В этом году, в конце 2025 – начале 2026, Сергей Чобан завершил реализацию проектов сразу двух крупных музеев. Такое событие значимо для любого архбюро и неудивительно, что, когда кураторы экспозиции Мастера на Арх Москве попросили выбрать самые важные работы, архитектор выбрал именно их. О московском ЗИЛАРТе мы уже рассказывали. 

Теперь рассмотрим Пермскую художественную галерею. Ее Сергей Чобан называет одной из самых важных для него как автора работ в России. 

Ее история – длинная и требует небольшого вступления (часть истории описана здесь). В 1932 году музей поселился в Преображенском соборе и собрал огромную коллекцию; пермская деревянная скульптура – только вершина и самая известная ее часть. Музею не хватало места, к тому же после 1989 года стало очевидно, что здание нужно будет передавать церкви. Первый архитектурный конкурс на здание пермской галереи провели в 1993, его выиграл архитектор Виктор Щипалкин. Самый известный конкурс, прогремевший на всю страну, проводил ЦСА в 2007–2008, у него оказалось два победителя; председателем жюри был Петер Цумтор, которому, в 2011, когда в соборе начались богослужения, заказали новый проект музея. Затем губернатор отказался от проекта Цумтора из-за высокой стоимости и еще потому, что здание планировалось на склоне и что-то там не получилось с грунтами. Все это время планируемое место строительства менялось, а в 2014 году город создал комиссию, которая рассматривала 25 (!) участков для размещения галереи. Параллельно пригласили британцев – экспозиционистов Casson Mann, и они в эскизном проекте выставочного пространства продемонстрировали возможность размещения музея в здании бывшего ракетного училища. 

Новый этап начался в 2018 году, когда в Перми остановились на идее развития территории «первогорода» – а Сергей Чобан представил мастер-план культурного кластера на его территории. В составе кластера: театр оперы и балета, музей современного искусства PERMM, краеведческий музей и – здание Пермской художественной галереи. Ее место – совершенно новое по отношению ко всем предшествующим поискам, где «первогород» только изредка упоминался – было определено в составе мастер-плана Чобана, и здание галереи стало единственным проектом, реализованным архитектором и бюро СПИЧ в составе нового культурного кластера Перми. 

История долгая, а итоговый проект представляет собой совершенно новую – к счастью, на сей раз успешную – итерацию, и даже несколько дистанцируется от всех предшествующих конкурсов и рассуждений. 

Конкурс ЦСА 2008 года, тем не менее, запечатлелся в памяти – с историей поиска «звезд» и надеждой на «эффект Бильбао» от иконического здания.

И вот, рассказывая о проекте, Сергей Чобан противопоставляет его иконическим зданиям как таковым. 

Сергей Чобан, СПИЧ, Tchoban Voss Architekten, ЧАРТ

«У меня был опыт участия в конкурсах на вау-проекты музеев, они достаточно часто ничем не заканчиваются, то есть не приводят к реализации. Думаю, у этой ситуации есть объективная причина: проекты музеев очень зависимы от сценария, собственно, музейной экспозиции – иконические проекты, рассчитанные на крупное, броское высказывание редко учитывают эту важную особенность.
 
Поэтому работая с проектом Пермской художественной галереи, я отбросил все варианты из серии вау-архитектуры, которые приходили в голову вначале. Так как понял: глобальный масштаб и единый жест – будут противоречить идее «наращивания модульных элементов», пространственного коллажа. А для меня было очень важно эту идею сохранить. Тут речь не идет о какой-то принципиальной новизне – новизна в наше время если и возможна, то в деталях… Намного важнее уместность. И в данном случае я убежден, что использованный прием уместен как в локальной перспективе, так и в глобальной, в том числе на фоне будущего развития культурного кластера».