Мастер яркого высказывания

Искусство архитектора и художника Владимира Сомова построено на столь ярких контрастах, что, входя на выставку, в какой-то момент думаешь, что получил кулаком в нос. А потом очень интересно. Мало кто, даже из модернистов, допущенных к работе с уникальными проектами, искал сложности так увлеченно, чтобы не сказать самозабвенно. ММОМА показывает выставку, основанную на работах, переданных автором в музей в 2019–2020 годах, но дополненную так, чтобы раскрыть Сомова и как художника, и как архитектора.

mainImg
Архитектор:
Владимир Сомов
«Фоукс – Феникс, Гарри».
Из книг Джоан Роулинг о Гарри Поттере
 
В 2019 году Владимир Сомов передал в музей современного искусства Зураба Церели ММОМА около 50 своих живописных и графических работ, и сейчас они стали основой для выставки в образовательном центре музея, в Ермолаевском-17: многие знают это место, оно прямо за домом «Патриарх». Выставка разместилась на двух этажах, 2 и 3, причем на 3 – архитектура, а на 2 – живопись.
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Новообразованная в ММОМА коллекция Сомова на выставке дополнена вещами из фондов Музея архитектуры, музея Гараж, а еще, местами довольно остроумно, – книгами из коллекции кураторов Катерины Зайцевой и Елены Милановской, – к примеру они довольно точно сопоставляют звезды в клетках из конкурсных проектов Сомова с похожей звездой, тяготеющей к прямому цитированию, в «бумажном» проекте «Башня Звезды в Вашингтоне» 1988 года.
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

А также роликами, звукозаписями – картина получается довольно объемной, удачной для изучения творчества архитектора, который, как и многие его коллеги по творчеству послевоенного времени, вроде бы известен и в то же время не так много мы о нем знаем, если разбудить-спросить. Видимо, настало время выставок-итогов, и вот они, одна за одной. Сомов – заметная фигура и интересная выставка.

Первое впечатление, особенно если предсказуемо войти на второй этаж – какая же фантастически, нахально яркая сюрреалистическая живопись, наполненная эротическими коннотациями так, что Фрейд со Штекелем нервно курят в стороне.

Глянцевитая, анилиновая по цвету, на холстах разных форм, среди которых лидер – гитарообразная женская фигура, составленная из диванных спинок, найденных на помойке. Что при взгляде на картину вообще не читается, надо вникать с экспликацию, а так – можно подумать, что нарочно выпилена была такая основа, в унисон с голубым силуэтом, заимствованным у Матисса, в соседнем зале за углом.
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Красно-желтый коллаж «Синдром Феникса» в этой компании, к слову сказать, не самый интересный, хотя, возможно, переломный в сторону глянцевито-ярких и крупных композиций. Но название для выставки он дал отменное, тем более что сделан в переломном же 1991 году и – в двух одинаковых экземплярах. Хочется сравнить со «Смутным» Кандинского 1917 года и его же первой абстрактной акварелью, но тут, скажем так, абстракция и смутность исторической ситуации помножены на ярмарочную пестроту, и почему-то вспоминаются рынки конца восьмидесятых и девяностых. Но настроение – уверенно-позитивное. 

Итак, сюрреализм, или как мы говорили в художественной школе, «сюрик». В нашем детстве в 1980-е (или 1970-е?) был мультик, явно придуманный сторонниками академической выучки против соперников-авангардистов, там фигурки в духе Хуана Миро бегали по экрану под песню «Какими мы были, какими мы стали». Теперь я знаю, что это был привет Владимиру Сомову. Ну, или ему в том числе. И осуждающие разговоры о популярности анилиновых красителей в 1980-е тоже помню хорошо. Не говоря уже об осуждении карточных игр как азартных.

Так вот все эти осуждения и эта пропаганда Сомову были глубоко до лампы. Или скорее даже питали его творчество. 
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Надо ли говорить, что это совершенно не похоже на «обычную» живопись архитекторов, такую, какую в основном показывают в ЦДА, пасторальные пейзажики и натюрмортики, изредка перемежаемые портретами и еще реже обнаженной натурой. Такие вещи можно любить или не любить, но что они ошарашивают, так это точно. А для любителей оценивать искусство по ценнику тут есть вещь «Город – зло» 2005 года, коллаж на оргалите с цитатой из картины Мунка «Крик», о котором написано, что на конкурсе «Время. Город» в Доме на Брестской он получил II премию, и не просто, а $1500. А присудило премию жюри, в котором участвовал архитектор Борис Улькин, по словам Александра Раппапорта, «ясновидец и экстрасенс, <...> человек знания в эзотерическом смысле слова». 

Текст на коллаже – о том, как ужасен город: «опухоль на теле человека, холодная бездушная машина для житья, жизнь ради работы вместо работы ради жизни»... и так далее. 

