Связующая нить

Создавая интерьер многофункциональной чайной «Нитка», архитекторы бюро PAUM создали оригинальное пространство, в котором ассоциации со знаменитым Чайным домом Перлова, расположенным по соседству, переведены на актуальный и немного ироничный дизайнерский язык, презентующий новое прочтение почти забытой типологии.

mainImg
Мастерская:
PAUM design
Проект:
Русская чайная Нитка
Россия, Москва, ул. Мясницкая, 24/7с1, пространство Место быть

Авторский коллектив:

Дизайнер проекта – Юлия Десятникова; менеджер и комплектатор проекта – София Моцкевич; конструктор строительного альбома – Никита Абрамов; конструктор кастомизированных изделий – Тимофей Журавлев, Артем Амбарцумян.



12.2024 — 3.2025 / 4.2025 — 9.2025

Полубарные стулья за красной стойкой – r-bureau
Мобиль – Mononoke
Светильник-ракушка – Полина Сорокина
Столешницы из переработанного пластика – re-panel
Архитектурное освещение – Bright Buro
Ткани – салон текстиля Ткач
Роспись столиков – Художник декоративно-прикладного искусства Воеводкина Ирина
Стеллаж и стойка из амбарных балок – Лунев Антон Койза
Заказчик  – сеть чайных Нитка

От редакции
Кто-то любит кофе, а кому-то больше нравится чай. Тут как с кошками и собаками: какая-то нейронная связь или генная мутация заставляет тебя выбирать что-то одно и гордиться своим выбором. С напитками все аналогично: часть человечества отдает предпочтение заваренным в горячей воде листьям, а другая – горячей воде, пропущенной через молотые обжаренные зерна. Из двух различающихся по коричневому оттенку жидкостей, предназначенных для придания бодрости, а на деле скорее успокаивающих и снимающих стресс, каждый выбирает одну и идет с этим выбором по жизни, получая в придачу целую культуру потребления со своими ритуалами, эстетикой и стереотипами.

И если уж считать по «гамбургскому счету», то нужно честно признать, что любителей чая в мире очень много, что объясняется приверженностью ему жителей регионов (Китай, Индия), которые одновременно и самые населенные, и исторически культивирующие и потребляющие именно это напиток. Впрочем, кофе тоже остается одним из самых популярных напитков на планете и в некоторых странах уверенно занимает первое место по регулярному потреблению. Так что глобальное противостояние двух напитков продолжается, причем каждая сторона имеет весьма убедительные аргументы в свою пользу.

Россия исторически отдавала предпочтение именно чаю. Но традиционная для нашей страны культура чаепития, к сожалению, была прервана революцией, но смогла, пусть и в меньшем масштабе, возродиться уже в советский период. После Великой Отечественной войны чайные стали частью системы общепита и представляли собой дешевые кафе, расположенные возле вокзалов, предприятий и колхозных рынков. Кроме собственно чая, в них подавали выпечку, пирожки и варенье. Иногда чайную совмещали со столовой, и тогда в ней можно было полноценно пообедать. Алкоголь в них был категорически запрещен. Облик чайных можно было бы определить как вернакулярный или этнический, но отсутствие дизайна компенсировалось атмосферой – теплой, душевной, непритязательной.
  • zooming
    1 / 4
    Интерьер советского кафе «Русский чай» в городе Протвино в 1970 году
    ©pastvu.com
  • zooming
    2 / 4
    Интерьер советской чайной. 1970–1980-х годов
    ©pastvu.com
  • zooming
    3 / 4
    Интерьер советской чайной
    ©pastvu.com
  • zooming
    4 / 4
    Кафе «Русский чай» на первом этаже Дома культуры Тираспольской трикотажной фабрики в 1975 году.
    ©pastvu.com

