Похожий когнитивный диссонанс может возникнуть при посещении открывшейся недавно в Музее архитектуры им. Щусева выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I». Видя феноменальную ручную графику, поражаясь сложнейшим многогранным образам, представленным на них, читая сопроводительные тексты, наполненные глубокими смыслами и мыслями о сложнейших материях, невозможно понять, как несколько десятков молодых архитекторов в течение достаточно непродолжительного времени смогли все это сделать, получить мировое признание и уйти в профессиональную деятельность, большая часть которой оказалась мало связанной со всеми теми идеями, теориями и образами, которые остались на бумаге. Ничего из того, о чем, как кажется, беспокоились «бумажные архитекторы» и к чему они стремились, не отразилось на развитии современной российской архитектуры на протяжении последних 30 лет. Творения «бумажной архитектуры» сегодня кажутся осколками какой-то другой культуры, другой цивилизации, которая исчезла, не найдя своего продолжения в реальности. И посетителям выставки остается только наслаждаться сохраненными бумажными «руинами» и грустить о невозможности повторить этот феномен.
Перед посетителем выставки предстает подборка хорошо знакомых по публикациям в книгах, журналах, на сайтах графических работ, относящихся к одному из выдающихся явлений отечественной архитектурной школы – «бумажной архитектуре». Этот термин предложил Юрий Аввакумов, участник событий и, впоследствии, неустанный популяризатор и пропагандист феномена, уникальность и значение для российской культуры которого он смог оценить и приложить немалые усилия для того, чтобы сохранить или восстановить максимальное число работ, относящихся к нему.
Формальное определение понятия «бумажная архитектура» звучит так: вид концептуального архитектурного творчества, ориентированный на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей. В отличие от более натуралистичного и прагматичного архитектурного рисунка, «бумажная архитектура» – это все-таки проект, пусть фантастический, пусть абстрактный, но имеющий целью не фиксацию замысла, а передачу авторской рефлексии при помощи архитектурных элементов и стилей. Сам Юрий Аввакумов дает такое определение – это завершенный художественный феномен отечественной культуры 1980-х годов. Конечность периода, когда создавалась «бумажная архитектура», крайне важна. По сути, она возникла и могла существовать лишь в очень узком временном отрезке с конца 1970-х до самого начала 1990-х годов. В тот момент совпали несколько факторов: кризис архитектуры в умирающем Советском Союзе, плеяда молодых архитекторов и студентов архитектурных вузов (в основном МАРХИ и Новосибирского инженерно-строительного института им. В. В. Куйбышева), приоткрывшееся коммуникационное окно, позволившее отправить работы молодых архитекторов на иностранные конкурсы, и собственно серия открытых международных конкурсов с абстрактными, даже эпатажными темами. Каждый элемент этого феномена легко мог бы не состояться, и ничего бы не было. Но, как говорится, «совпали звезды», и на протяжении нескольких лет работы молодых архитекторов из России получали первые места и поощрительные премии, покоряя интернациональные жюри яркостью и глубиной идей, поэтичностью и театральностью образов и феерической графикой. Закончилось все тогда, когда «поменялся ветер»: меньше конкурсов, меньше побед, больше прагматики и необходимость зарабатывать на жизнь в перестроечной и постперестроечной России.
Благодаря Юрию Аввакумову и его коллегам «бумажникам» наследие этого феномена было не просто сохранено, но и получило известность. Время от времени публиковались статьи и проводились выставки. Постепенно «бумажная архитектура» обрела культовый статус общепризнанного архитектурного и культурного события, которое некоторые исследователи считают вторым вкладом России в историю архитектуры XX века после конструктивизма, что само по себе говорит о многом. В XXI веке «бумажная архитектура» экспонировалась в самых статусных музеях и галереях мира, которые с удовольствием приобретали графические работы и скульптуры/макеты, также входящие в канон. «Бумажники» заняли свои места в хранилищах и залах Русского музея, MoMA, Центра Помпиду, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Третьяковской галереи. И примерно 10 лет назад Юрий Аввакумов передал в дар московскому Музею архитектуры им. Щусева большую часть своего архива – около 300 объектов, оригиналы и авторские копии графических работ, макеты и скульптуры, а также различные артефакты.
С момента передачи архива в дар музею возникла идея провести выставку и показать все работы. Но выставить сразу 300 объектов было крайне затруднительно, да и различные обстоятельства мешали воплощению задуманного, так что лишь спустя 10 лет (именно из-за этих проволочек выставка получила ироничное название «Долгий ящик») под сводами Аптекарского приказа предстала первая часть выставочной трилогии, которая будет последовательно представлена в МУАРе с сентября 2026 по февраль 2027 года.
– Раздел I: 8 сентября – 18 октября 2026
– Раздел II: 23 октября – 13 декабря 2026
– Раздел III: 18 декабря 2026 – 7 февраля 2027
Юрий Аввакумов выступает куратором, автором архитектуры экспозиции и графического решения выставочного проекта. Кроме того, он курирует издание каталога, который по формату и объему будет уступать каноническому фолианту «Бумажная архитектура. Антология», выпущенному в 2019 году в издательстве Музея «Гараж», но будет включать расширенные пояснительные тексты к произведениям.
Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева и Юрий Аввакумов, автор проекта на открытии выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I» в Музее архитектуры им. Щусева
Фотография © Елена Петухова, Архи.ру
Выставка «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I» представляет не только конкурсные проекты и графические листы, но также серию шелкографий 1994 года и четыре небольших макета, или, лучше сказать, скульптуры на концептуальные темы. Список авторов включает Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Илью Уткина, Тотана Кузембаева, Вячеслава Аристова, Дмитрия Буша, Андрея Иванова, Веру и Сергея Чукловых, Вячеслава Петренко, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Андрея Савина и других. В опубликованных материалах говорится примерно о 120 произведениях и четырех моделях.
Увидеть такое собрание лучших произведений «Бумажной архитектуры» – это редкая возможность, которую не стоит упускать как тем, кто уже знаком с этим феноменом, так и особенно тем, кто пока еще слабо представляет, что это такое и почему весь мир восхищается этими прекрасными, загадочными и почему-то бесконечно грустными работами, которые говорят с нами на языке архитектурных форм, но рассказывают истории о несбывшихся надеждах, идеальном обществе, прекрасном будущем и фантастическом мире, в котором нет ничего невозможного.
