Медитация над итогами

В ЦДХ открылась двадцатая по счету Арх Москва.

28 Мая 2015

Репортаж

Архитектура

Событие: Арх Москва 2015 27.05.2015 – 31.05.2015 / выставка

Выставка сравнительно невелика – впрочем, сопоставление с успешным 2007 годом, надо думать, теперь всегда будет маячить на горизонте, заставляя признать экспозицию относительно небольшой, – но отличается ясностью и не затуманивает ум. Прошло двадцать пять лет новой жизни и новой, с долей условности скажем – независимой, архитектуры, и двадцать лет работы – как сказано в релизе, совместной, работы самой заметной архитектурной выставки постсоветского периода, Арх Москвы и самого содержательного профессионального журнала того же периода, Проект Россия. Надо бы подводить итоги, но вместо этого получается только легкий, ещё не вполне музейный налет ностальгии, тихий такой день рождения – без тостов, без выводов, и упаси Боже безо всякой бравурности. А так и надо, вероятно.

Вполне логично обустроилась выставка, с началом, концом, серединой и несколькими приятными ответвлениями. В этом году она больше похожа на пространство для общения, которым была всегда: совершено нет избыточной информации, экспозицию легко пройти за один день – если, конечно, не задерживаться для разговоров у каждого стенда, – словом, выставка и давно сложившаяся профессиональная «тусовка» сосуществуют вполне гармонично, ничто не перевешивает и все как бы на своих привычных местах. Как встреча одноклассников. Все чуточку в тумане, но впрочем без неясностей. Кто мы, откуда, куда идём: собрались, посмотрели и разошлись до следующего года.

Как будто почувствовав этот лирический настрой, архитектурный герой года бюро «Остоженка» обустроило свою выставку в холле второго этажа, где сходятся-расходятся все маршруты – уже традиционное место показа «архитектора года», как легкий ненавязчивый meeting-point. «Это лучшее место в доме художника, и мы постарались его не испортить, а превратить в место общения», – говорит Александр Скокан. Ленты, подвешенные к потолку под разными углами образуют что-то вроде рощицы на опушке; нанесенный на них рисунок разорван и смешан, но с трёх точек, отмеченных на полу, он складывается, как пазл, в три разных изображения. Точки расположены, конечно же, не произвольно, а на главных «тропах»: поднимаясь по лестнице с первого этажа, видим буквы названия, выходя из коммерческой экспозиции второго этажа – генплан района Остоженки, разработанный бюро в начале своего существования, а спускаясь по лестнице с третьего этажа посетитель не сможет не заметить логотип мастерской: удвоенный и лишенный таким образом прямолинейной определенности квадрат Малевича. «Остоженка» остается собой: архитекторы подошли к выставке градостроительно – оказавшись «в самой середине» они по-своему осмыслили весь ЦДХ в целом, поймали линии силы, завязали в неплотный узел, вплели рефлексию собственного опыта в потоки посетителей, – если вдуматься, начинаешь представлять себе эти линии, рисовать в уме трассы – каждый наверняка пройдет эту, простую и дружелюбную, конструкцию насквозь или по касательной не один раз. Кроме того «место встречи» чутко реагирует и на ближайший контекст – ленты выставки попадают в визуальный резонанс с пластинами входа в основную часть второго этажа, – кажется, архитекторы «Остоженки» попросту не могут иначе.

zooming — Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру

Ненавязчивость экспозиции, к слову, вторит легкой юбилейной выставке, которую бюро показывало весной в подвале Аптекарского приказа – большая мастерская, маленький зал: за двадцать пять лет у «Остоженки» накопилось столько проектов, что нет смысла их выстраивать в ряд и архитекторы ограничиваются паттерном, в который вплетают самое важное.

Так и здесь: данью современному увлечению гаджетами на лентах появляются значки – тоже своего рода реперные точки, наводя на которые телефон (предварительно надо подключиться к wi-fi OSTARCH и скачать программу OSTOZHENKA) можно увидеть объёмные модели девяти главных проектов бюро – Посольский дом, жк в Одинцово, или два недавно построенных здания на Пречистенской набережной, которые хорошо видно с Крымского моста по дороге на Арх Москву. Модели трёхмерны – их можно крутить; но схематичны, – впрочем, высокий уровень обобщения вписывается в легкую концепцию выставки. «3D модели это квитэссенция архитектуры, – сказал мне Александр Андреевич Скокан. – Они как дети; маленькие дети все прекрасны, потом жизнь их портит… Трехмерные модели это чистое авторство, то, за что архитектор полностью отвечает. То, что происходит с объектом дальше, зависит от множества факторов: заказчика, исполнителей. Так что здесь мы показываем объемные модели как чистую архитектуру». Действительно, проекты нарисованы в исходном виде, так, как были задуманы, к примеру, в здании на Трубной площади показана непостроенная вторая очередь.

