деталям. Задаваться ли вопросами об аналогиях, уходящих куда глубже простого анализа бумажной архитектуры разных эпох на уровень идеологий, или просто провести время за рассматриванием античных элементов и виртуозных композиций – каждый решит для себя. Можно даже представить себя покупателем античных копий в мастерской Пиранези и даже немного поторговаться с маэстро – в своем воображении, разумеется. 
Выставка «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII-XXI века» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 20.09.16-13.11.16. Фотография © Юлия Тарабарина

23 Сентября 2016

Похожие статьи
Мастера 2026
Исполнили давнюю мечту, напрягли все силы – и сфотографировали всю экспозицию Мастеров с экспликациями. Тем более что в этом году они «с двумя днами»: тут и избранные проекты, и объекты с высказываниями на тему Идеал. Можно крутить, вспоминать, сравнивать... Тут и посмотреть – много, и почитать – достаточно.
Лазурный берег
Петербургский градсовет рассмотрел новый эскиз застройки северной части намывных территорий Васильевского острова. Теперь с участком площадью 165 гектар работает 13 архитектурных бюро, консорциум возглавляет Сергей Скуратов – пока что неформально. В нашем обзоре – восемь кварталов первой линии намыва, среди которых есть подражание Бьярке Ингельсу, дом в виде разводного моста, «ростральные колонны» и другие пространственные и высотные доминанты. И, конечно, приводим комментарии экспертов.
Грустный аттракцион
Привлекательная составляющая выставки сербских средневековых памятников в московском Музее архитектуры – AR, дополненная реальность, которая «поднимает» планы виртуальными моделями храмов и позволяет на несколько минут окунуться в обстановку их внутренних пространств. Памятники первоклассные – Грачаны, Дечаны; а объединяет их принадлежность к списку ЮНЕСКО «под угрозой». Сходство с кладбищем в дизайне экспозиции, надо думать, вовсе не случайное.
Между fair и tale, или как поймать «рынок» за хвост
На ВДНХ открылась выставка «Иномарка», исследующая культовую тему романтического капитализма 1990-х. Ее экспозиционный дизайн построен на эксперименте: его поручили трем авторам; а эффект знакомый – острого натурализма, призванного погрузить посетителя в ностальгическую атмосферу.
Маяк славы
Градостроительный совет Петербурга рассмотрел эскизный проект 40-метровой стелы, которую бюро Intercolumnium предлагает разместить в центре мемориального комплекса, посвященного Ленинградской битве. Памятный знак состоит из шести «лепестков», за которыми прячется световой столп. Эксперты высказали ряд рекомендаций и констатировали недостаточное количество материалов, чтобы судить о реализуемости подобного объекта.
Холстом и маслом
В галерее «Солодовня» – новой точке на культурной карте Москвы – открылась выставка «Холст, масло». Это выставка-знакомство: она демонстрирует посетителю и новое пространство в историческом здании, и разнообразие коллекции. Куратор Павел Котляр разделил картины русских художников на контрастные пары, что усилило каждое высказывание, а архитектор Полина Светозарова искала способы сближения художников друг с другом и с залами галереи. Главным «связующим» стал холст – сам по себе очень выразительный элемент.
Пространство посткубизма
Сергей Чобан и Александра Шейнер, Студия ЧАРТ, создали для выставки «посткубистической» скульптуры Беатрисы Сандомирской – автора талантливого и мейнстримного, но почти не известного даже историкам искусства – пространство, подобное ее пластике: крепко сбитое, уверенно-стереометрическое и выразительное подспудно. Оно круглится, акцентируя крупный объем скульптуры, обнимает собой зрителя и ведет его от перспективы к перспективе, от «капища» к «Мадонне».
