Фолиант большого архитектора

Олег Явейн написал, а «Студия 44» издала монументальный двухтомник про Александра Никольского. Многие материалы публикуются впервые. Читается, при всей фундаментальности, легко. Личность, и архитектура человека-гиганта (он был большого роста), который пришел к авангарду своим путем и не был готов «отпустить» то, что считал правильным – а о политике не говорил вообще никогда – показана с разных сторон. Читаем, рассуждаем, рассказываем несколько историй. Кое-что цепляет пресловутой актуальностью для наших дней.

mainImg
Книга написана Олегом Явейном и издана «Студией 44» в двух томах. Первый – монография, второй – каталог работ. Оба объемные, на первый взгляд кажется, что не поднимешь, и если бы внутри была мелованная бумага, то так и было бы. Но нет – книги стилизованы под 1920-е – 1930-е, и обложки, и чуть желтоватая, хотя качественная, бумага внутри. 

Словом, внушительное издание. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

На самом деле, если подумать, то мы живем в период внушительных изданий. Ни типографский кризис, ни какой другой пока не мешают этому факту. За последние 15 лет стало прямо-таки принято издавать огромные фолианты, это касается и сборников, и монографий. Взять хотя бы книги Кремля, Центра «Зотов», Музея архитектуры, ГНИМА. 

Но в данном случае Олег Явейн и «Студия 44» превзошли как самих себя, так и тенденцию. Архитекторов же как принято издавать? Ныне живущие сами себя издают, как правило, «каталогом»: книгой с небольшим предисловием и последовательностью проектов, поданных большими картинками. Исторических – чаще монографией: книгой, где объемный текст заметно превалирует над некрупными изображениями. Ну а двухтомник, посвященный архитектору Никольскому – одному из учителей русского авангарда, незаслуженно полузабытому и сейчас забываемому в силу того, что его работы утрачиваются, исчезают на наших глазах – объединяет две типологии: один том это монография Олега Явейна, и в ней, правда, «много букв», а картинки, преимущественно, на полях. Второй каталог, с его же комментариями. 
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Про Никольского уже было издано несколько книг, в том числе «...и архитектура стадионов», «...и супрематисты» Дмитрия Козлова (2019), несколько работ Анны Повелихиной и книга Галины Оль, дочери архитектора Андрея Оля, ровесника Никольского.

Новая книга, по словам автора, Олега Явейна – самая объемная, во что как-то сразу и легко веришь. 

Поскольку про Никольского писали и как мы видим выше, довольно много, – вроде бы он не был обойден вниманием. Но в учебники не очень попал... Во всяком случае, Мельникова, Гинзбурга, Ладовского и даже однокурсников Никольского по Институту гражданских инженеров Весниных вспоминаешь сразу же, а его вот – нет. Вероятно, дело в «ленинградской школе», мы, как будто, меньше на нее обращаем внимания, меньше знаем?

Олег Явейн

«Никольский – это грандиозная фигура. К тому же связанная со многими личными моментами. Я встречал немало людей, которые боготворили Жолтовского, трепетно относились к Леонидову, почитали Мельникова, но в Ленинграде моего детства такой культ был именно у Никольского. Под конец жизни он тяжело болел и, вероятно, предчувствуя скорый финал, попросил моего отца Игоря Георгиевича Явейна взять на себя завершающий этап проекта стадиона им. Кирова. Работа шла прямо у нас на квартире, участники авторской группы буквально сидели друг у друга на головах в окружении подрамников и чертежей, и мне хорошо запомнилось то неистовое возбуждение, то ощущение невероятного общего дела, которое было им поручено их Учителем (именно так – с большой буквы). В дальнейшем целый круг людей из поколения Лазаря Марковича Хидекеля, моего отца и многих других хранил этот «миф Никольского» как нечто само собой разумеющееся. Они рассуждали так: на Западе есть Ле Корбюзье, а у нас – Мельников и Никольский. Постепенно этот миф стал искажаться и забываться, и я надеюсь, что моя работа позволит  «вернуть» Александра Сергеевича Никольского в качестве знаковой фигуры русского авангарда».

Братья Никита и Олег Явейны, сыновья архитектора Игоря Явейна, один архитектор и руководитель «Студии 44», другой теоретик и историк архитектуры XX века – их можно считать прямыми продолжателями ленинградской школы. Несколько лет назад они издали книгу с каталогом проектов отца, в процессе подготовки которой запустили сайт. В таком контексте книга о Никольском выглядит продолжением, углублением исследования. Тем более что Игорь Явейн, принадлежавший к следующему поколению, на 20 лет моложе Никольского очень уважал. Только его высказывания он записывал, больше ничьи, – вспоминает автор книги Олег Явейн. Больше того, братья выросли, рассматривая графику Никольского, хранившуюся в семье. Эта часть коллекции полностью вошла в книгу, которая, впрочем, вовсе не стала изданием семейного архива – она собрала множество материалов из государственных и частных фондов. 
«Я уже в том возрасте, когда при размышлениях о своем методе работы ищешь опору в прошлом, задумываешься о том, откуда этот метод пришел, какие у него корни. И тут сразу же возникают две ключевые для меня фигуры. Во-первых, мой отец (Игорь Георгиевич Явейн – архитектор, теоретик и практик, по проектам которого построено свыше 100 вокзалов и множество других зданий, в том числе, дом работников Свирьстроя в Ленинграде, – прим. Архи.ру). Некоторое время назад мы также выпустили о нем книгу. Вторая фигура – это, конечно, Никольский. Потому что и отец был во многом «из Никольского», а, во-вторых, методы проектирования, сформулированные Никольским, оказались для меня очень близки. И это при том, что он не был моим учителем – я не могу сказать, что глубоко знал его подходы, когда начинал свой путь в архитектуре, но со временем каким-то удивительным образом стали возникать просто удивительные параллели. Способ его мышления, те задачи, которые ставил перед собой Никольский, архитектурные приемы, благодаря которым он решал те или иные проблемы – все это в какой-то момент оказалось очень созвучно той архитектуре, которую развивает «Студия 44». Не удивительно поэтому, что книга о Никольском была создана и увидела свет при непосредственном участии нашего бюро». 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Но дело не только в опубликованных материалах. Объединяющий их текст Олега Явейна читается легко – и воспринимается как новый уровень работы с материалом. Честно скажу, я не изучала всю библиографию по архитектору Никольскому.  Однако самого чтения текста Олега Явейна достаточно – хотя бы для того, чтобы предположить: он развивает историю на следующем уровне, делает шаг вверх; никаких сомнений, что до появления этого текста тема не была закрыта. Где-то непринужденно приводит целые цитаты предшественников, как, к примеру, выдержку о трансформации исторических прототипов в галерее стадиона имени Кирова из книги Дмитрия Козлова со ссылкой на письменную консультацию Александра Стругача: «...он как бы вырезает промежуточные звенья крестового свода и собирает их в пучок».
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Где-то, и это чаще – наоборот – предлагает собственные интерпретации, излагая их со свободной уверенностью, сопровождающей очень глубокое погружение в материал. Тот случай, когда интерпретации не столько не ищут, сколько выбирают самые убедительные из их массы возможных. Одна из таких интерпретаций – сравнение утопии, предложенной Никольским для парка на Крестовском острове, с проектами Петра I. Другая – сопоставление стадиона-холма имени Кирова с античными амфитеатрами и цирками. 