В перестроечные времена типология чайной сошла на нет. Единственное, что сохраняло чайную культуру, – магазины и лавки чая, к которым всегда было особое отношение, так как умение разбираться в чае, сортов которого было в десятки раз больше, чем видов кофе, считалось привилегированным навыком, а красивая упаковка качественного чая была и остается одним из самых популярных подарков почти на любой случай жизни. Магазины чая оформлялись с уклоном в экзотическую стилистику по вполне понятным причинам: из-за происхождения продукта и из-за представления о правильном чайном магазине, которое восходило своими ментальными корнями к самому известному чайному дому Москвы – Чайному дому Сергея Перлова на Мясницкой улице.
  • zooming
    Чайный дом Сергея Перлова на Мясницкой улице в Москве. 1893 г. Архитектор Р. Клейн
    Wikipedia
  • zooming
    Чайный дом Сергея Перлова на Мясницкой улице в Москве. 1893 г. Архитектор Р. Клейн
    Wikipedia

По аналогичному пути пошла и типология чайных. Подавляющее большинство чайных, которые можно найти в Москве и Санкт-Петербурге, представляют собой магазины с небольшими залами для чаепития, со специализацией на китайских чаях и восточных традициях. Русская культура чаепития пребывала в забвении, оставаясь уделом туристических аттракционов на «Золотом кольце» или единичных проектов редких энтузиастов. Но все изменилось в 2020 году, когда на улице Большая Ордынка в Москве открылась первая чайная под брендом «Нитка», сразу же декларировавшая планы по созданию целой сети тематических магазинов и кафе.

Основатель сети – тульский предприниматель Андрей Колбасинов – сначала хотел только торговать онлайн чаем, но, погрузившись в изучение традиции чаепития в дореволюционной России, не смог устоять перед обаянием этой «Атлантиды». На сайте проекта декларирована его миссия – возрождение русской чайной традиции.
Возвращение интереса к русскому чаепитию – это не просто мода, а закономерная точка встречи двух мощных течений. С одной стороны, мир захвачен глобальным запросом на замедление, осознанность и здоровье, где чай становится альтернативой кофейному стрессу. С другой стороны, миллионы русских людей по всему миру находятся в поиске собственной идентичности и своей культурной связи с корнями.

В этой новой реальности русское чаепитие выступает как «социальный эликсир» – объединяющее явление, создающее единый культурный универсум. Это осознанный антипод суетливому «кофе на бегу» и самый узнаваемый символ современного русского стиля жизни

  • zooming
    1 / 11
    Чайная «Нитка» на Гоголевском бульваре в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    2 / 11
    Чайная «Нитка» на Гоголевском бульваре в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    3 / 11
    Чайная «Нитка» на Большой Ордынке в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    4 / 11
    Чайная «Нитка» на Большой Ордынке в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    5 / 11
    Чайная «Нитка» на Большой Ордынке в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    6 / 11
    Чайная «Нитка» на ул. Трубной в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    7 / 11
    Чайная «Нитка» на ул. Трубной в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    8 / 11
    Чайная «Нитка» на Новинском бульваре в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    9 / 11
    Чайная «Нитка» на Новинском бульваре в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    10 / 11
    Чайный буфет в Парке Горького в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/
  • zooming
    11 / 11
    Чайный буфет в Парке Горького в Москве
    © Сеть чайных «Нитка»/ https://nitkatea.com/tearoom/

И вот спустя шесть лет сеть «Нитка» насчитывает уже семь чайных: шесть – в Москве и одну – в Нижнем Новгороде. Причем нужно отметить, что в каждой чайной сделан авторский дизайн интерьера. В самой первой чайной на Большой Ордынке интерьер построен на образах классической городской усадьбы второй половины XIX века. В остальных местах эксперимент по поиску актуального образа пошел дальше и воплотился в очень стильном формате, с намеком на русскую этнику, экологию и неожиданно советский модернизм (видимо, в память о промежуточном этапе развития чайной культуры).

Именно в этом ключе, но с поправкой на авторское видение архитекторов бюро PAUM, решен интерьер чайной «Нитка» на улице Мясницкой.
 
Описание предоставлено архитекторами

Проект русской чайной «Нитка» появился в рамках работы бюро PAUM над многофункциональным баланс-холлом «Место быть» на Мясницкой улице. Команда архитекторов разрабатывала проект всего пространства и сопровождала его реализацию, а одним из резидентов стала чайная «Нитка», расположенная в цокольном этаже.

