А вот по крови он был прямым наследником князей Оболенских, Рюриковичей черниговской ветви. Дед и бабушка предсказуемо репрессированы в 1937 году. В 1975 поступил в МАРХИ, откуда его распределили в проектный институт «Гипрокаучук» проектировать цех перекачки завода искусственного каучука в Стерлитамаке (!).
Тем не менее проектирование храмов Оболенский – совершенно определенно – сделал делом жизни и призванием. Спроектировав в конце 1980-х циркумференцию музея на Поклонной горе, в составе Моспроекта-2, он уходит и создает бюро АрхХрам, одну из первых храмостроительных мастерских, если не первую. Затем в конце 1990-х возвращается – не уходя из АрхХрама, в Моспроект-2, чтобы работать там над восстановлением Храма Христа Спасителя. Ему принадлежит как общая концепция восстановления, так и проект нижнего Преображенского храма, в котором вчера отпевали архитектора. Снаружи она читается как небольшой каменный храм, вырастающий поблизости от основного объема на стилобате.
-
![zooming]( "Преображенская церковь Храма Христа Спасителя. 1994–1999. А.Н. Оболенский и др. Фотография: Andrey Korzun / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0")
Преображенская церковь Храма Христа Спасителя. 1994–1999. А.Н. Оболенский и др.Фотография: Andrey Korzun / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0
-
![zooming]( "Часовня Державной Богоматери при ХХС. 1994–1995. А. Б. Барабанов. Фотография: Andrey Korzun / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0")
Часовня Державной Богоматери при ХХС. 1994–1995. А. Б. Барабанов.Фотография: Andrey Korzun / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0
UPD: благодарим исследователя Бориса Бочарникова за уточнения по истории ХХС. Н.А. Оболенский был автором концепции восстановления и непосредственным атвором нижнего храма. Все остальное принадлежит И.А. Покровскому, он автор внешнего архитектурного решения, А.М. Денисову, Д.С. Солопову и фрагментарно М.М.Посохину. А.М. Денисов был главным архитектором храма с 1995 по 1999. Оболенский в этой должности его сменил только в 1999 году на стадии исполнения живописи. Мраморную отделку осуществили при Денисове. Оболенский не был автором часовни Державной иконы. Но ее проект был им одобрен и реализован под его личную ответственность. В период ее проектирования и строительства Оболенский был в Риме. Подробнее см., в т.ч., в обновленном издании 2025 года.
Работу Оболенского над постсоветской храмовой архитектурой хочется назвать «глобальной», то есть в некотором роде всеохватной. Не только потому что проектировал в разных стилистиках, от тоновской до щусевской, есть еще две причины. Помимо работы над ХХС, ключевой постройкой данного архитектурного контекста, Андрей Оболенский был инициатором программы строительства памятных знаков на местах утраченных храмов. Некоторые, не все, спроектировал он сам, к примеру, на Арбатской площади, некоторые спроектировали в его мастерской.
Проект интересен прежде всего достаточно значительным размахом, но кроме того, и здравым логическим зерном самого замысла – тот же Олег Журин предлагал реконструировать церковь Николы Стрелецкого на Знаменке. Подход с памятными знаками, согласитесь, современнее.
Оболенский же – автор часовен на месте взорванных домов на улице Гурьянова и Каширском шоссе. То есть, можно вероятно так сказать, он активно продвигал жанр православных мемориальных построек, и когда мы видим сейчас где-либо небольшое сооружение такого рода, то надо понимать, что Андрей Николаевич приложил немало усилий к тому, чтобы в практике современного храмостроительства их было много и они были разными: от обелиска и скульптуры до мини-храма в духе Константина Тона.
Возглавляемый Андреем Оболенским АХЦ «Арххрам» занимался не только проектированием храмов и часовен, но и формированием профессиональной и нормативной базы нового храмостроительства. В 1999 году центр разработал СП 31-103-99 «Здания, сооружения и комплексы православных храмов», принятый Госстроем России. Руководителем темы был Михаил Кеслер, Андрей Оболенский входил в число разработчиков документа.
Развитием этого свода правил стало подготовленное «Арххрамом» трехтомное пособие «Православные храмы» (МДС 31-9.2003). Его автором-составителем выступил главный специалист центра Михаил Кеслер. Первый том – «Идея и образ» – посвящен истории, теории, символике и современным проблемам православного храмостроительства; второй – «Православные храмы и комплексы. Пособие по проектированию и строительству» – практическое руководство для архитекторов и строителей; третий – «Примеры архитектурно-строительных решений» – собрал исторические и современные проекты храмов и часовен, а также примеры конструктивных решений, архитектурных элементов и внутреннего убранства.
Еще одна важная работа Оболенского, по словам о. Андрея Юревича – первые проекты программы «двухсот храмов» Москвы.
