Искусство для…

Cosmoscow – это множество произведений современного искусства, часть которых займет места в частных коллекциях, а какие-то, с большой долей вероятности, украсят общественные интерьеры и городские пространства. Какова роль современного искусства в интерьерном и средовом дизайне, как они влияют друг на друга и существует ли адресное искусство, которое может существовать только в публичном контексте?

mainImg
На ярмарке Cosmoscow, прошедшей с 4 по 6 сентября 2026 года в Москве уже в 14-й раз, был настоящий ажиотаж. Общее число людей, посетивших огромный «Тимирязев Центр», превысило 60 тысяч человек. Всего в ярмарке приняли участие более 100 галерей из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Самары, Калуги, Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода, Сибири, Владивостока, Воронежа и Уфы. В экспозицию вошли 112 галерейных стендов, 23 партнерских проекта, 14 из них – коллаборации брендов с современными художниками, 11 некоммерческих культурных проектов, а также 4 стенда иностранной секции, включавшей две индийские галереи (ART INCEPT и THRESHOLD ART GALLERY), специальный проект с участием иранской галереи («Персидское искусство: диалог поколений»), а также проект коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных («Двара: ткем концептуальное»), посвященный современному и традиционному искусству Индии. На ярмарке были представлены не только произведения российских художников, но и работы их коллег из Ирана, Китая, Бразилии, Венесуэлы, Франции, Канады, Японии и Греции. В рамках публичной программы ярмарки, главными темами которой стали «Сценарии завтрашнего дня» и «Промыслы и смыслы. Традиционные ремесла в современном искусстве», прошли 22 мероприятия.
  • zooming
    1 / 7
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    2 / 7
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    3 / 7
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    4 / 7
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    5 / 7
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    6 / 7
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    7 / 7
    «Тимирязев-Центр». Место проведения 14-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow

Cosmoscow – это всегда праздник с огромным количеством именитых участников, множеством статусных посетителей, мероприятий, перформансов, сделок и перспективных договоренностей. И каждый участник и посетитель мог найти что-то интересное и значимое для себя. Для нас наиболее интересным был вопрос: что первично – объект или пространство, дизайн среды или облик предмета искусства, помещаемого в нее? Как современное искусство интегрируется в интерьеры или общественные пространства? Должен ли художник творить, учитывая будущий контекст, или дизайнер должен создать среду вокруг арт-объекта?
  • zooming
    1 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция ГигаЧат
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    2 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция ГигаЧат
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    3 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция Константина Чайкина
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    4 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция 12 STOREEZ
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    5 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция «Монтажник»
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    6 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция 12 STOREEZ
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    7 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция Сбер
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    8 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Экспозиция Сбер
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    9 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Стенд Chupa Chups
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow
  • zooming
    10 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Стенд Lamoda
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow

Современное искусство при всей своей экстравагантности и аффектации успешно занимает все те артистические позиции, которые еще совсем недавно, казалось, навсегда отданы под искусство классическое. В общественных городских пространствах вместо антропоморфных статуй и канонических монументов все чаще появляются арт-объекты и современные скульптуры, не связанные никакими обязательствами быть похожими на что-то узнаваемое или повторять какие-то знакомые формы исключительно в качестве концептуального замысла автора (привет большому совку / «Садовой лопатке» на месте «Большой глины №4»).
  • zooming
    1 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    2 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    3 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    4 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    5 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    6 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    7 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    8 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    9 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    10 / 10
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)

В интерьеры, как жилые, так и общественные, произведения современного искусства самого разного типа, размера и стиля входят не менее уверенно и торжествующе, легко подчиняя себе любое пространство и начиная диктовать ему свои правила игры, свою колористику и весь антураж. Неудивительно, что для многих экспертов в сфере интерьерного дизайна тезис «интерьер строится вокруг произведения искусства» звучит вполне легитимно и не вызывает никаких сомнений. Но так ли это?

Мы попросили поделиться своим мнением о роли современного искусства представителя организаторов международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, ее главного архитектора Наталию Зайченко.

Наталия Зайченко, главный архитектор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow с 2014 года. Основатель архитектурного бюро NZ-group

Современное искусство перестало быть пассивным украшением интерьера, это самостоятельный пространственный и социальный инструмент, который исследует историческую память, мифы и новые технологии. Представленные на Cosmoscow 2026 года произведения подтверждают этот тезис.
 
Мои топ-5:
1. Яркий пример моно-стенда галереи Artzip, полностью посвященного «Частной луне» Леонида Тишкова. Здесь представлены самые разные медиумы – графика, скульптура, фотографии и инсталляции. Все работы отличаются по масштабу и стоимости, но их объединяет образ луны, ставший для художника знаковым во всем мире. Лестница, ведущая к луне, считывается как символ вечного человеческого стремления, перехода, внутреннего восхождения и попытки приблизиться к недостижимому.
2. Междисциплинарный подход демонстрирует проект «Поля падения» на стенде PENNLAB. Это совместная работа фотографа Игоря Елукова, художницы с архитектурным бэкграундом Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терешина. Авторы соединили фотографию, объемную и плоскостную скульптуру. Абстрактные арт-объекты, способные жить как в интерьере, так и в экстерьере, созданы из реальных обломков обшивки ракет-носителей «Восток», найденных в лесах у реки Мезень на Крайнем Севере. Скульптуры дополнены лентой из архивных снимков, художественных кадров и съемок с лесных фотоловушек. Проект исследует то, как «космический мусор с небес» переосмысливается местными жителями, становясь органичной частью их быта и промысла.
3. В секции «Дизайн» важной точкой притяжения стала Студия Лавданских. Серия их объектов объединяет старинные технологии обработки материалов с современной пластикой. Авторы исследуют и переосмысляют эстетику церковного и сакрального искусства, успешно адаптируя архаичные образы к актуальному визуальному языку. Эти универсальные предметы также могут существовать как в формате интерьерного, так и уличного искусства.
4. В секции «Тираж» на стенде галереи САБСТАНЦИЯ представлены новые работы Миши Моста – легендарного художника уличной волны и автора самого большого мурала в мире (Выкса, 2017). Он известен своими экспериментами с граффити, графикой, живописью, мозаикой и скульптурой. На ярмарке художник показывает многослойные панно из металла, которые открывают новую грань его работы с тиражными медиумами и индустриальной эстетикой.
5. Важным дополнением выделю стенд «Музея года» самарского филиала Третьяковской галереи. Проект «Общая кухня» концептуально завязан на самом здании музея – отреставрированном шедевре конструктивизма – Фабрике-кухне 1932 года. Тему советского общепита и урбанистического наследия авторы остроумно перенесли в пространство ярмарки, заполнив его работами локальных самарских художников. Камерный и понятный каждому образ кухни здесь разрастается до масштабного публичного высказывания о трансформации культурных кодов города
_______________________________________________________

