Win-win

Для Перми открытие нового здания художественной галереи – хранительницы знаменитой деревянной скульптуры – означает завершение 35-летней эпопеи с поиском места коллекции, сформировавшейся и разросшейся, имея в качестве «базы» только лишь пространство городского собора. Сергей Чобан называет этот проект одной из самых своих важных работ в России и подчеркивает его анти-«иконичность» в пользу уместности. Съездили в Пермь, изучили здание и масштабную экспозицию музея; рассказываем. Как и другие музейные проекты Сергея Чобана, он выстроен современно – в том смысле, что новое и старое не просто сосуществуют, но и, работая на контрасте, поддерживают друг друга и заостряют наше восприятие комплекса.

mainImg
Архитектор:
Сергей Чобан
Игорь Членов
Алексей Шубкин
Мастерская:
СПИЧ http://www.speech.su
Project Eleven http://www.eleven-project.com
Проект:
Пермская государственная художественная галерея
Россия, Пермь, ул. Ленина, д. 64

Авторский коллектив:
Сергей Чобан, Игорь Членов, Алексей Шубкин

2019 — 2020 / 3.2021 — 12.2025

Интерьеры и экспозиции - Project Eleven
В этом году, в конце 2025 – начале 2026, Сергей Чобан завершил реализацию проектов сразу двух крупных музеев. Такое событие значимо для любого архбюро и неудивительно, что, когда кураторы экспозиции Мастера на Арх Москве попросили выбрать самые важные работы, архитектор выбрал именно их. О московском ЗИЛАРТе мы уже рассказывали

Теперь рассмотрим Пермскую художественную галерею. Ее Сергей Чобан называет одной из самых важных для него как автора работ в России. 
Пермская государственная художественная галерея
Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Ее история – длинная и требует небольшого вступления (часть истории описана здесь). В 1932 году музей поселился в Преображенском соборе и собрал огромную коллекцию; пермская деревянная скульптура – только вершина и самая известная ее часть. Музею не хватало места, к тому же после 1989 года стало очевидно, что здание нужно будет передавать церкви. Первый архитектурный конкурс на здание пермской галереи провели в 1993, его выиграл архитектор Виктор Щипалкин. Самый известный конкурс, прогремевший на всю страну, проводил ЦСА в 2007–2008, у него оказалось два победителя; председателем жюри был Петер Цумтор, которому, в 2011, когда в соборе начались богослужения, заказали новый проект музея. Затем губернатор отказался от проекта Цумтора из-за высокой стоимости и еще потому, что здание планировалось на склоне и что-то там не получилось с грунтами. Все это время планируемое место строительства менялось, а в 2014 году город создал комиссию, которая рассматривала 25 (!) участков для размещения галереи. Параллельно пригласили британцев – экспозиционистов Casson Mann, и они в эскизном проекте выставочного пространства продемонстрировали возможность размещения музея в здании бывшего ракетного училища. 

Новый этап начался в 2018 году, когда в Перми остановились на идее развития территории «первогорода» – а Сергей Чобан представил мастер-план культурного кластера на его территории. В составе кластера: театр оперы и балета, музей современного искусства PERMM, краеведческий музей и – здание Пермской художественной галереи. Ее место – совершенно новое по отношению ко всем предшествующим поискам, где «первогород» только изредка упоминался – было определено в составе мастер-плана Чобана, и здание галереи стало единственным проектом, реализованным архитектором и бюро СПИЧ в составе нового культурного кластера Перми. 
  • zooming
    Мастер-план развития культурного кластера в Перми, проект, 2018–2019
    © СПИЧ
  • zooming
    Мастер-план развития культурного кластера в Перми, 2018–2019
    © СПИЧ

История долгая, а итоговый проект представляет собой совершенно новую – к счастью, на сей раз успешную – итерацию, и даже несколько дистанцируется от всех предшествующих конкурсов и рассуждений. 

Конкурс ЦСА 2008 года, тем не менее, запечатлелся в памяти – с историей поиска «звезд» и надеждой на «эффект Бильбао» от иконического здания.

И вот, рассказывая о проекте, Сергей Чобан противопоставляет его иконическим зданиям как таковым. 
«У меня был опыт участия в конкурсах на вау-проекты музеев, они достаточно часто ничем не заканчиваются, то есть не приводят к реализации. Думаю, у этой ситуации есть объективная причина: проекты музеев очень зависимы от сценария, собственно, музейной экспозиции – иконические проекты, рассчитанные на крупное, броское высказывание редко учитывают эту важную особенность.
 
Поэтому работая с проектом Пермской художественной галереи, я отбросил все варианты из серии вау-архитектуры, которые приходили в голову вначале. Так как понял: глобальный масштаб и единый жест – будут противоречить идее «наращивания модульных элементов», пространственного коллажа. А для меня было очень важно эту идею сохранить. Тут речь не идет о какой-то принципиальной новизне – новизна в наше время если и возможна, то в деталях… Намного важнее уместность. И в данном случае я убежден, что использованный прием уместен как в локальной перспективе, так и в глобальной, в том числе на фоне будущего развития культурного кластера».
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Эскиз Сергея Чобана
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Эскиз Сергея Чобана
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Эскиз Сергея Чобана © СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Прием, положенный в основу новой части музея – череда скатных кровель, усложняющая контур цельного современного объема – отсылает, по словам Сергея Чобана, как в целом к силуэту застройки исторического города, так и, в частности, к абрису медеплавильных печей Егошихинского завода, к поселению при котором возводит свою историю промышленный город Пермь. Они, действительно, похожи; рисунок, восходящий к XVIII веку, стал заставкой презентации проекта, которую нам показал Сергей Чобан – надо думать, его говорит о его некотором значении для замысла. 
Рисунок Егошихинского медеплавильного завода, вид с воды
Из презентации проекта / СПИЧ

Силуэт здания одновременно сложный и простой – в том же смысле, как правильными и безусильными кажутся зрителю движения балерины на сцене, годами оттачивавшей их за кулисами. 

В соседстве галереи с «первопоселением» можно увидеть важный знак: ритм множества скатных кровель напоминает о городе, который сформировался здесь когда-то, а впоследствии сместился по берегу Камы к западу. Музей выглядит как «тень» исторического города. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    © СПИЧ
  • zooming
    Пермский дом XIX века
    Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру

Не менее символичен материал фасадов – натуральная медь. Состаренная, но «остановленная» с зафиксированной патиной благородного оттенка, она дает недвусмысленный референс к воспоминанию о первом заводе Перми, плавившем именно медь. 