Ну и легко узнаваемая прямая цитата, как из того Матисса. 
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Сомов родился в 1928 году в Херсоне, в семье было 4 ребенка, а мать работала кухаркой в столовой. Но он с детства увлекался перерисовыванием картинок, увеличивая то, что находил на открытках. Учиться уехал в Москву в МИИТ, но уже через год поступил в МАРХИ. В МАРХИ его заметили, будучи первокурсником Сомов участвовал в конкурсном проекте ГЭС по Ереваном, который победил и был реализован; а потом победил в конкурсе на павильон ВДНХ, причем конкурс был «взрослый». 

Однако – все это относится к классической архитектуре, расцвету «сталинского ампира», – руководил Борис Бархин, Сомов делал отмывки, собирал орнаменты, успел постажироваться у Жолтовского, Щусева, Руднева. 
  • zooming
    Студенческие работы В.А. Сомова. Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Студенческие работы В.А. Сомова. Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Сразу после выпуска в 1953 году и в начале профессиональной работы Сомов «переключается» на модернизм – в Астрахани, под руководством Павла Крата, приехавшего из Югославии. Книги Палладио, приведенные с собой их МАРХИ в Астрахань, Сомов там и оставил. 

Другой источник формирования Сомова, уже как художника – его занятия в студии Элия Белютина с начала 1960-х до 1974 года. Работы середины 1960-х годов, объединенные тоном сепии, собраны на одной стене, но другие штудии разбросаны по обоим залам и надо приглядываться к датам, чтобы понять, как быстро они цвет. Или какое место занимают среди работ Сомова-художника церкви, то похожие на акварели Мавриной, то прорисованные узнаваемым контуром, как на открытке. 
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Само по себе то, что Сомов отдал свои работы в ММОМА говорит о том, что он видел себя как современного художника, или как минимум видел в своей работе две «половины»: художника и архитектора. 

Впрочем, между живописью и архитектурой Сомова есть переклички, и они хорошо чувствуются. Кураторы нащупывают их в своих текстах, несколько робко и наукообразно. На самом деле сходство очевидно – то и другое, живопись и архитектура, смелы до экстравагантности. 

Архитектура Сомова, как и его живопись – очень смелая, даже осмелюсь сказать, не без сюрреализма. Это сложные, «замороченные» композиции. Ничего подобного – в таком объеме – у других авторов нет. Сомов целенаправленно искал мотивированную, но интересную, заметную, яркую, остранённую до нереальности, – форму.
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Поиск архитектурной формы Сомова был основан на теории Виктора Гамаюнова о Проективографии, изложенной в книге 1976 года и в докторской диссертации 1989 года

В теории много геометрии, это видно уже по обложке. Кураторы приводят такое описание: «метод отображения трехмерных объектов на плоскости (многогранных структур), в основе которого лежат групповые операции с элементами пересекающихся плоскостей».

По-моему, чудо как продуктивно для архитектурных штудий. 
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Вот потолок Драмтеатра – та самая проективография, особенно если смотреть на эскизы. И объем, и модуль, и рисунок на сетчатку проецируется какой-то удивительный. 

Но не только потолок, конечно, а все эти звезды, стоящие на своих лучах, стереометрические фигуры на грани между монументальным искусством и архитектурой. Не зря значками с их проекцией на выставке помечен каждый зал как иконкой. 
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Сомов очень мало построил, катастрофически мало, всего два больших здания, и оба строили очень долго: новгородский Драмтеатр с 1973 по 1987 год – 14 лет, и театр в Благовещенске с 1969 по 2006, – 37 лет, почти что 40. 

Вероятно поэтому формы, которые он разрабатывал, закрепились больше в профессиональном сознании «бумажников», чем в профанном или даже искусствоведческом. Сейчас архитектуру Сомова, как и его живопись, тоже не могу сказать, что очень известную, «вводят в оборот». Хотя каталога, во всяком случае пока, насколько мне известно, не предвидится. 

А Драмтеатр – каким еще мы его увидим, когда снимут кокон лесов? Но это уже следующий разговор. 

Между тем хочется вернуться к тому, как у Сомова все перемешано, причем на контрастах: ярко – так уж мега-ярко, сложно так уж очень сложно, до нереального. Он как будто был готов даже не адаптировать, а впитать любые крайности. Или они не казались ему таковыми? Сюрреализм прародительниц и отрицание города как места где нет пространства и воздуха, коты и гигантские звезды. Или вот – очень впечатлило – эскиз шествия на Красной площади к 10-летию демократии. С орлами вместо звезд, но тем же, советским, обилием флагов. Это в каком же, в 2001? М-да. Удивительно, как все накладывается и пересекается, особенно в сознании художника, не чуждого крайностей. 
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
  • zooming
    Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
    Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Выставка «Владимир Сомов. Синдром Феникса». ММОМА, Еромолаевский, 17. 20.03 – 19.05.2024
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру

Выставка работает до 19 мая. 
Архитектор:
Владимир Сомов

20 Марта 2024

Похожие статьи
Архитекторы действительно бегали
За пять лет фестиваль «Не только архитектор» вырос из небольшой встречи в коворкинге KLAUZURA в одну из самых необычных профессиональных площадок Петербурга. Здесь спорят об архитектуре, экспериментируют с форматами общения и, кажется, всерьез пытаются доказать, что хороший – нескучный – разговор иногда не менее важен, чем хорошая выставка.
Красная вечеринка
Вашему вниманию – светская хроника неформальной части процедуры вручения архитектурной премии Москвы, которая состоялась вчера во дворе «дома культуры» ГЭС-2 при участии главы ДГП Владислава Овчинского.
Мастера 2026
Исполнили давнюю мечту, напрягли все силы – и сфотографировали всю экспозицию Мастеров с экспликациями. Тем более что в этом году они «с двумя днами»: тут и избранные проекты, и объекты с высказываниями на тему Идеал. Можно крутить, вспоминать, сравнивать... Тут и посмотреть – много, и почитать – достаточно.
Лазурный берег
Петербургский градсовет рассмотрел новый эскиз застройки северной части намывных территорий Васильевского острова. Теперь с участком площадью 165 гектар работает 13 архитектурных бюро, консорциум возглавляет Сергей Скуратов – пока что неформально. В нашем обзоре – восемь кварталов первой линии намыва, среди которых есть подражание Бьярке Ингельсу, дом в виде разводного моста, «ростральные колонны» и другие пространственные и высотные доминанты. И, конечно, приводим комментарии экспертов.
Грустный аттракцион
Привлекательная составляющая выставки сербских средневековых памятников в московском Музее архитектуры – AR, дополненная реальность, которая «поднимает» планы виртуальными моделями храмов и позволяет на несколько минут окунуться в обстановку их внутренних пространств. Памятники первоклассные – Грачаны, Дечаны; а объединяет их принадлежность к списку ЮНЕСКО «под угрозой». Сходство с кладбищем в дизайне экспозиции, надо думать, вовсе не случайное.
Между fair и tale, или как поймать «рынок» за хвост
На ВДНХ открылась выставка «Иномарка», исследующая культовую тему романтического капитализма 1990-х. Ее экспозиционный дизайн построен на эксперименте: его поручили трем авторам; а эффект знакомый – острого натурализма, призванного погрузить посетителя в ностальгическую атмосферу.
Маяк славы
Градостроительный совет Петербурга рассмотрел эскизный проект 40-метровой стелы, которую бюро Intercolumnium предлагает разместить в центре мемориального комплекса, посвященного Ленинградской битве. Памятный знак состоит из шести «лепестков», за которыми прячется световой столп. Эксперты высказали ряд рекомендаций и констатировали недостаточное количество материалов, чтобы судить о реализуемости подобного объекта.
Холстом и маслом
В галерее «Солодовня» – новой точке на культурной карте Москвы – открылась выставка «Холст, масло». Это выставка-знакомство: она демонстрирует посетителю и новое пространство в историческом здании, и разнообразие коллекции. Куратор Павел Котляр разделил картины русских художников на контрастные пары, что усилило каждое высказывание, а архитектор Полина Светозарова искала способы сближения художников друг с другом и с залами галереи. Главным «связующим» стал холст – сам по себе очень выразительный элемент.
Пространство посткубизма
Сергей Чобан и Александра Шейнер, Студия ЧАРТ, создали для выставки «посткубистической» скульптуры Беатрисы Сандомирской – автора талантливого и мейнстримного, но почти не известного даже историкам искусства – пространство, подобное ее пластике: крепко сбитое, уверенно-стереометрическое и выразительное подспудно. Оно круглится, акцентируя крупный объем скульптуры, обнимает собой зрителя и ведет его от перспективы к перспективе, от «капища» к «Мадонне».
Анфилада архетипов
Выставка «Архетипы авангарда» в новом здании Третьяковской галереи предлагает посмотреть на творчество русских художников начала XX века под особым ракурсом: экспозиция проводит параллель между художественной революцией и психоанализом. С помощью 12 архетипов кураторы показывают, что за дерзкими экспериментами Малевича, бунтом Родченко и детской искренностью Пиросмани стоят живые люди с узнаваемыми чертами. Архитектура выставки от бюро ХОРА делает идею осязаемой.
Площадь угасшей звезды
«Студия 44» представила на Градостроительном совете проект развития бизнес-центра Leader Tower, известного как первый небоскреб Санкт-Петербурга. Площадь Конституции, где располагается комплекс, в 1930-е годы задумывалась как важный городской ансамбль, но не была завершена, получив достаточно хаотичный облик. Попытка восстановить целостность и сбить масштаб застройки встретила преимущественно одобрение экспертов.
Гипертекст в пространстве