Кажущаяся беспредельной свобода самовыражения, которая действительно оглушала во время посещения Cosmoscow, заставляет засомневаться в первичности арт-объекта в сравнении с тем контекстом, в котором он будет существовать, и вновь и вновь ставит перед нами вопросы, требующие осмысления и, возможно, более широкого обсуждения с участием как художников, так и дизайнеров, архитекторов, девелоперов и обязательно кураторов, искусствоведов, коллекционеров и галеристов.

Для чего созданы эти произведения искусства? Они самодостаточны и могут просто экспонироваться или их миссия намного сложнее? Способны ли они определять художественное и эстетическое качество интерьеров и городских пространств, в которые они будут размещены? Ставят ли авторы перед собой какие-то практические задачи или творческое самовыражение само по себе – достаточный повод для создания любого произведения? Может ли быть коммерчески успешным художник, работающий без оглядки на потенциального покупателя или будущего заказчика?
  • zooming
    1 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    2 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    3 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    4 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    5 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    6 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    7 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)
  • zooming
    8 / 8
    14-й Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
    Фотография ©Наталья Алексеева (проект «Свобода доступа»)

Спектр потенциальных заказчиков-покупателей произведений современного искусства постоянно расширяется. Но в большинстве своем – за счет тех, кто ждет от художников определенной гибкости и работы с учетом некоего ТЗ. Так, в последнее время девелоперские компании все чаще начали проводить открытые конкурсы на арт-объекты для установки в будущих жилых и общественных комплексах. Понятно, что такие конкурсы, широко освещаемые в СМИ, становятся лучшей рекламой для новых объектов, но сам факт, что девелоперы начали рассматривать современное искусство как часть пиар-имиджа своих проектов и реально заказывают и устанавливают арт-объекты, свидетельствует о смене восприятия бывшей условно маргинальной сферы.
  • zooming
    1 / 6
    БЦ Академик на проспекте Вернадского
    Фотография © Дмитрий Чебаненко / UNK project
  • zooming
    2 / 6
    Арт-объект «Ангел» на площади в комплексе STONE Towers
    Фотография © Сергей Куксин / Российская газета
  • zooming
    3 / 6
    Арт-объект «Ангел» на площади в комплексе STONE Towers
    Фотография © Сергей Куксин / Российская газета
  • zooming
    4 / 6
    Проект для ГК «Самолет», автор Иван Калиничев, Partimonium
    Изображение предоставлено «Арт-фабрика»
  • zooming
    5 / 6
    Уличная скульптура для MR Group, автор Андрей Люблинский
    Изображение предоставлено «Арт-фабрика»
  • zooming
    6 / 6
    Проект для MR Group, ЖК CITIZEN, кинетическая скульптура Виктора Полякова
    Изображение предоставлено «Арт-фабрика»

Меняется восприятие современного искусства и в среде архитекторов. Многие уже на этапе разработки проектов общественных интерьеров приглашают художников для создания инсталляций, росписей и других форматов интеграции современного искусства в будущее помещение. Чаще всего это происходит в МОПах высокоуровневых ЖК и БЦ, но все чаще встречаются интересные коллаборации и в интерьерах кафе, и даже офисов. Это интересная тема и, видимо, стоит собрать отдельную подборку из пространств, в которых интерьерный дизайн и современное искусство дополняют друг друга.

В большой архитектуре идет сходный процесс. Архитекторы видят в монументальных произведениях современного искусства не абстрактные скульптуры, а потенциальные элементы средового дизайна объектов недвижимости и оценивают их именно с этой точки зрения. Вот мнение Амира Идиатулина, руководителя архитектурного бюро IND, опубликованное им в ТГ-канале «Тот самый INDтулин» после посещения Cosmoscow

Амир Идиатулин, основатель, главный архитектор, IND

Встретил несколько интересных работ: архитектурные формы, творческое высказывание. Но большинство работ почему-то основано на переосмыслении советского прошлого. Много достаточно мрачных картин. В общем, веселая такая выставка.

Много друзей и знакомых, иногда не знаешь, то ли искусство смотреть, то ли здороваться и общаться. Тяжело сконцентрироваться для внимательного просмотра искусства, но зато приятно пообщаться.

Сфотографировал для себя несколько идей с точки зрения монументального арта, но, честно говоря, было мало объектов монументального искусства, которые мы могли бы интегрировать в наши архитектурные объекты. С этим в целом проблема, хотелось бы больше художников, скульпторов, с которыми мы могли бы коллаборировать еще на этапе создания концепций, чтобы арт-объект был не просто дополнением, а одной из центральных точек места, чтобы вокруг него выстраивалась история, а заказчик полюбил его еще до того, как увидел смету проекта.

