На ярмарке Cosmoscow, прошедшей с 4 по 6 сентября 2026 года в Москве уже в 14-й раз, был настоящий ажиотаж. Общее число людей, посетивших огромный «Тимирязев Центр», превысило 60 тысяч человек. Всего в ярмарке приняли участие более 100 галерей из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Самары, Калуги, Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода, Сибири, Владивостока, Воронежа и Уфы. В экспозицию вошли 112 галерейных стендов, 23 партнерских проекта, 14 из них – коллаборации брендов с современными художниками, 11 некоммерческих культурных проектов, а также 4 стенда иностранной секции, включавшей две индийские галереи (ART INCEPT и THRESHOLD ART GALLERY), специальный проект с участием иранской галереи («Персидское искусство: диалог поколений»), а также проект коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных («Двара: ткем концептуальное»), посвященный современному и традиционному искусству Индии. На ярмарке были представлены не только произведения российских художников, но и работы их коллег из Ирана, Китая, Бразилии, Венесуэлы, Франции, Канады, Японии и Греции. В рамках публичной программы ярмарки, главными темами которой стали «Сценарии завтрашнего дня» и «Промыслы и смыслы. Традиционные ремесла в современном искусстве», прошли 22 мероприятия.

Cosmoscow – это всегда праздник с огромным количеством именитых участников, множеством статусных посетителей, мероприятий, перформансов, сделок и перспективных договоренностей. И каждый участник и посетитель мог найти что-то интересное и значимое для себя. Для нас наиболее интересным был вопрос: что первично – объект или пространство, дизайн среды или облик предмета искусства, помещаемого в нее? Как современное искусство интегрируется в интерьеры или общественные пространства? Должен ли художник творить, учитывая будущий контекст, или дизайнер должен создать среду вокруг арт-объекта?

Современное искусство при всей своей экстравагантности и аффектации успешно занимает все те артистические позиции, которые еще совсем недавно, казалось, навсегда отданы под искусство классическое. В общественных городских пространствах вместо антропоморфных статуй и канонических монументов все чаще появляются арт-объекты и современные скульптуры, не связанные никакими обязательствами быть похожими на что-то узнаваемое или повторять какие-то знакомые формы исключительно в качестве концептуального замысла автора (привет большому совку / «Садовой лопатке» на месте «Большой глины №4»).

В интерьеры, как жилые, так и общественные, произведения современного искусства самого разного типа, размера и стиля входят не менее уверенно и торжествующе, легко подчиняя себе любое пространство и начиная диктовать ему свои правила игры, свою колористику и весь антураж. Неудивительно, что для многих экспертов в сфере интерьерного дизайна тезис «интерьер строится вокруг произведения искусства» звучит вполне легитимно и не вызывает никаких сомнений. Но так ли это?

Мы попросили поделиться своим мнением о роли современного искусства представителя организаторов международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, ее главного архитектора Наталию Зайченко.

Наталия Зайченко, главный архитектор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow с 2014 года. Основатель архитектурного бюро NZ-group

Современное искусство перестало быть пассивным украшением интерьера, это самостоятельный пространственный и социальный инструмент, который исследует историческую память, мифы и новые технологии. Представленные на Cosmoscow 2026 года произведения подтверждают этот тезис.
 

Мои топ-5:

1. Яркий пример моно-стенда галереи Artzip, полностью посвященного «Частной луне» Леонида Тишкова. Здесь представлены самые разные медиумы – графика, скульптура, фотографии и инсталляции. Все работы отличаются по масштабу и стоимости, но их объединяет образ луны, ставший для художника знаковым во всем мире. Лестница, ведущая к луне, считывается как символ вечного человеческого стремления, перехода, внутреннего восхождения и попытки приблизиться к недостижимому.

2. Междисциплинарный подход демонстрирует проект «Поля падения» на стенде PENNLAB. Это совместная работа фотографа Игоря Елукова, художницы с архитектурным бэкграундом Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терешина. Авторы соединили фотографию, объемную и плоскостную скульптуру. Абстрактные арт-объекты, способные жить как в интерьере, так и в экстерьере, созданы из реальных обломков обшивки ракет-носителей «Восток», найденных в лесах у реки Мезень на Крайнем Севере. Скульптуры дополнены лентой из архивных снимков, художественных кадров и съемок с лесных фотоловушек. Проект исследует то, как «космический мусор с небес» переосмысливается местными жителями, становясь органичной частью их быта и промысла.

3. В секции «Дизайн» важной точкой притяжения стала Студия Лавданских. Серия их объектов объединяет старинные технологии обработки материалов с современной пластикой. Авторы исследуют и переосмысляют эстетику церковного и сакрального искусства, успешно адаптируя архаичные образы к актуальному визуальному языку. Эти универсальные предметы также могут существовать как в формате интерьерного, так и уличного искусства.

4. В секции «Тираж» на стенде галереи САБСТАНЦИЯ представлены новые работы Миши Моста – легендарного художника уличной волны и автора самого большого мурала в мире (Выкса, 2017). Он известен своими экспериментами с граффити, графикой, живописью, мозаикой и скульптурой. На ярмарке художник показывает многослойные панно из металла, которые открывают новую грань его работы с тиражными медиумами и индустриальной эстетикой.

5. Важным дополнением выделю стенд «Музея года» самарского филиала Третьяковской галереи. Проект «Общая кухня» концептуально завязан на самом здании музея – отреставрированном шедевре конструктивизма – Фабрике-кухне 1932 года. Тему советского общепита и урбанистического наследия авторы остроумно перенесли в пространство ярмарки, заполнив его работами локальных самарских художников. Камерный и понятный каждому образ кухни здесь разрастается до масштабного публичного высказывания о трансформации культурных кодов города
_______________________________________________________

Амир Идиатулин, IND

Встретил несколько интересных работ: архитектурные формы, творческое высказывание. Но большинство работ почему-то основано на переосмыслении советского прошлого. Много достаточно мрачных картин. В общем, веселая такая выставка.

Много друзей и знакомых, иногда не знаешь, то ли искусство смотреть, то ли здороваться и общаться. Тяжело сконцентрироваться для внимательного просмотра искусства, но зато приятно пообщаться.

Сфотографировал для себя несколько идей с точки зрения монументального арта, но, честно говоря, было мало объектов монументального искусства, которые мы могли бы интегрировать в наши архитектурные объекты. С этим в целом проблема, хотелось бы больше художников, скульпторов, с которыми мы могли бы коллаборировать еще на этапе создания концепций, чтобы арт-объект был не просто дополнением, а одной из центральных точек места, чтобы вокруг него выстраивалась история, а заказчик полюбил его еще до того, как увидел смету проекта.