В рамках выставки «Что имеем (не) храним» и Сергей Чобан, и Музей архитектуры, и студия ЧАРТ экспериментируют с экологичным подходом к экспозиционному дизайну, перекличкой тем и даже с публицистическими размышлениями о необходимости сохранения модернизма, корнях современной архитектуры и рождении идей. Все это делает камерную выставку с легким прозрачным дизайном новаторской. Элементы все, как «телесные», так и идейные – знакомы, а вот их сочетание – ново.
Священная роща
Петербургский Градостроительный совет во второй раз рассмотрел проект реконструкции крематория. Бюро «Сириус» пошло на компромисс и выбрало другой подход: два главных фасада и торжественная пешеходная ось сохраняются в параметрах, близких к оригинальным, а необходимое расширение технологии происходит в скрытой от посетителей западной части здания. Эксперты сошлись во мнении, что теперь проект можно поддержать, но попросили сберечь сосновую рощу.
Фокус синергии
В Липецке прошел фестиваль «Архимет», продемонстрировавший новый формат сотрудничества архитекторов, производителей металлических конструкций и региональных властей для создания оригинальных фасадных панелей для программы реконструкции местных школ. Рассказываем о фестивале и показываем работы участников, среди которых ASADOV, IND и другие.
Б – Бенуа
В петербургском Манеже открылась выставка «Все Бенуа – всё Бенуа», которая рассказывает о феномене художественной династии и ее тесной связи с Петербургом. Два основных раздела – зал-лабиринт Александра Бенуа и анфиладу с энциклопедической «Азбукой» архитектор Сергей Падалко дополнил версальской лестницей, хрустальным кабинетом и «криптой». Кураторы же собрали невероятную коллекцию предметов – от египетского саркофага и «Острова мертвых» Бёклина до дипфейка Вацлава Нижинского и «звездного» сарая бюро Меганом.
Ход курдонером
Бюро Intercolumnium представило на Градостроительном совете проект жилого комплекса, который заменит БЦ «Акватория» на Выборгской набережной. Эксперты отметили высокое качество работы, но с сомнением отнеслись к трем курдонерам, а также предложили смягчить контраст фасадов, обращенных к набережной и Кантемировскому мосту.
Тренды выставки «Мебель-2025»: комфорт по-русски
Выставка «Мебель-2025» прошла с 24 по 27 ноября 2025 на новой площадке в МВЦ «Крокус Экспо» и объединила 741 компанию из 8 стран. Экспозиции российских компаний продемонстрировали несколько важных тенденций в сфере общественных и жилых интерьеров.
Ответы провинции
Как нет маленьких ролей, так нет и скучных тем: бюро «Метаформа» совместно с командой музея-усадьбы «Ясная Поляна» придумали и открыли в городке Крапивна Музей Земства и градостроительной истории, куда обязательно стоит доехать, если вы оказались в Туле. В стенах «дома с колоннами» разворачивается энциклопедия провинциальной жизни, в которой нашлось место архитектуре и благоустройству, женскому образованию и инфраструктуре, дорогам и почтовым маркам Фаберже, а также Дэниэлу Рэдклиффу и Тонино Гуэрра. Какие средства и подходы сделали эту энциклопедию увлекательной – рассказываем в нашем материале.
Посыпать пеплом
Еще один сюжет с прошедшего петербургского Градостроительного совета – перестройка крематория. Авторы предложили два варианта, учитывающих сложную технологию и новые цифры. Эксперты сошлись во мнении, что дилемма выбора ложная, а зданию необходим статус памятника и реставрация.
Ной Троцкий и залетный биотек
На прошлой неделе Градостроительный совет Петербурга рассмотрел очередной крупный проект, инициированный структурами «Газпрома». Команда «Спектрум-Холдинг» планирует в три этапа преобразить участок серого пояса на Синопской набережной: сначала приспособят объекты культурного наследия под спортивный и концертный залы, затем построят гостинично-офисный центр и административное здание, а после снизят влияние дымовых труб на панораму. Эксперты отнеслись к новой архитектуре критично.
Непостижимый Татлин
Центр «Зотов» отметил свое трехлетие открытием масштабной выставки «Татлин. Конструкция мира», приуроченной к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина и демонстрирующей не столько большую часть его уцелевшего наследия, сколько величину и непостижимость его таланта.
Нейронка архитектора
Кто только не говорит об искусственном интеллекте. Наконец-то он вошел в нашу жизнь, и уже год, или два как архбюро используют возможности ИИ. Иначе отстанешь. И обсуждают его, обсуждают. Публикуем небольшой отчет от круглом столе, посвященном ИИ. Он был организован на фестивале Зодчество архитекторами KPLN.
Игра реальности и воображения
Фестиваль «Открытый город» устоялся в своих форматах и приобрел черты повторяемости. Но изучить там есть что, да и для образования он, надо думать, полезен. Не фестиваль ли стал «драйвером» для многочисленных студенческих летних практикумов, все более распространенных? Показываем, как оформлены результаты воркшопов.
Глубокие корни архитектурного авангарда
Выставка «...Веснины. Начало» в Музее архитектуры дает совершенно нетривиальный взгляд на историю трех братьев-авангардистов. Стартуя от города Юрьевца, где они родились, выставка показывает, преимущественно, первую, раннюю часть их работ. О которой многие не знают, а кто-то не думает. Поэтому интересно.