  • zooming
    1 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    2 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    3 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    4 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    5 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    6 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    7 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    8 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин
  • zooming
    9 / 9
    На Cosmoscow 2026
    Фотография © Амир Идиатулин

Роскошь создавать самодостаточные арт-объекты и инсталляции, как нам кажется, могут себе позволить лишь именитые, статусные художники, каждое произведение которых либо сразу же попадает в частные или музейные коллекции, либо действительно становится «точкой отсчета» для создания интерьера или пространства вокруг них и под них.

Хорошим примером этого тезиса может служить инсталляция Александра Бродского, экспонировавшаяся на Cosmoscow на некоммерческом стенде РБК. Спецпроект «Бродский в кубе» был реализован совместно РБК и музеем «Полторы комнаты» в рамках масштабного проекта «РБК Визионеры».
Стенд «Бродский в кубе». РБК и Музей «Полторы комнаты»
Фотография предоставлено пресс-службой Cosmoscow

Как всегда у Александра Бродского, он использует самые обыденные материалы и предметы для того, чтобы поговорить со зрителем о вечных проблемах и материях. В случае с проектом «Бродский в кубе» речь идет ни много ни мало как об уходящем времени, о его быстротечности. Главный объект – двухметровый фанерный куб, заглянуть внутрь которого можно через крошечное отверстие, рядом с которым Александр собственноручно написал несколько строк из стихотворения Иосифа Бродского «Дни бегут надо мной…» 1964 года. Внутри зрителя ждет темнота и бесконечная черно-белая проекция бегущих по небу облаков на потолке.
  • zooming
    1 / 5
    Стенд «Бродский в кубе». РБК и Музей «Полторы комнаты»
    Фотография ©Варвара Топленникова / предоставлено пресс-службой РБК
  • zooming
    2 / 5
    Стенд «Бродский в кубе». РБК и Музей «Полторы комнаты»
    Фотография ©Варвара Топленникова / предоставлено пресс-службой РБК
  • zooming
    3 / 5
    Стенд «Бродский в кубе». РБК и Музей «Полторы комнаты»
    Фотография ©Варвара Топленникова / предоставлено пресс-службой РБК
  • zooming
    4 / 5
    Стенд «Бродский в кубе». РБК и Музей «Полторы комнаты»
    Фотография ©Варвара Топленникова / предоставлено пресс-службой РБК
  • zooming
    5 / 5
    Стенд «Бродский в кубе». РБК и Музей «Полторы комнаты»
    Фотография предоставлена пресс-службой Cosmoscow

Посреди разноцветной вакханалии Cosmoscow этот скромный деревянный ящик, выглядящий как-то особенно беззащитным и уязвимым, просто теряется. Он не может конкурировать с яркими и эпатажными соседями. И, глядя на него, трудно удержаться от еще одного вопроса: а можно ли оценить реальный талант и ценность произведения современного искусства на выставках, подобных Cosmoscow, или, как и прежде, открытие шедевра – это лотерея и вне ее создатели искусства и его покупатели могут рассчитывать только на свою удачу и на готовность идти навстречу друг другу, создавая искусство для контекста и контекст для искусства.

