След русского авангарда

Этой осенью вклад России в культурную жизнь Венеции не исчерпывался национальным павильоном на 13-й биеннале архитектуры. В городе были показаны две выставки, организованные университетом Ка’ Фоскари и МГХПА им. С.Г. Строганова: «Профессор Родченко. Фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Артефакты. Франциско Инфантэ и Нонна Горюнова».

22 Октября 2012

Рецензия

Арт

Государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова давно и плодотворно сотрудничает с университетом Ка' Фоскари, в частности, российский и итальянский вузы «обменялись» постоянно действующими представительствами в Венеции и Москве. Устроителями двух выставок, о которых здесь идет речь, выступили кафедра истории искусства и управление по международной деятельности Строгановки под руководством Кирилла Гаврилина и Центр изучения культуры и искусства России (CSAR) Ка' Фоскари во главе с Сильвией Бурини. На суд публики были представлены два извода отечественного авангарда – фотографии Александра Родченко периода 1920-х – 1930-х годов и работы «живых классиков» Франсиско Инфантэ и Нонны Горюновой.

zooming — Вид экспозиции «Профессор Родченко. Фотографии из ВХУТЕМАСа». Фото Нины Фроловой

Экспозиция «Профессор Родченко. Фотографии из ВХУТЕМАСа» в бывших соляных складах на набережной Цаттере была подготовлена кураторами Александром Лаврентьевым (МГХПА), внуком героя выставки, Сильвией Бурини (CSAR) и Гвидо Черере (Венецианская Академия художеств). Она сочетает обзор фотографического наследия Родченко с оригинальным ракурсом его преподавательской роли. Вместо работ его учеников из ВХУТЕМАСа показаны фотографии, сделанные нынешними студентами МГХПА и итальянской Академии художеств. При этом они вдохновлялись творчеством мастера, ставшего таким образом их «профессором» почти сто лет спустя.

Нельзя не отметить просветительский аспект самой выставки: большинство из отобранных кураторами фотографий Родченко (значительная часть из более 100 отпечатков сделана им самим) относятся к его самым известным работам, то есть рассчитаны в первую очередь на зрителя, мало или совсем не знакомого с наследием мастера русского авангарда.

Такой широкий подход полностью оправдал себя: за месяц работы выставки ее посетили 12 000 человек, что стало несомненным успехом в условиях конкуренции за посетителей как с великолепными памятниками и музеями Венеции, так и с архитектурной биеннале. Также событие вызвало немалый интерес центральных итальянских газет и телевидения.

Отдельного упоминания заслуживает элегантный дизайн экспозиции, сглаживающий определенное неудобство длинного и узкого выставочного зала.

«Артефакты» Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой, напротив, размещены в идеальном помещении: это монастырь Сан-Себастьяно, ныне ставший одним из кампусов университета Ка' Фоскари. Превращенная в зал галерея клуатра сохранила свойственную традиционной религиозной архитектуре метафизическую составляющую, которая вторит работам Инфантэ и Горюновой.

Кураторы Кирилл Гаврилин (МГХПА) и Маттео Бертеле (CSAR) подготовили к выставке каталог, где, наряду с другими авторами, описали путь художников от студенческих дней в Строгановке через освоение отечественного и мирового культурного наследия к кристаллизации собственной творческой линии. И линия эта, неразрывно связанная с взаимодействием с природой как отражением Абсолюта в материальном мире, сохраняет свою актуальность уже многие десятилетия.

Также выставка вписывается в начатую три года назад Строгановкой программу мастер-классов, лекций и выставок, посвященных новейшим тенденциям в отечественном искусстве. Организовать ее вузу помогло то, что многие гуру современного российского искусства – его выпускники: наряду с Инфантэ и Горюновой, это Дмитрий Пригов, Комар и Меламид, Леонид Соков, Борис Орлов и многие другие. После преодоления характерной для отечественного образования консервативности выход на международный уровень сотрудничества был уже логичным этапом развития.

Две выставки, кроме общих организаторов и авангардной составляющей, объединяет и «медиум» – фотография как средство новаторского освоения пространства, что делает экспозиции достойным дополнением к архитектурной биеннале, в этом году уделившей фотографии как самоценному виду искусства немало места.

22 Октября 2012

Статьи по теме: XIII Архитектурная биеннале в Венеции

Пресса: Ирония, инновации и сараи: Чему были посвящены российские...

«Всё самое интересное рано или поздно оказывается в Венеции», — написал культуролог Антон Кальгаев, объясняя, зачем ехать на архитектурную биеннале, даже не будучи архитектором. Как и любая другая биеннале, она чем-то напоминает спид-дейтинг и аттракцион из хитро придуманных павильонов разных стран, объединённых одной темой. В этом году кураторы, соосновательницы ирландского бюро Grafton Architects Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара, призывали участников привезти в Венецию собственное видение «свободного пространства». Российский павильон, который откроется 26 мая, носит название «Железнодорожная станция Россия» — с залами ожидания, камерами хранения, депо и бесконечностью рефлексий на тему российских железных дорог. Strelka Magazine решил напомнить о том, как выглядели предыдущие проекты России последних лет.

Пресса: Четыре сезона в "Новом Манеже"

О взаимовлиянии между экономикой, архитектурой и экологией предлагают задуматься итальянские архитекторы. Выставка "Четыре сезона", которая открылась в "Новом Манеже", знакомит столичных зрителей с главными экспонатами прошедшей в Венеции XIII архитектурной биеннале. Рассказывают "Новости культуры".

Пресса: Сиротский год

В этом году не только урбанистическая, но и архитектурная деятельность в России продемонстрировала свою бессмысленность. Не обошлось и без курьезов.

Пресса: О венецианском призе

На Венецианской архитектурной биеннале проект "Сколково" представляет Россию. "Золотого льва" биеннале получила Япония, а Россия получила вторую премию, разделив ее с США. Биеннале продлится до 25 ноября. О венецианском павильоне и Сколково — специальный корреспондент "Ъ" Григорий Ревзин, исполнявший в этом году обязанности комиссара павильона.