Перед бюро PAUM стояла задача встроить чайную в сдержанную минималистичную архитектуру «Места быть», сохранив при этом характер самостоятельного проекта и переосмыслив образ русской чайной в современном ключе.
  • zooming
    1 / 4
    Русская чайная Нитка. Вид на стеллаж продукции
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    2 / 4
    Русская чайная Нитка. Вид на стеллаж продукции
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    3 / 4
    Русская чайная Нитка. Вид на стеллаж продукции и посадку
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    4 / 4
    Русская чайная Нитка. Вид на стойку самообслуживания
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Опорной точкой для концепции стал Чайный дом Сергея Перлова, расположенный на той же Мясницкой улице. В конце XIX века его фасад получил выразительное оформление в китайском стиле и стал одним из самых узнаваемых образов этой московской улицы. Связь с ним строилась не на буквальном цитировании архитектуры. Фамилия Перловых восходит к слову «перл» – жемчуг, поэтому образ жемчужины, раковины и цветовых переливов стал одной из смысловых основ интерьера. Так старый Чайный дом и новую «Нитку» связала тонкая невидимая нить.
  • zooming
    Русская чайная Нитка. Вид на стойку заказа и полубарную посадку 1
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    Русская чайная Нитка. Вид на стойку заказа и полубарную посадку 2
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Архитекторам бюро PAUM было важно аккуратно встроить новую точку в минималистичный интерьер баланс-холла, но сохранить за ней характер самостоятельного, цельного проекта со своей концепцией и историей. На площади 60 м² разместились зона приготовления чая, ритейл, кафе с разными сценариями посадки и отдельная комната для камерных чаепитий.

Пространство чайной разделено на две контрастные части. Первая – светлый лаконичный зал с зоной продажи продукции бренда, стойкой приготовления чая и разными сценариями посадки. В нем мы сделали акцент на архитектурной выразительности узлов, а сдержанную оболочку использовали как фон для цветных акцентов и самостоятельных объектов. Холодная сдержанность минимализма создает выразительный контраст с теплым деревянным объемом второй части – скрытой многоугольной чайной комнаты, полностью отделанной темным шпоном и предназначенной для уединенных чаепитий и камерных церемоний.
Русская чайная Нитка. Вид на столешницу с деревянным терраццо
Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Эти две части намеренно противопоставлены друг другу, но не существуют изолированно. Деревянный объем чайной плавно переходит в основной зал через узкий темный коридор, вдоль которого расположены рабочая зона, хранение и гардероб.

Кульминацией встречи двух пространств стала центральная стойка с самоваром и примыкающим к ней общим столом. Здесь минималистичная глянцевая столешница соединяется с темным объемом из состаренных амбарных досок. Переход одного материала в другой архитекторы бюро PAUM выполнили как своеобразное «деревянное терраццо»: щепа постепенно рассеивается в гладкой бирюзовой поверхности столешницы. Два на первый взгляд недружественных объема собираются в единую композицию именно в этом узле. В нем в миниатюре проявляется основной принцип проекта – не сглаживать противопоставления, а находить точку, в которой они начинают работать вместе.
Русская чайная Нитка. Входная чайной
Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Тему жемчуга в основном зале авторы использовали осторожно и точечно. Над центральным столом появилась световая инсталляция в форме раковины, выполненная из пластика и покрытая снаружи перламутровой автомобильной эмалью. При этом было важно передать не только сам образ жемчужины, но и ее способность переливаться множеством оттенков. Уже у входа дихроичное стекло меняет цвет в зависимости от угла зрения. Эту игру продолжают фасады из окисленного металла и подвесной мобиль из разноцветных элементов переработанного пластика. Свет и движение заставляют поверхности постоянно меняться, поэтому одна и та же палитра каждый раз выглядит по-разному.
  • zooming
    1 / 6
    Русская чайная Нитка. Чайная комната
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    2 / 6
    Русская чайная Нитка. Ящики чайной комнаты
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    3 / 6
    Русская чайная Нитка. Входная зона чайной
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    4 / 6
    Русская чайная Нитка. Входная зона чайной
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    5 / 6
    Русская чайная Нитка. Вид на входную зону чайной комнаты
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    6 / 6
    Русская чайная Нитка. Вид на чайную комнату со шторами
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Отдельное место в основном зале занимает продукция «Нитки». Для нее архитекторы бюро PAUM спроектировали протяженный стеллаж из старых амбарных балок. Между вертикальными деревянными элементами в свободном ритме расположены тонкие полки из нержавеющей стали с подсветкой, а в нижней части – тумбы с переливчатыми фасадами из окисленного металла. Поверхность фасадов собирает почти всю палитру, использованную в проекте, и тем самым связывает насыщенную цветовую композицию в единое целое.