10 Сентября 2026

Похожие статьи
Цветы для Елецианцев
До 18 октября в Ельце проходит фестиваль современного искусства «Арт-Елец» с темой «Культурный слой». Еще не поздно успеть. Надувные цветы Павла Зуданова, железная башня Константина Ларина, гигантские коклюшки Анны Рымарь – вашему вниманию подробный и вдохновенный рассказ Юлии Зинкевич с множеством цитат участников. И да – жителей Ельца иногда называют елецианцами.
Ордер нового человека: МАРШоу 2026
Ежегодная выставка выпускных проектов Московской архитектурной школы МАРШ – открыта до 16 августа. Вашему вниманию – фоторепортаж, совершенно не заменяющий живое посещение экспозиции, чтения альбомов и рассматривания макетов.
Дороги, которые мы выбираем
В эти выходные в 21 раз прошло фестиваль Архстояние: под кураторством Антона Кочуркина и с темой «Маршрут перестроен». Фестиваль продолжил исследовать возможности регулярного градостроения на территории леса и поля, что добавило объема и новизны, в том числе старым объектам – даже Ротонда смогла всех удивить. Достроен новый дом-манифест, и он совсем не похож на предыдущие. Также у фестиваля, кажется, появилось новое измерение – терапевтическое. Делимся этими и другими впечатлениями в нашем обзоре.
Архитекторы действительно бегали
За пять лет фестиваль «Не только архитектор» вырос из небольшой встречи в коворкинге KLAUZURA в одну из самых необычных профессиональных площадок Петербурга. Здесь спорят об архитектуре, экспериментируют с форматами общения и, кажется, всерьез пытаются доказать, что хороший – нескучный – разговор иногда не менее важен, чем хорошая выставка.
Красная вечеринка
Вашему вниманию – светская хроника неформальной части процедуры вручения архитектурной премии Москвы, которая состоялась вчера во дворе «дома культуры» ГЭС-2 при участии главы ДГП Владислава Овчинского.
Мастера 2026
Исполнили давнюю мечту, напрягли все силы – и сфотографировали всю экспозицию Мастеров с экспликациями. Тем более что в этом году они «с двумя днами»: тут и избранные проекты, и объекты с высказываниями на тему Идеал. Можно крутить, вспоминать, сравнивать... Тут и посмотреть – много, и почитать – достаточно.
Лазурный берег
Петербургский градсовет рассмотрел новый эскиз застройки северной части намывных территорий Васильевского острова. Теперь с участком площадью 165 гектар работает 13 архитектурных бюро, консорциум возглавляет Сергей Скуратов – пока что неформально. В нашем обзоре – восемь кварталов первой линии намыва, среди которых есть подражание Бьярке Ингельсу, дом в виде разводного моста, «ростральные колонны» и другие пространственные и высотные доминанты. И, конечно, приводим комментарии экспертов.
Грустный аттракцион
Привлекательная составляющая выставки сербских средневековых памятников в московском Музее архитектуры – AR, дополненная реальность, которая «поднимает» планы виртуальными моделями храмов и позволяет на несколько минут окунуться в обстановку их внутренних пространств. Памятники первоклассные – Грачаны, Дечаны; а объединяет их принадлежность к списку ЮНЕСКО «под угрозой». Сходство с кладбищем в дизайне экспозиции, надо думать, вовсе не случайное.
Между fair и tale, или как поймать «рынок» за хвост
На ВДНХ открылась выставка «Иномарка», исследующая культовую тему романтического капитализма 1990-х. Ее экспозиционный дизайн построен на эксперименте: его поручили трем авторам; а эффект знакомый – острого натурализма, призванного погрузить посетителя в ностальгическую атмосферу.
Маяк славы
Градостроительный совет Петербурга рассмотрел эскизный проект 40-метровой стелы, которую бюро Intercolumnium предлагает разместить в центре мемориального комплекса, посвященного Ленинградской битве. Памятный знак состоит из шести «лепестков», за которыми прячется световой столп. Эксперты высказали ряд рекомендаций и констатировали недостаточное количество материалов, чтобы судить о реализуемости подобного объекта.
Холстом и маслом
В галерее «Солодовня» – новой точке на культурной карте Москвы – открылась выставка «Холст, масло». Это выставка-знакомство: она демонстрирует посетителю и новое пространство в историческом здании, и разнообразие коллекции. Куратор Павел Котляр разделил картины русских художников на контрастные пары, что усилило каждое высказывание, а архитектор Полина Светозарова искала способы сближения художников друг с другом и с залами галереи. Главным «связующим» стал холст – сам по себе очень выразительный элемент.
Пространство посткубизма
Сергей Чобан и Александра Шейнер, Студия ЧАРТ, создали для выставки «посткубистической» скульптуры Беатрисы Сандомирской – автора талантливого и мейнстримного, но почти не известного даже историкам искусства – пространство, подобное ее пластике: крепко сбитое, уверенно-стереометрическое и выразительное подспудно. Оно круглится, акцентируя крупный объем скульптуры, обнимает собой зрителя и ведет его от перспективы к перспективе, от «капища» к «Мадонне».
Анфилада архетипов
Выставка «Архетипы авангарда» в новом здании Третьяковской галереи предлагает посмотреть на творчество русских художников начала XX века под особым ракурсом: экспозиция проводит параллель между художественной революцией и психоанализом. С помощью 12 архетипов кураторы показывают, что за дерзкими экспериментами Малевича, бунтом Родченко и детской искренностью Пиросмани стоят живые люди с узнаваемыми чертами. Архитектура выставки от бюро ХОРА делает идею осязаемой.
Площадь угасшей звезды
«Студия 44» представила на Градостроительном совете проект развития бизнес-центра Leader Tower, известного как первый небоскреб Санкт-Петербурга. Площадь Конституции, где располагается комплекс, в 1930-е годы задумывалась как важный городской ансамбль, но не была завершена, получив достаточно хаотичный облик. Попытка восстановить целостность и сбить масштаб застройки встретила преимущественно одобрение экспертов.
Гипертекст в пространстве
В рамках выставки «Что имеем (не) храним» и Сергей Чобан, и Музей архитектуры, и студия ЧАРТ экспериментируют с экологичным подходом к экспозиционному дизайну, перекличкой тем и даже с публицистическими размышлениями о необходимости сохранения модернизма, корнях современной архитектуры и рождении идей. Все это делает камерную выставку с легким прозрачным дизайном новаторской. Элементы все, как «телесные», так и идейные – знакомы, а вот их сочетание – ново.