Анфилада архетипов
Выставка «Архетипы авангарда» в новом здании Третьяковской галереи предлагает посмотреть на творчество русских художников начала XX века под особым ракурсом: экспозиция проводит параллель между художественной революцией и психоанализом. С помощью 12 архетипов кураторы показывают, что за дерзкими экспериментами Малевича, бунтом Родченко и детской искренностью Пиросмани стоят живые люди с узнаваемыми чертами. Архитектура выставки от бюро ХОРА делает идею осязаемой.
Площадь угасшей звезды
«Студия 44» представила на Градостроительном совете проект развития бизнес-центра Leader Tower, известного как первый небоскреб Санкт-Петербурга. Площадь Конституции, где располагается комплекс, в 1930-е годы задумывалась как важный городской ансамбль, но не была завершена, получив достаточно хаотичный облик. Попытка восстановить целостность и сбить масштаб застройки встретила преимущественно одобрение экспертов.
Гипертекст в пространстве
В рамках выставки «Что имеем (не) храним» и Сергей Чобан, и Музей архитектуры, и студия ЧАРТ экспериментируют с экологичным подходом к экспозиционному дизайну, перекличкой тем и даже с публицистическими размышлениями о необходимости сохранения модернизма, корнях современной архитектуры и рождении идей. Все это делает камерную выставку с легким прозрачным дизайном новаторской. Элементы все, как «телесные», так и идейные – знакомы, а вот их сочетание – ново.
Священная роща
Петербургский Градостроительный совет во второй раз рассмотрел проект реконструкции крематория. Бюро «Сириус» пошло на компромисс и выбрало другой подход: два главных фасада и торжественная пешеходная ось сохраняются в параметрах, близких к оригинальным, а необходимое расширение технологии происходит в скрытой от посетителей западной части здания. Эксперты сошлись во мнении, что теперь проект можно поддержать, но попросили сберечь сосновую рощу.
Фокус синергии
В Липецке прошел фестиваль «Архимет», продемонстрировавший новый формат сотрудничества архитекторов, производителей металлических конструкций и региональных властей для создания оригинальных фасадных панелей для программы реконструкции местных школ. Рассказываем о фестивале и показываем работы участников, среди которых ASADOV, IND и другие.
Б – Бенуа
В петербургском Манеже открылась выставка «Все Бенуа – всё Бенуа», которая рассказывает о феномене художественной династии и ее тесной связи с Петербургом. Два основных раздела – зал-лабиринт Александра Бенуа и анфиладу с энциклопедической «Азбукой» архитектор Сергей Падалко дополнил версальской лестницей, хрустальным кабинетом и «криптой». Кураторы же собрали невероятную коллекцию предметов – от египетского саркофага и «Острова мертвых» Бёклина до дипфейка Вацлава Нижинского и «звездного» сарая бюро Меганом.
Ход курдонером
Бюро Intercolumnium представило на Градостроительном совете проект жилого комплекса, который заменит БЦ «Акватория» на Выборгской набережной. Эксперты отметили высокое качество работы, но с сомнением отнеслись к трем курдонерам, а также предложили смягчить контраст фасадов, обращенных к набережной и Кантемировскому мосту.
Тренды выставки «Мебель-2025»: комфорт по-русски
Выставка «Мебель-2025» прошла с 24 по 27 ноября 2025 на новой площадке в МВЦ «Крокус Экспо» и объединила 741 компанию из 8 стран. Экспозиции российских компаний продемонстрировали несколько важных тенденций в сфере общественных и жилых интерьеров.
Ответы провинции
Как нет маленьких ролей, так нет и скучных тем: бюро «Метаформа» совместно с командой музея-усадьбы «Ясная Поляна» придумали и открыли в городке Крапивна Музей Земства и градостроительной истории, куда обязательно стоит доехать, если вы оказались в Туле. В стенах «дома с колоннами» разворачивается энциклопедия провинциальной жизни, в которой нашлось место архитектуре и благоустройству, женскому образованию и инфраструктуре, дорогам и почтовым маркам Фаберже, а также Дэниэлу Рэдклиффу и Тонино Гуэрра. Какие средства и подходы сделали эту энциклопедию увлекательной – рассказываем в нашем материале.