Медные фасады, безусловно, оказались удачным и наполненным смыслом решением, но оно не было первоначальным и сложилось, как признается архитектор, случайно – решением губернатора. Поначалу авторы рассматривали композит или СФБ, и натуральная медь стала для проекта, можно сказать, подарком. Что же, побольше бы таких спонтанных решений. Для музейного здания фасады из натурального металла – важный нюанс, на многие годы он добавляет архитектурному решению драгоценности и несколько брутальной, современной естественности подлинного материала. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Натуральная медь дает высокую степень живости восприятия: хотя дождь и время не будут влиять на внешний вид музея – влияет свет: в зависимости от погоды или времени суток оттенок варьируется от почти черного до малахитового. 

Расположение на территории «первопоселения» Перми потребовало археологических раскопок. Они заняли 270 дней: удалось обнаружить остатки соликамского тракта, строгановской деревни, водопровод – все это изучили, зафиксировали и вновь закопали-законсервировали. Находкам нашлось место в экспозиции музея.

Но надо сказать, что новое здание Пермской художественной галереи расположено не прямо на месте Егошихинского медеплавильного «первозавода» – с ним сопоставление скорее метафорическое – а рядом. Первый завод находился чуть дальше, там, где сейчас сквер «Разгуляй». А галерея построена на территории другого завода – вагоноремонтного завода имени Алексея Шпагина, в советское время «Ремпутьмаш». 

От завода музейному участку достались три каменно-кирпичные ангара разной степени руинированности. Все без статуса ОКН, и все их архитекторы решили сохранить. Что определило параметры плана – объем стал комплексом  разновременных строений. 

В ближайшем к главному входу бывшем складе размещается кафе, за ним – длинное здание с кабинетами администрации. В напоминающем депо флигеле со стороны Камы – образовательный центр. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    © СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру

План получился непростой. По словам Сергея Чобана, новое здание «меандрирует» между сохраненными корпусами – что довольно точно, особенно если думать о «меандре реки». Пермь город протяженный, вытянутый вдоль реки. И ее музей – черно-зелено-синий, поблескивающий на солнце – петляет между кирпичными постройками. Встречаясь с кирпичным флигелем со стороны Камы, здание чуть отступает, одновременно реагируя уменьшением модуля, а затем вновь широко возвращается в основное «русло» – совсем как река. Но одновременно и как город: с ритмом и его нарушениями, узнаваемо-одинаковый, но подвижный и живой – кажется, способный бесконечно развиваться в любую сторону. 

В том, как новый объем дает место историческим зданиям, можно увидеть аналогию с проектами, сохраняющими деревья, у классиков модернизма Райта и Аалто. 

Но можно заметить и еще одну особенность. Положа руку на сердце, сохраненные корпуса для XIX – начала XX века это совершенно обычные складские постройки. Не очень-то даже и красивые, честно говоря. Особенно тот, где кафе. Невысокий, разлапистый, с ломаной кровлей и довольно неуклюже, хотя это уже вопрос к строителям, положенным фальцем.
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Зато как хороши фасады нового здания галереи. Как точно и ритмично они спропорционированы, на раз/два; стройны, ясны и четки. Как эйдос – то есть идея, суть, а не частный случай – силуэта исторического города. 
Пермская государственная художественная галерея
Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Новая архитектура здесь выглядит лучше – острее, привлекательнее, чем старая. Речь не о том, что «старая хуже» или «лучше» сама по себе; дорогие градозащитники, поймите меня правильно! – А о том, что в данном случае новая выступает достойно. Деликатно-сдержанной, но уверенной поступью – новое здание восхищает.
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

В соответствии с программой фасады разделены горизонтальными поясами на три яруса: выделен общественный первый этаж, объединены экспозиционные второй и третий, а также служебные четвертый и пятый. Вертикальные стойки-ребра меняют ритм – в остекленной части их шаг пропорционально уменьшается при движении снизу вверх, в глухих – разрежается только срединный пояс галереи. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Новое здание выстроено по законам современных общественных зданий. На Каму смотрит многосветный атриум с открытой лестницей-объектом, парящей в пространстве параллельно главному видовому витражу. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

Виды на реку из атриума дополняют небольшие балконы в консольных выносах, позволяющие посетителям отдышаться и полюбоваться окрестностями. 

Впрочем необходимо сказать, что виды изнутри-наружу в данном случае компенсируют градостроительную невозможность выстроить непосредственную связь между музеем и рекой – набережную отделяет железнодорожное полотно, метро в Перми нет и ходящая вдоль реки электричка по-прежнему остается важным видом транспорта, соединяющего город, растянувшийся вдоль Камы на 70 км. 
Пермская государственная художественная галерея
Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

В качестве компромисса запланирован дополнительный воздушный мост, который позволит попасть на благоустроенную набережную. Кроме того, пути расчистили от случайных построек, бетонный забор заменили на полупрозрачную ограду, открыв вид на рельсы и электрички – можно сказать, они стали частью интерьеров и концепции. В планах соединение территории музея с экотропой в долине реки Егошихи.

Однако вернемся ненадолго к контрастному решению комплекса. Да, новая Пермская галерея – качественный музей, в котором, наконец-то! удалось разместить 55 000 экспонатов, в семь раз больше, чем удавалось выставлять в соборе.

Однако без сохраненных заводских корпусов он был бы хорошо нарисованным – но и только. А вот исторические строения, по расположению и форме скорее случайные – входят во взаимодействие с новым зданием. Отражаются в нем и оттеняют его масштабно и фактурно. Обогащают и задают интригу. Без них было бы не то и не так. Или: без них надо было бы делать иначе. 

Сейчас – все элементы комплекса усиливают друг друга. Именно здесь, надо думать, и заключено то самое образное напряжение, грань, за которой работа архитектора становится творческой, а проект – произведением искусства. 

Для современной архитектуры, к слову сказать, особенно важна работа с отражениями и лепка живописного ансамбля из, казалось бы, случайного комплекса. Связка и дистанцирование, своего рода танец средств выражения – такой, в котором ни одна часть, как кажется, на проигрывает. Поэтому пермский музей хочется сравнить не только с упомянутым вначале ЗИЛАРтом, но и с Нижегородскими пакгаузами. Там тоже задача взаимодействия старого и нового, памятника и современной культурной институции – решена с выгодой для обеих сторон. Win-win, как сейчас говорят.