Скрытая комната для уединенных чаепитий получила название «чайной шкатулки». Ее многоугольная форма подчеркнута единой темной деревянной оболочкой, а скамья с подушками повторяет ломаную геометрию стен. На полках размещена коллекция фарфоровой и металлической посуды: блюда, чашки, чайники и чайные наборы. Множество небольших ящиков снабжено разными винтажными ручками, поэтому содержимое комнаты воспринимается как собрание сокровищ в шкатулке, которое хочется постепенно рассматривать. Приглушенный отраженный свет поддерживает ощущение кулуарности и камерности.
  • zooming
    1 / 5
    Русская чайная Нитка. Вид на посадку с круглым столом и табуретами
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    2 / 5
    Русская чайная Нитка. Вид на столешницу их переработанного пластика
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    3 / 5
    Русская чайная Нитка. Вид на кинетический мобиль
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    4 / 5
    Русская чайная Нитка. Вид на кинетический мобиль, детали
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design
  • zooming
    5 / 5
    Русская чайная Нитка. Вид на фасады стеллажа из окисленного металла
    Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Круглые столики в чайной расписаны вручную в технике «московского письма»: в цветочных композициях появляются жемчужные мотивы, связывающие комнату с основной концепцией. Здесь же возникает легкая азиатская интонация – во входной шторе, брашированном дереве и самой структуре шкафов с множеством ящиков. Это не попытка воспроизвести китайский интерьер, а деликатная дань Чайному дому Перлова, расположенному неподалеку.

Фирменный красный цвет «Нитки» проходит через пространство буквально тонкой нитью. Мы вводили его точечно, чтобы сохранить узнаваемость бренда и связь с другими интерьерами сети. Красный появляется в волнистом ограждении у входа, стойке самообслуживания и длинной горизонтали ритейл-стеллажа, которую пересекает высокая лестница. В чайной комнате цвет возвращается в полках и вышивке на шторе. Эти акценты связывают разные по характеру пространства сети.
Русская чайная Нитка. Планировка
Фотография © Топленникова Варвара / предоставлена PAUM design

Концепция проекта построена на соединении вещей, которые поначалу кажутся несовместимыми: светлого и темного, минималистичного и насыщенного, современного и исторического, глянцевой поверхности и состаренного дерева. Авторы не стремились привести их к единому знаменателю. Напротив, сохранили различия и связали их через планировку, материалы, цвет и повторяющиеся мотивы. Благодаря этому интерьер остается цельным, но раскрывается постепенно – через детали и смыслы, переплетенные между собой. Так на небольшой площади соединились несколько временных слоев: купеческая чайная Москвы, современный городской бренд и ежедневный ритуал чаепития.
Мастерская:
PAUM design
Проект:
Русская чайная Нитка
Россия, Москва, ул. Мясницкая, 24/7с1, пространство Место быть

Авторский коллектив:

Дизайнер проекта – Юлия Десятникова; менеджер и комплектатор проекта – София Моцкевич; конструктор строительного альбома – Никита Абрамов; конструктор кастомизированных изделий – Тимофей Журавлев, Артем Амбарцумян.



12.2024 — 3.2025 / 4.2025 — 9.2025

Полубарные стулья за красной стойкой – r-bureau
Мобиль – Mononoke
Светильник-ракушка – Полина Сорокина
Столешницы из переработанного пластика – re-panel
Архитектурное освещение – Bright Buro
Ткани – салон текстиля Ткач
Роспись столиков – Художник декоративно-прикладного искусства Воеводкина Ирина
Стеллаж и стойка из амбарных балок – Лунев Антон Койза
Заказчик  – сеть чайных Нитка