Описывая свой метод, автор ссылается на Юрия Лотмана и на статью Бориса Эхенбаума «Как сделана «Шинель» Гоголя». Соответственно, помимо «наглядного показа и объективного рассказа», Олег Явейн ставит задачу «воссоздать (порой хотя бы фрагментарно) картину творческого видения самого мастера, рассказать о Никольском языком самого Никольского, раскрыть особенности его подхода к проектной работе и даже увидеть (хоть иногда) архитектуру его глазами». Иными словами, речь о погружении – не полном, а с осознанием границ. Не претендуя на целостную реконструкцию кредо мастера, «представить мир его архитектурной мысли в доступной нам адекватности, сложности, противоречивости, иногда – разрозненности». Это по-структуралистски современно и комплексно.

Стилевому анализу, напротив, отводится небольшое место: «стилевые <...> интерпретации не отменяются, но допускаются лишь в той мере, в которой они вливаются в русло авторской мысли Никольского».

Последнее позволяет тонко уйти от так называемого «навешивания ярлыков», раздачи определений, которого так не любит историческая наука в руках архитекторов. Вот и Никольский: супрематист, но не то чтобы принявший максимы Малевича; конструктивист, но какой-то «невольный», случайный, попавший в ОСА «паровозиком» с однокурсниками Весниными – пересеклись, поговорили, и оказалось, по словам Никольского, «...полное <...> совпадение беспокойства и исканий». Но в Москву не переехал. И сам себя определял «между» ОСА и АСНОВА. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

В веренице анти-, апофатических определений, исходящих из отрицания того, что уже было принято думать о Никольском, чувствуется настоящее, структуралистское такое стремление к объективности, помноженной на принятие границ познания. Очень позитивное качество для исторической науки.

И в то же время замечу – этот же подход свойственен архитекторскому взгляду на историю архитектуры как таковой. Встречавшиеся мне историки с архитектурным бэкграундом именно так и поступают, излагают материал – не то чтобы полностью дистанцируясь от его оценки, но устраняясь от «огрубляющего» суммирования. И тут в игру вступает оборотная сторона объективности: не будучи сведено к определениям, явление оказывается почти бесконечно многогранным, огромным, неизбежно фрагментированным и в каком-то роде «непознаваемым». Мы теперь скорее знаем, кем «не был» архитектор Никольский: супрематистом, конструктивистом, да и рационалистом тоже не был... Жизнь сложна. 

Кажется, только одно из известных определений Никольского Олег Явейн оставляет неприкосновенным – лидер ленинградского конструктивизма. 

Я, конечно, преувеличиваю. Не получить определения не значит не узнать. Мы, во всяком случае лично я – человек, что-то знавший об архитектурном авангарде, а о Никольском почти ничего раньше – теперь мы знаем намного больше. К тому же книга хорошо, научно, но легко, написана, богато, к месту проиллюстрирована, изучай не хочу. Большое удовольствие вот так осваивать историю авангарда, не ломая мозги над расшифровкой фраз и не мечась в поиске картинок. 

Итак, что интересного можно рассказать про архитектора Никольского. Кто-то, вероятно, знал, но сомневаюсь, честно говоря, что многие. Факт первый. К авангарду / или конструктивизму он пришел из собственных внутренних посылок – а точнее говоря, да позволят мне вторжение искусствоведческих определений – на его примере хорошо заметно, как интересы и пластика модерна естественным образом, имманентно развивались в сторону авангарда. Прежде всего через изучение народного искусства, источника простоты и архаики. В этом смысле хороши проекты ранних 1920-х годов, где Никольский прямо-таки «достает» стереометрию из деревянных срубов, вскоре приходя к экспериментам с чистой формой, родственным как Малевичу, так и Ладовскому... 
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Как-то сразу веришь, что да, он пришел к архитектурному авангарду из себя, от себя. Точнее не совсем так – из внутренней логики самой архитектуры, увиденной, «найденной» самостоятельно: «...сверхзадачей рисовальных штудий Никольского было, по его выражению, сломать, наконец, классическую игрушку и посмотреть, что там внутри, заглянуть в суть» – интересное, с точки зрения происхождения авангарда, определение, правда ведь? И в то же время пост-кубистическое, только суть формы достают не из апельсина или скрипки, а из такой «крупной вещи», как архитектурное сооружение. И тем не менее. Посткубизм Олег Явейн тоже упоминает. 