Вся нынешняя Арх Москва тоже выстроена от ретроспективы к современности, и тоже не слишком дотошно; как воспоминание, не исследование. Ушел популярной в 2000-е образ каталога и учебника; также почти нет архитектурных конкурсов – тема, недавно главная и звучная, как будто бы исчерпала себя. Как отголосок недавнего буйства улучшайзинга – небольшой, но обаятельный конкурс объектов новой городской культуры «2х2», организованный Archipeople и бюро megabudka – его стенд нужно искать, он в дальнем правом углу двора ЦДХ. Результаты второго, тоже признаемся – небольшого, недавнего конкурса на объект перед ТРК «Атриум» на Курской, показаны на третьем этаже.

Собственно Арх Москва – на первом этаже ЦДХ, – начинается с архива, выставки «Музей современной архитектуры», устроенной Бартом Голдхорном в честь двадцатилетия журнала «Проект Россия» и одновременно Арх Москвы. Справа – подборка журналов позволяет ощутить глубину времени и вспомнить, как читал о чем-то больше десяти лет назад – надо же, почти как сейчас, – к примеру, о самолетной квартире Алексея Козыря, скамейка из которой выставлена здесь же. В центре вестибюля длинный стол с объектами архитекторов, публиковавшихся в журнале и участвовавших в Архкаталоге Арх Москвы – от «Башни перестройки» 1986 года (Игорь Пищукевич, Тотан Кузембаев, Сергей Коробов) до макета берлинского музея рисунка Сергея Чобана. На столе лампы, с ними получилось академично, почти как в какой-нибудь фундаментальной библиотеке. По идее Барта Голдхорна на выставку должны были попасть малоизвестные вещи, но и откликнулись не все, и многие вещи получились довольно известными, как например Полумост надежды Тимура Башкаева или дворец Водных видов спорта Сергея Кузнецова. А Михаил Белов выставил рисунки нескольких проектов. Словом, набор получился несколько пёстрым, воспоминания где-то случайными, как и полагается воспоминаниям.

Настоящее развернулось на просторном третьем этаже в виде совместного с Москомархитектурой выставочного проекта, совмещенного с форумом – «Архитектурная политика». Политика делится на пять тем: развитие территорий, промзон, панельное домостроение, молодые бюро под родившимся на Арх Москве брендом Next! и выставка архитектуры для детей, продолжившая тему последнего журнала speech: и курируемая его главным редактором Анной Мартовицкой (в субботу там намечена программа для детей, приводите). Первая и основная часть «политики» показывает крупные девелоперские проекты: «Сердце столицы» Донстроя, официального партнера этой экспозиции; «ВТБ Арена парк», строящегося вокруг стадиона «Динамо» соседствуют с МФЦ в Рублево-Архангельском и кварталами №75 и 82 СЗАО, где компания КРОСТ занимается «квартальным сносом <…> и заменой устаревших панельных домов на современные жилые здания». Остановившись здесь перед черно-белым макетом, заммэра по строительству Марат Хуснуллин пожурил хозяев стенда: где ваши красивые здания, почему такой скромный макет? Надо думать, в ближайшем будущем нас ждёт уцветнение макетов… Некоторое место занимают ДСК – по словам Елены Гонсалес, проводившей здесь свою часть экскурсии для журналистов, это важнейшая тема, потому что: мы все понимаем, что доступное жилье может быть только таким и то, как сейчас трансформируется панельное строительство, очень важно. И на Западе эта тема до сих пор очень остра, в частности тема того, что делать в уже настроенными панельными, особенно многоэтажными домами. И то, и другое – правда, ДСК трансформируется: в буйное разноцветье без снижения этажности. И объемы, кажется, растут.

Впрочем, если мы вспомним первую попытку выставки Москомархитектуры на Арх Москве – тогда для неё хватило места и её пришлось поместить в вестибюлях ГТГ, то разница огромна. Сейчас проекты главного архитектора, да и сам Сергей Кузнецов, говорят на другом языке и прекрасно интегрированы в Арх Москву, стали необходимой частью – многие помнят, что это результат довольно длинной истории, сейчас мы наблюдаем результат.