Коридор между мирами
Зодчество 2025 ярко и разнообразно. До того, что создается впечатление пребывания разных аудиторий в разных «слоях»: они соседствуют, не особенно пересекаясь. И слава Богу. Кстати, о божественном: если смотреть на экспозицию в целом, кажется, впервые за историю фестиваля религиозная архитектура занимает на нем какое-то исключительное, фантастически объемное место. Смотрите и читайте наш фоторепортаж с фестиваля.
Такая архитектурная игра
Вчера в Петербурге открылся – второй по счету и обновленный – фестиваль Архитектон. Он рассчитан на целых 10 дней, что для архитектурного фестиваля прямо удивительно. Проходит в Манеже; его тема – Взаимодействие архитектурного цеха с простыми горожанами. Что делается довольно задорно, но в то же время по-питерски сдержанно и элегантно. Экспозиция состоит из 5 выставок, каждая их которых могла бы «потянуть» на отдельный проект. Рассказываем и показываем, что и как смотреть на Архитектоне.
Песнь совриска и пламени
В минувшие выходные в Выксе торжественно открыли пересобранную на новом месте водонапорную башню 1930-х шуховской решетчатой конструкции, две выставки и «детский технопарк». Развиваясь с 2011 в формате фестиваля современного искусства, город в последние годы заметным образом берет «новую планку»: не забывая о совриске, строит детский образовательный центр и университет, планирует вдвое большие вложения в инфраструктуру. Попробовали суммировать все разноплановые наблюдения, от выставок до завода, в формате репортажа. Что прекрасно и чего не хватает?
Модель многоуровневой жизни
Показываем отчет о круглом столе Арх Москвы 2025, посвященном высотному строительству. Он вполне актуален: опытные градо- и башне-строители сошлись на том, что высокие дома стали нормой, и пора переходить от «гвоздиков в панораме» к целым разновысотным и разноуровневым мегаструктурам. Ну, а как иначе?
Краеугольный храм
В московском Музее архитектуры на днях открылась выставка, посвященная всего одному памятнику средневековой русской архитектуры. Зато какому: Георгиевский собор Юрьева-Польского это последний по времени храм, сохранившийся от домонгольского периода. Впрочем, как сказать сохранившийся... Это один из самых загадочных и в то же время привлекательных памятников нашего средневековья. Которому требуется внимание и грамотная реставрация. Разбираемся, почему.
Технологии и материалы
Инженерная древесина вместо бетона: LVL-брус для детских...
LVL – конструкционный материал, который отлично работает там, где нужны большие пролёты, заводская точность и скорость монтажа. В частности, для строительства инфраструктуры детского отдыха, которая должна сочетать безопасность, долговечность и высокие темпы строительства. Смотрим опыт модернизации детских лагерей Тверской области: новые корпуса с каркасом из LVL собирались за считаные дни и вводились в эксплуатацию за сезон.
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Модульный стандарт фасадных решений
Модульная фасадная система МАНУФОРМ предлагает новый подход к облицовке зданий, в полной мере раскрывая потенциал технологии НВФ: вместо штучной плитки – крупноформатный блок заводской готовности. Эксклюзивные фактуры коллекций, цельные углы, элементы декора и фирменные затирочные составы сочетаются с технологическим превосходством при монтаже. Разбираемся, как это работает и что это дало архитекторам на примере пяти реализованных объектов.
Ингмар Витвицкий: «Сегодня стекло полноценно формирует...
Когда архитектор выбирает остекление, он работает сразу на двух уровнях: создаёт выразительный силуэт и продумывает будущую эксплуатацию фасада. Как эстетика и функционал стекла складываются в цельный замысел, рассказывает основатель и руководитель архитектурно-строительного бюро «Ингмар» – Ингмар Витвицкий.
Прованс от KERAMA MARAZZI: тихая роскошь в камне, керамике...
KERAMA MARAZZI выпустила коллекцию «Прованс» – полноценную систему для интерьеров и экстерьеров, объединяющую под одним именем керамогранит и настенную плитку, сантехнику и мебель, фирменные обои и панели сверхкрупных форматов.
VIZIO: панорамное остекление в российском климате –...
Панорамное остекление в России продают как европейскую историю успеха. Но европейские системы испытываются при -10°C, а зимней ночью в Подмосковье температура опускается ниже -20°C. И это не единственное место, где импортная логика расходится с отечественной реальностью. Ответом на эти вызовы стала первая российская премиальная система VIZIO от Ergohaus.
Малые формы – большая ответственность
Скамейка в парке или урна у входа в жилой комплекс – кажется, что это последний штрих, который можно решить в конце работы над проектом. Такая логика порождает большинство проблем с малыми архитектурными формами: несоответствие реального изделия задуманному, невозможность воспроизвести тираж через год, преждевременный износ. Разбираемся, как производственный цикл влияет на архитектурный результат – вместе с компанией «Хоббика».
