Pulchro delectemur*

Вроде бы фамилия архитектора – Иванов-Шиц – всем известна, но больше почти ничего... Выставка, открывшаяся в Музее архитектуры, который хранит 2300 экспонатов его фонда, должна исправить эту несправедливость. В будущем обещают и монографию, что тоже вполне необходимо. Пробуем разобраться в архитектуре малоизвестного, хотя и успешного, автора – и в латинской фразе, вынесенной в заголовок. И еще немного ругаем экспозиционный дизайн.

Рецензия
Выставка Экспозиционный дизайн
mainImg
Иванов-Шиц такая знакомая фамилия... А что мы о нем знаем? Почти ничего. Что был такой архитектор. Лично мне ближе всего история с проектированием зала заседаний Верховного Совета в кремлевском БКД – он автор интерьера, разобранного для восстановления Андреевского и Александровского залов в конце 1990-х. 

Так что вполне уместной оказалась шутка правнука архитектора, доктора химических наук Алексея Иванова-Шица. 
zooming
Справа правнук архитектора Алексей Иванов-Шиц, в центре куратор выставки Александр Сухачёв. Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Он прочитал ответ от искусственного интеллекта – как это нередко бывает, гладко написанный, но далекий от действительности. Что стало метафорой малоизвестности Иванова-Шица, человека, по словам директора музея Натальи Шашковой, «редкого таланта и редкой скромности». 

Вдова Иванова-Шица, его вторая жена Елизавета Федоровна передала архив архитектора полностью – в объеме 2300 единиц хранения – в Музей архитектуры в 1939 году. Но монографии пока нет. Только пара совсем небольших статей в журналах разного времени и упоминания в книгах о модерне. Звучит как упрек, но это не совсем так: фондов у музея много, в постепенности процесса нет ничего удивительного. Важнее, что фонд большой, в нем, к примеру, 10 альбомов, составленных вдовой, они содержат порядка 1300 экспонатов. На выставку отобрано около 350 вещей. И это очень много, тут можно долго бродить, вглядываясь в детали, особенно – графики. 
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Работой с фондом занималась Людмила Сайгина, историк архитектуры модерна, автор книги о Шехтеле и давний сотрудник музея. Она и задумала выставку вместе с Татьяной Ивановой и Александром Сухачёвым, начала ее готовить, но до открытия не дожила. Коллеги завершили работу. 
zooming
Куратор Татьяна Иванова. Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Монографию, по словам музейщиков, планируют сделать – но выпустят не скоро, даже, вероятно, не к закрытию, а позднее. Собственно выставка выглядит как эскиз монографии: фундаментальная, спокойная, объемная, последовательная. Идти на нее надо запастись терпением. 

Важен первый зал – там по центру установлен круг, в центре карта в обозначением объектов, по кольцу названия. Кольцо состоит из шести «секторов», три зеленых обозначают реализованное и сохранное, два розовых утраченное, один голубой – не реализованное. 
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Вообще говоря, неплохое сочетание – если учесть, что некоторые реализации Иванова-Шица были знаете какими? Проектами оформления площадей к приезду их императорских величеств – обелиски там, знамена всякие... Блещут эполеты. Или вот витрины для ценных предметов; например, золотых бокалов, из которых их величества изволили выпить шампанского, прибыв в Москву... 

Очевидно, что такого рода реализации сами по себе были временными, но и после 1917 года кое-что не имело шансов на сохранность. Впрочем, Архнадзор уже отметил сносы 2005 и 2010 годов, в частности, сберкассы в Рахмановском переулке. 

Так вот, сочетание неплохое: исходя из круга с подсчетом, реализована и сохранилась половина работ, только треть утрачена и одна шестая не реализована. Всего перечислено около 75 проектов. 

Важно: цвет, отмечающий в первом зале реализованность и сохранность, проведен по всем залам для тех же обозначений; если помнить о значении цвета, это удобно.
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Тут много некрупной, но красивой графики. Немало и текстов – около 50 000 знаков. Они несколько нетрадиционно скомпонованы, обычно бывает одна, максимум две экспликации на зал, а здесь больше – что, собственно, создает эффект перелистывания книги с множеством не очень крупных, но зато очень разных по своему наполнению, глав. 

Их задача очевидна – познакомить нас с архитектором, от которого большинство знает только имя. Итак, кто же такой Илларион Иванов-Шиц. Он прожил 72 года, практиковал около 50-ти, 30 из них пришлось на время императорской России, и 20 – советской. Учился в институте гражданских инженеров, который, как известно, был больше ориентирован на практику. Дольше всего, 20 лет с 1898 по 1918, работал в Техническом (Строительном) совете Московской городской управы, где занимался тем, что современным языком можно назвать рабочим рассмотрением проектов. Самое забавное из названий его должностей – участковый архитектор той же управы. При этом не один раз, после выпуска с золотой медалью и позднее, его отправляли в «пенсионерские» поездки по Европе. Иными словами, да простят меня поклонники творчества Иллариона Иванова-Шица – он был по-своему блестящим и признанным профессионалом, но скорее технического плана. 