28 Августа 2026

Похожие статьи
Театр времен
Бюро Ahmadullin Architects предложило для села Верхотор на юге Республики Башкортостан парк, в котором руины заводского комплекса XVIII века становятся частью ландшафта. Проект победил во Всероссийском конкурсе комфортной городской среды 2023 года
Три слагаемых простоты
DO buro продолжает развивать собственный стиль, исследующий эмоциональные глубины смеси минимализма, брутализма и легкого намека на свингующие 60-е. Очередным доказательством успешности этого коктейля стал интерьер флагманского магазина бренда Sanchy.
Кофе без стресса
Архитектурная команда сети кофеен «Дринкит» разработала очередной интерьер для флагманской кофейни в Екатеринбурге, объединив фирменный стиль сети (чрезвычайно расслабленный), с локальной уличной культурой (достаточно напряжённой).
Добро пожаловать в мультфильм!
Студия ZARDECO с легкостью демонстрирует свой широкий креативный диапазон в интерьере ивент-пространства ONE TABLE art.studio, в котором с первого взгляда узнается источник вдохновения – знаменитый советский мультфильм «Алиса в Стране чудес».
Силуэты прошлого
Архитектурная мастерская ЕЛЬ разработала концепцию сквера, который поможет сформировать общественный центр в старинном селе Николаевка Ульяновской области. Дизайн малых архитектурных форм вдохновлен историко-культурным наследием этого края: деревянным зодчеством, ныне руинированными храмами и усадьбами, силуэтами кирпичного моста и винокуренного завода.
Гора знаний
Бюро Storaket разработало концепцию школы для села Дебет в родной Армении. Здание встроено в рельеф: в сторону долины оно раскрывается трехэтажным объемом, а к дороге обращено туннелеобразным входом и частично озелененной скатной кровлей. Адаптивные учебные пространства концентрируются вокруг центрального дворика.
Тихое великолепие
Бюро Kozeen + Rueda продолжает сотрудничество с ювелирным брендом компании АЛРОСА – ALROSA Diamonds, создав для нее второй бутик ювелирных украшений в Москве и ища вдохновение не в сиянии самых твердых на свете драгоценных камней, а в аутентичном контексте региона, где эти камни добываются вот уже почти 70 лет.
Ностальгия по стилю
Бюро Muno Design разработало дизайн для первой в Москве кофейни сети «Зацепи кофе», успешно развивающейся в Краснодарском крае и вышедшей на столичный рынок, уверенно заявив о себе интерьером, в котором найдет баланс между теплым консерватизмом и экстравагантным футуризмом.
Забайкальская огранка
В облике гостиницы для Читы бюро Megabudka предложило необычное сочетание мотивов Грановитой палаты с местным модерном. Треугольный объем основного здания окружен цветными деревянными домиками, воспроизводящими архетипы исторической застройки и восстанавливающими утраченный периметр.
Балтийская экосистема
Обновление бренда компании «Балтика» потребовало радикальной реконструкции офиса. Вместо архаичной системы кабинетов бюро DESIGNIC создало современную и стильную рабочую среду – полноценную «экосистему», в дизайне которой высокие технологии сочетаются с балтийской романтикой.
Лес в городе
В концепции Бизнес-центра Эко в Берёзовском под Екатеринбургом здание буквально отрывается от земли, а границы первого этажа намеренно нивелируются: так архитекторы из бюро Алкута подчеркнули роль БЦ как общественного центра, сделав пространство вокруг максимально приглашающим.
Балансируя на грани
Бюро NOWADAYS office разработало дизайн концептуального магазина SV Moscow в историческом особняке на Тверском бульваре, комбинируя старые и новые элементы и приемы, чтобы создать узнаваемый интерьер, способный удивить и восхитить настоящих знатоков экспериментальной моды.
Изумруд и терракота
Архитектурный образ клубного дом «Артефакт» на набережной Ростова-на-Дону бюро «Новая Р.А.С.А.» решила на контрастах: густого изумрудного оттенка фальца и старинного красного кирпича, протяженной горизонтали террас и острых «полущипцов» на торцах.
Безымянка: от промышленного спутника – к городу-саду
Самобытный район Самары Безымянка некогда был крупнейшим промышленным центром страны, а сегодня нуждается в системной реновации. Концепция комплексного развития, которую мы показываем, – это попытка бережно пересобрать ткань места: сохранить его исторический характер, вернуть ценность общественным пространствам и превратить промышленную окраину в привлекательный район с собственной аурой.