Священная роща
Петербургский Градостроительный совет во второй раз рассмотрел проект реконструкции крематория. Бюро «Сириус» пошло на компромисс и выбрало другой подход: два главных фасада и торжественная пешеходная ось сохраняются в параметрах, близких к оригинальным, а необходимое расширение технологии происходит в скрытой от посетителей западной части здания. Эксперты сошлись во мнении, что теперь проект можно поддержать, но попросили сберечь сосновую рощу.
Фокус синергии
В Липецке прошел фестиваль «Архимет», продемонстрировавший новый формат сотрудничества архитекторов, производителей металлических конструкций и региональных властей для создания оригинальных фасадных панелей для программы реконструкции местных школ. Рассказываем о фестивале и показываем работы участников, среди которых ASADOV, IND и другие.
Б – Бенуа
В петербургском Манеже открылась выставка «Все Бенуа – всё Бенуа», которая рассказывает о феномене художественной династии и ее тесной связи с Петербургом. Два основных раздела – зал-лабиринт Александра Бенуа и анфиладу с энциклопедической «Азбукой» архитектор Сергей Падалко дополнил версальской лестницей, хрустальным кабинетом и «криптой». Кураторы же собрали невероятную коллекцию предметов – от египетского саркофага и «Острова мертвых» Бёклина до дипфейка Вацлава Нижинского и «звездного» сарая бюро Меганом.
Ход курдонером
Бюро Intercolumnium представило на Градостроительном совете проект жилого комплекса, который заменит БЦ «Акватория» на Выборгской набережной. Эксперты отметили высокое качество работы, но с сомнением отнеслись к трем курдонерам, а также предложили смягчить контраст фасадов, обращенных к набережной и Кантемировскому мосту.
Тренды выставки «Мебель-2025»: комфорт по-русски
Выставка «Мебель-2025» прошла с 24 по 27 ноября 2025 на новой площадке в МВЦ «Крокус Экспо» и объединила 741 компанию из 8 стран. Экспозиции российских компаний продемонстрировали несколько важных тенденций в сфере общественных и жилых интерьеров.
Ответы провинции
Как нет маленьких ролей, так нет и скучных тем: бюро «Метаформа» совместно с командой музея-усадьбы «Ясная Поляна» придумали и открыли в городке Крапивна Музей Земства и градостроительной истории, куда обязательно стоит доехать, если вы оказались в Туле. В стенах «дома с колоннами» разворачивается энциклопедия провинциальной жизни, в которой нашлось место архитектуре и благоустройству, женскому образованию и инфраструктуре, дорогам и почтовым маркам Фаберже, а также Дэниэлу Рэдклиффу и Тонино Гуэрра. Какие средства и подходы сделали эту энциклопедию увлекательной – рассказываем в нашем материале.
Посыпать пеплом
Еще один сюжет с прошедшего петербургского Градостроительного совета – перестройка крематория. Авторы предложили два варианта, учитывающих сложную технологию и новые цифры. Эксперты сошлись во мнении, что дилемма выбора ложная, а зданию необходим статус памятника и реставрация.
Ной Троцкий и залетный биотек
На прошлой неделе Градостроительный совет Петербурга рассмотрел очередной крупный проект, инициированный структурами «Газпрома». Команда «Спектрум-Холдинг» планирует в три этапа преобразить участок серого пояса на Синопской набережной: сначала приспособят объекты культурного наследия под спортивный и концертный залы, затем построят гостинично-офисный центр и административное здание, а после снизят влияние дымовых труб на панораму. Эксперты отнеслись к новой архитектуре критично.
Непостижимый Татлин
Центр «Зотов» отметил свое трехлетие открытием масштабной выставки «Татлин. Конструкция мира», приуроченной к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина и демонстрирующей не столько большую часть его уцелевшего наследия, сколько величину и непостижимость его таланта.
Нейронка архитектора
Кто только не говорит об искусственном интеллекте. Наконец-то он вошел в нашу жизнь, и уже год, или два как архбюро используют возможности ИИ. Иначе отстанешь. И обсуждают его, обсуждают. Публикуем небольшой отчет от круглом столе, посвященном ИИ. Он был организован на фестивале Зодчество архитекторами KPLN.
Игра реальности и воображения
Фестиваль «Открытый город» устоялся в своих форматах и приобрел черты повторяемости. Но изучить там есть что, да и для образования он, надо думать, полезен. Не фестиваль ли стал «драйвером» для многочисленных студенческих летних практикумов, все более распространенных? Показываем, как оформлены результаты воркшопов.
Глубокие корни архитектурного авангарда
Выставка «...Веснины. Начало» в Музее архитектуры дает совершенно нетривиальный взгляд на историю трех братьев-авангардистов. Стартуя от города Юрьевца, где они родились, выставка показывает, преимущественно, первую, раннюю часть их работ. О которой многие не знают, а кто-то не думает. Поэтому интересно.
Коридор между мирами
Зодчество 2025 ярко и разнообразно. До того, что создается впечатление пребывания разных аудиторий в разных «слоях»: они соседствуют, не особенно пересекаясь. И слава Богу. Кстати, о божественном: если смотреть на экспозицию в целом, кажется, впервые за историю фестиваля религиозная архитектура занимает на нем какое-то исключительное, фантастически объемное место. Смотрите и читайте наш фоторепортаж с фестиваля.
Такая архитектурная игра
Вчера в Петербурге открылся – второй по счету и обновленный – фестиваль Архитектон. Он рассчитан на целых 10 дней, что для архитектурного фестиваля прямо удивительно. Проходит в Манеже; его тема – Взаимодействие архитектурного цеха с простыми горожанами. Что делается довольно задорно, но в то же время по-питерски сдержанно и элегантно. Экспозиция состоит из 5 выставок, каждая их которых могла бы «потянуть» на отдельный проект. Рассказываем и показываем, что и как смотреть на Архитектоне.
Песнь совриска и пламени
В минувшие выходные в Выксе торжественно открыли пересобранную на новом месте водонапорную башню 1930-х шуховской решетчатой конструкции, две выставки и «детский технопарк». Развиваясь с 2011 в формате фестиваля современного искусства, город в последние годы заметным образом берет «новую планку»: не забывая о совриске, строит детский образовательный центр и университет, планирует вдвое большие вложения в инфраструктуру. Попробовали суммировать все разноплановые наблюдения, от выставок до завода, в формате репортажа. Что прекрасно и чего не хватает?