Так что в работах Сергея Чобана с музейными зданиями прослеживается – не прямое сходство – а методические переклички. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Андрей Белимов-Гущин / предоставлена СПИЧ

***

Фонды галереи насчитывают 55 000 единиц хранения, что делает ее одним из крупнейших музеев Урала и позволяет показывать историю искусства линейно: от античной краснофигурной керамики и египетских саркофагов до художников-авангардистов. Особый интерес представляет обширная коллекция той самой деревянной скульптуры – подобного собрания нет и в столичных музеях. 

Площадь нового здания составляет 21600 м2, экспозиционных залов – 4600 м2. Дизайном интерьеров и экспозиций занимались специалисты бюро Project Eleven. 

Первый этаж с высокими потолками и панорамными окнами устроен как открытое общественное пространство – не обязательно покупать билет, чтобы провести здесь время. Эту роль ненавязчиво подчеркивает «мощение» пола, которое словно продолжает уличное покрытие.

Из просторного фойе с амфитеатром можно попасть в читальный зал, коворкинг, в приспособленный для кинопоказов и небольших концертов лекторий, а также в кафе и образовательный центр с мастерскими и детскими выставками – они как раз располагаются в кирпичных флигелях. Также здесь размещается сувенирный магазин и зал для временных выставок – первой стала экспозиция «Дом».  

Пять наземных этажей соединяют девять лифтов, два из которых – панорамные. Также посетители могут воспользоваться двумя лестницами, одна из них сделана более широкой и торжественной.

На втором и третьем этажах располагаются залы постоянной экспозиции и временных выставок. Из-за порядка 200 двутавровых балок, которые составляют конструктив здания, в выставочных пространствах пришлось отказаться от больших залов в пользу камерных анфилад. Что для посетителя, кажется, даже удобнее – новую информацию и художественные впечатления легче усваивать, когда они подаются небольшими порциями. Кроме того, залы соединяются с коридором, который можно назвать рекреацией: отсюда можно полюбоваться Камой, перевести дух в удобных нишах с диванчиками и розетками для подзарядки телефона. 

На втором этаже коллекцию открывает раздел древнерусского искусства, для которого дизайнеры выбрали глубокий графитовый фон, своды и арки, подчеркнутые деревянной отделкой. Затем через пространственную паузу посетитель попадает в раздел западноевропейского искусства. Зал фарфора соединяет его с работами русских художников и скульпторов. Здесь царит уже более привычная «дворцовая» атмосфера. Закрывающий зал, рассеченный по центру клином дополнительной экспозиционной стены, – авангард, куда возвращается графитовый цвет, намекая на интерес художников этого период к иконописи. Также анфилады расширяет ряд «кабинетов» – древностей, нумизматики и бронекладовая. Все это очень удобно для организации тематических экскурсий и изучения отдельных периодов в истории искусства. 

Третий этаж, отданный временным выставкам, отчасти дублирует второй. Но финальная точка – пространство над залом авангарда – совершенно особенное.​Прячась за нешироким порталом, а затем раскрываясь сразу и во всей полноте, оно буквально и символически захватывает дух. 

Здесь выставлена деревянная скульптура, которую искусствоведы собирали по окрестным и северным деревням. Для нее создан белоснежный зал – некое обобщенное храмовое пространство, которое посетитель безошибочно считывает благодаря трехнефной структуре, «заалтарному» пространству, сводам и аркам. Изначально здесь даже планировался стеклянный купол, но в итоге было решено заменить его на деревянные трапециевидные зенитные фонари сложной конструкции: они сохраняют ощущение высоты, но дают более мягкий свет. 
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру
  • zooming
    Пермская государственная художественная галерея
    Фотография © Алена Кузнецова / Архи.ру

Раньше галерея могла показывать только 75 предметов этой коллекции из 500, сейчас – уже 150. 

Четвертый и пятый этажи занимают фондохранилище, реставрационные мастерские, архив. Здесь много естественного света, необходимого для работы, что обеспечивают фонари в кровле. Подземный этаж – технический.

Пермскую художественную галерею без преувеличения можно назвать культурным флагманом города: за три дня официального открытия ее посетили почти 13 000 человек, благодаря переезду открылся первогород, запустилась цепочка других преобразований. К своей роли институция относится с большой ответственностью, а еще каким-то оптимистичным осознанием возможности влиять на приходящих людей, предлагать ориентиры и задавать культурные тренды – с помощью тех предметов, которые сотрудники собирают, хранят, реставрируют и исследуют. Новое здание в этом деле, безусловно, сильно помогает. 
  • zooming
    1 / 4
    Пермская государственная художественная галерея
    © СПИЧ
  • zooming
    2 / 4
    Пермская государственная художественная галерея. План 2 этажа
    © СПИЧ
  • zooming
    3 / 4
    Пермская государственная художественная галерея. План 3 этажа
    © СПИЧ
  • zooming
    4 / 4
    Пермская государственная художественная галерея. План 4 этажа
    © СПИЧ


* Степень действительной сохранности подлинного кирпича остается под вопросом, так как конструкции части стен строители признали ненадежными и вычинили кладку, местами заменив значительные фрагменты. От одного из корпусов в момент проектирования сохранялась только руинированная торцевая стена. На этом снимке начала XX века видны все три одноэтажные кирпичные корпуса в своем исходном состоянии. Тем не менее внешний вид и материал старых построек сохранил узнаваемые исторические черты, вид материала стен, параметры объемов и детали декора.
Архитектор:
Сергей Чобан
Игорь Членов
Алексей Шубкин
Мастерская:
СПИЧ http://www.speech.su
Project Eleven http://www.eleven-project.com
Проект:
Пермская государственная художественная галерея
Россия, Пермь, ул. Ленина, д. 64