Итак, Никольский пришел к авангарду исходя из собственной внутренней потребности. А не так, как нередко бывает и бывало: все побежали, и я побежал... Таким, искренним авторам было потом особенно плохо с приходом государственной классики. И ему было тоже плохо. По воспоминаниям, в последние годы, добавляя орнамент в галерею стадиона имени Кирова, он был сам на себя не похож, и его рисунки тоже. Как будто это был уже не Никольский. Да...

И еще очень жалко, что заглох деревянный авангард. Он, воспитанный большими северными избами, был очень красив. Никольский называл это «проектирование топором». Вот, Волисполком – вещь на грани архитектона и голландской ратуши. Удивительные вещи можно было бы строить из дерева, это могла быть целая эпопея русского XX века, если бы индустриализация не покончила с деревом, а «соцреализм» с авангардом. 
  • zooming
    Волисполком; нарсуд; почта. Конкурсный проект, 1921. Из кн.: Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Деревянный вокзал с башней на четверике. Проект. 1921. Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Да, кстати, Олег Явейн в отношении Волисполкома тоже не соглашается с коллегами: «[эту работу] нередко относят к «протоконструктивистским» произведениям Никольского, хотя, по существу, это его первый авангардный проект». 

Следующая история – совершенно супер. Перед революцией Никольский проектировал церкви под началом архитектора Василия Косякова. Последний известен очень детальной, дробной, компилятивной эклектикой. Так и хочется предположить, не от него ли оттолкнулся Никольский, чтобы погрузиться в авангард? Но это будет бездоказательная гипотеза. Интереснее другое. Под началом Косякова Никольский работал над церковью Путиловского завода. А затем, по заданию новой власти, в 1920-е годы перестроил ее в клуб. Сохранил план, очистил все детали, над входом поместил свой любимый куб, развернутый по диагонали; он служил зенитным окном для входного атриума.
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Тут, вроде бы, простой парадокс. Строил церковь, потом перестроил ее в клуб. И надо сказать, что только в 1920-е годы с церквями ни делали. Взрывали, превращали в склад и хлев. Очень многие люди были причастны в то время к действиям безбожников разной степени воинственности, кто по призванию, кто поневоле.

Однако. Анафеме предали только архитектора Никольского. Как рассказывает в книге Олег Явейн, Никольский любил заходить в собор слушать собственную анафему. Тем не менее – в этой истории как будто прослеживается известная и в наше время привычка во всем винить именно архитектора. Минимум полномочий, максимум ответственности. Не заказчика, который выдал задание и деньги, не строителя, который воплотил. Нееет. Виноват архитектор. 

Еще больше цепляет предположение Олега Явейна: «повернись тогда политическая история нашей страны иначе, Никольский мог бы войти в когорту создателей новых христианских храмов». Да, правда. Очень могло бы быть. 

Как храмовый архитектор Никольский в свое раннее время был хорош. Дотошен и креативен. Его рисунок орнамента – не такой, как у Щусева, которым все любовались на выставках 2 года назад, но тоже завораживает. 
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Далее. Личность архитектора, как и задумано, показана в книге выпукло и ярко. Много, хотя и не чересчур, внимания уделено его «автобиографии», найденной вдовой на листках, вложенных в книгу. Из интересного: время около 1917 года он обозначил как «пустое». И никаких, вообще никаких политических высказываний Никольского не сохранилось ни в каком виде.  

Зато по профессиональным вопросам – много всего острого. Листая фолиант, их сложно не заметить и не примерить на наше время. К тому же небесспорным, но удобным способом цитаты Никольского выделены в тексте Caps Lock-ом. 

Вот листок из архива Игоря Явейна – про идеи. Никольский, обнаружив проект некоего автора, близко повторившего его стадион имени Кирова, пишет: «...идея взята и не улучшена <...> запутана <...> взяв идею, надо было улучшить». Вот... Не срисовывайте просто так – улучшайте.

Никольский, как мы узнаем из книги, различал «освоение» и «присвоение». Нельзя сказать, чтобы очень уж жестко разделял, но из пары цитат разницу можно понять: «Росси ничего нового не выдумал, а осваивал, и все-таки попал в Росси»; «осваивать я рад, присваивать мне тошно». Здесь надо понимать, что «присвоение» для начала 1930-х чаще означало перерисовывание классики, а не коллег.

Или вот прекрасная цитата Никольского (тоже про 1930-е, но широко применима при желании, да...): «Условная оценка качества современной архитектуры – гроб архитектуре».
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

«Архсередняк – зеркало эпохи». Но не все так просто, середняк, как оказывается, это зеркало мастера: «...пенять на зеркало бесполезно. Изображение твое – мастер. Велика твоя ответственность за качество архитектуры. Ты даешь ей направление. Глядись почаще в зеркало, авось исправишься». 

Возвращаясь к авторским интерпретациям Олега Явейна – невозможно не согласиться со сравнением иронической графики Никольского к придуманной им опере «Павел Иванов – архитектор-квартирник» и графики, а также проектов, постмодернизма, к примеру Рикардо Бофилла. От себя добавлю – не только Бофилла. Разные другие сопоставления тоже приходят в голову. Никольский, иронизируя над новой классикой 1930-х, даже озвучил пару характерных постмодернистских приемов: увеличение некрупного мотива до размеров дома – впрочем тут и дом-колонну Лооса можно вспомнить – и дупликацию элементов. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Ну и фигура архитектора, бегающего за заказами, вызывает не только саркастические, а разные чувства теперь. 
Явейн О. И. Александр Никольский: в 2 т. – М.: Архитектурное бюро «Студия 44», 2025.
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Книга дает много поводов для размышлений. И она совсем не скучная, это важно. Большая, фундаментальная публикация – а не надо принуждать себя ее читать, ведет за собой; где-то позволяет засмотреться на очень красивую и раньше не знакомую, графику. Можно сказать, Никита и Олег Явейны поделились с нами картинками из своего детства... В чем тоже есть свой смысл: чисто монографическое исследование переплетается с «династическими» мемуарными интонациями, у архитекторов это, опять же, принято, и хорошо, оно дает некую ноту теплоты, тогда как собственно научный подход побуждает сохранять отстраненность, в мемуары не погружаться. 