Посыпать пеплом
Еще один сюжет с прошедшего петербургского Градостроительного совета – перестройка крематория. Авторы предложили два варианта, учитывающих сложную технологию и новые цифры. Эксперты сошлись во мнении, что дилемма выбора ложная, а зданию необходим статус памятника и реставрация.
Ной Троцкий и залетный биотек
На прошлой неделе Градостроительный совет Петербурга рассмотрел очередной крупный проект, инициированный структурами «Газпрома». Команда «Спектрум-Холдинг» планирует в три этапа преобразить участок серого пояса на Синопской набережной: сначала приспособят объекты культурного наследия под спортивный и концертный залы, затем построят гостинично-офисный центр и административное здание, а после снизят влияние дымовых труб на панораму. Эксперты отнеслись к новой архитектуре критично.
Непостижимый Татлин
Центр «Зотов» отметил свое трехлетие открытием масштабной выставки «Татлин. Конструкция мира», приуроченной к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина и демонстрирующей не столько большую часть его уцелевшего наследия, сколько величину и непостижимость его таланта.
Нейронка архитектора
Кто только не говорит об искусственном интеллекте. Наконец-то он вошел в нашу жизнь, и уже год, или два как архбюро используют возможности ИИ. Иначе отстанешь. И обсуждают его, обсуждают. Публикуем небольшой отчет от круглом столе, посвященном ИИ. Он был организован на фестивале Зодчество архитекторами KPLN.
Игра реальности и воображения
Фестиваль «Открытый город» устоялся в своих форматах и приобрел черты повторяемости. Но изучить там есть что, да и для образования он, надо думать, полезен. Не фестиваль ли стал «драйвером» для многочисленных студенческих летних практикумов, все более распространенных? Показываем, как оформлены результаты воркшопов.
Глубокие корни архитектурного авангарда
Выставка «...Веснины. Начало» в Музее архитектуры дает совершенно нетривиальный взгляд на историю трех братьев-авангардистов. Стартуя от города Юрьевца, где они родились, выставка показывает, преимущественно, первую, раннюю часть их работ. О которой многие не знают, а кто-то не думает. Поэтому интересно.
Коридор между мирами
Зодчество 2025 ярко и разнообразно. До того, что создается впечатление пребывания разных аудиторий в разных «слоях»: они соседствуют, не особенно пересекаясь. И слава Богу. Кстати, о божественном: если смотреть на экспозицию в целом, кажется, впервые за историю фестиваля религиозная архитектура занимает на нем какое-то исключительное, фантастически объемное место. Смотрите и читайте наш фоторепортаж с фестиваля.
Такая архитектурная игра
Вчера в Петербурге открылся – второй по счету и обновленный – фестиваль Архитектон. Он рассчитан на целых 10 дней, что для архитектурного фестиваля прямо удивительно. Проходит в Манеже; его тема – Взаимодействие архитектурного цеха с простыми горожанами. Что делается довольно задорно, но в то же время по-питерски сдержанно и элегантно. Экспозиция состоит из 5 выставок, каждая их которых могла бы «потянуть» на отдельный проект. Рассказываем и показываем, что и как смотреть на Архитектоне.
Песнь совриска и пламени
В минувшие выходные в Выксе торжественно открыли пересобранную на новом месте водонапорную башню 1930-х шуховской решетчатой конструкции, две выставки и «детский технопарк». Развиваясь с 2011 в формате фестиваля современного искусства, город в последние годы заметным образом берет «новую планку»: не забывая о совриске, строит детский образовательный центр и университет, планирует вдвое большие вложения в инфраструктуру. Попробовали суммировать все разноплановые наблюдения, от выставок до завода, в формате репортажа. Что прекрасно и чего не хватает?
