Искусство на улицах: как паблик-арт делает город дружелюбнее и зачем проектировать арт-объекты на этапе генплана?
Последние пять лет спрос на паблик-арт проекты в России неуклонно растет как со стороны администраций городов и органов госвласти, так и со стороны частных фондов и девелоперов. Опираясь на 20-летний опыт работы в сфере культуры и эту тенденцию, мы создали Школу Никола-Ленивца, где учим студентов искать культурный код места и менять привычные пространства – в том числе с помощью паблик-арта.
Николай Полисский. Тетрапилон или Белые ворота, 2016
Фотография © Александра Гадеева
Что такое паблик-арт? Это искусство, представленное в городской или природной среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с окружающим пространством. Термин появился в Америке в середине прошлого века для обозначения искусства, которое вышло за пределы мастерских скульпторов и художников в общественные пространства. От привычных горожанам бронзовых памятников правильно спродюсированный паблик-арт отличается тем, что учитывает контекст места, в котором находится, и создает пространство для диалога с ним. Кроме того, монументальное искусство в классическом понимании, как правило, фиксирует манифесты прошлого или какую-то память об ушедшей эпохе, в то время как паблик-арт может обращаться и к прошлому, и к настоящему, и к будущему.
Николай Полисский. Бобур, 2013
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Николай Полисский. Вселенский разум, 2012
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Паблик-арт может принимать самые различные формы от той же монументальной скульптуры и концептуальной архитектуры до мурала, видео-арта и временных медиа, или объединять все эти направления в одном объекте. Неотъемлемыми чертами такого искусства являются долговечность, всесезонность, антивандальность и зрелищность. Кроме того, паблик-арт обязан быть безопасным, так как подразумевает взаимодействие с неподготовленным, зачастую весьма любопытным зрителем.
Я уверена, что при правильной интеграции в городскую среду паблик-арт становится не просто объектом искусства, привлекающим туристический поток, но важным и эффективным социокультурным инструментом. Доказано, что качественный паблик-арт может влиять на снижение преступности – город, в котором современное искусство становится частью повседневности, ощущается более комфортным и безопасным. В грамотно организованном общественном пространстве, где есть хороший, качественный паблик-арт, зритель может испытывать целую гамму ощущений – от восторга до игнорирования, но никогда не будет сопротивления.
Фестиваль в окрестностях объекта Вселенский разум
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Паблик-арт может создавать платформу для диалога городских сообществ, что позволяет привлекать к проекту различных стейкхолдеров. Для администрации города или для владельцев частных территорий это инструмент формирования ответственного отношения горожан к окружающей среде. Для архитектора, ландшафтника или градостроителя, который создаёт работу паблик-арта в своем проекте, это понятный и эффективный способ транслировать идентичность места, будь то городское или природное пространство любого масштаба. Интегрированный в проект на уровне генплана объект искусства способен принести политические, имиджевые и репутационные дивиденды. Так, в некоторых странах существуют организации, занимающиеся развитием общественных пространств, которые прицельно занимаются производством и размещением паблик-арта. Кроме того, с помощью паблик-арта можно протестировать новые материалы и технологии и сделать действительно инновационные проекты.
Ленивый зиккурат, Проектная группа ПОЛЕ-ДИЗАЙН, Архстояние 2014
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Правильное производство проектов паблик-арта всегда обусловлено комплексностью подхода. Для понимания необходимости и уместности его установки необходимо проводить предпроектные исследования, включая кабинетный и полевой анализ. На основе программных решений архитекторам и ландшафтным дизайнерам остается спроектировать паблик-арт, причем делать это стоит уже на уровне проекта генплана. Необходимо также учитывать демографический аспект: станет ли выбранное вами пространство местом притяжения для окружающих жителей или привлечет внешнюю аудиторию?
Дом с люстрой, АБ ХВОЯ, Архстояние 2017
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Несмотря на то, что в России при разработке городского пространства к практикам современного искусства обращаются не так часто, как хотелось бы, уже существует немало примеров паблик-арт проектов – более или менее успешных.
В 2021 году на Красной площади прошла выставка российского паблик-арта «Красный сад» от галереи ГУМ RED-Line и фестиваля «Архстояние», которую посетили более 10 млн человек. Каждый объект изначально был «выращен» непосредственно под конкретный архитектурный проект компании ИНТЕКО. После завершения выставки арт-объекты разъехались по своим «домашним» местам, где и находятся с тех пор. Интеграция паблик-арта в проект территории на этапе разработки важна, так как дает возможность полноценной коммуникации между искусством и окружающей средой. Кроме того, заблаговременное решение о строительстве арт-объекта поможет избежать ситуации технического несоответствия территории выбранному объекту – например, из-за чрезмерного размера или веса последнего.