Такие нужны любому правительству, и после 1918 года он уже работает на Моссовет. В 1920–1927 годах, ровно перед началом экспериментов Гинзбурга, был старшим архитектором Наркомата финансов РСФСР. Специализировался, в числе прочего, на лечебных учреждениях – еще в императорское время, а в советское был штатным архитектором проектного бюро Лечебно-санитарного управления Кремля. Он – кстати! – построил кремлевскую больницу «с поликлиникой Лечсанупра» на Воздвиженке (1924–1932) – здание напротив усадьбы Талызиных, непосредственного соседа Музея архитектуры. 
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Здание поликлиники Лечсанупра, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

С него недавно сняли леса, «привели в порядок», в том числе методом вставки белых стеклопакетов. 

Надо заметить, конструктивистскую стилистку Иванов-Шиц реализует в соавторстве – в данном случае с Н.В. Гофманом-Пылаевым. Впрочем, есть и собственные работы; и орден Ленина есть.
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

И все же как-то немного, непогруженность в авангард, думаю, просматривается. 

Вообще говоря у наших архитекторов XX века судьба была непростой и в основном они подразделяются на авангардистов, переживших – или не переживших – классику, и на классиков, переживших авангард. Думаю, не сильно ошибусь, если скажу, что Иванов-Шиц из вторых. Пилястровый зал заседаний (1932–1934) в кремлевском дворце и интерьеры Дворца Труда внутри Воспитательного дома (1927–1929) с мотивами классики и, в большей степени, модерна египетско-восточной тематики, который для своего периода можно – как мне кажется, с чистой совестью – признать за советский аналог ар-деко, четко и ясно завершают его карьеру. 
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Как и мебельный гарнитур со «скромным» карандашным портретом – призванный в данном случае поставить точку в экспозиции. 
zooming
Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Но интереснее разговоры, возникающие в итоговых залах. 

Что сейчас с Воспитательным домом? Курочат... Ничего не известно, китайский инвестор. Интерьеры Иванова-Шица там до недавнего времени сохранялись совершенно подлинные... Останется ли что-то. Вряд ли. Хотя бы зафиксировать.

Тут соглашусь со случайно услышанным на открытии – на выставке очень не хватает современных фотографий показанных объектов. Такая она, историко-архивная. Но посетителю хочется понимать статус зданий в настоящий момент – и деликатной цветовой кодировки, честно говоря, маловато. И кроме того, в малоизвестном, хотя и вроде бы знакомом, материале хочется лучше сориентироваться, «посадить» на местность. 
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Добавляют живости два сохранившихся каким-то чудом гипсовых макета: один – не реализованный в полной мере угловой корпус сберкассы; другой – самой известной постройки автора – театра Ленком на Малой Дмитровке, ранее известного как Купеческий клуб.
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Купеческий клуб / Ленком – это, пожалуй, самая известная работа Иванова-Шица, причем он много сил вложил также и в интерьер, от которого кое-что сохранилось. Крепкий, спокойный, уверенный модерн-сецессион венского разлива, с характерными полосками и качественно прорисованными колоннами. Это классичный модерн, да и в принципе, если не брать орнаменты – прекрасно нарисованные в эскизах на выставке – Иванов-Шиц, признанный как именно мастер модерна, оказывается не то чтобы увлеченным мастером именно этого направления. 

Не зря в текстах то и дело мелькает «неоклассика». И все же если посмотреть на собственно материал – не неоклассика или не вполне она. Рядом с Ленкомом, чуть севернее, есть дом с гранитной рустованной шубой – вот там неоклассика как она есть, со всей идейностью и образностью. 

Классика Иванова-Шица тяготеет к ампиру, что тоже было характерной чертой «начала века». Самые выразительные его вещи, например, нереализованный музей 1812 года в здании Арсенала – ампирные. 

Хотя и мастером неоампира начала XX века его тоже не назовешь. Материал, показанный на выставке, раскрывает архитектора как в наибольшей степени эклектика. Умелого и опытного, осторожного и старательного, особенно в мелочах. Но он и к модерну, придуманному, казалось бы, как явление принципиально синтетическое – относился как эклектик. 

Это не обвинение, это не хорошо и не плохо. Просто особенность. 

Есть и другие особенности. Вот например, в 1914 году Иванов-Шиц развелся с первой женой, родившей ему трех дочерей в 1890-е годы, и женился второй раз. В то время – до декабря 1917 года – развестись было проще, чем до 1907, но все равно очень сложно; через церковь. 

Впрочем, собственно характер работ – их принято определять как рациональный модерн, и в ряде случаев так и есть – говорит скорее о том, что поиски стиля и даже целостность в данном случае не были главным. Много технической работы. Помимо частных заказов – дом дешевых квартир и даже ночлежка. «Народные дома» – то, что в 1920-е будут называть рабочими клубами. Лечебницы разного профиля. В общем-то неудивительно, что уже в 1918 Иванов-Шиц работает на Моссовет. 

Во всем этом есть этакая не вполне поддающаяся определению специфика. С одной стороны, императорские торжества и дворянские клубы, с другой – народные дома, дешевое жилье и лечебницы. Только красивые. К примеру, дешевый народный дом – с авторским дизайном главной люстры. Разнообразные люстры потом архитектор будет рисовать для интерьеров Дворца Труда и реализует там. 