Технологии и материалы
Лава и мониторы
Итальянские дизайнеры Matteo Thun & Partners разработали коллекцию «вулканической» интерьерной плитки. В её основе – обрезки плит из лавового камня с вулкана Этна.
Керамическое плетение
Американская Studio WE разработала CeraShingle – модульную систему керамической фасадной облицовки, в которой серийность не означает полного повторения элементов. Черепицы размером около 400 × 130 мм печатаются из глины роботизированной установкой по цифровой модели. При этом они могут различаться рельефом, кривизной, перфорацией и рисунком поверхности.
Инвестиция в долговечность: керамическая плитка с...
Керамическая плитка с пазами (пропилами) появилась на российском рынке как ответ на запрос, который давно существовал в практике: получить скрытое крепление на вентфасаде без ручной доработки плитки на площадке. KERAMA MARAZZI первой наладила промышленный выпуск такого продукта в России.
Дыхание термитника
TerraMound – экспериментальный проект керамической стены, созданной по образу вентиляционных систем термитников. Разработанный в лондонской школе Бартлетта Рамешвари Джонналагедда, прототип использует пористую глину и испарительное охлаждение для пассивного климат-контроля без кондиционеров.
Клинкер с идеальной геометрией
Клинкерная плитка для навесных вентилируемых фасадов азербайджанского производителя Sultan Ceramic – рассчитана на здания высотой до 100 метров и уже прошла проверку на многоэтажных объектах в России. Разбираем ключевые характеристики материала, от технологии производства до полного пакета документации для госэкспертизы.
Пять миллионов «аналоговых пикселей»
Итальянская компания SICIS завершила реконструкцию винодельни Flora Springs в долине Напа. Главным материалом обновления стала мозаика: для отделки фасада и интерьера использовали 5 млн цветных элементов. Из цветных кусочков дизайнеры компоновали абстрактные орнаменты и сюжетные панно. Среди источников вдохновения – римская богиня Флора, «Рождение Венеры» Боттичелли и парк Гуэль Антонио Гауди.
Зеленая гостиная: ресторан-павильон в саду «Аквариум»
На месте сгоревшего ресторана в Саду «Аквариум» возведен новый павильон-ресторан с витражами, ажурными решётками и террасой на крыше. Изумрудные фасады выполнены из металлических конструкций производства «Алкотек». При разработке технических решений специалисты конструкторского бюро компании учли особенности архитектурной концепции и условия реализации объекта в исторической среде.
LVL-брус в интерьере: конструкционный материал как...
LVL-брус чаще воспринимают как материал для несущих конструкций большепролетных сооружений: межэтажных перекрытий, стропильных систем, трехшарнирных рам и других инженерных узлов. Однако область его применения включает и декоративные решения, как производство мебели, дверей, лестниц, витражей. Архитектор может работать с одним материалом сразу и как с конструкцией, и как с эстетической частью интерьера.
ZENITART: российская система зенитных фонарей и дымоудаления
Зенитный фонарь – это конструкция, которую закладывают в проект один раз, а здание эксплуатирует десятилетиями. Она формирует световую среду, влияет на энергобаланс и может быть частью системы противодымной вентиляции. Компания «Неон-Арт» выводит на рынок собственную линейку под брендом ZENITART.
Ветер, солнце и бетон
Henning Larsen запустили технологический стартап Nflection и платформу jifto – инструмент для экологического анализа в реальном времени. Архитекторы смогут оценивать «природное настроение» окружающей среды перед проектированием.
Дом из бутылки
В MIT испытали ферменную систему перекрытий, напечатанную на 3D-принтере из переработанного пластика. По жёсткости конструкция соответствует строительным нормам США, но заметно дороже деревянных аналогов.
Вакуумный стеклоблок: как сделать фасад теплее и легче
Архитекторам и проектировщикам приходится одновременно обеспечивать соответствие нормативным требованиям по теплозащите, сохранять максимум естественного света в помещениях и вписываться в жёсткие бюджетные рамки. Вакуумный стеклоблок – возможность решить эти задачи. Он имеет исключительные теплотехнические характеристики, оставаясь лёгким светопрозрачным решением.
Тень как соавтор: архитектура света за пределами фасада
Долгое время свет за пределами здания решал одну задачу – подсветить то, что видно лишь днём. Сегодня работа с уличным освещением всё чаще строится по другому принципу: свет не заливает территорию, а выбирает, что показать, а что оставить в тени. Тень становится частью решения, как форма светильника или цветовая температура. На нескольких реализованных проектах, где используется уличное освещение Maytoni, можно увидеть, как по-разному этот принцип работает в исторической среде, в современном ландшафте и в городском общественном пространстве.
Префабрикация плюс ТИМ: новая логистика стройки
Доля префабрицированных зданий в России – всего 6%. При этом производство домокомплектов растёт на 15–20% в год, а ТИМ с 2025 года стал обязательным. Рынок уже созрел для рывка, но настоящая эффективность возникает только в том случае, когда информационная модель становится не просто документом, а производственным заданием для завода.
LOGICFALZ: комплексные решения для фальцевой кровли с...
Фальцевая кровля – долговечная, геометрически гибкая и визуально выразительная система, которая, однако, требует внимательной работы инженеров. Ошибки оборачиваются протечками, перерасходом материала и переделками уже на готовой кровле. Компания ТЕХНОНИКОЛЬ выходит на рынок фальца с комплексом готовых систем LOGICFALZ, где инженерное сопровождение – базовая составляющая.
Комплексные системы в музейном строительстве: опыт...
Пермская художественная галерея наконец переехала в здание, спроектированное специально под музейные функции. За впечатляющей архитектурой стоит не менее серьёзная инженерная история: десятки тысяч квадратных метров специализированных систем, подобранных индивидуально под каждую зону здания – от подземных фондохранилищ с особым микроклиматом до криволинейных поверхностей общественных пространств.
