Карта фестиваля включает в себя 16 городских локаций, среди которых памятник ЮНЕСКО, карстовая пещера и ранее не доступные архитектурные объекты Казани. Подробная карта тут.
Откроет фестиваль премьера междисциплинарного перформанса Realtime в Казанском цирке.
По словам устроителей фестиваля, в основе проекта лежит идея неразрывной связи между органической средой и цифровой реальностью. Эти миры больше не существуют отдельно, человек живет внутри цифрового пространства, формирует его и отражается в нем, размывая границы между физическим и виртуальным. Визуальным ядром перформанса станет самая большая инсталляция за все годы фестиваля РАХ от СЕТАП х Т2. В режиме реального времени она будет реагировать на движения нескольких десятков перформеров под руководством хореографа Марата Казиханова (основателя фестиваля Hip Hop Kazan и автора проектов на стыке танца, физического театра и мультимедийной среды, включая перформансы на открытии экстрим-парка УРАМ и для арт-программы фестиваля SIGNAL). Звуковое измерение раскроет трио Index III, соединяющее электроакустический нойз, минимализм, IDM и джазовую импровизацию в плотной, многослойной музыке. Режиссер – основатель и куратор фестиваля НУР Рашид Османов. Начало 28 мая в 19.00.
Основная программа
РАХХудожник: СЕТАП х Т2 (Россия)
Казанский государственный цирк
-
![zooming]( "РАХ © СЕТАП х Т2 (Россия)")
РАХ© СЕТАП х Т2 (Россия)
-
![zooming]( "РАХ © СЕТАП х Т2 (Россия)")
РАХ© СЕТАП х Т2 (Россия)
Студия СЕТАП экспериментирует со сложными аудиовизуальными решениями, объединяя мультимедийное искусство, сценический и световой дизайн. Команда создавала сцены на фестивалях OUTLINE, SIGNAL, Alfa Future People и New Star Camp и работала со знаменитыми артистами, среди которых Therr Maitz, Дима Билан, Хаски, Red Hot Chili Peppers, Boris Brejcha, Adriatique, Dixon, Mahmut Orhan и Нина Кравиц.
СЕТАП для рейва впервые превращается в самостоятельную инсталляцию РАХ из световых колец – крупнейшую за историю фестиваля. Название на сленге бортпроводников означает «пассажир», но если обычно человек подчиняется правилам борта, то здесь становится соавтором гибкой чувствительной среды.
CYCLES N2
SpY (Испания)
Эйр-зона экстрим-парка «УРАМ»
CYCLES N2
© SpY (Испания)
SpY – один из самых заметных и обсуждаемых художников, работающих на стыке городского искусства и паблик-арта. Его масштабные инсталляции появляются по всему миру, нарушая рутину среды и меняя восприятие пространства. Для создания неожиданных и контрастных образов SpY часто использует обычные городские объекты, а реализовать художественный замысел ему позволяет собственная студия.
В кинетической инсталляции CYCLES N2 среди фанерного моря приходят в движение 15 независимых друг от друга колец. Они синхронизируются со светом и рождают постоянно мутирующие узоры. Зритель может ходить вокруг и под инсталляцией и становиться частью происходящего – пространство непрерывно меняется.
THE DOT
ТУНДРА (Россия)
Бетонный боул экстрим-парка «УРАМ»
THE DOT
© ТУНДРА (Россия)
Через аудиовизуальные перформансы и мультимедийные эксперименты творческий коллектив изучает аспекты сенсорного восприятия человека. Работы ТУНДРЫ путешествуют по миру и выставляются в музеях, галереях и на крупнейших фестивалях медиаискусства России, Европы, США и Азии.
THE DOT исследует точку как базовый элемент геометрии и организации пространства. Подвешенная многогранная сфера функционирует как непрерывный источник света и звука. Сотни лучей исходят из нее и распространяются во всех направлениях, преобразуя световую и акустическую архитектуру пространства.
Механический шорох. Фантомы
Масаидов х Попов (Россия)
Казанское художественное училище им. Н. Фешина
Механический шорох. Фантомы
© Масаидов х Попов (Россия)
Робохореограф Дмитрий Масаидов принимает участие в НУРе в третий раз. В этом году он представляет новую инсталляцию вместе с композитором и художественным руководителем Центра электроакустической музыки Московской консерватории и фестиваля «Биомеханика» Николаем Поповым.