​Стекло тонкой настройки: ЖК High Life и Phoenix Crystalvision
Стекло в архитектуре – не только символ прозрачности и свободы, но прежде всего сложный инженерный материал с четко заданными свойствами. Чем масштабнее проект и выразительнее пластика фасадов, тем более индивидуальным становится подход к остеклению. ЖК High Life – пример такой точной настройки стекла под архитектурную задачу.
Игровая архитектура нового поколения
В рамках реконструкции парка «Сокольники» компания «Новые Горизонты» спроектировала и построила шесть современных игровых пространств. Одно из них – игровой комплекс «Гнёзда» высотой 9,5 метров – уже стало новой архитектурной доминантой входной зоны парка. Масштабный проект объединил авторскую игровую архитектуру и инклюзивные решения, рассчитанные на детей с разным уровнем мобильности. Разбираем архитектурные и инженерные решения.
Материал для идеала
Предлагаем вспомнить 9 павильонов, представленных на Арх Москве коллаборациями архитекторов и производителей. Часть из них традиционно исследует выразительные возможности того или иного материала через создание инсталляций, иногда весьма эффектных. Но есть и более сложные объекты: например, вполне функциональная капсула для отдыха от бюро Asadov и ArchSkin или же целый музей кирпича от дебютанта выставки BRAER, который привлек Музей архитектуры имени А.В. Щусева и бюро Хора.
Кукуруза и каррарский мрамор
Мексиканская дизайн-студия Manufactura разработала композитный материал для 3D-печати. В его основе – отходы переработки кукурузы и минеральная смесь с добавлением каррарского мрамора. По мнению авторов, материал способен снизить углеродную нагрузку на 70%.
Дома А-Класса на Арх Москве
Рассматриваем некоторые стенды кластера «Дома А-Класса», который занял одну четвертую часть всей Арх Москвы, и отмечаем две тенденции. Первая: попытка сблизить архитектуру с природой с помощью материалов и ланшафтных решений. Вторая: раскрыть важность инженерных коммуникаций, которые создают комфорт и не вторгаются в архитектурные решения.
Иллюзорные преграды
Архитекторы давно ищут способы сделать здания визуально невесомыми, но прочными. Обычное стекло тяжелое и хрупкое, альтернативным решением стали светопрозрачные полимеры: ETFE, ПВХ-мембраны, поликарбонат. Они открыли эпоху фасадов-«вуалей» и крыш-«подушек». Разбираем шесть проектов, чтобы показать все преимущества этих материалов.
Песчаные дюны на потолке
Дизайнерский тандем Armstrong DUNE Supreme TG 15/90 и подвесной системы КНАУФ Силуэт – создает современный атмосферный дизайн помещения при помощи нестандартной графики потолка.
Мегалиты на перспективу
В MIT разработали коллекцию бетонных элементов – они совмещают функции мебели и ограждающих конструкций. Объекты – несмотря на размеры и массу – можно легко перемещать и поворачивать, адаптируя пространство под меняющиеся потребности домовладельцев. Срок службы каждого из девяти предметов серии – 1000 лет.
Материализация образа
Технические новации иногда появляются благодаря воображению архитектора-визионера. Примером может служить интерьер Медиацентра в парке «Зарядье», в котором главным элементом стала фантастическая подвесная конструкция из уникального полимера. Об истории проекта Медиацентра мы поговорили с его автором Тимуром Башкаевым (АБТБ) и участником проекта, светодизайнером Софьей Кудряковой, директором по развитию QPRO.
Моллирование от Modern Glass: гибкость без ограничений
Технологии компании Modern Glass позволяют производить не просто гнутое стекло, а готовые стеклопакеты со сложной геометрией: сверхмалые радиусы, моллирование в двух плоскостях, длина дуги до 7 м – всё это стало возможно выполнить на одном производстве. Максимальная высота моллированных изделий достигает 18 м, благодаря чему можно создавать цельные фасадные поверхности высотой в несколько этажей без горизонтальных стыковочных швов, а также реализовывать сложные комбинированные решения в рамках одного проекта.
Cool Colours: цвет в структуре
Благодаря технологии коэкструзии, используемой в системах Melke Cool Colours, насыщенный цвет оконного профиля перестал вызывать опасения в долговечности конструкции. Работать с темными и фактурными оттенками можно без риска термической деформации и отслаивания.
Быстро, дешево и многоэтажно
Техасский ICON – производитель промышленных 3D-принтеров и компаньон бюро BIG – выпустил на рынок новую печатную систему. Она предназначена для строительных компаний, а не для частных пользователей. Подразумевается, что на установке Titan будут печатать быстровозводимые, качественные и относительно дешевые дома. А рядовые покупатели, пусть и не знакомые с аддитивными технологиями, смогут обзавестись доступным инновационным жильем.
Сейчас на главной