Новый стандарт индустрии: как AIG меняет рынок стекла
Зеленоватый оттенок обычного стекла – давно известная особенность материала, которую архитекторы воспринимали как данность. Чем толще стекло и чем масштабнее конструкция, тем заметнее этот эффект – и тем сильнее он расходится с проектным замыслом. Технологический ответ на этот вызов – первая в России линия производства просветленного стекла с минимальным содержанием оксидов железа Crystalvision. Компания AIG переводит на него всю свою продуктовую линейку.
Инженерная древесина вместо бетона: LVL-брус для детских...
LVL – конструкционный материал, который отлично работает там, где нужны большие пролёты, заводская точность и скорость монтажа. В частности, для строительства инфраструктуры детского отдыха, которая должна сочетать безопасность, долговечность и высокие темпы строительства. Смотрим опыт модернизации детских лагерей Тверской области: новые корпуса с каркасом из LVL собирались за считаные дни и вводились в эксплуатацию за сезон.
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Сейчас на главной
Искусство для…
Cosmoscow – это множество произведений современного искусства, часть которых займет места в частных коллекциях, а какие-то, с большой долей вероятности, украсят общественные интерьеры и городские пространства. Какова роль современного искусства в интерьерном и средовом дизайне, как они влияют друг на друга и существует ли адресное искусство, которое может существовать только в публичном контексте?
Ленты и экраны
Евгений Подгорнов представил на Градостроительном совете проект делового центра, который разместится на Дунайском проспекте. Эксперты обсудили допустимость отклонения до предельно разрешенных 75 метров и композиционные решения. А также высказали мнение, что есть более насущные вопросы – например, снос сталинской архитектуры и строительство башен Лахта 2 и Лахта 3.
Сразу пять: Москва ищет «новый стиль» реновации и...
7 сентября в Москве начался прием заявок сразу на пять конкурсов. Архитекторам предлагают заняться урбан-блоками реновации, районными центрами, паркингами, зданиями ОВД и УВД и подстанциями скорой помощи. Самый громкий заголовок – «новый стиль реновации», хотя техническое задание показывает, что речь идет скорее о новом облике уже довольно жестко заданных типологий.
Красная победная лента
Флагманский магазин TEAM CHINA расположен в центре одного из активно развивающихся модных районов Шанхая. В его интерьере бюро ICD (I Collective Design) переосмысливает спортивную культуру и варианты ее интеграции в современный городской контекст. Проект объединяет дух и историю китайской национальной сборной с энергией Шанхая.
Билибинские узоры
К 150-летию Ивана Билибина в Ивангороде открылась обновленная экспозиция, которая объединяет предметы из обширной семейной коллекции. Рассказываем, почему единственный музей художника оказался именно здесь, и какое архитектурное осмысление придал ему Сергей Падалко.
Леон Крие. Архитектура сообщества
В России наконец вышел перевод архитектурно-интеллектуального бестселлера, изданного ранее на девяти языках. В книге «Архитектура сообщества» выдающегося градостроителя-практика и мыслителя Леона Крие предложена и философски обоснована альтернатива безликому массовому строительству. Леон Крие видит в структурах и материалах традиционного города спасение от экологической катастрофы и средство смягчения социальных проблем. Перевод сделан архитектурным критиком, кандидатом искуcствоведения, специалистом по современной традиционной архитектуре Ларисой Копыловой. Публикуем два отрывка из книги.
Деликатная интервенция
Интерьеры от бюро Kozeen+Rueda отличает декларативность авторского высказывания. И в новом пространстве бутика BERTA LINE они представили концепцию сосуществования аутентичного и временного, доведенную до абсолюта, инсталлировав внутрь исторических интерьеров серию радикально хай-тековских объектов.
Счастливые тринадцать
Реконструкцией заводского общежития Kosmalt 1960-х в словацком Кошице местное бюро Atrium постаралось доказать, что даже утилитарные послевоенные постройки могут обеспечить качественную и современную жилую среду.
Зачем подстанции бирюза?
Powerhouse Company и Studio RAP попытались сделать подстанцию в нидерландском Бевервейке арт-ориентиром с помощью керамического панно, но эта попытка подать «пром» как искусство вызывает скорее вопросы, чем восхищение.
Волны крыш
В Сучжоу открылся Музей современного искусства – первый реализованный проект художественного музея от BIG, как его позиционируют сами архитекторы.
Антракт на крыше
Под конец лета в Петербурге появилось новое место, откуда можно любоваться городом с высоты: Новая сцена Александринского театра открыла для посетителей пространство крыши, где можно выпить кофе, послушать лекцию или посмотреть спектакль. Проект приспособления разработали студенты петербургских вузов под присмотром «Студии 44» и Евгения Новосадюка.
Внутри воспоминаний
Санкт-Петербург собирает коллекцию интерьеров авторства замечательного архитектора и художника Александра Бродского. К музею «Полторы комнаты» и кафе «Пища династии Минь» в этом году добавилось еще одно место, называющееся просто «Шалман». И пока вы вспоминаете значение этого сленгового слова, мы с удовольствием представляем вам пространство, дающее посетителям буквальную возможность оказаться внутри произведения искусства.
Золотая медаль МАРХИ 2026. Итоги
1 сентября в МАРХИ вручают Золотые медали 2026 выпускного года. В этом году их обладателями стали: в категории «магистр» Денис Дудин с кафедры «Архитектура промышленных сооружений», а в категории «бакалавр» Варвара Жукова с кафедры «Архитектура жилых зданий». Показываем работы победителей.
Буква рядом с Малевичем
Проект Карена Сапричяна для Сколково возник еще в 2018 году как часть многолетней серии небоскребов-букв. Теперь, на фоне закрытого международного конкурса на вторую очередь кампуса Московской школы управления, автор вернулся к концепции и вновь предлагает башню с гигантской S в качестве вертикального акцента рядом с комплексом Дэвида Аджайе.
Обилие углов
Комплекс социального жилья в Сан-Франциско по проекту OMA вписан в окружение исторических таунхаусов с помощью складчатого фасада.