Модель многоуровневой жизни
Показываем отчет о круглом столе Арх Москвы 2025, посвященном высотному строительству. Он вполне актуален: опытные градо- и башне-строители сошлись на том, что высокие дома стали нормой, и пора переходить от «гвоздиков в панораме» к целым разновысотным и разноуровневым мегаструктурам. Ну, а как иначе?
Краеугольный храм
В московском Музее архитектуры на днях открылась выставка, посвященная всего одному памятнику средневековой русской архитектуры. Зато какому: Георгиевский собор Юрьева-Польского это последний по времени храм, сохранившийся от домонгольского периода. Впрочем, как сказать сохранившийся... Это один из самых загадочных и в то же время привлекательных памятников нашего средневековья. Которому требуется внимание и грамотная реставрация. Разбираемся, почему.
У лесного пруда
Еще один санаторный комплекс, который рассмотрел Градостроительный совет Петербурга, находится недалеко от усадьбы «Пенаты». Исходя из ограничений, связанных с площадью застройки на данной территории, бюро «А.Лен» рассредоточило санаторно-курортные функции и гостиничные номера по 18 корпусам. Проект почти не обсуждался экспертами, однако коэффициент плотности все же вызвал сомнения.
Санаторий в стилях
Градсовет Петербурга рассмотрел проект реконструкции базы отдыха «Маяк», которая располагается на территории Гладышевского заповедника в окружении корабельных сосен. Для многочисленных объектов будущего оздоровительного комплекса бюро Slavyaninov Architects предложило использовать разные стили и единый материал. Мнение экспертов – в нашем репортаже.
Технологии и материалы
Прованс от KERAMA MARAZZI: тихая роскошь в камне, керамике...
KERAMA MARAZZI выпустила коллекцию «Прованс» – полноценную систему для интерьеров и экстерьеров, объединяющую под одним именем керамогранит и настенную плитку, сантехнику и мебель, фирменные обои и панели сверхкрупных форматов.
VIZIO: панорамное остекление в российском климате –...
Панорамное остекление в России продают как европейскую историю успеха. Но европейские системы испытываются при -10°C, а зимней ночью в Подмосковье температура опускается ниже -20°C. И это не единственное место, где импортная логика расходится с отечественной реальностью. Ответом на эти вызовы стала первая российская премиальная система VIZIO от Ergohaus.
Малые формы – большая ответственность
Скамейка в парке или урна у входа в жилой комплекс – кажется, что это последний штрих, который можно решить в конце работы над проектом. Такая логика порождает большинство проблем с малыми архитектурными формами: несоответствие реального изделия задуманному, невозможность воспроизвести тираж через год, преждевременный износ. Разбираемся, как производственный цикл влияет на архитектурный результат – вместе с компанией «Хоббика».
​Стекло тонкой настройки: ЖК High Life и Phoenix Crystalvision
Стекло в архитектуре – не только символ прозрачности и свободы, но прежде всего сложный инженерный материал с четко заданными свойствами. Чем масштабнее проект и выразительнее пластика фасадов, тем более индивидуальным становится подход к остеклению. ЖК High Life – пример такой точной настройки стекла под архитектурную задачу.
Игровая архитектура нового поколения
В рамках реконструкции парка «Сокольники» компания «Новые Горизонты» спроектировала и построила шесть современных игровых пространств. Одно из них – игровой комплекс «Гнёзда» высотой 9,5 метров – уже стало новой архитектурной доминантой входной зоны парка. Масштабный проект объединил авторскую игровую архитектуру и инклюзивные решения, рассчитанные на детей с разным уровнем мобильности. Разбираем архитектурные и инженерные решения.
Материал для идеала
Предлагаем вспомнить 9 павильонов, представленных на Арх Москве коллаборациями архитекторов и производителей. Часть из них традиционно исследует выразительные возможности того или иного материала через создание инсталляций, иногда весьма эффектных. Но есть и более сложные объекты: например, вполне функциональная капсула для отдыха от бюро Asadov и ArchSkin или же целый музей кирпича от дебютанта выставки BRAER, который привлек Музей архитектуры имени А.В. Щусева и бюро Хора.