Win-win
Для Перми открытие нового здания художественной галереи – хранительницы знаменитой деревянной скульптуры – означает завершение 35-летней эпопеи с поиском места коллекции, сформировавшейся и разросшейся, имея в качестве «базы» только лишь пространство городского собора. Сергей Чобан называет этот проект одной из самых своих важных работ в России и подчеркивает его анти-«иконичность» в пользу уместности. Съездили в Пермь, изучили здание и масштабную экспозицию музея; рассказываем. Как и другие музейные проекты Сергея Чобана, он выстроен современно – в том смысле, что новое и старое не просто сосуществуют, но и, работая на контрасте, поддерживают друг друга и заостряют наше восприятие комплекса.
Бакалавры ЯГТУ 2026: мозаика новой реальности
Кафедра Архитектуры Ярославского государственного технического университета выбрала для публикации на Архи.ру восемь выпускных работ. Авторы исследовали территории, расположенные от Мурманска до Аргентины, которые объединяет общее свойство – сложный контекст. В одном случае это суровый ландшафт – Арктика, Заполярье или воды мирового океана, страдающего от пластика. В другом – многослойная и иногда драматичная история.
Даешь мультифункциональность!
Там, где одна функция не может аккумулировать достаточный клиентский поток, гибкость в использовании пространства и расширение функционала за счёт каких то близких по формату опций способны кардинально изменить экономику. Пример – новое общественное пространство и кафе Quercus от студии WA project.
Дисциплина модуля
Мастерская «Гикало Купцов Архитекторы» спроектировала для частной базы отдыха в Камчатском крае дом для персонала, рассчитанный на 10 человек. Здание из клееного бруса деликатно дополняет композицию гостевого комплекса: глухой блок с хозяйственными помещениями одновременно скрывает жилую часть от глаз посетителей и формирует приватную зону для террасы с купелью. Помимо постирочной с системой хранения дом включает пять ячеек жилых комнат, из которых открывается вид на тундру.
Состояние полета
Студия PAR в рамках сотрудничества с компанией GATE31 нашла архитектурное выражение ключевых ценностей известного российского бренда одежды через презентацию понятий легкости и мобильности в образах и формах, ассоциирующихся с путешествиями.
Водопад в лесу
Проект спального корпуса лечебно-рекреационного центра от бюро PORT, созданный в рамках реконструкции санатория имени Артёма в подмосковной Фирсановке, – попытка вернуть к жизни одну из старейших российских здравниц.
Партитура для 12-й линии
Дом «Амо», построенный по проекту Степана Липгарта на Васильевском острове, соединяет три мотива: курдонер, двор-пьяцетту и заимствованные у архитектуры Ренессанса образы, которые позволили сделать современный многоквартирный комплекс более гуманистичным, развивающим тему индивидуальности в жилой архитектуре. В этом помог набор в меру стандартизированных элементов – филенки, усложненные орнаментом, выполненным в технике сграффито; «линейка» карнизов и профилей, а также штучные элементы декора. Комплекс включает жилую и гостиничную части, которые обрамляют отреставрированный деревянный особняк братьев Брёмме.
Зеленый кратер
Жилой комплекс La Vallée Verte по проекту MVRDV в Бордо предлагает современную трактовку сложной геометрии и узких улиц исторического города.
Капсула у реки
Бюро Arch(e)type спроектировало концертный зал в Нагатинском затоне – на берегу Москвы-реки, рядом с парком развлечений «Остров Мечты». Архитекторы сравнивают его с технологической капсулой или исследовательским модулем – формой, работающей на предвкушение нового опыта.
Красная вечеринка
Вашему вниманию – светская хроника неформальной части процедуры вручения архитектурной премии Москвы, которая состоялась вчера во дворе «дома культуры» ГЭС-2 при участии главы ДГП Владислава Овчинского.
Архитекторы действительно бегали
За пять лет фестиваль «Не только архитектор» вырос из небольшой встречи в коворкинге KLAUZURA в одну из самых необычных профессиональных площадок Петербурга. Здесь спорят об архитектуре, экспериментируют с форматами общения и, кажется, всерьез пытаются доказать, что хороший – нескучный – разговор иногда не менее важен, чем хорошая выставка.
Памяти Виталия Стадникова
Ушел из жизни Виталий Стадников: архитектор, градозащитник, историк авангарда и модернизма, главный архитектор Самары в 2012–2013, инициатор разработки регламентов исторического поселения города.
Истинное сокровище
Студия Елены Локастовой создала для бутика Lindeza Jewelry в Дубае концептуальный интерьер, воплощающий идею драгоценности как идеальной геометрической формы, идеального качества исполнения и максимальной концентрации идеального, по мнению прекрасной половины человечества, цвета.
Освоение облаков
В головном кампусе китайского IT-гиганта Tencent в Шэньчжэне открылся центр «Тэнъюнь». Архитекторы MAD выразили амбиции заказчика через мотив покорения облаков.
