Кураторы Алессандро Боссар, Ли Тавор, Метью ван дер Плух и Ани Виэрваара назвали проект «Осмотр пустых апартаментов», подчеркнув проблему типизации арендного жилья. Называют посетителей интерьерными туристами и подчеркивают, что в павильоне показывают не квартиры, а «визит в дом»
«Большинство швейцарцев живет в съемных квартирах (!) и довольно-таки часто переезжает, – объясняет Боссар, – мы называем себя нацией арендаторов. Так что люди тяготеют к стандартизированному пространству».
На открытии прозвучало: мы должны быть индивидуальны; но пока стандарт довлеет, кураторы рассматривают именно его, сравнивая свою экспозицию с «Алисой в стране чудес»: двери, кухни, окна и столы, типизированные до крайности, то вырастают до гигантских размеров, то уменьшаются до миниатюрных – и в этом вся разница. Павильон превращен в аттракцион исследования пространств разного размера, но эти элементы идентичны, вряд ли можно придумать лучший прием демонстрации повторений. Проходить в низкие двери, сгибаясь в три погибели, или пытаться нажать на ручку гигантской двери, между тем, увлекательно. Надо отдать должное авторам: все повторяющиеся элементы – закрепленные намертво двери «кухонь», розетки, выключатели и дверные ручки, – сделаны в разном масштабе, включая лилипутский, видимый в окошке, – совершенно одинаково.
Одинаковые оболочки интерьеров вырастают из планировок, служат их продолжением, таким, которое принято не замечать, а игнорировать как неизбежный фон, подходящий для любого – неизвестного – жильца, обладающий некими общими свойствами, которые устраивают всех. Такие фотографии стали в последнее время появляться публикациях, посвященных жилью, иронизируют кураторы. В то же время в ход идут аналогии с привычно-белыми стенами артгалерей и протестантских церквей, – белые стены квартир тоже не созданы для того, чтобы на них смотрели. Но оболочка-раковина интерьера не только показывает себя, она еще и ставит вопросы, – продолжают они. «Пустое» Ива Кляйна сменяет «Полнота» Армана. Леонардо да Винчи предлагал художникам вдохновляться неровностями стен, а Корбюзье велел выравнивать их штукатуркой. Но одного слоя замазки мало – резюмируют авторы концепции павильона Швейцарии.
Разумеется, заходит речь о переходе из периферии в центр и обратно. Кураторы показывают «архитектуру, которая никогда не была знаменита, переводят вторичных персонажей под свет прожекторов, – речь не об архитектурной критике, а об архитектурном открытии», – подчеркивают они. Пройдя по павильону, вы «перестаете быть архитектором, продавцом или покупателем квартиры, выпускником университета или даже архитектором, вы становитесь интерьерным туристом». Но вот тут-то глупость туриста приводит к ошибочным интерпретациям. Где фасад? Это частное или общественное? Кто тут живет? Да все мы, – заключают кураторы.
***
Специальное упоминание жюри досталось павильону Великобритании, который его кураторы бюро Карузо Сан Джон и Маркус Тейлор назвали «Остров», оставив пространство внутри пустым за исключением стульев и аппаратуры для проведения мероприятий, и соорудив вокруг павильона алюминиевые леса с видовой площадкой над ними. Наверху – стулья, столы и зонтики. Надо сказать, британская площадка вокруг конька кровли, черепицу которого теперь можно рассматривать сверху – обширная, надежная и вообще не качается. В павильоне Венгрии, где во дворе сооружены похожие леса из того же материала, пол верхней площадки подозрительно колеблется под ногами.
Формулировка жюри для британского павильона: за смелое предложение, которое использует пустоту для создания «свободного пространтсва» / freespace для мероприятий и обмена информацией.
***
Золотого льва в кураторской экспозиции Freespace получил португалец Эдуардо Соуто де Моура, и было видно, как многие бросились ее отыскивать, а найдя, недоумевали, за что. Пройти мимо его инталляции легче легкого: две большие фотографии на стене, перед ними ничего. Формулировка жюри: за точную пару аэрофотографий, раскрывающих суть взаимоотношений архитектуры, времени и места. Свободное пространство появляется само собой, простое и открытое. Так и видишь перед собой жюри, которое ходит и думает – кого бы наградить? А давайте того, кого никто не заметил.
***
Сереряного льва в кураторской экспозиции присудили архитекторам Видлер Винк Тайо – за проект, показанный в павильоне биеннале в Джардини. Здесь, даже удивительно, никакой пустоты нет (с другой стороны, сколько можно) – зал заставлен крупными фотографиями на деревянных каркасах, как бы лесах, и посвящен проекту Caritas, серии интервенций в полуразрушенное здание психиатрического центра KARUS в бельгийском городе Мелле: в 2015 новый директор остановил разрушение здания и организовал конкурс, призвав архитекторов задуматься о том, как можно использовать здание. К тому времени не было ни крыш, ни полов, и в стенах были трещины.
Видлер Винк Тайо предложили оставить здание как есть, укрепив руины стальными балками и заделав дыры пенобетонными блоками. Они просверлили в полу дыры для отвода дождевой воды и построив среди них несколько временных домиков для сеансов терапии и воркшопов. В дальнейшем комплекс сможет развиваться, главное, чтобы сейчас не разрушился. Деревянные стойки, которые поддерживают фотографии, и символизируют укрепленные стены. «Медлительность и ожидание позволяют архитектуре быть открытой для будущей активации», – говорится в решении жюри.
***
В кураторской экспозиции есть также два «специальных упоминания», оба достались, так сказать, этноэкспозициям. Одно – плетеному кубу с лестницей внутри, построенному индонезийцем Андра Матином в Кордери: за «вдумчивую инсталляцию, которая служит хорошим фоном для показа вернакулярных структур». Дело в том, что Матин вместо того, чтобы расставить по лестнице свои собственные работы, как сделали все остальные, выставил макеты типичных индонейзийских домов.
***
Второе упоминание жюри присудило Раулю Мехрота за три показанных на выставке проекта для Мумбаи: за "деликатное растворение социальных барьеров и иерархии.