Интереснейшее получилось исследование. Не пересказать, да и не надо. Единственное – книга получилась дороговата; но на то и библиотеки. К тому же «Студия 44» обещает сделать веб-версию книги, как то уже сделано для каталога работ Игоря Явейна.

05 Мая 2026

Похожие статьи
Маленькая книга прощания
Изданная архитекторами «Остоженки» книга о Валерии Каняшине очень небольшая, помещается на ладони как записная книжка или походный альбом для рисования. В сочетании с микротиражом это дает не-гламурное и совсем не репрезентативное издание «для друзей». Но как тонко в нем замиксованы проекты, тексты, фотографии и рисунки: вероятно, именно так можно, изучая творческий путь, немного понять человека.
Архивные сокровища
Издательство «Кучково Поле Музеон» продолжило свою серию книг о метро новым сборником «Метро двух столиц: Москва – Будапешт: фотоальбом», в котором собрана богатейшая коллекция архивных и фотоматериалов, а также подробный рассказ о специфике двух очень непохожих метрополитенов: московского и будапештского.
Pulchro delectemur*
Вроде бы фамилия архитектора – Иванов-Шиц – всем известна, но больше почти ничего... Выставка, открывшаяся в Музее архитектуры, который хранит 2300 экспонатов его фонда, должна исправить эту несправедливость. В будущем обещают и монографию, что тоже вполне необходимо. Пробуем разобраться в архитектуре малоизвестного, хотя и успешного, автора – и в латинской фразе, вынесенной в заголовок. И еще немного ругаем экспозиционный дизайн.
Они сказали «Да!»
Da Bureau выпустило в издательстве Tatlin книгу, которая суммирует опыт 11 лет работы: от первых проектов и провалов до престижных наград, зарубежных заказов и узнаваемого почерка. Раздел-каталог с фотографиями реализованных интерьеров дополняет история успеха в духе «американской мечты». Что сделало ее реальность – рассказываем в рецензии.
Правда без кавычек
Редакционный корпус комбината «Правда» отреставрируют, приспособив под дизайн-отель. К началу работ издательство «Кучково поле Музеон» выпустило книгу «Дом Правды. На первой полосе архитектуры» об истории знакового здания и его создателе Пантелеймоне Голосове.
Сибириада нового быта
Публикуем рецензию на книгу Ивана Атапина «Утопия в снегах. Социально-архитектурные эксперименты в Сибири, 1910–1930-е», выпущенную издательством Музея современного искусства «Гараж».
Исцеление красотой
«Рецепты для разбитых сердец» – так называется первая Международная биеннале современного искусства в Бухаре, которая проходит прямо сейчас. Она длилась 10 недель и завершится 23 ноября. Если у вас есть возможность сесть в самолет и провести пару дней в красивейшем городе, атмосфера которого дополнена художественными интервенциями – успевайте. Совершенно целительная история. Из Москвы и Санкт-Петербурга – прямые рейсы.
Курганы, вепсы и трилобиты
Выставка «Область», открытая на «Архитектоне», представляет собой сумму впечатлений об отдаленных уголках Ленинградской области, которую группы студентов открывали для себя во время трехдневных экспедиций под руководством опытных проводников-архитекторов. Здесь вы не увидите дворцов, церквей и готовых решений, зато точно почувствуете азарт первооткрывателя и подивитесь миру, лежащему по ту сторону градостроительства. Предлагаем небольшой путеводитель по экспозиции.
Жила, жива и будет жить
Как сейчас принято, выставка куратора Сергея Хачатурова «Готический ампир» совмещает открытия исследователя в области истории искусства с крупной современной гризайлью Егора Кошелева, уверенно внедряющей в сознание зрителя эмоционально заряженный миф. Была готика в ампире, есть и сейчас; все связано. Вашему вниманию – рецензия, написанная арт-критиком и магистранткой МГУ Юлией Тихомировой.
Главный экспонат
Написалось содержательное алаверды с картинками к тексту о выставке в центре «Зотов», посвященной архитектурным макетам. Очень плотно на ней собран материал, кажется, настолько плотно, что перестает «слушаться» куратора, создавая собственные смыслы и завихрения. Давно столько раритетов нового и старого времени из области макета не было собрано в одном месте. Пробуем разобраться, как все устроено и кто тут главный.
Выбирая лучшее
Очередная книга Александра Змеула о московском метро посвящена конкурсам на проекты станций со середины 1950-х до 1991 года. Издание выпущено Музеем современного искусства «Гараж».
Осторожно отмыто
В издательстве «Подписные издания» выходит книга Ксюши Сидориной – со-основательницы сообщества волонтеров-реставраторов Гэнгъ, которое с 2019 года отмывает и скоблит парадные Петербурга, открывая жильцам исторических домов сокровища: печи, мозаики, витражи. А еще – плитку. Именно плитка стала «цементом» книги, соединившим все – исторический экскурс, способы поиска ценных экземпляров, «каталог» парадных, а также опыт «партизанской» реставрации. О книге рассказывает редактор издательства Артем Макоян.
Спокойствие, только спокойствие
В издательстве «Кучково поле Музеон» вышла книга Александра Змеула «Большая кольцевая линия. Новейшая история московского метро». Ее автор – историк архитектуры и знаток подземки – разобрал грандиозный проект БКЛ в подробностях, но главное – сохранил спокойную и взвешенную позицию. С равным сочувствием он рассказал о работе всех вовлеченных в строительство архитекторов, сосредоточившись на их профессиональном вкладе и вне зависимости от их творческих разногласий.
Времени действительно нет?
С 22 июля по 5 октября 2025 года в Аптекарском приказе в Музее архитектуры работает выставка «Времени нет» – совместный проект МУАР и сообщества ЦЕХ, куда входят архитектурные бюро Saga, ХОРА и NOWADAYS office. ЦЕХ собрал двадцать одного участника, предложил им изучить цифровой каталог Музея архитектуры, выбрать оттуда документы или произведения искусства и на основе или в диалоге с ними создать оригинальные работы.
Метро как искусство. Деконструкция