Одна из самых приятных экспозиций, по словам Барта Голдхорна – лучшая, – это выставка молодых архитектурных бюро NEXT! Куратор Елена Гонсалес отобрала для неё сначала сорок, а потом одиннадцать бюро, которым отведены довольно большие участки на третьем этаже, сразу после ДСК. Молодые архитекторы здесь – уже довольно известные, участвовавшие в конкурсах программы Next прежних выставок, ученики известных московских архитекторов, постоянных участников «Архкаталога». Это, к примеру, ученик Юрия Григоряна Рубен Аракелян с бюро Wall, который, как пообещала Елена Гонсалес, станет куратором некоммерческих программ Арх Москвы в следующем году. Или ученик Алексея Бавыкина Григорий Гурьянов с бюро «Практика»; Степан Липгарт, как всегда, с фасадом в духе ар-деко; постоянно присутствующие на Арх Москве с инсталляциями Citizen Studio; бюро HBE, закопавшее свои проекты, в том числе показанные здесь же в прошлом году, вглубь интригующей сетки. В качестве бюро выступает ялтинский Spotcamp, лагерь, посвященный изучению параметрической и дигитальной архитектуры. Кто-то показал проекты, кто-то ограничился инсталляциями – бюро Wall в течение двух месяцев отливало и «выдалбливало» тонкие гипсовые стены с якобы случайными отпечатками. Все стенды, трудоемкие и не очень, тут стали инсталляциями, которые делают пространство зала разнообразным, осмысленным и приятным. Next ощутимо перекликается с «архивом» Барта Голдхорна на первом этаже, показывает себя наследником учителей.

Три главных части выставки также созвучны другим проектам, немного меньшего масштаба. Например Арх Москва не столько рассказывает об общественных пространствах, сколько сама оформляется в общественное пространство, каковым всегда и была, только теперь это заметнее: проекты подстраиваются, радостно подчиняются этому тренду, начиная от «места встречи» бюро «Остоженка», о котором было много сказано, и продолжаясь миланской инсталляцией 2013 года от бюро SPEECH – два языка выстраиваются перед колоннадой ЦДХ не просто так, а образуют ворота, через которые проходят все идущие по тропинке от метро «Октябрьская». Ворота SPEECH-a и meeting-point «Остоженки» завершаются на третьем этаже узким диагональным амфитеатром, привезенным бюро Wowhaus из Берлинской архитектурной галереи.

Амфитеатр не просто так: в нём проходят встречи и презентации, самая интересная – круглый стол, посвященный жизни животных в городе, который состоится завтра в 17:00. На Арх Москве, как на любом фестивале, всегда бывают конференц-залы, и сейчас их несколько, а вот амфитеатры – не всегда.

В резонанс с «архивом» Барта Голдхорна попадает проект «Архиграфика», облюбовавший уютный тупиковый зальчик на втором этаже – конкурс, проводимый теперь уже регулярно сайтом «Архплатформа» и его главным редактором Екатериной Шалиной. Объявлять и награждать победителей будут на церемонии PIN WIN 4 июня. Перекликаются между собой всегдашний ярмарочный ряд журналов на балконе и новый зал книжных издательств на втором этаже, где попадаются очень полезные книги. А точку ставит кинозал, рекламирующий проект Лондонской Архитектурной Ассоциации archizines.com, в свою очередь призванный поддержать в наше сетевое время бумажные издания, от журналов до книг.

Несколько особняком в этой симфонии перекличек стоит проект школы МАРШ, чьи студенты в рамках модуля «Проблемы урбанизма» исследовали московскую часть реки Яузы и ее окружение – впрочем и он откликается на проект обустройства Москвы-реки бюро «Меганом», победившем в конкурсе (вот он, единственный громкий конкурс, о котором в этом году вообще говорят на Арх Москве) и показанном в главном зале третьего этажа. Исследование Яузы МАРШа называется «Другая река», ловя посетителя на непонятность: какая река? какая первая? – ах ну да, есть в Москве вторая река по размеру… И показан он без деталей, планом, группой схем и красивой тонкаческой инсталляцией, о которую немного спотыкаешься, потому что это покрашенное в серый цвет звено знаменитого типового забора, прорезанное светящейся трассой «второй реки».

Словом, есть за чем сходить на Арх Москву. Читать и напряженно учиться выставка теперь не призывает – есть другие способы, зато приятно тусоваться, вспоминать, размышлять – даже не анализировать, а плыть на ностальгической ноте. Даже архполитика, несмотря на провоцирующее название, не взбадривает, показанные проекты известны хорошо и размещены спокойно. Какие-то разговоры, организованные и нет, рисунки, акварели, этак всё прозрачно, хорошо, как в осеннем лесу в солнечный день бабьего лета и только на периферии сознания маячит, что вот этот парковый павильон, спроектированный молодым бюро для небольшого московского парка, уже построили, а тот – отменили, потому что политику Сергея Капкова по обустройству парков вероятно, теперь сменит другая политика. Но тихо, тихо, всё хорошо.

28 Мая 2015

Похожие статьи