Кукуруза и каррарский мрамор
Мексиканская дизайн-студия Manufactura разработала композитный материал для 3D-печати. В его основе – отходы переработки кукурузы и минеральная смесь с добавлением каррарского мрамора. По мнению авторов, материал способен снизить углеродную нагрузку на 70%.
Дома А-Класса на Арх Москве
Рассматриваем некоторые стенды кластера «Дома А-Класса», который занял одну четвертую часть всей Арх Москвы, и отмечаем две тенденции. Первая: попытка сблизить архитектуру с природой с помощью материалов и ланшафтных решений. Вторая: раскрыть важность инженерных коммуникаций, которые создают комфорт и не вторгаются в архитектурные решения.
Иллюзорные преграды
Архитекторы давно ищут способы сделать здания визуально невесомыми, но прочными. Обычное стекло тяжелое и хрупкое, альтернативным решением стали светопрозрачные полимеры: ETFE, ПВХ-мембраны, поликарбонат. Они открыли эпоху фасадов-«вуалей» и крыш-«подушек». Разбираем шесть проектов, чтобы показать все преимущества этих материалов.
Песчаные дюны на потолке
Дизайнерский тандем Armstrong DUNE Supreme TG 15/90 и подвесной системы КНАУФ Силуэт – создает современный атмосферный дизайн помещения при помощи нестандартной графики потолка.
Мегалиты на перспективу
В MIT разработали коллекцию бетонных элементов – они совмещают функции мебели и ограждающих конструкций. Объекты – несмотря на размеры и массу – можно легко перемещать и поворачивать, адаптируя пространство под меняющиеся потребности домовладельцев. Срок службы каждого из девяти предметов серии – 1000 лет.
Материализация образа
Технические новации иногда появляются благодаря воображению архитектора-визионера. Примером может служить интерьер Медиацентра в парке «Зарядье», в котором главным элементом стала фантастическая подвесная конструкция из уникального полимера. Об истории проекта Медиацентра мы поговорили с его автором Тимуром Башкаевым (АБТБ) и участником проекта, светодизайнером Софьей Кудряковой, директором по развитию QPRO.
Моллирование от Modern Glass: гибкость без ограничений
Технологии компании Modern Glass позволяют производить не просто гнутое стекло, а готовые стеклопакеты со сложной геометрией: сверхмалые радиусы, моллирование в двух плоскостях, длина дуги до 7 м – всё это стало возможно выполнить на одном производстве. Максимальная высота моллированных изделий достигает 18 м, благодаря чему можно создавать цельные фасадные поверхности высотой в несколько этажей без горизонтальных стыковочных швов, а также реализовывать сложные комбинированные решения в рамках одного проекта.
Cool Colours: цвет в структуре
Благодаря технологии коэкструзии, используемой в системах Melke Cool Colours, насыщенный цвет оконного профиля перестал вызывать опасения в долговечности конструкции. Работать с темными и фактурными оттенками можно без риска термической деформации и отслаивания.
Быстро, дешево и многоэтажно
Техасский ICON – производитель промышленных 3D-принтеров и компаньон бюро BIG – выпустил на рынок новую печатную систему. Она предназначена для строительных компаний, а не для частных пользователей. Подразумевается, что на установке Titan будут печатать быстровозводимые, качественные и относительно дешевые дома. А рядовые покупатели, пусть и не знакомые с аддитивными технологиями, смогут обзавестись доступным инновационным жильем.
Фальцевая кровля Rooflong как инженерная система
Современная архитектура предъявляет к кровельным системам значительно более высокие требования, чем это было еще несколько лет назад. Речь идет не только о защите здания от внешних воздействий, но и о сложной геометрии, долговечности, интеграции инженерных элементов и точной реализации архитектурной идеи. Так, фальцевая кровля все чаще рассматривается не как отдельный материал, а как часть комплексной оболочки здания.