Кураторы акцентируют, что на аттике Купеческого клуба было написано: pulchro delectemur – «прекрасное восхищает». Может быть, тут и секрет? Предположим, что всю свою достаточно долгую и продуктивную жизнь архитектор работал над тем, чтобы сделать разного рода необходимые вещи прекрасными. С одной стороны, «господин оформитель», а с другой – какой квалификации! Может быть, кропотливая работа с прекрасным в разных его проявлениях помогла не оказаться в оппозиции ни к какой власти? 

Может быть, на эти вопросы ответит монография. 

Выставке же пока не хватает, как мне кажется, попытки обобщения. В этом она родственна самому материалу: такая же последовательная и подробная, но без попыток объяснить. Ну или без попытки навязать мнение. Тут возможны разные оценки. 

А вот дизайн, сделанный известными экспозиционистами Planet9 Агнии Стерлиговой, на мой взгляд, неудачен. Тут опять же есть две стороны. С одной – он почти совершенно бежевый (вот же порадуются «бежевые мамы»), то есть нейтральный. И активных элементов, которые так любит «Планета 9», но которые так отвлекают от собственно материала, не так много, все достаточно фоново и спокойно. Много подсветки – искусственных «окон» в стенах.

Но с другой стороны в дизайне много элементов декора модерна. Они упрощены и укрупнены, вырезаны без детализации. А следовательно, существенно уступают мелкой орнаментальной графике и детальной проработке, принятой в модерне, особенно того классицизированного толка, которым увлекался герой выставки. 
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Надо сказать, где-то, в залах поменьше, извивы модерна оказываются уместны. Но не везде, увы, не везде и не всегда. К тому же, будучи даны плоскостно, они – профанируют, что ли, красоты модерна.
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве». ГНИМА, 2026
    Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Важнее, на мой взгляд, что изобилие завитков модерна сбивает с толку и – все же – замутняет восприятие специфики Иванова-Шица. Декор, если на него смотреть, навязывает нам представление о «мастере модерна», а все ведь не совсем так. 

Пожалуй, главное достоинство выставочного дизайна в данном случае – «говорящие» цвета и хорошо читаемый шрифт текстов и подписей. 

–––––––––––
*Прекрасное восхищает (лат.)