По замыслу авторов, пространство училища превратится в концертный зал с оркестром. Вот только музыку будут исполнять не люди, а роботы-гуманоиды. Инсталляция напомнит покинутый репетиционный зал; композитор оставил инструменты, но подробно задокументировал процесс создания музыкального произведения на картах памяти. Мелодию по этим цифровым инструкциям попробуют исполнить те самые роботы-гуманоиды, рождая непредсказуемое музыкальное произведение без контроля его автора.
PHASE
THE SWAY (Южная Корея)
Дом актера
PHASE
© THE SWAY (Южная Корея)
Студия исследует способность света менять восприятие и раскрывать новые грани пространств. С ее работами знакомы даже те, кто далек от медиаискусства: в 2022 THE SWAY участвовала в церемонии открытия Олимпиады в Пекине, визуализируя появление колец с помощью лазеров и LED-экранов.
Инсталляция PHASE на фестивале НУР – визуальный эксперимент о том, как связь между людьми может обретать форму. Когда зрители входят в пространство, лица превращаются в поток цифровых частиц. Лучи лазера постепенно собирают их в объемные образы, которые проецируют вибрации друг на друга.
| –
Nadya Kimelyar х Т-Банк (Россия)
Черное озеро
| –
© Nadya Kimelyar х Т-Банк (Россия)
Визуальный язык казанской медиахудожницы основан на редукции, контрасте и базовых формах. В этом году она стала победительницей опен-колла Т-Банка, объявленного в преддверии фестиваля, на создание инсталляции для городской среды.
Знак | – в названии интерпретирует внутреннюю систему инсталляции: проявленное и отраженное, сигнал и среда, вертикаль и горизонталь. Свет, вода и отражение формируют условия, в которых изображение возникает из включений и пауз. Зритель видит себя в зеркале озера и оказывается в поле возможностей, где за каждым человеком есть больше, чем видно сразу.
Chord 16
Саша Соколов (Россия)
Креативный кластер «Адонис»
Chord 16
© Саша Соколов (Россия)
Художник с опытом в музыке и саунд-дизайне трейлеров голливудского кино работает с генеративными системами, светом, звуком и данными. В последнее время его фокус сосредоточен на трансформации узнаваемых образов в абстрактные структуры. Параллельно он создает пространственные инсталляции, где свет, звук и цифровые процессы формируют единую среду восприятия.
Пространственная композиция Chord 16 в форме дуги состоит из 16 стендов по три экрана. Направленные на них лазеры формируют единую систему света и изображения, управляемую случайным сигналом. У инсталляции нет фиксированного начала и конца – она существует как последовательность сменяющихся состояний.
Код ритма
LaserFX x Petr Nikiforov (Россия)
Театральная резиденция «Особняк Демидова»
Код ритма
© LaserFX x Petr Nikiforov (Россия)
LaserFX впечатляет работой с технологиями: в 2025 году они представили лазерное шоу на форуме-фестивале «Территория будущего. Москва 2030» в «Зарядье» и создали шоу фонтанов на «Алых Парусах». На НУРе команда объединилась с художником по свету и сценическим дизайнером Петром Никифоровым, который участвовал в создании церемоний открытия и закрытия FIFA'22 в Катаре.
Кинетическая скульптура «Код ритма» изображает модель вселенной, где информация, материя и энергия существуют в неразрывном танце. В зависимости от частоты и амплитуды звука квадраты взлетают и опускаются в воздухе, а луч лазера, обводя траектории, ловит ускользающий ритм.
Объект Хога
КБДЮК (Россия)
Городской магистрат (откроется специально в дни фестиваля)
Объект Хога
© КБДЮК (Россия)
Студия комплексной реализации проектов КБДЮК фокусируется на передовых технологиях в сочетании с творчеством. Их инсталляция исследует возникновение формы, и через архитектуру света обращается к Объекту Хога – редкой кольцевой галактике. В ней идеальное световое кольцо пространственно отделено от центрального ядра и окружено областью почти полного отсутствия материи. Наблюдение этой системы ставит под сомнение привычные представления о целостности и центре как источнике смысла.
IRIS
formate x Золотое Яблоко (Россия)
Двор Национального музея Республики Татарстан
IRIS
© formate x Золотое Яблоко (Россия)
Работы студии formate объединяют искусство, технологии и дизайн – от мультимедийных инсталляций до церемоний открытия глобальных событий. Новая интерактивная инсталляция подчеркивает уникальность человека, акцентируя внимание на неповторимой радужке глаза. Зрители могут сфотографировать свою – в реальном времени изображение на экране превратится в космические узоры. Работа выстраивает переход от микроскопического к масштабному, где личное становится общим визуальным пространством и самостоятельным художественным образом.