Очевидно, что архитектор Андрей Оболенский работал в широком стилевом спектре, свободно обращаясь как к модернистской форме – тут примером может быть часовня-обелиск на Арбатской площади – так и к разным версиям историзма и особенно эклектики в смысле совмещения форм разных периодов и направлений. Он совмещал пятиглавие «тоновского» толка с колокольнями на углах – и трехлопастные притворы; шатер под колоколы – и «нарышкинскую» ориентацию по странам света.
-
![zooming]( "Храм иконы Богоматери «Утоли моя печали» в Марьине. 1999–2001. Андрей Оболенский Изображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов")
Храм иконы Богоматери «Утоли моя печали» в Марьине. 1999–2001. Андрей ОболенскийИзображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов
-
![zooming]( "Храм Татьяны в Когалыме. 2014–2018. Андрей Оболенский Изображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов")
Храм Татьяны в Когалыме. 2014–2018. Андрей ОболенскийИзображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов
Причем нужно разбираться в архитектуре XIX и начала XX века, чтобы уверенно сказать, какие из коллизий авторские, а какие были придуманы ранее. Словом, как архитектор Андрей Оболенский работал по всем направлениям формирования православной архитектуры, от нормативов до историко-пластических поисков, – после 70-летнего перерыва развития, который очень, очень непросто преодолеть. И занимался этим с самого начала 1990-х, можно вероятно так сказать – от «точки нового старта».
Самый смелый и лаконичный храм в его портфолио – наверное, Никольский собор в Павшинской пойме. Тут Оболенский как автор уходит от эклектики к лаконизму, чтобы не сказать модернизму. Хотя не перестает совмещать: в расстановке глав по странам света можно увидеть Новый собор Донского монастыря, а форма куполов со стеклянными светящимися ночью вставками недвусмысленно, хотя и не буквально, напоминает не только собор Покрова на Рву, он же «Василия Блаженного», но и церкви в Переделкине, как Филипповский придел старого патриаршего подворья, так и храм нового. Хотя вариант Оболенского смелее и внушительнее.
-
![zooming]( "Никольский собор в Павшинской пойме. 2013–2020. Андрей Оболенский Изображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов")
Никольский собор в Павшинской пойме. 2013–2020. Андрей ОболенскийИзображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов
-
![zooming]( "Никольский собор в Павшинской пойме. 2013–2020. Андрей Оболенский Изображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов")
Никольский собор в Павшинской пойме. 2013–2020. Андрей ОболенскийИзображение создано с помощью ИИ на основе реальных материалов
Хочется прийти к выводу, что, стартовав от позднего модернизма в поиски формы для храмостроительства, архитектор пришел, в некоторой степени, обратно – к простому обобщенному высказыванию, это как минимум. Хотя вывод, вероятно, до исследования творческого пути целиком преждевременен. А сайт Арххрама, увы, сейчас не действует.
Впрочем самые симпатичные реализации Андрея Оболенского – в духе модерна и напоминают поиски Алексея Щусева начала XX века. Может быть, они не так гибки и брутальны, как храм Марфо-Мариинской обители, но определенно обладают неким общим с ней духом. Сочетание беленого кирпича и резного белого камня, миксующего мотивы домонгольского Северо-Востока, РМЗ и Новгорода, а скорее, Пскова XV-XVI века; а также асимметрия и, что важно, тонкая работа с материалом, качественный рельеф и обработка камня – плетение вязного рисунка – «тотальный дизайн» до ручки, подсвечника, хороса, дверей – все это перекликается с работой авторов начала XX века.
Впрочем, не исключается некоторая, свойственная 1990-м и началу 2000-х большая, нежели о романтического до донышка русского модерна жесткость формы и неожиданность сочетаний. В частности, щипцовые фасады и ползучие арки Северо-Запада никогда не сочетались с крещатым сводом. Московским, точнее даже итальянским на московской почве, по своему происхождению.
А тут – пожалуйста, аккуратный, объемный, с горизонтальными щелыгами как у Трифона в Напрудной, там же и трехлопастной фасад, только без ползучих арок – крещатый свод, хоть студентам показывай. Настолько компактный, что кажется, его можно коснуться рукой.
В часовне на ВДНХ – тот же свод. И еще совершенно чудесные импосты колонок в виде четырех евангелистов по углам.
UPD: в 2011 году к часовне Василия Великого пристроили апсиду и освятили как церковь. Пристраивали без участия автора. Получилось лаконично: базы в цоколе есть, колонок нету... Посвящение часовни связано со святым патроном тогдашнего директора выставки Василия Шупыро. За сведения благодарим Бориса Бочарникова.
Обобщая, можно сказать, что архитектор Андрей Оболенский был движителем развития православной архитектуры постсоветского времени с самых первых лет. Не исключаю, хотя это еще требует изучения, что именно он в конце 1990-х ввел практику внимательного отношения к деталям, рельефу, фактуре – а именно эти качества прежде всего вызывают симпатию в тех новых храмах, где они присутствуют... Обаятельные, компактно-душевные, тихие храмы.
Светлая память.