30 Января 2026

Похожие статьи
Рецензия
Они сказали «Да!»
Da Bureau выпустило в издательстве Tatlin книгу, которая суммирует опыт 11 лет работы: от первых проектов и провалов до престижных наград, зарубежных заказов и узнаваемого почерка. Раздел-каталог с фотографиями реализованных интерьеров дополняет история успеха в духе «американской мечты». Что сделало ее реальность – рассказываем в рецензии.
Рецензия
Правда без кавычек
Редакционный корпус комбината «Правда» отреставрируют, приспособив под дизайн-отель. К началу работ издательство «Кучково поле Музеон» выпустило книгу «Дом Правды. На первой полосе архитектуры» об истории знакового здания и его создателе Пантелеймоне Голосове.
Рецензия
Сибириада нового быта
Публикуем рецензию на книгу Ивана Атапина «Утопия в снегах. Социально-архитектурные эксперименты в Сибири, 1910–1930-е», выпущенную издательством Музея современного искусства «Гараж».
Рецензия
Исцеление красотой
«Рецепты для разбитых сердец» – так называется первая Международная биеннале современного искусства в Бухаре, которая проходит прямо сейчас. Она длилась 10 недель и завершится 23 ноября. Если у вас есть возможность сесть в самолет и провести пару дней в красивейшем городе, атмосфера которого дополнена художественными интервенциями – успевайте. Совершенно целительная история. Из Москвы и Санкт-Петербурга – прямые рейсы.
Рецензия
Курганы, вепсы и трилобиты
Выставка «Область», открытая на «Архитектоне», представляет собой сумму впечатлений об отдаленных уголках Ленинградской области, которую группы студентов открывали для себя во время трехдневных экспедиций под руководством опытных проводников-архитекторов. Здесь вы не увидите дворцов, церквей и готовых решений, зато точно почувствуете азарт первооткрывателя и подивитесь миру, лежащему по ту сторону градостроительства. Предлагаем небольшой путеводитель по экспозиции.
Рецензия
Жила, жива и будет жить
Как сейчас принято, выставка куратора Сергея Хачатурова «Готический ампир» совмещает открытия исследователя в области истории искусства с крупной современной гризайлью Егора Кошелева, уверенно внедряющей в сознание зрителя эмоционально заряженный миф. Была готика в ампире, есть и сейчас; все связано. Вашему вниманию – рецензия, написанная арт-критиком и магистранткой МГУ Юлией Тихомировой.
Рецензия
Главный экспонат
Написалось содержательное алаверды с картинками к тексту о выставке в центре «Зотов», посвященной архитектурным макетам. Очень плотно на ней собран материал, кажется, настолько плотно, что перестает «слушаться» куратора, создавая собственные смыслы и завихрения. Давно столько раритетов нового и старого времени из области макета не было собрано в одном месте. Пробуем разобраться, как все устроено и кто тут главный.
Рецензия
Выбирая лучшее
Очередная книга Александра Змеула о московском метро посвящена конкурсам на проекты станций со середины 1950-х до 1991 года. Издание выпущено Музеем современного искусства «Гараж».
Рецензия
Осторожно отмыто
В издательстве «Подписные издания» выходит книга Ксюши Сидориной – со-основательницы сообщества волонтеров-реставраторов Гэнгъ, которое с 2019 года отмывает и скоблит парадные Петербурга, открывая жильцам исторических домов сокровища: печи, мозаики, витражи. А еще – плитку. Именно плитка стала «цементом» книги, соединившим все – исторический экскурс, способы поиска ценных экземпляров, «каталог» парадных, а также опыт «партизанской» реставрации. О книге рассказывает редактор издательства Артем Макоян.
Рецензия
Спокойствие, только спокойствие
В издательстве «Кучково поле Музеон» вышла книга Александра Змеула «Большая кольцевая линия. Новейшая история московского метро». Ее автор – историк архитектуры и знаток подземки – разобрал грандиозный проект БКЛ в подробностях, но главное – сохранил спокойную и взвешенную позицию. С равным сочувствием он рассказал о работе всех вовлеченных в строительство архитекторов, сосредоточившись на их профессиональном вкладе и вне зависимости от их творческих разногласий.
Рецензия
Времени действительно нет?
С 22 июля по 5 октября 2025 года в Аптекарском приказе в Музее архитектуры работает выставка «Времени нет» – совместный проект МУАР и сообщества ЦЕХ, куда входят архитектурные бюро Saga, ХОРА и NOWADAYS office. ЦЕХ собрал двадцать одного участника, предложил им изучить цифровой каталог Музея архитектуры, выбрать оттуда документы или произведения искусства и на основе или в диалоге с ними создать оригинальные работы.
Рецензия
Метро как искусство. Деконструкция
В Музее Москвы до 24 августа 2025 года работает выставка «Высоко под землей», посвященная 90-летию московского метро. Столичная подземка – больше, чем транспорт, это гигантский арт-объект, который мы ежедневно не замечаем. Главный трюк экспозиции – заставить увидеть в утилитарном самостоятельное искусство. Метро предстает как результат одержимости деталями, как коллективный труд тысяч людей, как место, где технологии скрываются за красотой.
Рецензия
Лина Бо Барди и «ГЭС-2»: реконструкция
В Доме культуры «ГЭС-2» с 11 июля по 19 октября работает первая в России масштабная выставка, посвященная Лине Бо Барди (1914-1992) – бразильскому архитектору итальянского происхождения. «Если бы стены стали водой» – не столько ретроспектива, сколько попытка оживить дух Бо Барди на московской сцене, где ее идеи об общем для всех горожан пространстве и гибкости архитектурных решений звучат особенно актуально.
Рецензия
Феномен «чистой» архитектуры: читая книгу Карена...