Эффективные фасады из полимеров
К современным фасадам предъявляются множество требований: они должны быть одновременно легкими и прочными, гибкими и удобными в монтаже, эстетичными и пригодными для повторного использования. Полимерные композитные системы успешно справляются со всеми этими задачами, выходя далеко за рамки традиционной светотехники и стандартных форм. Эффективность выражается в снижении нагрузки на каркас, в простоте монтажа, в возможности создавать сложнейшие скульптурные оболочки. Разберем, как это работает на практике.
По второму кругу
​В Осаке разбирают «Большое кольцо» – гигантскую деревянную конструкцию, построенную по проекту Со Фудзимото для ЭКСПО-2025. Когда демонтаж завершится, древесину от «Кольца» передадут новым владельцам. Стройматериалы пойдут на восстановление домов, пострадавших от стихийных бедствий, и на строительство новых сооружений.
Архитектура потоков: узкие места в проектах логистических...
Проектирование логистических объектов – это не столько про объём, сколько про систему управляемых переходов между зонами. Значительное время работы техники теряется на ожидания, причём основные потери концентрируются не в стеллажном хранении, а в проёмах, стыках температурных контуров и зонах пересечения потоков. Разбираемся, почему реальная производительность склада определяется не характеристиками автоматизации, а временем открытия проёма, и как этот параметр закладывается в проект.
Стекло AIG в проекте Центрального телеграфа
В отреставрированном Центральном телеграфе на Тверской использованы три типа остекления AIG: для исторического фасада, кровли атриума и внутренних ограждений. Основные требования – нейтральность цветопередачи, солнцезащита без затемнения и сохранение визуальной легкости исторического объема.
Сейчас на главной
Освоение облаков
В головном кампусе китайского IT-гиганта Tencent в Шэньчжэне открылся центр «Тэнъюнь». Архитекторы MAD выразили амбиции заказчика через мотив покорения облаков.
Прекрасные перспективы
От любого рабочего места в новом здании Национального банка Казахстана по проекту ZHA в Астане открывается вид на зимний сад в атриуме.
Премия неизвестного архитектора
ДГП Москвы объявил о старте голосования за проекты, реализованные в 2025. Премия существует 26 лет, народное голосование проводится с 2015 года. Раньше мы ее не замечали, а теперь – на фоне турбулентности – заметили и рассмотрели. Это неплохой путеводитель по новостройкам города. Жаль, что половина, а то и больше – эстетически никакие, невыразительные, а у другой половины не указаны или попросту не известны авторы. А впрочем, может, половина потому не эстетична, что не указаны авторы? Как-то это связано, может быть?
Оптимальные пространства или работа по высшему разряду
В конце мая 2026 года, в финале форума «Бизнес и Дизайн Диалог» состоялась церемония подведения итогов Премии Best Office Awards/«Офисы Нового Поколения», на которой были объявлены лучшие проекты рабочих и общественных пространств, в которой эстетика так же важна, как комфорт и эффективность.
Речной фасад
Жилой комплекс «Премиум» построен по проекту архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN) в подмосковном городе Пушкино, на берегу реки Серебрянки. Две башни поддерживают масштаб высотной застройки, сложившейся в 2000-х годах, но предлагают более крупную форму, которая успешнее работает на дальние ракурсы, а также систему контрастов и приемов, реагирующих на соседство с водой. Одна из находок авторов – металлические диски, которые закрывают корзины кондиционеров и играют роль декоративного слоя.
Фабрика театральной косметики
В Перово планируют подать заявку на статус выявленного объекта наследия для «Фабрики театральной косметики» – здание «сталинской» стилистики, завершенное в 1956 году, но решенное все в том же, с излишествами, духе. Самое интересное – трагедийные маскароны среди рельефов. А ведь не театр! Публикуем историко-архитектурное исследование, составленное для фабрики Тиграном Арутюняном и его коллегами.