В Музее Москвы до 24 августа 2025 года работает выставка «Высоко под землей», посвященная 90-летию московского метро. Столичная подземка – больше, чем транспорт, это гигантский арт-объект, который мы ежедневно не замечаем. Главный трюк экспозиции – заставить увидеть в утилитарном самостоятельное искусство. Метро предстает как результат одержимости деталями, как коллективный труд тысяч людей, как место, где технологии скрываются за красотой.
Лина Бо Барди и «ГЭС-2»: реконструкция
В Доме культуры «ГЭС-2» с 11 июля по 19 октября работает первая в России масштабная выставка, посвященная Лине Бо Барди (1914-1992) – бразильскому архитектору итальянского происхождения. «Если бы стены стали водой» – не столько ретроспектива, сколько попытка оживить дух Бо Барди на московской сцене, где ее идеи об общем для всех горожан пространстве и гибкости архитектурных решений звучат особенно актуально.
Феномен «чистой» архитектуры: читая книгу Карена...
Ученик Юрия Волчка Алексей Воробьев рассматривает книгу, написанную о знаменитом архитекторе-модернисте Джиме Торосяне учеником Торосяна Кареном Бальяном; и вышедшую недавно в издательстве TATLIN. Рецензия получилась прочувствованной, подробной – превратилась в эссе, где подзаголовок книги – Maestro di bellezza – становится отправной точкой для размышлений о красоте и ее преобразующей роли, со ссылками на Умберто Эко и Владимира Соловьева. Такая рецензия – сама по себе размышление о судьбе профессии архитектора.
Операция «Адаптация»: пунктирные заметки о XIX Архитектурной...
Людмила Лунина побывала на превью венецианской биеннале архитектуры и оценила выставку как сложную и научную. Поэтому так полезен ее авторский обзор, в котором всё или почти всё, пусть пунктирно, но обстоятельно, разложено «по полочкам». Полезно как для тех, кто планирует поехать на биеннале, так и для тех, кто сидит здесь, но не хотел бы отрываться от международной повестки. А повестка, судя по всему, получила на выставке новое воплощение: искать примеры архитектурной формы там, пожалуй, будет еще более бесполезно, чем обычно, зато столько всего разного... И грибы, и бактерии, и павильон из слоновьего навоза, и новые виды high-tech...
Групповой портрет архитекторов Серебряного века
Новая книга Марии Нащокиной «Архитектура Москвы эпохи модерна в творческих биографиях зодчих» сочетает научную глубину и энциклопедический охват с увлекательным изложением. В ней представлены жизнь и творчество 126 мастеров модерна, неоклассицизма и поздней эклектики. Публикуем рецензию и отрывок из книги, посвященный одному из самых ярких архитекторов ХХ века Александру Таманову.
Река и форм, и смыслов
Бюро ATRIUM славится вниманием к пластичной форме, современному дизайну и даже к новым видам интеллекта. В книге-портфолио Вера Бутко и Антон Надточий представили работу компании как бурный поток: текстов, графики, образов... Это делает ее яркой феерией, хотя не в ущерб системности. Но система – другая, обновленная. Как будто фрагмент метавселенной воплотился в бумажном издании.
Жизнестроительство на своей шкуре
Какая шкура у архитектора? Правильно, чаще всего черная... Неудивительно, что такого же цвета обложка новой книги издательства TATLIN, в которой – впервые для России – собраны 52 собственных дома современных архитекторов. Есть известные, даже знаменитые, есть и совершенно малоизвестные, и большие, и маленькие, и стильные, и диковинные. В какой-то мере отражает историю нашей архитектуры за 30 лет.
Учебник рисования?
Вообще так редко бывает. Ученики Андрея Ивановича Томского, архитектора, но главное – преподавателя академического рисунка, собрались и издали его уроки и его рисунки, сопроводив целой серией воспоминаний. Получилась книга теплая и полезная для тех, кто осваивает рисунок, тоже. Заметно, что вокруг Томского, действительно, образовалось сообщество друзей.
Преодоление мрамора
В Петербурге начала работу IX Биеннале архитектуры – одна из крупнейших профессиональных выставок города, организатором которой выступает Объединение архитектурных мастерских. Этот обзор не охватывает обширную деловую программу, сосредотачиваясь лишь на ощущениях от визуальной части экспозиции – ее объем и содержание говорит о возможности будущих трансформаций.
Мир бинарных оппозиций
Относительно новой книги Андрея Бокова не хочется и не следует повторять общепринятую формулу нашего времени: «прочитали за вас». Прочитали, но «за вас» в данном случае не работает. Книга не содержит принципиально новых сведений, на то она и теория самого стратосферного пошиба. Однако ее хочется разобрать на цитаты и выучить наизусть. Настолько некоторые места, по-эпичному, точны и емки. Но ее главное достоинство в другом – текст с элегантной непринужденностью даже не заставляет, а – провоцирует – читателя _думать_. Динамизирует мышление. А вот это уже важно.
В ожидании гезамкунстверка
Новый альманах «Слово и камень», издаваемый мастерской церковного искусства ПроХрам – попытка по-новому посмотреть на вопросы и возможности свободного творчества в религиозном искусстве. Диапазон тем и даже форматов изложения широк, текстов – непривычно много для издания по современному искусству. Есть даже один переводной. Рассматриваем первый номер, говорят, уже вышел второй.
Пройдя до половины
В издательстве Tatlin вышла книга «Архитектор Сергей Орешкин. Избранные проекты» – не традиционная книга достижений бюро, а скорее монография более личного плана. В нее вошло 43 здания, а также блок с архитектурной графикой. Размышляем о книге как способе подводить промежуточные итоги.
Образ хранилища, метафора исследования
Смотрим сразу на выставку «Архитектура 1.0» и изданную к ней книгу A-Book. В них довольно много всякой свежести, особенно в тех случаях, когда привлечены грамотные кураторы и авторы. Но есть и «дыры», рыхлости и удивительности. Выставка местами очень приятная, но удивительно, что она думает о себе как об исследовании. Вот метафора исследования – в самый раз. Это как когда смотришь кино про археологов.