Ученик Юрия Волчка Алексей Воробьев рассматривает книгу, написанную о знаменитом архитекторе-модернисте Джиме Торосяне учеником Торосяна Кареном Бальяном; и вышедшую недавно в издательстве TATLIN. Рецензия получилась прочувствованной, подробной – превратилась в эссе, где подзаголовок книги – Maestro di bellezza – становится отправной точкой для размышлений о красоте и ее преобразующей роли, со ссылками на Умберто Эко и Владимира Соловьева. Такая рецензия – сама по себе размышление о судьбе профессии архитектора.
Рецензия
Операция «Адаптация»: пунктирные заметки о XIX Архитектурной...
Людмила Лунина побывала на превью венецианской биеннале архитектуры и оценила выставку как сложную и научную. Поэтому так полезен ее авторский обзор, в котором всё или почти всё, пусть пунктирно, но обстоятельно, разложено «по полочкам». Полезно как для тех, кто планирует поехать на биеннале, так и для тех, кто сидит здесь, но не хотел бы отрываться от международной повестки. А повестка, судя по всему, получила на выставке новое воплощение: искать примеры архитектурной формы там, пожалуй, будет еще более бесполезно, чем обычно, зато столько всего разного... И грибы, и бактерии, и павильон из слоновьего навоза, и новые виды high-tech...
Рецензия
Групповой портрет архитекторов Серебряного века
Новая книга Марии Нащокиной «Архитектура Москвы эпохи модерна в творческих биографиях зодчих» сочетает научную глубину и энциклопедический охват с увлекательным изложением. В ней представлены жизнь и творчество 126 мастеров модерна, неоклассицизма и поздней эклектики. Публикуем рецензию и отрывок из книги, посвященный одному из самых ярких архитекторов ХХ века Александру Таманову.
Рецензия
Река и форм, и смыслов
Бюро ATRIUM славится вниманием к пластичной форме, современному дизайну и даже к новым видам интеллекта. В книге-портфолио Вера Бутко и Антон Надточий представили работу компании как бурный поток: текстов, графики, образов... Это делает ее яркой феерией, хотя не в ущерб системности. Но система – другая, обновленная. Как будто фрагмент метавселенной воплотился в бумажном издании.
Рецензия
Жизнестроительство на своей шкуре
Какая шкура у архитектора? Правильно, чаще всего черная... Неудивительно, что такого же цвета обложка новой книги издательства TATLIN, в которой – впервые для России – собраны 52 собственных дома современных архитекторов. Есть известные, даже знаменитые, есть и совершенно малоизвестные, и большие, и маленькие, и стильные, и диковинные. В какой-то мере отражает историю нашей архитектуры за 30 лет.
Рецензия
Учебник рисования?
Вообще так редко бывает. Ученики Андрея Ивановича Томского, архитектора, но главное – преподавателя академического рисунка, собрались и издали его уроки и его рисунки, сопроводив целой серией воспоминаний. Получилась книга теплая и полезная для тех, кто осваивает рисунок, тоже. Заметно, что вокруг Томского, действительно, образовалось сообщество друзей.
Рецензия
Преодоление мрамора
В Петербурге начала работу IX Биеннале архитектуры – одна из крупнейших профессиональных выставок города, организатором которой выступает Объединение архитектурных мастерских. Этот обзор не охватывает обширную деловую программу, сосредотачиваясь лишь на ощущениях от визуальной части экспозиции – ее объем и содержание говорит о возможности будущих трансформаций.
Рецензия
Мир бинарных оппозиций
Относительно новой книги Андрея Бокова не хочется и не следует повторять общепринятую формулу нашего времени: «прочитали за вас». Прочитали, но «за вас» в данном случае не работает. Книга не содержит принципиально новых сведений, на то она и теория самого стратосферного пошиба. Однако ее хочется разобрать на цитаты и выучить наизусть. Настолько некоторые места, по-эпичному, точны и емки. Но ее главное достоинство в другом – текст с элегантной непринужденностью даже не заставляет, а – провоцирует – читателя _думать_. Динамизирует мышление. А вот это уже важно.
Рецензия
В ожидании гезамкунстверка
Новый альманах «Слово и камень», издаваемый мастерской церковного искусства ПроХрам – попытка по-новому посмотреть на вопросы и возможности свободного творчества в религиозном искусстве. Диапазон тем и даже форматов изложения широк, текстов – непривычно много для издания по современному искусству. Есть даже один переводной. Рассматриваем первый номер, говорят, уже вышел второй.
Рецензия
Пройдя до половины
В издательстве Tatlin вышла книга «Архитектор Сергей Орешкин. Избранные проекты» – не традиционная книга достижений бюро, а скорее монография более личного плана. В нее вошло 43 здания, а также блок с архитектурной графикой. Размышляем о книге как способе подводить промежуточные итоги.
Рецензия
Образ хранилища, метафора исследования
Смотрим сразу на выставку «Архитектура 1.0» и изданную к ней книгу A-Book. В них довольно много всякой свежести, особенно в тех случаях, когда привлечены грамотные кураторы и авторы. Но есть и «дыры», рыхлости и удивительности. Выставка местами очень приятная, но удивительно, что она думает о себе как об исследовании. Вот метафора исследования – в самый раз. Это как когда смотришь кино про археологов.
Рецензия
Счастье независимого творчества
Немало уже было сказано с трибуны и в кулуарах – как это хорошо, что в период застоя и типовухи развивались другие виды архитектурного творчества: НЭР, бумажная архитектура... Но не то чтобы мы хорошо знаем этот слой. Теперь, благодаря книге Андрея Бокова, который сам принимал участие во многих моментах этой деятельности, надеемся, станет намного яснее. Книга бесценная, написана хорошо. Но есть сомнения. В пророческом пафосе.
Рецензия
Подпольный город
Новая книга Андрея Иванова посвящена вернакулярным районам городов мира и заставляет подумать о вещах сверх того: например, степени субъектности человека, живущего в окружении застройки, «спущенной сверху» государством или архитектором. Прочитали книгу целиком и делимся своими впечатлениями.