Янтарь в бетонных скалах
Архитекторы Syntaxis превратили 9-метровое лобби бизнес-центра «МАУНТ» в городскую гостиную, где холодный монолит фасадов сочетается с теплой световой композицией, вдохновленной природным янтарем. Второй совместный проект с девелопером FORMA стирает границы между транзитом и отдыхом и предлагает сценарии для работы без привязки к рабочему столу.
Владивосток: природный каркас прибрежного города
Пространственные характеристики естественных низкогорных ландшафтов (ландшафтов фен-шуй) рассматриваются на примере Владивостока как основа природного каркаса устойчивой к динамике климата городской среды.
Исповедь не хулигана
Бюро музейной сценографии «Метаформа» подготовило концепцию литературой экспозиции для Государственного музея-заповедника Сергея Есенина в его родном Константинове. С помощью мультимедийных и интерактивных средств авторы проекта обогащают визуальный ряд, в котором преобладают плоскостные подлинные экспонаты, создают маршруты для разной аудитории и находят образы, чтобы раскрыть тот или иной период в жизни поэта.
Постсоветская пермакультура
Предлагаем три работы выпускников молодой Кафедры ландшафтной архитектуры СПбГАСУ с подробными комментариями научных руководителей. Признаемся, мы бы хотели увидеть эти проекты реализованными! Авторы не ограничиваются эффектными подборками растений и малых архитектурных форм, но используют ландшафт как инструмент улучшения экологии и среды города, предлагают устойчивые решения и интригуют выразительными возможностями своего направления. В фокусе: агропарк в Мурино, ревитализация территории высокоплотного района у Финского залива и переосмысление постсоветского парка в узбекском Термезе.
Звезда пивоваров
Спроектированный IDOM административный корпус пивзавода Estrella Galicia под Ла-Коруньей задает новые стандарты промышленной архитектуры: ориентированной на человека и экологически безопасной.
Ритм памяти
В проекте колумбария для Нижнего Новгорода архитектор Егор Рыбин переосмыслил мотив классической колоннады: ряд ламелей одновременно формирует ниши для урн и оставляет просветы, через которые проступает живой пейзаж, – так прошлое и настоящее, тема предков и тема продолжающейся жизни оказываются собраны в одной композиции, без избыточной символики и тяжёлого пафоса.
Сохраняя наследие
В Ростове наградили победителей конкурсной программы фестиваля «Архитектурное наследие 2026». Гран-при получил проект реставрации Шуховской башни. Всего награды присуждали в пяти номинациях. Показываем проекты победителей.
О сохранении исторических зданий Электрозавода и...
Запускаем сбор подписей за сохранение построек Электрозавода 1910-х – 1920-х годов, «тюдоровского замка» в центре Москвы, романтического сооружения с бетонной конструкцией, которое помнит план ГОЭЛРО, Маяковского и Бернарда Шоу. А также за обсуждение проекта профессионалами и его «рассекречивание».
«Икс» для 71 авиалайнера
Терминал 3B в аэропорту Чунцин-Цзянбэй по проекту ZHA – самый крупный дополнительный терминал в мире: он обслуживает 35 млн пассажиров в год.
Речной песок и чешуя
Проект загородного дома, подготовленный бюро Alexander Tischler для участка на берегу Волги, исходит из желания сделать уместный для живописного ландшафта объект, который позволит жильцам постоянно чувствовать связь с окружающей природой: будь то речные волны, звездное небо или зелень сада. Три главных жилых объема облицованы гонтом из лиственницы, дополнительно освещаются зенитным окном и открывают самые лучшие виды.
REPA 2026: итоги и новшества
Премия Real Estate Property Awards (REPA) подвела итоги: в 44 номинациях боролись 300 девелоперских компаний и архитектурных бюро. Помимо лучших реализаций и проектов премия наградила компании, разделив архитектурные и проектные бюро на разные категории. В состав международного блока жюри вошли 16 экспертов из 14 стран, что позволило добавить специальный раздел, в котором проекты оценивали только иностранные специалисты.