Вечный рассвет
Специализация на архитектуре и дизайне, предназначенных для детей, – это огромная радость и не меньшая ответственность. В России есть несколько бюро, которые относятся к детским объектам со всей возможной серьезностью. Одно из них – бюро UTRO, которое каждый раз находит все новые возможности и способы подарить детям настоящий праздник.
Форма следует за потоком
Транспортно-пересадочный узел – один из самых сложных объектов проектирования, где архитектор работает с движением как таковым. Пассажирский поток диктует планировочную схему, конструктивное решение и, в конечном счёте, форму здания. Смотрим, как это решено в проекте ТПУ Дмитровская авторства Ренпроекстстрой.
С чистым телом и духом
Если кому-то нужны дополнительные поводы съездить в Псков, кроме прекрасной русской архитектуры и историй – одна увлекательнее другой, – то можно добавить к ним возрожденный из руин банно-ресторанный комплекс «Гельдт», в котором бюро «АРКА ИНТЕРЬЕРЫ» создало удивительно умиротворяющую атмосферу, которой так не хватает в современной жизни.
Три двора на краю света
В проекте арктического общественного центра, который архитектор Инга Глушкина разработала для Мурманской области в рамках конкурса «Неочевидное Арктика», – размышления о том, как сделать регион привлекательным и посеять новые смыслы. Социальный хаб здесь – это компактный «город под крышей», развивающий современные prefab-технологии и рассчитанный на круглогодичную жизнь сообщества.
Новое время – новый дизайн
Время диктует... Но может ли кто-то диктовать что-то времени? Например, в каком дизайне оно должно представать перед покупателями его компактной версии? Sinitsa Buro отважилось на эксперимент и представило своё видение в интерьере магазина часов Tempus.
Преодоление себя
Разрабатывая интерьер спортивного клуба Jet Arena, архитекторы бюро Osetskaya.Salov смогли преодолеть границы брутальности и найти новые выразительные приёмы для мира непрекращающейся борьбы с человеческой ленью и гедонизмом.
Дисциплина модуля
Мастерская «Гикало Купцов Архитекторы» спроектировала для частной базы отдыха в Камчатском крае дом для персонала, рассчитанный на 10 человек. Здание из клееного бруса деликатно дополняет композицию гостевого комплекса: глухой блок с хозяйственными помещениями одновременно скрывает жилую часть от глаз посетителей и формирует приватную зону для террасы с купелью. Помимо постирочной с системой хранения дом включает пять ячеек жилых комнат, из которых открывается вид на тундру.
Даешь мультифункциональность!
Там, где одна функция не может аккумулировать достаточный клиентский поток, гибкость в использовании пространства и расширение функционала за счёт каких то близких по формату опций способны кардинально изменить экономику. Пример – новое общественное пространство и кафе Quercus от студии WA project.
Состояние полета
Студия PAR в рамках сотрудничества с компанией GATE31 нашла архитектурное выражение ключевых ценностей известного российского бренда одежды через презентацию понятий легкости и мобильности в образах и формах, ассоциирующихся с путешествиями.
Водопад в лесу
Проект спального корпуса лечебно-рекреационного центра от бюро PORT, созданный в рамках реконструкции санатория имени Артёма в подмосковной Фирсановке, – попытка вернуть к жизни одну из старейших российских здравниц.
Капсула у реки
Бюро Arch(e)type спроектировало концертный зал в Нагатинском затоне – на берегу Москвы-реки, рядом с парком развлечений «Остров Мечты». Архитекторы сравнивают его с технологической капсулой или исследовательским модулем – формой, работающей на предвкушение нового опыта.
Истинное сокровище
Студия Елены Локастовой создала для бутика Lindeza Jewelry в Дубае концептуальный интерьер, воплощающий идею драгоценности как идеальной геометрической формы, идеального качества исполнения и максимальной концентрации идеального, по мнению прекрасной половины человечества, цвета.
Исповедь не хулигана