Счастье независимого творчества
Немало уже было сказано с трибуны и в кулуарах – как это хорошо, что в период застоя и типовухи развивались другие виды архитектурного творчества: НЭР, бумажная архитектура... Но не то чтобы мы хорошо знаем этот слой. Теперь, благодаря книге Андрея Бокова, который сам принимал участие во многих моментах этой деятельности, надеемся, станет намного яснее. Книга бесценная, написана хорошо. Но есть сомнения. В пророческом пафосе.
Подпольный город
Новая книга Андрея Иванова посвящена вернакулярным районам городов мира и заставляет подумать о вещах сверх того: например, степени субъектности человека, живущего в окружении застройки, «спущенной сверху» государством или архитектором. Прочитали книгу целиком и делимся своими впечатлениями.
Наше всё
Кто такой Щусев? В последние пару недель, с тех пор, как архитектору исполнилось 150 лет, на этот вопрос отвечают с разных сторон по-разному. Самый пространный, подробно иллюстрированный и элегантно оформленный ответ – выставка в двух корпусах Музея архитектуры на Воздвиженке. Четыре куратора, полтора года работы всего музея и экспозиционный дизайн Сергея Чобана и Александры Шейнер. Рассматриваем и показываем, что там к чему.
Технологии и материалы
Тень как соавтор: архитектура света за пределами фасада
Долгое время свет за пределами здания решал одну задачу – подсветить то, что видно лишь днём. Сегодня работа с уличным освещением всё чаще строится по другому принципу: свет не заливает территорию, а выбирает, что показать, а что оставить в тени. Тень становится частью решения, как форма светильника или цветовая температура. На нескольких реализованных проектах, где используется уличное освещение Maytoni, можно увидеть, как по-разному этот принцип работает в исторической среде, в современном ландшафте и в городском общественном пространстве.
Префабрикация плюс ТИМ: новая логистика стройки
Доля префабрицированных зданий в России – всего 6%. При этом производство домокомплектов растёт на 15–20% в год, а ТИМ с 2025 года стал обязательным. Рынок уже созрел для рывка, но настоящая эффективность возникает только в том случае, когда информационная модель становится не просто документом, а производственным заданием для завода.
LOGICFALZ: комплексные решения для фальцевой кровли с...
Фальцевая кровля – долговечная, геометрически гибкая и визуально выразительная система, которая, однако, требует внимательной работы инженеров. Ошибки оборачиваются протечками, перерасходом материала и переделками уже на готовой кровле. Компания ТЕХНОНИКОЛЬ выходит на рынок фальца с комплексом готовых систем LOGICFALZ, где инженерное сопровождение – базовая составляющая.
Комплексные системы в музейном строительстве: опыт...
Пермская художественная галерея наконец переехала в здание, спроектированное специально под музейные функции. За впечатляющей архитектурой стоит не менее серьёзная инженерная история: десятки тысяч квадратных метров специализированных систем, подобранных индивидуально под каждую зону здания – от подземных фондохранилищ с особым микроклиматом до криволинейных поверхностей общественных пространств.
Новый стандарт индустрии: как AIG меняет рынок стекла
Зеленоватый оттенок обычного стекла – давно известная особенность материала, которую архитекторы воспринимали как данность. Чем толще стекло и чем масштабнее конструкция, тем заметнее этот эффект – и тем сильнее он расходится с проектным замыслом. Технологический ответ на этот вызов – первая в России линия производства просветленного стекла с минимальным содержанием оксидов железа Crystalvision. Компания AIG переводит на него всю свою продуктовую линейку.
Инженерная древесина вместо бетона: LVL-брус для детских...
LVL – конструкционный материал, который отлично работает там, где нужны большие пролёты, заводская точность и скорость монтажа. В частности, для строительства инфраструктуры детского отдыха, которая должна сочетать безопасность, долговечность и высокие темпы строительства. Смотрим опыт модернизации детских лагерей Тверской области: новые корпуса с каркасом из LVL собирались за считаные дни и вводились в эксплуатацию за сезон.
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Модульный стандарт фасадных решений
Модульная фасадная система МАНУФОРМ предлагает новый подход к облицовке зданий, в полной мере раскрывая потенциал технологии НВФ: вместо штучной плитки – крупноформатный блок заводской готовности. Эксклюзивные фактуры коллекций, цельные углы, элементы декора и фирменные затирочные составы сочетаются с технологическим превосходством при монтаже. Разбираемся, как это работает и что это дало архитекторам на примере пяти реализованных объектов.
Ингмар Витвицкий: «Сегодня стекло полноценно формирует...
Когда архитектор выбирает остекление, он работает сразу на двух уровнях: создаёт выразительный силуэт и продумывает будущую эксплуатацию фасада. Как эстетика и функционал стекла складываются в цельный замысел, рассказывает основатель и руководитель архитектурно-строительного бюро «Ингмар» – Ингмар Витвицкий.
Прованс от KERAMA MARAZZI: тихая роскошь в камне, керамике...
KERAMA MARAZZI выпустила коллекцию «Прованс» – полноценную систему для интерьеров и экстерьеров, объединяющую под одним именем керамогранит и настенную плитку, сантехнику и мебель, фирменные обои и панели сверхкрупных форматов.
VIZIO: панорамное остекление в российском климате –...
Панорамное остекление в России продают как европейскую историю успеха. Но европейские системы испытываются при -10°C, а зимней ночью в Подмосковье температура опускается ниже -20°C. И это не единственное место, где импортная логика расходится с отечественной реальностью. Ответом на эти вызовы стала первая российская премиальная система VIZIO от Ergohaus.
Малые формы – большая ответственность