Авторский коллектив:
Сергей Чобан, Игорь Членов, Алексей Шубкин

2019 — 2020 / 3.2021 — 12.2025

Интерьеры и экспозиции - Project Eleven

14 Июля 2026

СПИЧ: другие проекты
REPA 2026: итоги и новшества
Премия Real Estate Property Awards (REPA) подвела итоги: в 44 номинациях боролись 300 девелоперских компаний и архитектурных бюро. Помимо лучших реализаций и проектов премия наградила компании, разделив архитектурные и проектные бюро на разные категории. В состав международного блока жюри вошли 16 экспертов из 14 стран, что позволило добавить специальный раздел, в котором проекты оценивали только иностранные специалисты.
Медное зеркало
Разнотоновый блеск «неостановленной» меди, живописные полосы и отпечатки пальцев, натуральный не-архитектурный, «черновой» бетон и пропорции – при изучении здания музея ЗИЛАРТ Сергея Чобана и архитекторов СПИЧ найдется, о чем поговорить. А нам кажется, самое интересное – то, как его построение откликается на реалии самого района. Тот реализован как выставка фасадных высказываний современных архитекторов под открытым небом, но без доступа для всех во дворы кварталов. Этот, то есть музей – наоборот: снаружи подчеркнуто лаконичен, зато внутри феерически блестит, даже образует свои собственные, в любую погоду солнечные, блики.
Грезы Трезини
В Эрмитаже подвели итоги VIII Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини». В этом году премию вручали в год 355-летия первого архитектора Санкт-Петербурга Доменико Трезини. Среди победителей много знаковых проектов: от театра Камала до церкви Преображения Господня Кижского погоста. Показываем победителей всех номинаций, а их у «Трезини» аж целых 33.
Зодчество 2025: победители
Не прошло и месяца, а мы публикуем полный список победителей Зодчества. Сильно выступил, как всегда, Петербург – и даже московскому музею Коллекция дали серебро. Среди школьных зданий лидирует ATRIUM и гимназия имени Примакова от Студии 44. Кстати! В этом году наконец вручили «Татлин», награду за проект; что не может не радовать.
Петербург vs Рим
Центр Петербурга, как известно, священен, – но мало кто всерьез знает, где он начинается и заканчивается. Речь не о формальном признаке «от Обводного канала до Большой Невки», а о «вайбе», соответствующем центру города. Реализовав квартал «Невской ратуши» – по проекту, победившему в международном конкурсе – Евгений Герасимов и Сергей Чобан создали на его территории «образ центра». Причем не столько петербургского, сколько общемирового. Это ново, такого в Питере давно не было... Изучаем атмосферу, вспоминаем прообразы, в том числе раздумываем о том, кто и когда назвал Петербург новым Римом. Не зря, получается, идея-то живет.
Всё по плану
Международная премия THE PLAN Award объявила короткие списки финалистов. В пяти различных номинациях присутствуют реализованные проекты российских бюро – сейчас за них можно проголосовать, чтобы увеличить шансы на получение приза зрительских симпатий. Некоторые, как музей «Коллекция» бюро СПИЧ уже успели отметиться в других серьезных премиях, другие менее известны – предлагаем познакомиться.
Чикагские лауреаты 2025
Премия International Architecture Award подвела итоги: в этом году отмечено рекордное количество проектов от российских архитекторов. Коротко рассказываем о победителях номинаций и работах, удостоенных почетного упоминания.
Текстура города: кирпичная облицовка на фасадах многоэтажных...
Все чаще архитекторы и застройщики выбирают для своих высотных жилых комплексов навесные фасадные системы в сочетании с кирпичной облицовкой. Показываем пять таких недавних проектов с использованием кирпича российского производителя BRAER.
Чикагские лауреаты 2024
Премия The International Architecture Awards отметила сразу семь российских проектов – четыре из них стали победителями в различных номинациях, еще три удостоились почетного упоминания. Рассказываем о каждом.
Холст из стекла
Открытие нового корпуса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной в мае 2024 года ознаменовало не только расширение знаменитого музея, но и знаковое событие в области использования архитектурного стекла с применением технологии печати. О том, как инновационное остекление расширило границы музейной архитектуры – в нашем материале.
Перезапуск
Блог Анны Мартовицкой перезапустился как видеожурнал архитектурных новостей при поддержке АБ СПИЧ. Обещают новости, особенно – выставки, на которые можно пойти с архитектурным интересом.
IPI Award 2023: итоги
Главным общественным интерьером года стал туристско-информационный центр «Калужский край», спроектированный CITIZENSTUDIO. Среди победителей и лауреатов много региональных проектов, но ни одного петербургского. Ближайший конкурент Москвы по числу оцененных жюри заявок – Нижний Новгород.
Металл с олимпийским характером
Алюминий – материал, сочетающий визуальную привлекательность и вариативность применения с выдающимися механико-техническими свойствами.
Рассказываем о 5 знаковых спорткомплексах, при реализации которых был использован фасадный алюминий компании Cladding Solutions.
Портик нового времени
В начале года в новосибирском аэропорте Толмачево открылся терминал С. Масштабный и прозрачный входной зал со светящимися колоннами внутри умело сочетает лаконизм с яркой фотогеничностью WOW-эффекта. Он – и новый фасад всего комплекса, и точка отсчета планируемой реконструкции, по завершении которой Толмачево станет крупнейшим региональным аэропортом России. Рассматриваем здание в контексте модернистских прототипов как Новосибирска, так и Ленинграда: они собираются в отдельную, не лишенную любопытных нюансов, историю.
Шестиглавый
В Новосибирске объявлены результаты архитектурного рейтинга «Золотая капитель», одной из старейших постсоветских премий. Ее особенность, чтобы не сказать уникальность для российского контекста – в том, что на последнем этапе судейства проекты презентуют и обсуждают. Что довольно увлекательно. Делимся впечатлениями и показываем, кто победил.
Алюминий в историческом городе
Алюминий – современный материал с большим потенциалом для реконструкции и новой архитектуры в контексте исторической застройки: он легкий, прочный, а еще умеет имитировать другие поверхности – например, более дорогую и меняющую со временем цвет медь. Предлагаем несколько удачных примеров из мировой и российской практики.
Золотое сечение: лауреаты 2023
Три высшие награды, включая гран-при, получили в этом году архитекторы СПИЧ. Николай Шумаков отмечает, что хорошие московские архитекторы все больше работают в отдаленных уголках страны. На выставке премии можно было изучить, с архитектурной точки зрения, некоторые крупные, но малоизвестные комплексы. Публикуем список лауреатов Золотого сечения 2023 с небольшими комментариями и репортажем.