Бюро музейной сценографии «Метаформа» подготовило концепцию литературой экспозиции для Государственного музея-заповедника Сергея Есенина в его родном Константинове. С помощью мультимедийных и интерактивных средств авторы проекта обогащают визуальный ряд, в котором преобладают плоскостные подлинные экспонаты, создают маршруты для разной аудитории и находят образы, чтобы раскрыть тот или иной период в жизни поэта.
Ритм памяти
В проекте колумбария для Нижнего Новгорода архитектор Егор Рыбин переосмыслил мотив классической колоннады: ряд ламелей одновременно формирует ниши для урн и оставляет просветы, через которые проступает живой пейзаж, – так прошлое и настоящее, тема предков и тема продолжающейся жизни оказываются собраны в одной композиции, без избыточной символики и тяжёлого пафоса.
Речной песок и чешуя
Проект загородного дома, подготовленный бюро Alexander Tischler для участка на берегу Волги, исходит из желания сделать уместный для живописного ландшафта объект, который позволит жильцам постоянно чувствовать связь с окружающей природой: будь то речные волны, звездное небо или зелень сада. Три главных жилых объема облицованы гонтом из лиственницы, дополнительно освещаются зенитным окном и открывают самые лучшие виды.
Технологии и материалы
Керамическое плетение
Американская Studio WE разработала CeraShingle – модульную систему керамической фасадной облицовки, в которой серийность не означает полного повторения элементов. Черепицы размером около 400 × 130 мм печатаются из глины роботизированной установкой по цифровой модели. При этом они могут различаться рельефом, кривизной, перфорацией и рисунком поверхности.
Инвестиция в долговечность: керамическая плитка с...
Керамическая плитка с пазами (пропилами) появилась на российском рынке как ответ на запрос, который давно существовал в практике: получить скрытое крепление на вентфасаде без ручной доработки плитки на площадке. KERAMA MARAZZI первой наладила промышленный выпуск такого продукта в России.
Дыхание термитника
TerraMound – экспериментальный проект керамической стены, созданной по образу вентиляционных систем термитников. Разработанный в лондонской школе Бартлетта Рамешвари Джонналагедда, прототип использует пористую глину и испарительное охлаждение для пассивного климат-контроля без кондиционеров.
Клинкер с идеальной геометрией
Клинкерная плитка для навесных вентилируемых фасадов азербайджанского производителя Sultan Ceramic – рассчитана на здания высотой до 100 метров и уже прошла проверку на многоэтажных объектах в России. Разбираем ключевые характеристики материала, от технологии производства до полного пакета документации для госэкспертизы.
Пять миллионов «аналоговых пикселей»
Итальянская компания SICIS завершила реконструкцию винодельни Flora Springs в долине Напа. Главным материалом обновления стала мозаика: для отделки фасада и интерьера использовали 5 млн цветных элементов. Из цветных кусочков дизайнеры компоновали абстрактные орнаменты и сюжетные панно. Среди источников вдохновения – римская богиня Флора, «Рождение Венеры» Боттичелли и парк Гуэль Антонио Гауди.
Зеленая гостиная: ресторан-павильон в саду «Аквариум»
На месте сгоревшего ресторана в Саду «Аквариум» возведен новый павильон-ресторан с витражами, ажурными решётками и террасой на крыше. Изумрудные фасады выполнены из металлических конструкций производства «Алкотек». При разработке технических решений специалисты конструкторского бюро компании учли особенности архитектурной концепции и условия реализации объекта в исторической среде.
LVL-брус в интерьере: конструкционный материал как...
LVL-брус чаще воспринимают как материал для несущих конструкций большепролетных сооружений: межэтажных перекрытий, стропильных систем, трехшарнирных рам и других инженерных узлов. Однако область его применения включает и декоративные решения, как производство мебели, дверей, лестниц, витражей. Архитектор может работать с одним материалом сразу и как с конструкцией, и как с эстетической частью интерьера.
ZENITART: российская система зенитных фонарей и дымоудаления
Зенитный фонарь – это конструкция, которую закладывают в проект один раз, а здание эксплуатирует десятилетиями. Она формирует световую среду, влияет на энергобаланс и может быть частью системы противодымной вентиляции. Компания «Неон-Арт» выводит на рынок собственную линейку под брендом ZENITART.
