Взгляд архитектора

Архитекторы иногда примеряют на себя роль фотографов. Правда, в объектив чаще всего попадают все те же объекты, которыми они занимаются на «основной работе»: дома, улицы, города. Представляем подборку книг с фотографиями, сделанными архитекторами. Увы, не все альбомы можно свободно купить в магазинах: в некоторых случаях придется ждать переиздания или искать в библиотеках, сети или у букинистов. Тем не менее, выбранные нами фрагменты дают возможность взглянуть на архитектуру глазами тех, кто эту архитектуру создает.
 

Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Lars Müller Publishers, 2013

Большинству Ле Корбюзье известен как архитектор-модернист. Сам себя он называл литератором (homme de lettres), потому как разъяснял свои радикальные теоретические взгляды в книгах и статьях. Работал он и как живописец, и как дизайнер. Наименее известная сторона его творческих интересов – фотография. Хотя сам Ле Корбюзье утверждал, что не видит в этом занятии особой пользы, он успел сделать сотни снимков в 1907–1917, когда молодой Шарль-Эдуар Жаннере-Гри приобрел сразу три камеры и фиксировал свои впечатления во время путешествий по Центральной Европе, Турции, Греции и другим балканским странам, Италии. А в 1936 он купил 160-миллиметровую кинокамеру и сделал с ее помощью почти 6000 снимков.

Эти никогда еще не публиковавшиеся фотографии собраны в книге Тима Бентона, крупного специалиста по творчеству великого модерниста – «LC FOTO: Ле Корбюзье тайный фотограф». В ней Бентон размышляет, как искусство фотографии помогло «основной карьере» Ле Корбюзье. Фотоматериал дает новое понимание его «визуального воображения», его менявшегося в 1930-е отношения к природе и материалам, а также его недоверия к прогрессу.

 

Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Learning From Las Vegas
MIT, 1972

«Уроки Лас-Вегаса», выпущенные в 2015 на русском языке, – самая известная книга из нашей подборки, однако мы предлагаем взглянуть на нее с новой стороны, как на памятник фотоискусства.
Напомним, в 1968 Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун и Стивен Айзенур, прихватив своих студентов из архитектурной школы Йельского университета, отправились исследовать Лас-Вегас-Стрип – главную улицу «Города греха». Среди залитых неоновым светом казино, парковок и отелей они с академической строгостью и точностью принялись за работу. Архитекторы изучали иконографию сияющих вывесок, особенности автомобильного движения и то, как идеи урбанизма были искажены здесь коммерческой составляющей. Полевое исследование помогло им увидеть реальный город и как на самом деле работает современная архитектура и урбанистика – а не то, как нам хотелось бы, что бы они работали. Исследование выпустили потом в виде известной нам книги, но мы предлагаем обратить внимание на ее «картинки» – сделанные во время экспедиции снимки: с одной стороны, у них вспомогательная – иллюстративная – функция, с другой – зачастую текст вторичен, и идеи, описываемые в книге, опираются именно на фотографии.

В 2008 в швейцарском издательстве Scheidegger & Spiess вышла книга Las Vegas Studio, посвященная именно этим снимкам. В ней впервые показали эти культовые изображения в высоком качестве. Также туда вошли тексты Рема Колхаса и художника Петера Фишли, в которых они размышляют о влиянии Вентури и Скотт Браун на современное искусство и кинематограф.


 

John Pawson
Spectrum
Phaidon, 2017

Книга «Спектр» – про любовь к цвету минималиста Джона Поусона, который, как известно, редко использует какие-либо другие цвета, кроме белого. Все сделанные им 320 фотографий, собранных в ней, разбиты по цветовым парам. Идею книги архитектор описывает довольно скромно: «Это просто предметы, которые, как мне кажется, хорошо друг к другу подходят».

До того, как стать архитектором, Поусон успел побывать в роли буддийского монаха и спортивного фотографа в Японии. Правда, без особого успеха: в монастыре, например, он продержался всего день. Однако именно в Японии Поусон начал заниматься фотографией. С тех пор к снимкам у него особое отношение. «Единственное, что я когда-либо хранил – это фотографии. У меня нет никаких [других] предметов, ностальгических вещей», – поясняет архитектор.

Идею подсказал Поусону Инстаграм (его аккаунт там очень популярен – сейчас он насчитывает 196 тыс. подписчиков). Часть изображений для книги снята на iPhone, часть – на цифровую камеру Sony, но все они обрезаны по квадрату – ведь это единственный формат, который Инстаграм «понимал» до недавнего времени.

 

Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926

Эрих Мендельсон во время частых поездок в Соединенные Штаты фиксировал на пленку поразившие его небоскребы. В кадр попали ландшафты Нью-Йорка, Чикаго, Буффало и Детройта. Мендельсон намеренно кадрировал снимки в тонкие вертикали, чтобы подчеркнуть «высотность» американских городов. Фотографии вошли в выпущенную им книгу «Америка. Книжка с картинками архитектора».

Там собраны 77 фотографий, часть из них принадлежит самому Мендельсону, часть – его коллегам Кнуду Лёнбергу-Хольму и Эриху Карвайку, а еще – кинорежиссеру Фрицу Лангу, тоже не чуждому архитектурной темы. «Чтобы понять некоторые из фотографий, нужно поднять книгу над головой и вращать ее, – писал поклонник этой книги Эль Лисицкий. – Архитектор показывает нам Америку не с дистанции, а изнутри, ведет нас по каньонам улиц».

Первое издание 1926 года можно найти в библиотеках или у букинистов. На Amazon есть переиздание 1928 года.

 

Valerio Olgiati
The Images of Architects
Quart Verlag, 2013

В случае «Образов архитекторов» швейцарский архитектор Валерио Ольджати выступил в роли автора-составителя. Он попросил самых известных архитекторов современности прислать ему изображения, которые бы воплощали квинтэссенцию их творчества. На просьбу откликнулись 44 архитектора, и их список впечатляет: Дэвид Аджайе, Алехандро Аравена, Дэвид Чипперфильд, Со Фудзимото, Жак Херцог, Пьер де Мерон, Стивен Холл, Дзюнья Исигами, Арата Исодзаки, Вини Маас (MVRDV), Ричард Майер, Ричард Роджерс, Кадзуйо Сэдзима, Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун, Петер Цумтор и другие.

Каждый прислал до десяти фотографий, всего набралось 355 снимков – черно-белых и цветных. «Изображения – это объяснения, метафоры, воспоминания и стремления.<...> Они показывают корни архитектуры и ожидания относительно проектов. Сознательное и бессознательное», – рассуждает Ольджати. Индивидуальные фотоподборки названы, по образцу Мальро, «воображаемыми музеями».

Книга вышла в 2013, и весь тираж уже распродан. Остается надеяться на переиздание.