Рецензия
Наше всё
Кто такой Щусев? В последние пару недель, с тех пор, как архитектору исполнилось 150 лет, на этот вопрос отвечают с разных сторон по-разному. Самый пространный, подробно иллюстрированный и элегантно оформленный ответ – выставка в двух корпусах Музея архитектуры на Воздвиженке. Четыре куратора, полтора года работы всего музея и экспозиционный дизайн Сергея Чобана и Александры Шейнер. Рассматриваем и показываем, что там к чему.
Рецензия
Искусствовед между молотом и наковальней
Советская эпоха, несомненно, воспитала своего человека. Образ его, как правило, соотносят с колоннами физкультурников и другими проявлениями тоталитарной телесности, но это по крайней мере лишь половина дела. Режиму было важно не только то, как маршируют, но и как думают. А также – как проектируют и строят. Илья Печёнкин – о книге Николая Молока «Давид Аркин: «идеолог космополитизма» в архитектуре».
Рецензия
Все наоборот
Мало премий вместо многих, вручение в первый день а не в последний, проекции вместо планшетов, деревья внутри, а объекты на улице – обновление фестиваля Архитектон пошло, как будто бы, по надежному пути переворачивания всех традиций профессионального цеха – ну или хотя бы тех, что подвернулись под руку. Придраться, конечно же, есть к чему, но ощущение свежее и импровизационное. Так, чего доброго, и Москву начнут учить. Мы рассказывали об элементах фестиваля частями в телеграме, теперь рассматриваем все целиком.
Рецензия
Фальконье
Во Флигеле Руине Музея архитектуры открыта выставка «стеклянных кирпичей» Густава Фальконье. Они – прародители стеклоблоков, но более сложные и красивые. Выставка показывает подлинные «кирпичи», архитектуру с ними, историю уничтожения окон Фальконье в здании Госархива, а еще она стала одной из причин возродить технологию производства.
Технологии и материалы
Цифровой дозор
Ученые Пермского Политеха автоматизировали оценку безопасности зданий с помощью ИИ. Программное решение для определения технического состояния наружных стен кирпичных зданий анализирует 18 критических параметров, таких как ширина трещин и отклонение от вертикали, и присваивает зданию одну из четырех категорий состояния по ГОСТ.
Палитра возможностей. Часть 2
В каких проектах и почему современные архитекторы используют такой технологичный, экономичный и выразительный материал, как панели поликарбоната? Продолжаем мини-исследование и во второй части обзора анализируем мировой опыт.
Технадзор с дрона
В Детройте для выявления тепловых потерь в зданиях стали использовать беспилотники. Они обнаруживают невидимые человеческому глазу дефекты, определяют степень повреждения и выдают рекомендации по их устранению.
Палитра возможностей
Продолжаем наш специальный проект «От молекулы до здания» и представляем вашему вниманию подборку объектов, построенных по проектам российских архитекторов, в которых нестандартным образом использованы особенности и преимущества поликарбонатов.
Поглотитель CO₂
Немецкие ученые разработали метод вторичной переработки сверхлегкого бетона. Новый материал активно поглощает углекислый газ – до 138 кг CO₂ на тонну – и дает ответ на проблему огромных объемов строительных отходов.
Новая материальность: как полимеры изменили язык...
Текучие фасады, прозрачные оболочки весом в сотни раз меньше стекла, «пассивные дома» – сегодня все это стало возможным благодаря активному применению полимеров. Этим обзором мы открываем спецпроект «От молекулы до здания», где разбираемся, как полимерные композиты, светопрозрачные конструкции и теплоизоляционные системы расширяют возможности проектирования и становятся самостоятельным языком архитектуры.
Юбилейный год РЕХАУ
В этом году компания РЕХАУ отметила две знаковые даты – 30 лет с момента открытия первого представительства в Москве и 20 лет со дня запуска завода в поселке Гжель Московской области. За эти годы компания превратилась в одного из ключевых игроков строительного рынка и лидера оконной отрасли России, предлагая продукцию по трем направлениям: оконные технологии и светопрозрачные конструкции, инженерные системы, а также мебельные решения.
​Формула Real Brick
Минеральная плитка ручной формовки белорусского производителя Real Brick выходит на российский рынок как альтернатива европейской. Технология заводского пропила под системы НВФ позволяет экономить до 40% бюджета проекта на логистике и монтаже.
​Вертикаль, линия, сфера: приемы игровых пространств
В современных ЖК и городских парках детская площадка – все чаще полноценный архитектурный объект. На примерах проектов компании «Новые Горизонты» рассматриваем, какие типологии и приемы позволяют проектировать игровые пространства как доминанты, организующие среду и создающие идентичность места.
«Марсианская колония» на ВДНХ
Компания «Шелби», используя концептуальные идеи освоения красной планеты от Айзека Азимова и Илона Маска, спроектировала для ВДНХ необычный плейхаб. «Марсианская колония» разместится рядом с легендарным «Бураном» и будет состоять из нескольких модулей, которые предложат детям игровые сценарии и образы будущего.
Материал как метод
Компания ОРТОСТ-ФАСАД стоит у истоков фасадной индустрии. За 25 лет пройден путь от мокрых фасадов и первого в России НВФ со стеклофибробетоном до уникальных фасадов на подсистеме собственного производства, где выносы СФБ элементов превышают три метра. Разбираемся, какие технологические решения позволяют СФБ конкурировать с традиционными системами и почему выбор единого подрядчика – наилучший вариант для реализации фасадов со сложной архитектурой.
Десять новых кирпичей ModFormat