Филевский Колизей
Центральная часть МФК «Фили Град», построенная архитекторами SPEECH – пример работы с крупной формой и большой плотностью. То и другое удалось подчинить лаконичной замкнутой форме и жесткой структуре линий: они ритмизуют масштаб математически-рационально, предъявляя его городу как своего рода формулу.
Архсовет Москвы – 78
Совет поддержал проект 400-метровой офисной башни, которая дополнит Сити и станет продолжением моста Багратион. Экспертам понравилась ярусная композиция, «интерактивный» фасад и функциональная насыщенность.
Путь завода
На прошлой неделе в новом центре изучения конструктивизма «Зотов» открылась первая выставка: «1922. Конструктивизм. Начало». Идея создания центра принадлежит Сергею Чобану, а проект ближайших домов, приспособления здания хлебозавода к музейной функции, и дизайн его первой экспозиции архитектор разработал в соавторстве с коллегами по АБ СПИЧ. Мы решили, что такой комплексный проект надо рассматривать целиком – так получился лонгрид о конструктивизме на Пресне, консервации, новациях, многослойном подходе и надежде.
Пластины Багратиона
Обнародован проект нового небоскреба от архитекторов СПИЧ в Москва-Сити. В нем можно увидеть: московские высотки, Чикаго, архитектон Малевича и попытку деконструкции цельного образа московского небоскреба, найденного авторами в недавних предшествующих работах.
Зодчество: лауреаты 2022
В пятницу в Гостином дворе вручили награды фестиваля Зодчество 2022. Хрустальный Дедал достался ЖК Veren Village архитекторов АБ «Остоженка». Татлин, премию за проект, решили не присуждать. Рассказываем, кого наградили, публикуем полный список.
Логика жизни
Световая инсталляция, установленная Андреем Перличем в атриуме башен «Федерации», балансирует на грани между математическим порядком построения и многообразием вариантов восприятия в ракурсах.
Похожие статьи
Освоение облаков
В головном кампусе китайского IT-гиганта Tencent в Шэньчжэне открылся центр «Тэнъюнь». Архитекторы MAD выразили амбиции заказчика через мотив покорения облаков.
Речной фасад
Жилой комплекс «Премиум» построен по проекту архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN) в подмосковном городе Пушкино, на берегу реки Серебрянки. Две башни поддерживают масштаб высотной застройки, сложившейся в 2000-х годах, но предлагают более крупную форму, которая успешнее работает на дальние ракурсы, а также систему контрастов и приемов, реагирующих на соседство с водой. Одна из находок авторов – металлические диски, которые закрывают корзины кондиционеров и играют роль декоративного слоя.
Прекрасные перспективы
От любого рабочего места в новом здании Национального банка Казахстана по проекту ZHA в Астане открывается вид на зимний сад в атриуме.
Янтарь в бетонных скалах
Архитекторы Syntaxis превратили 9-метровое лобби бизнес-центра «МАУНТ» в городскую гостиную, где холодный монолит фасадов сочетается с теплой световой композицией, вдохновленной природным янтарем. Второй совместный проект с девелопером FORMA стирает границы между транзитом и отдыхом и предлагает сценарии для работы без привязки к рабочему столу.
Звезда пивоваров
Спроектированный IDOM административный корпус пивзавода Estrella Galicia под Ла-Коруньей задает новые стандарты промышленной архитектуры: ориентированной на человека и экологически безопасной.
«Икс» для 71 авиалайнера
Терминал 3B в аэропорту Чунцин-Цзянбэй по проекту ZHA – самый крупный дополнительный терминал в мире: он обслуживает 35 млн пассажиров в год.
Арт-двигатель редевелопмента
На острове Сеген в пригороде Парижа завершен арт-центр Large по проекту притцкеровских лауреатов RCR Arquitectes. Здание должно стать смысловым центром нового района на месте завода Renault.
По лужайке босиком
Посмотрели на реализованный ЖК «Симфония 34» Kleinewelt Architekten. Он показался примером высокоплотной, а в пластическом отношении – рационально сдержанной, архитектуры. Тем не менее нюансы, заложенные в архитектурном решении: разноцветность металла, «свободная» расстановка башен под разными углами друг к другу, и почему-то особенно – тот факт, что они стоят прямо «на земле» – делают изучение комплекса увлекательным и приятным процессом. Суммируем впечатления.
В ритме сосен
По проекту бюро VFORM в Жуковке, на участке у Рублево-Успенского шоссе, построен торгово-деловой центр. Авторы работали с частично возведенной конструкцией, использовали оригинальную кортеновскую сталь и натуральный сланец, продолжили архитектурные решения в интерьере и поддержали их ландшафтом. Получился объект, который одновременно откликается на природное окружение, вторя ритму и фактуре соснового леса, и заставляет гостя всматриваться в красоту пейзажа внимательнее.
Антиротонда
Анатолий Белов об арт-объекте «Крепость» Валерия Каняшина. Он составлен из бетонных колец, стоит на 7 опорах и его планируется установить – в память об архитекторе, ушедшем из жизни внезапно и совсем недавно – в северной части Версальского поля.
Ребрендинг над озером
Центр выставок и спектаклей в южнокитайском городе Дунгуань – первый проект, представленный Zaha Hadid Architects под новым названием – ZHA. Ребрендинг – результат финансового конфликта с наследниками Захи Хадид.
Конструктор взрослой жизни
В проекте бюро Atrium новое здание московской физико-математической школы № 2107, рассчитанное на 1100 учеников, представляет собой прежде всего стройную систему учебных и рекреационных пространств. С одной стороны – сложную и разветвленную, с другой – интуитивно понятную, безопасную и побуждающую к развитию. В каком-то смысле это модель жизни в городе, где нужно общаться, принимать решения, планировать, искать баланс между нагрузкой и отдыхом. Все эти сценарии в определенной степени отражает и архитектура здания.
Базарная гора
Бюро People’s Architecture Office создало для Шанхайского международного арт-фестиваля SUSAS объект из строительных лесов как многофункциональное общественное пространство.
Полусфера интерпретаций
Китайское бюро Wutopia Lab переосмыслило тип выставочного пространства, создав The Seed, в котором зашифровано не меньше смыслов и образов, чем в самых именитых произведениях современного искусства. В нем они проходят путь к корням, используя и западную, и восточную мифологию.
«Горы» с полицейским участком
В Эйндховене готов жилой комплекс по проекту MVRDV, где сочетаются дорогие и социальные квартиры, новые корпуса и два реконструированных полицейских участка.