Прекрасные перспективы
От любого рабочего места в новом здании Национального банка Казахстана по проекту ZHA в Астане открывается вид на зимний сад в атриуме.
Премия неизвестного архитектора
ДГП Москвы объявил о старте голосования за проекты, реализованные в 2025. Премия существует 26 лет, народное голосование проводится с 2015 года. Раньше мы ее не замечали, а теперь – на фоне турбулентности – заметили и рассмотрели. Это неплохой путеводитель по новостройкам города. Жаль, что половина, а то и больше – эстетически никакие, невыразительные, а у другой половины не указаны или попросту не известны авторы. А впрочем, может, половина потому не эстетична, что не указаны авторы? Как-то это связано, может быть?
Оптимальные пространства или работа по высшему разряду
В конце мая 2026 года, в финале форума «Бизнес и Дизайн Диалог» состоялась церемония подведения итогов Премии Best Office Awards/«Офисы Нового Поколения», на которой были объявлены лучшие проекты рабочих и общественных пространств, в которой эстетика так же важна, как комфорт и эффективность.
Речной фасад
Жилой комплекс «Премиум» построен по проекту архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN) в подмосковном городе Пушкино, на берегу реки Серебрянки. Две башни поддерживают масштаб высотной застройки, сложившейся в 2000-х годах, но предлагают более крупную форму, которая успешнее работает на дальние ракурсы, а также систему контрастов и приемов, реагирующих на соседство с водой. Одна из находок авторов – металлические диски, которые закрывают корзины кондиционеров и играют роль декоративного слоя.
Фабрика театральной косметики
В Перово планируют подать заявку на статус выявленного объекта наследия для «Фабрики театральной косметики» – здание «сталинской» стилистики, завершенное в 1956 году, но решенное все в том же, с излишествами, духе. Самое интересное – трагедийные маскароны среди рельефов. А ведь не театр! Публикуем историко-архитектурное исследование, составленное для фабрики Тиграном Арутюняном и его коллегами.
Янтарь в бетонных скалах
Архитекторы Syntaxis превратили 9-метровое лобби бизнес-центра «МАУНТ» в городскую гостиную, где холодный монолит фасадов сочетается с теплой световой композицией, вдохновленной природным янтарем. Второй совместный проект с девелопером FORMA стирает границы между транзитом и отдыхом и предлагает сценарии для работы без привязки к рабочему столу.
Владивосток: природный каркас прибрежного города
Пространственные характеристики естественных низкогорных ландшафтов (ландшафтов фен-шуй) рассматриваются на примере Владивостока как основа природного каркаса устойчивой к динамике климата городской среды.
Исповедь не хулигана
Бюро музейной сценографии «Метаформа» подготовило концепцию литературой экспозиции для Государственного музея-заповедника Сергея Есенина в его родном Константинове. С помощью мультимедийных и интерактивных средств авторы проекта обогащают визуальный ряд, в котором преобладают плоскостные подлинные экспонаты, создают маршруты для разной аудитории и находят образы, чтобы раскрыть тот или иной период в жизни поэта.
Постсоветская пермакультура
Предлагаем три работы выпускников молодой Кафедры ландшафтной архитектуры СПбГАСУ с подробными комментариями научных руководителей. Признаемся, мы бы хотели увидеть эти проекты реализованными! Авторы не ограничиваются эффектными подборками растений и малых архитектурных форм, но используют ландшафт как инструмент улучшения экологии и среды города, предлагают устойчивые решения и интригуют выразительными возможностями своего направления. В фокусе: агропарк в Мурино, ревитализация территории высокоплотного района у Финского залива и переосмысление постсоветского парка в узбекском Термезе.
Звезда пивоваров
Спроектированный IDOM административный корпус пивзавода Estrella Galicia под Ла-Коруньей задает новые стандарты промышленной архитектуры: ориентированной на человека и экологически безопасной.
Ритм памяти
В проекте колумбария для Нижнего Новгорода архитектор Егор Рыбин переосмыслил мотив классической колоннады: ряд ламелей одновременно формирует ниши для урн и оставляет просветы, через которые проступает живой пейзаж, – так прошлое и настоящее, тема предков и тема продолжающейся жизни оказываются собраны в одной композиции, без избыточной символики и тяжёлого пафоса.
Сохраняя наследие
В Ростове наградили победителей конкурсной программы фестиваля «Архитектурное наследие 2026». Гран-при получил проект реставрации Шуховской башни. Всего награды присуждали в пяти номинациях. Показываем проекты победителей.
О сохранении исторических зданий Электрозавода и...
Запускаем сбор подписей за сохранение построек Электрозавода 1910-х – 1920-х годов, «тюдоровского замка» в центре Москвы, романтического сооружения с бетонной конструкцией, которое помнит план ГОЭЛРО, Маяковского и Бернарда Шоу. А также за обсуждение проекта профессионалами и его «рассекречивание».