Скамейка в парке или урна у входа в жилой комплекс – кажется, что это последний штрих, который можно решить в конце работы над проектом. Такая логика порождает большинство проблем с малыми архитектурными формами: несоответствие реального изделия задуманному, невозможность воспроизвести тираж через год, преждевременный износ. Разбираемся, как производственный цикл влияет на архитектурный результат – вместе с компанией «Хоббика».
​Стекло тонкой настройки: ЖК High Life и Phoenix Crystalvision
Стекло в архитектуре – не только символ прозрачности и свободы, но прежде всего сложный инженерный материал с четко заданными свойствами. Чем масштабнее проект и выразительнее пластика фасадов, тем более индивидуальным становится подход к остеклению. ЖК High Life – пример такой точной настройки стекла под архитектурную задачу.
Игровая архитектура нового поколения
В рамках реконструкции парка «Сокольники» компания «Новые Горизонты» спроектировала и построила шесть современных игровых пространств. Одно из них – игровой комплекс «Гнёзда» высотой 9,5 метров – уже стало новой архитектурной доминантой входной зоны парка. Масштабный проект объединил авторскую игровую архитектуру и инклюзивные решения, рассчитанные на детей с разным уровнем мобильности. Разбираем архитектурные и инженерные решения.
Материал для идеала
Предлагаем вспомнить 9 павильонов, представленных на Арх Москве коллаборациями архитекторов и производителей. Часть из них традиционно исследует выразительные возможности того или иного материала через создание инсталляций, иногда весьма эффектных. Но есть и более сложные объекты: например, вполне функциональная капсула для отдыха от бюро Asadov и ArchSkin или же целый музей кирпича от дебютанта выставки BRAER, который привлек Музей архитектуры имени А.В. Щусева и бюро Хора.
Кукуруза и каррарский мрамор
Мексиканская дизайн-студия Manufactura разработала композитный материал для 3D-печати. В его основе – отходы переработки кукурузы и минеральная смесь с добавлением каррарского мрамора. По мнению авторов, материал способен снизить углеродную нагрузку на 70%.
Дома А-Класса на Арх Москве
Рассматриваем некоторые стенды кластера «Дома А-Класса», который занял одну четвертую часть всей Арх Москвы, и отмечаем две тенденции. Первая: попытка сблизить архитектуру с природой с помощью материалов и ланшафтных решений. Вторая: раскрыть важность инженерных коммуникаций, которые создают комфорт и не вторгаются в архитектурные решения.
Иллюзорные преграды
Архитекторы давно ищут способы сделать здания визуально невесомыми, но прочными. Обычное стекло тяжелое и хрупкое, альтернативным решением стали светопрозрачные полимеры: ETFE, ПВХ-мембраны, поликарбонат. Они открыли эпоху фасадов-«вуалей» и крыш-«подушек». Разбираем шесть проектов, чтобы показать все преимущества этих материалов.
Песчаные дюны на потолке
Дизайнерский тандем Armstrong DUNE Supreme TG 15/90 и подвесной системы КНАУФ Силуэт – создает современный атмосферный дизайн помещения при помощи нестандартной графики потолка.
Сейчас на главной
Дворы четырех
Четыре виллы из блоков натурального камня, построенные по проекту Atelier Stéphane Fernandez в Экс-ан-Провансе, тактично вписаны в рельеф и контекст поместья XVIII в.
Городской гобелен
Шанхайские архитекторы Neri&Hu внесли гармонию во фрагментированный фасад отеля Mandarin Oriental The Landmark в Гонконге при помощи «текстильной» теории Готфрида Земпера, создав выразительное керамическое полотно из тысячи плиток.
Три двора на краю света
В проекте арктического общественного центра, который архитектор Инга Глушкина разработала для Мурманской области в рамках конкурса «Неочевидное Арктика», – размышления о том, как сделать регион привлекательным и посеять новые смыслы. Социальный хаб здесь – это компактный «город под крышей», развивающий современные prefab-технологии и рассчитанный на круглогодичную жизнь сообщества.
Новое время – новый дизайн
Время диктует... Но может ли кто-то диктовать что-то времени? Например, в каком дизайне оно должно представать перед покупателями его компактной версии? Sinitsa Buro отважилось на эксперимент и представило своё видение в интерьере магазина часов Tempus.
Базис и надстройка
Для жилого квартала «ЭВО» в подмосковном Реутове бюро «Сивил» выбирает подход противопоставления окружающей постсоветской застройке и одновременно ищет способы сделать среду сомасштабной и уютной. Для этого с помощью отделки и пластических приемов выделяется «верхний» и «нижний» город, а у части корпусов появляется скатная кровля.
Изменчивая дымка
Бюро T+T Architects разработало концепцию премиального бизнес-центра с «живыми» фасадами, которые в зависимости от погоды, времени суток и запросов работников меняют свою конфигурацию, превращая здание в городскую инсталляцию. Идея бесконечной вариативности продолжена во внутренних пространствах, которые предполагают разные сценарии использования. Некоторые инженерные решения реализуются на российском рынке коммерческой недвижимости впервые.
Запах хлеба по утрам
Один из текущих проектов бюро Rhizome в Португалии – преобразование усадебного ансамбля XVII века, где сейчас располагается традиционный отель, в современный загородный комплекс. Архитекторы предложили насыщать пространство кинты новыми функциями и идти путем реконструкции и адаптации. Первым шагом стало создание пекарни в одной из поздних пристроек.
Преодоление себя
Разрабатывая интерьер спортивного клуба Jet Arena, архитекторы бюро Osetskaya.Salov смогли преодолеть границы брутальности и найти новые выразительные приёмы для мира непрекращающейся борьбы с человеческой ленью и гедонизмом.
Ряды не поредели
В комплексе Центра искусств Aranya и общественной столовой по проекту Vector Architects в Гуанчжоу сохранена и включена в ансамбль старая баньяновая аллея.
Слишком много кирпича
Пять из шести зданий-финалистов Премии Стерлинга, претендующих на звание лучшей постройки Великобритании-2026, выстроены из кирпича в жестких рамках хорошего вкуса, но без оригинальности. Исключением стал стеклянный офисный «кубик» Ренцо Пьяно в его привычном стиле.