Ось вращения
Один из объектов экспозиции Мастера на Арх Москве скрывал за собой футуристический, но вполне реализуемый проект Владимира Плоткина и ТПО «Резерв» – башню, которая может быть построена из предварительно произведенных на заводе модулей. В проекте заложена даже идея медленного вращения (!). Из того же модуля можно выстроить и квартал и гигантскую консольную «стрелку». Что угодно, практически, можно выстроить... Изучаем, приглядываемся к модулю.
Стена древняя и живая
Очередной летний павильон лондонской галереи «Серпентайн» по замыслу его авторов, мексиканского бюро Lanza atelier, опирается на мифы и традиции народов мира.
Атриум для всех
Здание Hangzhou Prism по проекту OMA в Ханчжоу включает жилье, отель, офисы, магазины и рестораны, а главное – доступный всем горожанам полуоткрытый атриум.
Астероид на склоне
Чайный павильон в начале пешеходного туристического маршрута в окрестностях Гуанчжоу бюро Atelier OO превратило в кофейню Lilico coffee.
Деловой круг
Компания Snøhetta переосмыслила офисное пространство для ведущей азиатской консалтинговой компании, предложив более гибкую и адаптивную пространственную модель, ключевым элементом которой является круглая в плане зона, где можно общаться, работать и проводить различные мероприятия.
Под алюминиевыми парусами
Электростанция района Синьхуэй по проекту UUA на юге Китая использует как топливо отходы и одновременно служит эффектным ориентиром для автомобилистов и моряков.
Красная карточка за авторское право
Концепция развития территории футбольного стадиона «Шинник» в Ярославле, подготовленная ПИ «АРЕНА», заняла второе место в открытом конкурсе. Авторы предложили объединить в единую структуру арену, гостиницу и штаб-квартиру банка «ПСБ», тщательно проработав сценарии использования. Тем не менее, конкурс был организован таким образом, что архитекторы приняли решение отказаться от денежного вознаграждения в пользу сохранения авторского права.
Каменный имплант
CQFD Architecture возвели в Париже социальный жилой дом со скульптурным фасадом из светлого известняка, добытого в знаменитых карьерах Вассен.
Сфера интересов
27 мая открывается 31-я «Арх Москва», на которой по традиции будут представлены несколько авторских павильонов. Публикуем манифест и проектные материалы одного из них. Архитектуру павильона придумал Алексей Ильин, руководитель собственной мастерской, работающий в оригинальной художественной манере, генеалогия которой восходит еще к т.н. планетарному (Space Age) стилю в дизайне, а также архитектуре монреальского ЭКСПО 1967 года, в значительной степени вдохновленной космосом.
Технологии и материалы
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Модульный стандарт фасадных решений
Модульная фасадная система МАНУФОРМ предлагает новый подход к облицовке зданий, в полной мере раскрывая потенциал технологии НВФ: вместо штучной плитки – крупноформатный блок заводской готовности. Эксклюзивные фактуры коллекций, цельные углы, элементы декора и фирменные затирочные составы сочетаются с технологическим превосходством при монтаже. Разбираемся, как это работает и что это дало архитекторам на примере пяти реализованных объектов.
Ингмар Витвицкий: «Сегодня стекло полноценно формирует...
Когда архитектор выбирает остекление, он работает сразу на двух уровнях: создаёт выразительный силуэт и продумывает будущую эксплуатацию фасада. Как эстетика и функционал стекла складываются в цельный замысел, рассказывает основатель и руководитель архитектурно-строительного бюро «Ингмар» – Ингмар Витвицкий.
Прованс от KERAMA MARAZZI: тихая роскошь в камне, керамике...
KERAMA MARAZZI выпустила коллекцию «Прованс» – полноценную систему для интерьеров и экстерьеров, объединяющую под одним именем керамогранит и настенную плитку, сантехнику и мебель, фирменные обои и панели сверхкрупных форматов.
VIZIO: панорамное остекление в российском климате –...
Панорамное остекление в России продают как европейскую историю успеха. Но европейские системы испытываются при -10°C, а зимней ночью в Подмосковье температура опускается ниже -20°C. И это не единственное место, где импортная логика расходится с отечественной реальностью. Ответом на эти вызовы стала первая российская премиальная система VIZIO от Ergohaus.
Малые формы – большая ответственность
Скамейка в парке или урна у входа в жилой комплекс – кажется, что это последний штрих, который можно решить в конце работы над проектом. Такая логика порождает большинство проблем с малыми архитектурными формами: несоответствие реального изделия задуманному, невозможность воспроизвести тираж через год, преждевременный износ. Разбираемся, как производственный цикл влияет на архитектурный результат – вместе с компанией «Хоббика».
​Стекло тонкой настройки: ЖК High Life и Phoenix Crystalvision
Стекло в архитектуре – не только символ прозрачности и свободы, но прежде всего сложный инженерный материал с четко заданными свойствами. Чем масштабнее проект и выразительнее пластика фасадов, тем более индивидуальным становится подход к остеклению. ЖК High Life – пример такой точной настройки стекла под архитектурную задачу.
Игровая архитектура нового поколения
В рамках реконструкции парка «Сокольники» компания «Новые Горизонты» спроектировала и построила шесть современных игровых пространств. Одно из них – игровой комплекс «Гнёзда» высотой 9,5 метров – уже стало новой архитектурной доминантой входной зоны парка. Масштабный проект объединил авторскую игровую архитектуру и инклюзивные решения, рассчитанные на детей с разным уровнем мобильности. Разбираем архитектурные и инженерные решения.
Материал для идеала
Предлагаем вспомнить 9 павильонов, представленных на Арх Москве коллаборациями архитекторов и производителей. Часть из них традиционно исследует выразительные возможности того или иного материала через создание инсталляций, иногда весьма эффектных. Но есть и более сложные объекты: например, вполне функциональная капсула для отдыха от бюро Asadov и ArchSkin или же целый музей кирпича от дебютанта выставки BRAER, который привлек Музей архитектуры имени А.В. Щусева и бюро Хора.
Кукуруза и каррарский мрамор
Мексиканская дизайн-студия Manufactura разработала композитный материал для 3D-печати. В его основе – отходы переработки кукурузы и минеральная смесь с добавлением каррарского мрамора. По мнению авторов, материал способен снизить углеродную нагрузку на 70%.
Дома А-Класса на Арх Москве
Рассматриваем некоторые стенды кластера «Дома А-Класса», который занял одну четвертую часть всей Арх Москвы, и отмечаем две тенденции. Первая: попытка сблизить архитектуру с природой с помощью материалов и ланшафтных решений. Вторая: раскрыть важность инженерных коммуникаций, которые создают комфорт и не вторгаются в архитектурные решения.