Еще один хороший пример паблик-арт проекта появился в результате конкурса «Говорящий город 2.0», проведенного Бюро «Никола-Ленивец» с Москомархитектурой. Участникам предлагалось создать большой интерактивный арт-объект специально для катка в Парке им. Горького. Победителем стало проектное бюро АПЕКС с проектом «Облако мысли» – «световым лесом» из гирлянд, внутри которого спрятана зеркальная комната. По задумке авторов объект одновременно отражает динамичность большого города и предлагает замедлиться, посмотреть на себя и внутрь себя.
Арт-объект «Облако мысли», победитель конкурса «Говорящий город 2.0» на арт-объект для катка в Парке Горького. АПЕКС
© АПЕКС / Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Есть интересные примеры возникновения паблик-арта и вне городского пространства. В 2022 году в Доме творчества «Переделкино» был реализован ландшафтный проект Николая Полисского «Архилес». Конструкции из сплетенных стволов орешника и черемухи, напоминающих языки пламени, были воздвигнуты на месте – точнее, прямо на пнях – шести погибших старых елей. Получившаяся скульптурная композиция образует своего рода мемориал и в то же время может служить сценой для перформансов и камерных концертов под открытым небом.
-
![zooming]()
1 / 3Архилес, Николай Полисский, Переделкино, 2022Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
-
![zooming]()
2 / 3Архилес, Николай Полисский, Переделкино, 2022Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
-
![zooming]()
3 / 3Архилес, Николай Полисский, Переделкино, 2022Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Однако паблик-арт – это искусство, которое направлено не только на благоустройство, но и на проявление эмоции, отклика со стороны горожан – в том числе, непонимания и неприятия. Наиболее ярким примером противоречивого объекта сейчас является, пожалуй, «Большая глина №4» Урса Фишера. Это качественное современное искусство, которое довольно резко внедрили в контекст окружающего пространства, поэтому горожане в массе своей отнеслись к нему негативно. Это говорит о том, что, несмотря на ориентированность паблик-арта на неподготовленного зрителя, подготовительная работа все равно необходима. В противном случае даже хороший, тщательно спроектированный, учитывающий контекст и правильно размещенный объект может оказаться чуждым за счет отрицательной реакции горожан.
Насколько я знаю, сейчас в Москомархитектуре разрабатывается регламент согласования паблик-арта для городских территорий. Подобный ориентир поможет застройщикам и владельцам территорий, которые хотят заказывать и приобретать объекты паблик-арта, сделать это наиболее выгодно и эффективно.
Самая распространённая ошибка и архитекторов, и ландшафтников, и градостроителей – придумать архитектурный проект, реализовать его, а потом вдруг вспомнить о существовании паблик-арта. Есть прекрасный пример Парка Галицкого (официально Парк «Краснодар») в Краснодаре, который действительно опередил всех: все арт-объекты – кстати, очень высокого качества, от хороших авторов – были заложены в проект на уровне генплана. Все скульптуры вписаны в окружающее пространство и решают действительно большие задачи, а парк – получает большие дивиденды. А главное, что тщательно продуманный, заблаговременно спроектированный объект практически никогда не подвергается вандализму.
Здесь не могу не привести в пример арт-парк Никола-Ленивец, где каждый объект продумывается в течение нескольких лет, а также учитывает градостроительные, ландшафтные нюансы. У нас нет видеонаблюдения, нет охраны арт-объектов, но тем не менее вандализм составляет <1%. Не последнюю роль здесь играет коммуникация с окружающей средой – в создание каждого нового арт-объекта вовлечены практически все местные жители. Участвуя в производстве арт-объектов, они присваивают себе его ценность, начинают считать парк своим и транслируют это восприятие всему окружению. К тому же мы стараемся делать дорогое искусство, которое будет ценно всем, поэтому его никто не портит.
Маяк, Николай Полисский, 2004
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
Штурм неба, АБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE, Архстояние 2012
Фотография предоставлена пресс-службой арт-парка Никола-Ленивец
В России нет федеральной программы поддержки паблик-арта, но такие проекты поддерживаются многими городскими администрациями и частными фондами. Процесс идёт не только в Москве, но и во всех крупных городах, например в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Выксе, Перми и Самаре. Поэтому, скорее всего, со временем будет разработан и единый федеральный регламент. Я бы очень этого хотела.
Специалистам, которые хотят сделать паблик-арт, я рекомендую идти в Школу Никола-Ленивца – у нас как раз появился курс, посвященный этой теме, – чтобы проверить понимание предмета и свою готовность делать такие проекты, потому что здесь есть свои сложности. И, конечно, нужно пробовать, чтобы на собственном опыте убедиться в том, насколько это эффективно.