Архетип вместо декора
Как легенды Татарстана становятся частью современной архитектуры: в интерьерах ЖК «Зилант Премьер» студия BLOK переосмыслила образы Зиланта и Белого Барса.
Следующая фаза или подземные эксперименты. Часть...
Способность к постоянной эволюции – это одно из особых качеств московского метрополитена. Особый интерес представляет непрекращающийся поиск нового дизайна для строящихся станций метро. Недавний триумф нескольких проектов, реализованных по итогам конкурсов, кажется, вдохновил город на дальнейшие эксперименты, но уже без состязательной компоненты и, в большинстве случаев, без имен авторов проектов.
Романтика петербургского двора
Подход «Студии 44» к редевелопменту территории винного завода «Ливиз» кажется важным для Петербурга прецедентом: архитекторы приспосабливают не только объекты культурного наследия, но и другие дореволюционные здания, раскрывая их характерные черты и снабжая новой функцией – общественной или жилой. Новая архитектура сплетается со старой, формируя набор ясных или намеренно усложненных городских пространств. Кварталы разных типологий дополняет пешеходный променад, который делает среду проницаемой и оживленной. И все это – под знаменем романтики и ностальгии по историческому городу.
Новая элегия
Всегда любопытно рассматривать объекты, которые архитекторы строят для себя – кажется, именно они говорят об авторском подходе лучше всего. Беседку, дополнившую пруд на загородном участке Сергея Никешкина, отличает изящное конструктивное решение, динамичный силуэт и детали, изготовленные архитектором вручную. Кроме того, в объеме постройки спрятано техническое помещение, которое обеспечивает фильтрацию воды.
Впечатляющая линия
Бюро CONTINUUM изучило связь между характером скайлайна и впечатлением, которое город производит на людей. Выяснилось, что линия горизонта участвует в формировании эмоционального образа города, хоть и не объясняет его полностью. А еще это инструмент, с которым можно работать при проектировании. Рассказываем о методологии и других выводах.
Архитектура на расстоянии вытянутой руки
В рамках летней практики студенты МАРХИ из архитектурной лаборатории Kleinewelt Architekten отправились в Царское Село. Формальный повод – обмеры казарм, построенных в начале ХХ века – дал гораздо больше, чем кроки и чертежи. Стремянки и рулетки стерли дистанцию между будущими архитекторами и материальностью здания, превратив работу в расследование и серию открытий. Почему девиз «Лезьте и трогайте» важен для всех, кто хочет понимать архитектуру, – рассказывают участники практики.
Бульвар течет
Бюро А4 выстроило пространство бульваров первой очереди ЖК «Шагал» как единый нарратив: от первого шага до игрового «водоворота» в его кульминации – всё подчинено логике движущейся воды, воплощённой в планировке, озеленении и авторских малых формах.
Памяти Андрея Оболенского
Архитектор храмостроитель Андрей Николаевич Оболенский умер 24 августа 2026. Вчера его отпевали в церкви Преображения при Храме Христа Спасителя, реализованной по его проекту. Оболенский известен прежде всего как архитектор ХХС, но если смотреть точнее – он, в частности был инициатором программы строительства часовен, а не новоделов, на месте утраченных храмов, а также составления нормативов. Его, вероятно, можно назвать «движителем» развития храмовой архитектуры постсоветского времени.
Не все перемелется
Пражское бюро mar.s architects превратило в ЖК старую мельницу в деревне близ Ческе-Будеёвице, проявив уважение к истории и духу места.
Будущее науки
Открылась выставка проектов конкурса на новое здание ФИЦ. Она скорее техническая, 2 дня в неделю 2 сеанса по 30 минут. Одновременно объявлено о планах следующей выставки по следам того же конкурса, в Сколково. И о планах использовать проекты финалистов не только для ФИЦ, а для реконструкции других зданий, связанных с научной работой.
Связующая нить
Создавая интерьер многофункциональной чайной «Нитка», архитекторы бюро PAUM создали оригинальное пространство, в котором ассоциации со знаменитым Чайным домом Перлова, расположенным по соседству, переведены на актуальный и немного ироничный дизайнерский язык, презентующий новое прочтение почти забытой типологии.
Голос Амура
Бюро «МВ-ПРОЕКТ» выиграло конкурс на фасады Хабаровского краевого академического музыкального театра. Архитекторы выступили смело: предложили впечатляющую волнообразную оболочку, вдохновленную водами Амура, а также озелененные террасы на кровле, чем и заслужили абсолютное большинство голосов от горожан. Рассказываем подробнее о концепции, ее реализуемости и образной емкости, которая позволяет находить отсылки к Ивану Айвазовскому и Кацусика Хокусаю.
Пятеро в ЖК, не считая павильона
Портовое, индустриальное прошлое амстердамского района Бёйкслотерхам вдохновило Powerhouse Company, Orange Architects и NEXT на использование стали, стекла, бетона и кортена в жилом комплексе KAAP из пяти корпусов и павильона.
Стиль как фантом и фактор единения
Московский архитектурный рынок середины 2020-х годов отличает жестокая конкуренция в сочетании с отсутствием внятных правил игры. Борьба за заказы идет нешуточная. И все же в одном вопросе игроки этого рынка проявляют поразительное единодушие: все как один выступают против внедрения единого архитектурного стиля. Соответствующую позицию, если верить инсайдерам, высказали топовые архитекторы столицы, приглашенные в конце мая-начале июня на серию неформальных встреч с представителями городских властей. Собственно, и на первом из двух круглых столов про стиль в рамках последней «Арх Москвы», организованном бюро «Эмпейт» совместно с бюро «Остоженка», – «А был ли мальчик? Стиль как фантом и фактор единения» – зодчие не особо стеснялись в выражениях, отстаивая свое право работать в оригинальной творческой манере. Предлагаем ознакомиться с тезисами той дискуссии.
Цветы для Елецианцев
До 18 октября в Ельце проходит фестиваль современного искусства «Арт-Елец» с темой «Культурный слой». Еще не поздно успеть. Надувные цветы Павла Зуданова, железная башня Константина Ларина, гигантские коклюшки Анны Рымарь – вашему вниманию подробный и вдохновенный рассказ Юлии Зинкевич с множеством цитат участников. И да – жителей Ельца иногда называют елецианцами.