Иллюзорные преграды
Архитекторы давно ищут способы сделать здания визуально невесомыми, но прочными. Обычное стекло тяжелое и хрупкое, альтернативным решением стали светопрозрачные полимеры: ETFE, ПВХ-мембраны, поликарбонат. Они открыли эпоху фасадов-«вуалей» и крыш-«подушек». Разбираем шесть проектов, чтобы показать все преимущества этих материалов.
Песчаные дюны на потолке
Дизайнерский тандем Armstrong DUNE Supreme TG 15/90 и подвесной системы КНАУФ Силуэт – создает современный атмосферный дизайн помещения при помощи нестандартной графики потолка.
Мегалиты на перспективу
В MIT разработали коллекцию бетонных элементов – они совмещают функции мебели и ограждающих конструкций. Объекты – несмотря на размеры и массу – можно легко перемещать и поворачивать, адаптируя пространство под меняющиеся потребности домовладельцев. Срок службы каждого из девяти предметов серии – 1000 лет.
Материализация образа
Технические новации иногда появляются благодаря воображению архитектора-визионера. Примером может служить интерьер Медиацентра в парке «Зарядье», в котором главным элементом стала фантастическая подвесная конструкция из уникального полимера. Об истории проекта Медиацентра мы поговорили с его автором Тимуром Башкаевым (АБТБ) и участником проекта, светодизайнером Софьей Кудряковой, директором по развитию QPRO.
Моллирование от Modern Glass: гибкость без ограничений
Технологии компании Modern Glass позволяют производить не просто гнутое стекло, а готовые стеклопакеты со сложной геометрией: сверхмалые радиусы, моллирование в двух плоскостях, длина дуги до 7 м – всё это стало возможно выполнить на одном производстве. Максимальная высота моллированных изделий достигает 18 м, благодаря чему можно создавать цельные фасадные поверхности высотой в несколько этажей без горизонтальных стыковочных швов, а также реализовывать сложные комбинированные решения в рамках одного проекта.
Cool Colours: цвет в структуре
Благодаря технологии коэкструзии, используемой в системах Melke Cool Colours, насыщенный цвет оконного профиля перестал вызывать опасения в долговечности конструкции. Работать с темными и фактурными оттенками можно без риска термической деформации и отслаивания.
Быстро, дешево и многоэтажно
Техасский ICON – производитель промышленных 3D-принтеров и компаньон бюро BIG – выпустил на рынок новую печатную систему. Она предназначена для строительных компаний, а не для частных пользователей. Подразумевается, что на установке Titan будут печатать быстровозводимые, качественные и относительно дешевые дома. А рядовые покупатели, пусть и не знакомые с аддитивными технологиями, смогут обзавестись доступным инновационным жильем.
Фальцевая кровля Rooflong как инженерная система
Современная архитектура предъявляет к кровельным системам значительно более высокие требования, чем это было еще несколько лет назад. Речь идет не только о защите здания от внешних воздействий, но и о сложной геометрии, долговечности, интеграции инженерных элементов и точной реализации архитектурной идеи. Так, фальцевая кровля все чаще рассматривается не как отдельный материал, а как часть комплексной оболочки здания.
Сейчас на главной
Win-win
Для Перми открытие нового здания художественной галереи – хранительницы знаменитой деревянной скульптуры – означает завершение 35-летней эпопеи с поиском места коллекции, сформировавшейся и разросшейся, имея в качестве «базы» только лишь пространство городского собора. Сергей Чобан называет этот проект одной из самых своих важных работ в России и подчеркивает его анти-«иконичность» в пользу уместности. Съездили в Пермь, изучили здание и масштабную экспозицию музея; рассказываем. Как и другие музейные проекты Сергея Чобана, он выстроен современно – в том смысле, что новое и старое не просто сосуществуют, но и, работая на контрасте, поддерживают друг друга и заостряют наше восприятие комплекса.
Бакалавры ЯГТУ 2026: мозаика новой реальности
Кафедра Архитектуры Ярославского государственного технического университета выбрала для публикации на Архи.ру восемь выпускных работ. Авторы исследовали территории, расположенные от Мурманска до Аргентины, которые объединяет общее свойство – сложный контекст. В одном случае это суровый ландшафт – Арктика, Заполярье или воды мирового океана, страдающего от пластика. В другом – многослойная и иногда драматичная история.
Даешь мультифункциональность!
Там, где одна функция не может аккумулировать достаточный клиентский поток, гибкость в использовании пространства и расширение функционала за счёт каких то близких по формату опций способны кардинально изменить экономику. Пример – новое общественное пространство и кафе Quercus от студии WA project.
Дисциплина модуля
Мастерская «Гикало Купцов Архитекторы» спроектировала для частной базы отдыха в Камчатском крае дом для персонала, рассчитанный на 10 человек. Здание из клееного бруса деликатно дополняет композицию гостевого комплекса: глухой блок с хозяйственными помещениями одновременно скрывает жилую часть от глаз посетителей и формирует приватную зону для террасы с купелью. Помимо постирочной с системой хранения дом включает пять ячеек жилых комнат, из которых открывается вид на тундру.
Состояние полета
Студия PAR в рамках сотрудничества с компанией GATE31 нашла архитектурное выражение ключевых ценностей известного российского бренда одежды через презентацию понятий легкости и мобильности в образах и формах, ассоциирующихся с путешествиями.
Водопад в лесу
Проект спального корпуса лечебно-рекреационного центра от бюро PORT, созданный в рамках реконструкции санатория имени Артёма в подмосковной Фирсановке, – попытка вернуть к жизни одну из старейших российских здравниц.
Партитура для 12-й линии
Дом «Амо», построенный по проекту Степана Липгарта на Васильевском острове, соединяет три мотива: курдонер, двор-пьяцетту и заимствованные у архитектуры Ренессанса образы, которые позволили сделать современный многоквартирный комплекс более гуманистичным, развивающим тему индивидуальности в жилой архитектуре. В этом помог набор в меру стандартизированных элементов – филенки, усложненные орнаментом, выполненным в технике сграффито; «линейка» карнизов и профилей, а также штучные элементы декора. Комплекс включает жилую и гостиничную части, которые обрамляют отреставрированный деревянный особняк братьев Брёмме.
Зеленый кратер
Жилой комплекс La Vallée Verte по проекту MVRDV в Бордо предлагает современную трактовку сложной геометрии и узких улиц исторического города.