Маленькая книга прощания
Изданная архитекторами «Остоженки» книга о Валерии Каняшине очень небольшая, помещается на ладони как записная книжка или походный альбом для рисования. В сочетании с микротиражом это дает не-гламурное и совсем не репрезентативное издание «для друзей». Но как тонко в нем замиксованы проекты, тексты, фотографии и рисунки: вероятно, именно так можно, изучая творческий путь, немного понять человека.
WAF 2026: кто в коротком списке
Всемирный фестиваль архитектуры объявил списки финалистов, среди которых есть 8 заявок от российских бюро – в два раза больше, чем в прошлом году. И это если не считать два проекта от берлинского офиса Сергея Чобана. Помимо него бороться за призы будут бюро KPLN, Wowhaus, CHADO, Front Architecture, MAXX-architects и Kerimov Architects.
Прерия на крыше
В прерии штата Северная Дакота открылась президентская библиотека Теодора Рузвельта по проекту Snøhetta: живя в этих местах, он задумался об охране окружающей среды, что привело к созданию системы национальных парков США.
Пресса: «Кирпич про кирпич»: новый номер Todigest-2026
Серию изданий, исследующих практику применения того или иного материала в архитектуре и дизайне, Анна Мартовицкая и Денис Дмитриенко продолжили внушительным — почти 800-страничным — кирпично-красным томом, посвященным кирпичу и керамике.
Win-win
Для Перми открытие нового здания художественной галереи – хранительницы знаменитой деревянной скульптуры – означает завершение 35-летней эпопеи с поиском места коллекции, сформировавшейся и разросшейся, имея в качестве «базы» только лишь пространство городского собора. Сергей Чобан называет этот проект одной из самых своих важных работ в России и подчеркивает его анти-«иконичность» в пользу уместности. Съездили в Пермь, изучили здание и масштабную экспозицию музея; рассказываем. Как и другие музейные проекты Сергея Чобана, он выстроен современно – в том смысле, что новое и старое не просто сосуществуют, но и, работая на контрасте, поддерживают друг друга и заостряют наше восприятие комплекса.
Бакалавры ЯГТУ 2026: мозаика новой реальности
Кафедра Архитектуры Ярославского государственного технического университета выбрала для публикации на Архи.ру восемь выпускных работ. Авторы исследовали территории, расположенные от Мурманска до Аргентины, которые объединяет общее свойство – сложный контекст. В одном случае это суровый ландшафт – Арктика, Заполярье или воды мирового океана, страдающего от пластика. В другом – многослойная и иногда драматичная история.
Даешь мультифункциональность!
Там, где одна функция не может аккумулировать достаточный клиентский поток, гибкость в использовании пространства и расширение функционала за счёт каких то близких по формату опций способны кардинально изменить экономику. Пример – новое общественное пространство и кафе Quercus от студии WA project.
Дисциплина модуля
Мастерская «Гикало Купцов Архитекторы» спроектировала для частной базы отдыха в Камчатском крае дом для персонала, рассчитанный на 10 человек. Здание из клееного бруса деликатно дополняет композицию гостевого комплекса: глухой блок с хозяйственными помещениями одновременно скрывает жилую часть от глаз посетителей и формирует приватную зону для террасы с купелью. Помимо постирочной с системой хранения дом включает пять ячеек жилых комнат, из которых открывается вид на тундру.
Состояние полета
Студия PAR в рамках сотрудничества с компанией GATE31 нашла архитектурное выражение ключевых ценностей известного российского бренда одежды через презентацию понятий легкости и мобильности в образах и формах, ассоциирующихся с путешествиями.
Водопад в лесу
Проект спального корпуса лечебно-рекреационного центра от бюро PORT, созданный в рамках реконструкции санатория имени Артёма в подмосковной Фирсановке, – попытка вернуть к жизни одну из старейших российских здравниц.
Партитура для 12-й линии
Дом «Амо», построенный по проекту Степана Липгарта на Васильевском острове, соединяет три мотива: курдонер, двор-пьяцетту и заимствованные у архитектуры Ренессанса образы, которые позволили сделать современный многоквартирный комплекс более гуманистичным, развивающим тему индивидуальности в жилой архитектуре. В этом помог набор в меру стандартизированных элементов – филенки, усложненные орнаментом, выполненным в технике сграффито; «линейка» карнизов и профилей, а также штучные элементы декора. Комплекс включает жилую и гостиничную части, которые обрамляют отреставрированный деревянный особняк братьев Брёмме.
Зеленый кратер
Жилой комплекс La Vallée Verte по проекту MVRDV в Бордо предлагает современную трактовку сложной геометрии и узких улиц исторического города.
Капсула у реки
Бюро Arch(e)type спроектировало концертный зал в Нагатинском затоне – на берегу Москвы-реки, рядом с парком развлечений «Остров Мечты». Архитекторы сравнивают его с технологической капсулой или исследовательским модулем – формой, работающей на предвкушение нового опыта.
Красная вечеринка
Вашему вниманию – светская хроника неформальной части процедуры вручения архитектурной премии Москвы, которая состоялась вчера во дворе «дома культуры» ГЭС-2 при участии главы ДГП Владислава Овчинского.
Архитекторы действительно бегали
За пять лет фестиваль «Не только архитектор» вырос из небольшой встречи в коворкинге KLAUZURA в одну из самых необычных профессиональных площадок Петербурга. Здесь спорят об архитектуре, экспериментируют с форматами общения и, кажется, всерьез пытаются доказать, что хороший – нескучный – разговор иногда не менее важен, чем хорошая выставка.
Памяти Виталия Стадникова
Ушел из жизни Виталий Стадников: архитектор, градозащитник, историк авангарда и модернизма, главный архитектор Самары в 2012–2013, инициатор разработки регламентов исторического поселения города.