Сборник упражнений

В Музее архитектуры им. А.В. Щусева в Москве открылась выставка конкурсных проектов португальского архитектора Эдуарду Соуту де Моура.

18 Февраля 2014

Рецензия

Архитектура

До Анфилады МУАРа эта передвижная выставка успела побывать в разных городах мира, от Брюсселя до Токио. Но начала она свой путь в мае 2011 как экспозиция в стенах архитектурного факультета Университета Порту – почти синонимичного направлению «школа Порту», воплощающему в глазах иностранцев португальскую архитектуру последних сорока лет. Открытие выставки совпало по времени с присуждением Эдуарду Соуту де Моура Притцкеровской премии, что стало для этого выдающегося архитектора началом мировой славы – и, очевидно, послужило причиной превращения этой экспозиции, явно подготовленной для профессиональной аудитории, в пункт общей культурной программы португальских посольств по всему миру.

zooming — Вид экспозиции. Фото © Музей архитектуры им. А.В.Щусева

В предшествовавшем этому долгом периоде относительной «безвестности» заключается, возможно, ключевой момент биографии Соуту де Моура. По словам куратора выставки Андре Кампуша, еще сравнительно недавно даже португальские студенты-архитекторы были не слишком хорошо о нем осведомлены: олицетворением «школы Порту» и внутри страны, и за рубежом оставался Алваро Сиза. Соуту де Моура начал свою карьеру в его мастерской, но даже открыв в 28 лет собственную, остался в его ближнем кругу: их бюро находятся в одном здании, они порой делают совместные работы или сообща участвуют в выставочных и других коллективных проектах. Сиза, наряду с Альдо Росси, влиял на Соуту в начале его карьеры, но затем молодой архитектор обратился к наследию Джузеппе Терраньи, Людвига Мис ван дер Роэ, позднего Ле Корбьюзье, и потому в своем зрелом творчестве он отдалился от своего патрона – оставаясь, однако, до недавнего времени в его тени. Можно даже предположить, что, если бы не внимание жюри Притцкера, он бы до сих пор был не слишком известен за пределами Пиренейского полуострова: даже несмотря на привлекший внимание публики футбольный стадион для чемпионата Европы-2004 в Браге.

Во вступительной статье к каталогу (к сожалению, тираж его полностью разошелся еще до прибытия выставки в Москву) испанский архитектор Альберто Кампо-Баэса отмечает настоящую страсть Соуту де Моура к конкурсам. С 1979 по 2010 он участвовал в 50-ти, и уже в ходе путешествия экспозиции по миру к ней добавилось еще четыре проекта – за 2011 год. Не всегда его работы занимают первые места, и даже в случае победы реализация не гарантирована – особенно в нынешней экономической ситуации. Но, несмотря на эту малоприятную ситуацию «лотереи», он продолжает посылать заявки на конкурсы: возможно, причина этого – в той самой долгой «безвестности».

Однако это лишь часть истории. Его кредо архитектора – решение проблем: человеческие эмоции, вызываемые его постройками, ему желанны, но как задачу он их не рассматривает, а разговор о значении форм вообще не считает достойным внимания. Поэтому конкурсы для него – полигон для проверки идей, нечто вроде загадки или головоломки, а также повод для тренировки навыков. При этом сама ситуация конкурса – ограничения по времени, недостаточность информации, порой – желание привлечь внимание к проекту неким «жестом» (хотя как раз этого у Соуту де Моура практически нет) – делает поданный на рассмотрение жюри проект условным. Кампо-Баэса сравнил такую работой с «мечтой», а саму выставку назвал «собранием мечтаний»: в этих проектах устремления автора проявляются, пожалуй, яснее всего.

Возможно, именно из-за этих особенностей материала кураторы Андре Кампуш и Педру Гедиш ди Оливейра представили его очень лаконично. За исключением нескольких проектов, снабженных макетами и разнообразными чертежами, большинство работ дано в виде нескольких набросков или рендеров с кратким пояснением: название, год, место действия. Ни обстоятельства конкурса, включая имя заказчика, ни занятое Соуту де Моура там место из экспозиции узнать нельзя, приходится полагаться на собственную память: в Цюрихе выиграл Рафаэль Монео, в Риме – Заха Хадид, в Вене – Дэвид Чипперфильд… Но здесь это и не важно: вне контекста легче разобрать почерк мастера.

18 Февраля 2014

Похожие статьи