Капсула у реки
Бюро Arch(e)type спроектировало концертный зал в Нагатинском затоне – на берегу Москвы-реки, рядом с парком развлечений «Остров Мечты». Архитекторы сравнивают его с технологической капсулой или исследовательским модулем – формой, работающей на предвкушение нового опыта.
Красная вечеринка
Вашему вниманию – светская хроника неформальной части процедуры вручения архитектурной премии Москвы, которая состоялась вчера во дворе «дома культуры» ГЭС-2 при участии главы ДГП Владислава Овчинского.
Архитекторы действительно бегали
За пять лет фестиваль «Не только архитектор» вырос из небольшой встречи в коворкинге KLAUZURA в одну из самых необычных профессиональных площадок Петербурга. Здесь спорят об архитектуре, экспериментируют с форматами общения и, кажется, всерьез пытаются доказать, что хороший – нескучный – разговор иногда не менее важен, чем хорошая выставка.
Памяти Виталия Стадникова
Ушел из жизни Виталий Стадников: архитектор, градозащитник, историк авангарда и модернизма, главный архитектор Самары в 2012–2013, инициатор разработки регламентов исторического поселения города.
Истинное сокровище
Студия Елены Локастовой создала для бутика Lindeza Jewelry в Дубае концептуальный интерьер, воплощающий идею драгоценности как идеальной геометрической формы, идеального качества исполнения и максимальной концентрации идеального, по мнению прекрасной половины человечества, цвета.
Освоение облаков
В головном кампусе китайского IT-гиганта Tencent в Шэньчжэне открылся центр «Тэнъюнь». Архитекторы MAD выразили амбиции заказчика через мотив покорения облаков.
Прекрасные перспективы
От любого рабочего места в новом здании Национального банка Казахстана по проекту ZHA в Астане открывается вид на зимний сад в атриуме.
Премия неизвестного архитектора
ДГП Москвы объявил о старте голосования за проекты, реализованные в 2025. Премия существует 26 лет, народное голосование проводится с 2015 года. Раньше мы ее не замечали, а теперь – на фоне турбулентности – заметили и рассмотрели. Это неплохой путеводитель по новостройкам города. Жаль, что половина, а то и больше – эстетически никакие, невыразительные, а у другой половины не указаны или попросту не известны авторы. А впрочем, может, половина потому не эстетична, что не указаны авторы? Как-то это связано, может быть?
Оптимальные пространства или работа по высшему разряду
В конце мая 2026 года, в финале форума «Бизнес и Дизайн Диалог» состоялась церемония подведения итогов Премии Best Office Awards/«Офисы Нового Поколения», на которой были объявлены лучшие проекты рабочих и общественных пространств, в которой эстетика так же важна, как комфорт и эффективность.
Речной фасад
Жилой комплекс «Премиум» построен по проекту архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN) в подмосковном городе Пушкино, на берегу реки Серебрянки. Две башни поддерживают масштаб высотной застройки, сложившейся в 2000-х годах, но предлагают более крупную форму, которая успешнее работает на дальние ракурсы, а также систему контрастов и приемов, реагирующих на соседство с водой. Одна из находок авторов – металлические диски, которые закрывают корзины кондиционеров и играют роль декоративного слоя.
Фабрика театральной косметики
В Перово планируют подать заявку на статус выявленного объекта наследия для «Фабрики театральной косметики» – здание «сталинской» стилистики, завершенное в 1956 году, но решенное все в том же, с излишествами, духе. Самое интересное – трагедийные маскароны среди рельефов. А ведь не театр! Публикуем историко-архитектурное исследование, составленное для фабрики Тиграном Арутюняном и его коллегами.
Янтарь в бетонных скалах
Архитекторы Syntaxis превратили 9-метровое лобби бизнес-центра «МАУНТ» в городскую гостиную, где холодный монолит фасадов сочетается с теплой световой композицией, вдохновленной природным янтарем. Второй совместный проект с девелопером FORMA стирает границы между транзитом и отдыхом и предлагает сценарии для работы без привязки к рабочему столу.
Владивосток: природный каркас прибрежного города
Пространственные характеристики естественных низкогорных ландшафтов (ландшафтов фен-шуй) рассматриваются на примере Владивостока как основа природного каркаса устойчивой к динамике климата городской среды.
Исповедь не хулигана
Бюро музейной сценографии «Метаформа» подготовило концепцию литературой экспозиции для Государственного музея-заповедника Сергея Есенина в его родном Константинове. С помощью мультимедийных и интерактивных средств авторы проекта обогащают визуальный ряд, в котором преобладают плоскостные подлинные экспонаты, создают маршруты для разной аудитории и находят образы, чтобы раскрыть тот или иной период в жизни поэта.
Постсоветская пермакультура
Предлагаем три работы выпускников молодой Кафедры ландшафтной архитектуры СПбГАСУ с подробными комментариями научных руководителей. Признаемся, мы бы хотели увидеть эти проекты реализованными! Авторы не ограничиваются эффектными подборками растений и малых архитектурных форм, но используют ландшафт как инструмент улучшения экологии и среды города, предлагают устойчивые решения и интригуют выразительными возможностями своего направления. В фокусе: агропарк в Мурино, ревитализация территории высокоплотного района у Финского залива и переосмысление постсоветского парка в узбекском Термезе.
Звезда пивоваров
Спроектированный IDOM административный корпус пивзавода Estrella Galicia под Ла-Коруньей задает новые стандарты промышленной архитектуры: ориентированной на человека и экологически безопасной.
Ритм памяти
В проекте колумбария для Нижнего Новгорода архитектор Егор Рыбин переосмыслил мотив классической колоннады: ряд ламелей одновременно формирует ниши для урн и оставляет просветы, через которые проступает живой пейзаж, – так прошлое и настоящее, тема предков и тема продолжающейся жизни оказываются собраны в одной композиции, без избыточной символики и тяжёлого пафоса.
Сохраняя наследие
В Ростове наградили победителей конкурсной программы фестиваля «Архитектурное наследие 2026». Гран-при получил проект реставрации Шуховской башни. Всего награды присуждали в пяти номинациях. Показываем проекты победителей.
О сохранении исторических зданий Электрозавода и...
Запускаем сбор подписей за сохранение построек Электрозавода 1910-х – 1920-х годов, «тюдоровского замка» в центре Москвы, романтического сооружения с бетонной конструкцией, которое помнит план ГОЭЛРО, Маяковского и Бернарда Шоу. А также за обсуждение проекта профессионалами и его «рассекречивание».