У любого современного архитектора, посещающего античные руины, кроме вполне понятного благоговения и восторга, иногда может возникнуть мучительное чувство когнитивного диссонанса. Видя своими глазами величественные обломки масштабных сооружений и понимая, насколько это были сложные, требующие не просто огромного труда, но труда высококвалифицированного, способного обеспечить стабильное художественное и конструктивное качество элементов, выточенных вручную при помощи простейших инструментов, архитектор испытывает почти непереносимый дискомфорт от разительности контраста с актуальными строительными технологиями и результатами своего труда. Глядя на античные руины, нельзя не задаваться вопросами: как это было сделано, какими усилиями, какими ресурсами? И эти вопросы рождаются от понимания наших нынешних возможностей, от понимания того, что сделанное несколько тысяч лет назад, скорее всего, невозможно реализовать сейчас или это можно сделать, но используя совершенно другие технологии и материалы.

Похожий когнитивный диссонанс может возникнуть при посещении открывшейся недавно в Музее архитектуры им. Щусева выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I». Видя феноменальную ручную графику, поражаясь сложнейшим многогранным образам, представленным на них, читая сопроводительные тексты, наполненные глубокими смыслами и мыслями о сложнейших материях, невозможно понять, как несколько десятков молодых архитекторов в течение достаточно непродолжительного времени смогли все это сделать, получить мировое признание и уйти в профессиональную деятельность, большая часть которой оказалась мало связанной со всеми теми идеями, теориями и образами, которые остались на бумаге. Ничего из того, о чем, как кажется, беспокоились «бумажные архитекторы» и к чему они стремились, не отразилось на развитии современной российской архитектуры на протяжении последних 30 лет. Творения «бумажной архитектуры» сегодня кажутся осколками какой-то другой культуры, другой цивилизации, которая исчезла, не найдя своего продолжения в реальности. И посетителям выставки остается только наслаждаться сохраненными бумажными «руинами» и грустить о невозможности повторить этот феномен.

Перед посетителем выставки предстает подборка хорошо знакомых по публикациям в книгах, журналах, на сайтах графических работ, относящихся к одному из выдающихся явлений отечественной архитектурной школы – «бумажной архитектуре». Этот термин предложил Юрий Аввакумов, участник событий и, впоследствии, неустанный популяризатор и пропагандист феномена, уникальность и значение для российской культуры которого он смог оценить и приложить немалые усилия для того, чтобы сохранить или восстановить максимальное число работ, относящихся к нему.

Формальное определение понятия «бумажная архитектура» звучит так: вид концептуального архитектурного творчества, ориентированный на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей. В отличие от более натуралистичного и прагматичного архитектурного рисунка, «бумажная архитектура» – это все-таки проект, пусть фантастический, пусть абстрактный, но имеющий целью не фиксацию замысла, а передачу авторской рефлексии при помощи архитектурных элементов и стилей. Сам Юрий Аввакумов дает такое определение – это завершенный художественный феномен отечественной культуры 1980-х годов. Конечность периода, когда создавалась «бумажная архитектура», крайне важна. По сути, она возникла и могла существовать лишь в очень узком временном отрезке с конца 1970-х до самого начала 1990-х годов. В тот момент совпали несколько факторов: кризис архитектуры в умирающем Советском Союзе, плеяда молодых архитекторов и студентов архитектурных вузов (в основном МАРХИ и Новосибирского инженерно-строительного института им. В. В. Куйбышева), приоткрывшееся коммуникационное окно, позволившее отправить работы молодых архитекторов на иностранные конкурсы, и собственно серия открытых международных конкурсов с абстрактными, даже эпатажными темами. Каждый элемент этого феномена легко мог бы не состояться, и ничего бы не было. Но, как говорится, «совпали звезды», и на протяжении нескольких лет работы молодых архитекторов из России получали первые места и поощрительные премии, покоряя интернациональные жюри яркостью и глубиной идей, поэтичностью и театральностью образов и феерической графикой. Закончилось все тогда, когда «поменялся ветер»: меньше конкурсов, меньше побед, больше прагматики и необходимость зарабатывать на жизнь в перестроечной и постперестроечной России.

Благодаря Юрию Аввакумову и его коллегам «бумажникам» наследие этого феномена было не просто сохранено, но и получило известность. Время от времени публиковались статьи и проводились выставки. Постепенно «бумажная архитектура» обрела культовый статус общепризнанного архитектурного и культурного события, которое некоторые исследователи считают вторым вкладом России в историю архитектуры XX века после конструктивизма, что само по себе говорит о многом. В XXI веке «бумажная архитектура» экспонировалась в самых статусных музеях и галереях мира, которые с удовольствием приобретали графические работы и скульптуры/макеты, также входящие в канон. «Бумажники» заняли свои места в хранилищах и залах Русского музея, MoMA, Центра Помпиду, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Третьяковской галереи. И примерно 10 лет назад Юрий Аввакумов передал в дар московскому Музею архитектуры им. Щусева большую часть своего архива – около 300 объектов, оригиналы и авторские копии графических работ, макеты и скульптуры, а также различные артефакты.

С момента передачи архива в дар музею возникла идея провести выставку и показать все работы. Но выставить сразу 300 объектов было крайне затруднительно, да и различные обстоятельства мешали воплощению задуманного, так что лишь спустя 10 лет (именно из-за этих проволочек выставка получила ироничное название «Долгий ящик») под сводами Аптекарского приказа предстала первая часть выставочной трилогии, которая будет последовательно представлена в МУАРе с сентября 2026 по февраль 2027 года.
– Раздел I: 8 сентября – 18 октября 2026
– Раздел II: 23 октября – 13 декабря 2026
– Раздел III: 18 декабря 2026 – 7 февраля 2027

Юрий Аввакумов выступает куратором, автором архитектуры экспозиции и графического решения выставочного проекта. Кроме того, он курирует издание каталога, который по формату и объему будет уступать каноническому фолианту «Бумажная архитектура. Антология», выпущенному в 2019 году в издательстве Музея «Гараж», но будет включать расширенные пояснительные тексты к произведениям.

Выставка «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I» представляет не только конкурсные проекты и графические листы, но также серию шелкографий 1994 года и четыре небольших макета, или, лучше сказать, скульптуры на концептуальные темы. Список авторов включает Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Илью Уткина, Тотана Кузембаева, Вячеслава Аристова, Дмитрия Буша, Андрея Иванова, Веру и Сергея Чукловых, Вячеслава Петренко, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Андрея Савина и других. В опубликованных материалах говорится примерно о 120 произведениях и четырех моделях.

Увидеть такое собрание лучших произведений «Бумажной архитектуры» – это редкая возможность, которую не стоит упускать как тем, кто уже знаком с этим феноменом, так и особенно тем, кто пока еще слабо представляет, что это такое и почему весь мир восхищается этими прекрасными, загадочными и почему-то бесконечно грустными работами, которые говорят с нами на языке архитектурных форм, но рассказывают истории о несбывшихся надеждах, идеальном обществе, прекрасном будущем и фантастическом мире, в котором нет ничего невозможного.