Удлиненные кирпичи с терракотовыми оттенками и новая коллекция самых узких в России кирпичей – теперь в арсенале архитекторов. О серийном производстве сложных фактур и разработке новых рассказывает исполнительный директор компании КИРИЛЛ Дмитрий Самылин.
Архитектура тишины
Создание акустического комфорта в школе – комплексная задача, выходящая за рамки простого соблюдения норм. Это проектирование самой образовательной среды, где качество звука напрямую влияет на здоровье, концентрацию и успеваемость. Разбираем, как интегрировать эффективные звукоизоляционные и звукопоглощающие решения в конструкции здания, обеспечивая соответствие СП 51.13330.2011.
Моллирование 2.0
Технология моллирования вышла на новый уровень: больше не нужно выбирать между свободой формы и прочностью закалённого стекла. АО «РСК» разработало метод гравитационного моллирования с последующим химическим упрочнением, которое снимает ключевые технические ограничения.
PRO Тепло: утеплитель, который не стареет
Долговечная и пожаробезопасная альтернатива волокнистым и полимерным утеплителям – каменный утеплитель «PRO Тепло» (D200) торговой марки «ГРАС» – легкий газобетонный блок, который создает вокруг здания прочную и долговечную теплозащитную оболочку. Разбираемся в технологии.
Безуглеродный концепт
MVRDV NEXT – исследовательское подразделение бюро – запустило бесплатный онлайн-сервис CarbonSpace для оценки углеродного следа архитектурных проектов.
Универсальная совместимость
Клинкерная плитка азербайджанского производителя Sultan Ceramic для навесных вентфасадов получила техническое свидетельство Минстроя РФ. Материал совместим с распространенными подсистемами НФС и имеет полный пакет документации для прохождения экспертизы. Разбираем характеристики и возможности применения.
Как локализовать производство в России за два года?
Еще два года назад Рокфон (бизнес-подразделение компании РОКВУЛ) – производитель акустических подвесных потолков и стеновых панелей – две трети ассортимента и треть исходных материалов импортировал из Европы. О том, как в рекордный срок удалось локализовать производство, рассказывает Марина Потокер, генеральный директор РОКВУЛ.
Сейчас на главной
Рецензия
Pulchro delectemur*
Вроде бы фамилия архитектора – Иванов-Шиц – всем известна, но больше почти ничего... Выставка, открывшаяся в Музее архитектуры, который хранит 2300 экспонатов его фонда, должна исправить эту несправедливость. В будущем обещают и монографию, что тоже вполне необходимо. Пробуем разобраться в архитектуре малоизвестного, хотя и успешного, автора – и в латинской фразе, вынесенной в заголовок. И еще немного ругаем экспозиционный дизайн.
Пресса: Культурный год. Подводим архитектурные итоги — которые...
Для мировой и российской архитектуры 2025-й выдался годом музеев. Были открыты здания новых и старых институций, достроены важные долгострои, историческая недвижимость перевезена с одного места на другое, а будущее отправлено на печать на 3D-принтере.
send.project
Каскад форм
Жилой комплекс «Каскад» в Петрозаводске формирует композиционный центр нового микрорайона и отличается повышенной живописностью. Обилие приемов и цвета при всем разнообразии создает гармоничный образ.
send.project
Изба и Коллайдер
В Суздале на улице Гастева вот уже скоро год как работает «Коллайдер» – мультимедийное пространство в отреставрированном купеческом доме начала ХХ века. Андрей Бартенев, Дмитрий Разумов и архитектурное бюро Nika Lebedeva Project создали площадку, где диджитал-искусство врывается в традиционную избу через пятиметровый LED-экран, превращая ее в портал между эпохами.
send.project
Лепка формы, ракурса и смысла
Для участка в подмосковном коттеджном поселке «Лисичкин лес» бюро Ле Ателье спроектировало дом, который вырос из рельефа, желания сохранить деревья, необходимых планировочных решений, а также поиска экспрессивной формы. Два штукатурных объема брусничного и графитового цвета сплелись в пластическую композицию, которая выглядит эффектно, но уютно, сложно, но не высоколобо.
Новость
Стилизация как жанр
Утверждена архитектурная концепция станции «Достоевская». История проекта насчитывает практически 70 лет, за которые он успел побывать в разной стилистике, и сейчас, словно бы описав круг, как кажется, вернулся к истокам – «сталинскому ампиру»? ар-деко? неоклассике? Среди авторов Сергей Кузнецов. Показываем, рассказываем, раздумываем об уместности столь откровенной стилизации.
Объект
Сосредоточие комфорта
Для высококлассных отелей наличие фитнес- и спа-услуг является обязательным. Но для наиболее статусных гостиниц дизайнерское SPA&Wellness-пространство превращается в часть имиджа и даже больше – в повод выбрать именно этот отель и задержаться в нем подольше, чтобы по-настоящему отдохнуть душой и телом.
Журнал
Гений места как журнал
Наталья Браславская, основатель и издатель издания «…о неразрывной связи архитектуры с окружающим ландшафтом, природой, с экологией и живым миром» – выходящего с 2023 года журнала «Гений места. Genius loci», – рассказывает о своем издании и его последних по времени номерах. Там есть интервью с Александром Скоканом и Борисом Левянтом – и многое другое.
Пресса: В России создают новые культурные полюса
Четыре гигантских культурных центра строятся в разных краях России. Что известно о них в подробностях, кроме открывшегося в прошлом году калининградского филиала Третьяковки? Например, ближайшее открытие для публики — это новый художественный музей в Севастополе. А все архитектурные проекты успели, до известных событий, спроектировать видные иностранные бюро.
send.project
Элитарная археология