Punching boy
radugadesign (Россия)
Московский рынок
Punching boy
© radugadesign (Россия)
В произведениях radugadesign объединяются пространственно-архитектурные решения, мультимедийные и аудиовизуальные технологии, превращаясь в инструменты для работы с эмоциями зрителя. Интерактивная инсталляция Punching boy на недавно обновленном рынке отсылает к эстетике аркад 1990-х и цифрового абсурда. Каждый удар по аттракциону-силомеру усиливается до предела и превращается в перформативный акт: чем он сильнее, тем выше градус безумия.
Маппинг-контест х Т2
Спасская башня Казанского кремля
-
![zooming]( "Маппинг-контест х Т2 © HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)")
1 / 5Маппинг-контест х Т2© HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)
-
![zooming]( "Маппинг-контест х Т2 © HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)")
2 / 5Маппинг-контест х Т2© HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)
-
![zooming]( "Маппинг-контест х Т2 © HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)")
3 / 5Маппинг-контест х Т2© HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)
-
![zooming]( "Маппинг-контест х Т2 © HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)")
4 / 5Маппинг-контест х Т2© HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)
-
![zooming]( "Маппинг-контест х Т2 © HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)")
5 / 5Маппинг-контест х Т2© HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай)
С 29 по 31 мая с 21:00 до 22:00 3D-проекции превратят Спасскую Башню Кремля – памятник ЮНЕСКО – в живой экран, создавая иллюзию изменения формы, объема и структуры башни. В составе участников маппинг шоу победители международного арт колла – студии: HAASKR (Франция), MEW (Россия), Motorefisico (Италия), Pampam (Россия) и SKG+ (Китай).
Музыкальная программа
-
![zooming]( "Музыкальная программа фестиваля НУР 2026 © Изображение предоставлено агентством formate")
Музыкальная программа фестиваля НУР 2026© Изображение предоставлено агентством formate
-
![zooming]( "Музыкальная программа фестиваля НУР 2026 © Изображение предоставлено агентством formate")
Музыкальная программа фестиваля НУР 2026© Изображение предоставлено агентством formate
Пройдет на двух сценах бара «Соль» и впервые займет сразу два дня. Лайн-ап представит полный спектр актуальной электронной музыки с акцентом на живых выступлениях артистов. Визуальный контент музыкальной программы “раздадут” медиа-художники и виджеи в режиме реального времени. Среди участников: техно-дуэт из Беларуси Police in Paris, один из основоположников современной российской андеграунд-сцены Иван Логос, Bad Zu – проект, который называют «Prodigy от мира этники», Rambal Cochet – краснодарский саунд-продюсер родом из Петербурга переосмыслит наследие танцевальной музыки 1990-х и 2000-х и другие. Полная программа появится на сайте фестиваля.
Образовательная программа
-
![zooming]( "Образовательная программа фестиваля НУР 2026 © Изображение предоставлено агентством formate")
Образовательная программа фестиваля НУР 2026© Изображение предоставлено агентством formate
-
![zooming]( "Образовательная программа фестиваля НУР 2026 © Изображение предоставлено агентством formate")
Образовательная программа фестиваля НУР 2026© Изображение предоставлено агентством formate
Образовательную программу фестиваля примет лекторий экстрим-парка «УРАМ». Ее куратор – Павел Тюн, мультимедиа художник, креативный директор студии radugaresign и сооснователь креативной медиа-арт команды OUROBOROS. Бесплатные лекции, дискуссии и артист-толки традиционно помогут разобраться, что стоит за медиаискусством, как оно создается и развивается. Среди спикеров: создатель и руководитель «театра post» Дмитрий Волкострелов, сооснователь агентств N:OW и Teammate Игорь Демидов, представитель постбиологического искусства Dasha Plesen, диджитал-художник Nidgus, робохореограф Дмитрий Масаидов, художественный руководитель ЦЭАМ Николай Попов, студия THE SWAY и другие.
Часть мероприятий фестивальной программы для посетителей платная, часть – бесплатная. Бесплатная регистрация на посещение событий откроется на сайте фестиваля в середине мая.
Фестиваль проходит при поддержке титульного партнера Т2 и официального партнера Т-Банк.