Коттедж вернакулярного типа
Бюро ОЙДА спроектировало для исторического района Девичок в Воронеже частный дом, который стал плодом размышлений о местном вернакуляре и «русскости» без традиционных орнаментов. Проект выиграл номинацию «Малоэтажные здания (коттеджного типа)» смотр-конкурса Зодчество ВРН 2025 года.
Три в одном объеме
Ресторан Maison rouge от DA bureau интересен не столько тотальным использованием красного цвета и не формотворчеством на основе культовой лава-лампы, сколько реализацией абсолютно невероятного фокуса – соединением в одном пространстве трех форматов работы заведения.
Коллективное архитектурное
Проект Сергея Кончекова получил грант конкурса Burning Man Honoraria 2026 и будет построен в Блэк-Рок-Сити к началу фестиваля. Объект, отвечая на тему конкурса Axis Mundi («Ось мира») представляет собой башню, которая акцентирует проблему отчуждения людей в эпоху цифровых технологий: она трансформируется только при синхронизации множества участников, в ответ на движения и звуки превращаясь в световой столп.
ЖК «Начало»: космическая станция на Пресне
На месте КБ «Мотор», где десятилетиями делали оборудование для космоса, теперь строится жилой комплекс с названием «Начало» – и Генпро не упустили случай поиграть с этим контекстом. Обтекаемые башни, скруглённые углы, террасы с садами на высотных этажах – всё это должно считываться как орбитальная станция нового поколения.
Арт-двигатель редевелопмента
На острове Сеген в пригороде Парижа завершен арт-центр Large по проекту притцкеровских лауреатов RCR Arquitectes. Здание должно стать смысловым центром нового района на месте завода Renault.
Пресса: История с Шуховской башней как тест на отношение к...
Сто лет назад Шуховская башня создавалась как главный радиотрансляционный центр страны — первый «радар» для распространения смыслов новой эпохи. Сегодня она сама превратилась в тест, который проверяет нас на культурную зрелость. Проект масштабной реставрации шедевра конструктивизма спровоцировал тревожную дискуссию: где проходит граница между научным сохранением наследия и созданием бездушного новодела «по мотивам»? Архитектор и урбанист Александра Чечеткина размышляет о том, почему подлинный металл Владимира Шухова важнее аккуратных реплик и как отношение к Шаболовской башне определяет лицо современного города.
По лужайке босиком
Посмотрели на реализованный ЖК «Симфония 34» Kleinewelt Architekten. Он показался примером высокоплотной, а в пластическом отношении – рационально сдержанной, архитектуры. Тем не менее нюансы, заложенные в архитектурном решении: разноцветность металла, «свободная» расстановка башен под разными углами друг к другу, и почему-то особенно – тот факт, что они стоят прямо «на земле» – делают изучение комплекса увлекательным и приятным процессом. Суммируем впечатления.
Ребрендинг над озером
Центр выставок и спектаклей в южнокитайском городе Дунгуань – первый проект, представленный Zaha Hadid Architects под новым названием – ZHA. Ребрендинг – результат финансового конфликта с наследниками Захи Хадид.
Антиротонда
Анатолий Белов об арт-объекте «Крепость» Валерия Каняшина. Он составлен из бетонных колец, стоит на 7 опорах и его планируется установить – в память об архитекторе, ушедшем из жизни внезапно и совсем недавно – в северной части Версальского поля.
В ритме сосен
По проекту бюро VFORM в Жуковке, на участке у Рублево-Успенского шоссе, построен торгово-деловой центр. Авторы работали с частично возведенной конструкцией, использовали оригинальную кортеновскую сталь и натуральный сланец, продолжили архитектурные решения в интерьере и поддержали их ландшафтом. Получился объект, который одновременно откликается на природное окружение, вторя ритму и фактуре соснового леса, и заставляет гостя всматриваться в красоту пейзажа внимательнее.