Проект ЖК ROOM на Малой Никитской бюро WALL строит на сочетании двух сюжетов, которые обозначает как Музей и Артефакт. Музей – это двухэтажный кирпичный корпус, объемами схожий с флигелем городской усадьбы княгини Марии Гагариной, расположенным на участке. Артефакт – шестиэтажная «скульптура» с фасадами из камня и окнами разных вариаций. Еще один элемент – галерея: подобие внутренней улицы, которая соединяет новую архитектуру с исторической.
Объект
Из земли и палок
Стены детского центра «Парк де Лож» в Эври бюро HEMAA возвело из грунта, извлеченного при строительстве тоннелей метро Большого Парижа.
Объект
Юрты в предгорье
Отель сети Indigo у подножия Тяньшаня, в Или-Казахском автономном округе на северо-востоке Китая, вдохновлен местными культурой и природой. Авторы проекта – гонконгское бюро CCD.
Объект
Жемчужина на высоте
Архитекторы MVRDV добавили в свой проект башни Inaura VIP-салон в виде жемчужины на вершине, чтобы выделить ее среди других небоскребов Дубая.
send.project
Уроки конструктивизма
Показываем проект офисного здания на пересечении улицы Радио с Бауманской мастерской Михаила Дмитриева: собранное из чистых объёмов – эллипсоида, куба и перевернутой «лестницы» – оно «встаёт на цыпочки», отдавая дань памятникам конструктивизма и формируя пространство площади.
Пресса: Архитектура без будущего: какие здания Россия потеряла...
Прошлый год стал одним из самых заметных за последнее десятилетие по числу утрат архитектурных памятников XX в. В Москве и регионах страны были снесены десятки зданий, имеющих историческую и градостроительную ценность. «Ведомости. Город» собрал наиболее заметные архитектурные утраты года.
Пресса: «Пока не сменится поколение, не видать нам деревянных...
Лауреат российских и международных премий в области деревянного зодчества архитектор Тотан Кузембаев рассказал «Москвич Mag», почему сейчас в городах не строят дома из дерева, как ошибаются заказчики, что за полвека испортило архитектурный облик Москвы и сколько лет должно пройти, чтобы россияне оценили дерево как лучший строительный материал.
Объект
Сдержанность и тайна
Для благоустройства территории премиального ЖК Holms в Пензе архитектурное бюро «Вещь!» выбрало путь сдержанности, не лишенной выдумки: в цветниках спрятаны атмосферные светильники, прогулочную зону украшают кинетические скульптуры, а зонировать пространства помогают перголы. Все малые архитектурные формы разработаны с нуля.
Объект
Баланс асимметричных пар
Здание Госархива РФ, спроектированное и реализованное Владимиром Плоткиным и архитекторами ТПО «Резерв» в Обнинске – простое и сложное одновременно. Отчего заслуживает внимательного разбора. Оно еще раз показывает нам, насколько пластичен, актуален для современности и свеж в новых ракурсах авторского взгляда набор идей модернистской архитектуры. Исследуем паттерны суперграфики, композиционный баланс и логику. Считаем «капитанские мостики». Дочитайте до конца и узнаете, сколько мостиков и какое пространство там лучшее.
Объект
Сады и змеи
Архитекторами юбилейного, 25-го летнего павильона галереи «Серпентайн» в Лондоне стали мексиканцы Исабель Абаскаль и Алессандро Арьенсо из бюро Lanza Atelier.
send.project
Лаборатория стихий
На берегу озера Кабан в Казани бюро АФА реализовало проект детского пространства, где игра строится вокруг исследования. Развивая концепцию благоустройства Turenscape, архитекторы превратили территорию у театра Камала в последовательность природных ландшафтов – от «Зарослей» с песком до «Отмели» с ветряками и «Высоких берегов» со скалодромом. Ключевой элемент – вода, которую можно направлять, слушать и чувствовать.
Объект
Плетение Сокольников
Высотное жилое строительство в промзонах стало за последние годы главной темой московской архитектуры. Башни вырастают там и тут, вопрос – какие они. Проект жилого комплекса «КОД Сокольники», сделанный архитекторами АБ «Остоженка», – вдумчивый. Авторы внимательны к истории места, связности городской ткани, силуэту и видовым характеристикам. А еще они предложили мотив с лиричным названием «шарф». Неофициально, конечно... Изучаем объемное построение и крупный декор, «вытканный», в данном случае, из террас и балконов.
Объект
Браслет цвета зеленки
MVRDV завершили свой пятый проект для ювелирной компании Tiffany & Co. Бутик с ребристым стеклянным фасадом фирменного цвета открылся в Пекине.
Объект
Передача информации
ABD architects представил проект интерьеров нового кампуса Центрального университета в здании Центрального телеграфа на Тверской улице. В нем максимально последовательно и ярко проявились основные приемы и методы формирования современной образовательной среды.
Обзор
Рестораны с историей
Рестораны в наш век перестали быть местом, куда приходят для того, чтобы утолить голод – они в какой-то степени заменили краеведческие музеи и стали культурным поводом для посещения того или иного города, а мы с вами дружно и охотно пополнили ряды многочисленных гастропутешественников.
Рецензия
Они сказали «Да!»
Da Bureau выпустило в издательстве Tatlin книгу, которая суммирует опыт 11 лет работы: от первых проектов и провалов до престижных наград, зарубежных заказов и узнаваемого почерка. Раздел-каталог с фотографиями реализованных интерьеров дополняет история успеха в духе «американской мечты». Что сделало ее реальность – рассказываем в рецензии.
send.project
Алмазная огранка
Реконструкция концертного зала Нальмэс и камерного музыкального театра Адыгеи имени А.А. Ханаху, выполненная по проекту PXN Architects, деликатно объединила три разных культурных кода – сталинского дома культуры, модернистской пристройки 1980-х и этнические мотивы, сделав связующим элементом фирменный цвет ансамбля – красно-алый.