Ветер, солнце и бетон
Henning Larsen запустили технологический стартап Nflection и платформу jifto – инструмент для экологического анализа в реальном времени. Архитекторы смогут оценивать «природное настроение» окружающей среды перед проектированием.
Дом из бутылки
В MIT испытали ферменную систему перекрытий, напечатанную на 3D-принтере из переработанного пластика. По жёсткости конструкция соответствует строительным нормам США, но заметно дороже деревянных аналогов.
Вакуумный стеклоблок: как сделать фасад теплее и легче
Архитекторам и проектировщикам приходится одновременно обеспечивать соответствие нормативным требованиям по теплозащите, сохранять максимум естественного света в помещениях и вписываться в жёсткие бюджетные рамки. Вакуумный стеклоблок – возможность решить эти задачи. Он имеет исключительные теплотехнические характеристики, оставаясь лёгким светопрозрачным решением.
Тень как соавтор: архитектура света за пределами фасада
Долгое время свет за пределами здания решал одну задачу – подсветить то, что видно лишь днём. Сегодня работа с уличным освещением всё чаще строится по другому принципу: свет не заливает территорию, а выбирает, что показать, а что оставить в тени. Тень становится частью решения, как форма светильника или цветовая температура. На нескольких реализованных проектах, где используется уличное освещение Maytoni, можно увидеть, как по-разному этот принцип работает в исторической среде, в современном ландшафте и в городском общественном пространстве.
Префабрикация плюс ТИМ: новая логистика стройки
Доля префабрицированных зданий в России – всего 6%. При этом производство домокомплектов растёт на 15–20% в год, а ТИМ с 2025 года стал обязательным. Рынок уже созрел для рывка, но настоящая эффективность возникает только в том случае, когда информационная модель становится не просто документом, а производственным заданием для завода.
LOGICFALZ: комплексные решения для фальцевой кровли с...
Фальцевая кровля – долговечная, геометрически гибкая и визуально выразительная система, которая, однако, требует внимательной работы инженеров. Ошибки оборачиваются протечками, перерасходом материала и переделками уже на готовой кровле. Компания ТЕХНОНИКОЛЬ выходит на рынок фальца с комплексом готовых систем LOGICFALZ, где инженерное сопровождение – базовая составляющая.
Комплексные системы в музейном строительстве: опыт...
Пермская художественная галерея наконец переехала в здание, спроектированное специально под музейные функции. За впечатляющей архитектурой стоит не менее серьёзная инженерная история: десятки тысяч квадратных метров специализированных систем, подобранных индивидуально под каждую зону здания – от подземных фондохранилищ с особым микроклиматом до криволинейных поверхностей общественных пространств.
Новый стандарт индустрии: как AIG меняет рынок стекла
Зеленоватый оттенок обычного стекла – давно известная особенность материала, которую архитекторы воспринимали как данность. Чем толще стекло и чем масштабнее конструкция, тем заметнее этот эффект – и тем сильнее он расходится с проектным замыслом. Технологический ответ на этот вызов – первая в России линия производства просветленного стекла с минимальным содержанием оксидов железа Crystalvision. Компания AIG переводит на него всю свою продуктовую линейку.
Инженерная древесина вместо бетона: LVL-брус для детских...
LVL – конструкционный материал, который отлично работает там, где нужны большие пролёты, заводская точность и скорость монтажа. В частности, для строительства инфраструктуры детского отдыха, которая должна сочетать безопасность, долговечность и высокие темпы строительства. Смотрим опыт модернизации детских лагерей Тверской области: новые корпуса с каркасом из LVL собирались за считаные дни и вводились в эксплуатацию за сезон.
ЖК «Регенбоген»: как история места определила выбор...
В концепции проекта ЖК «Регенбоген» на Васильевском острове (архитектор Сергей Шустерман, бюро Astragal) промышленное наследие района стало отправной точкой. В дизайн-коде фасадов нашла отражение азбука Морзе, а сами фасады выполнены из полноформатного кирпича и плитки: такое решение позволило реализовать сложный объект в условиях исторического центра Петербурга.
Оттенки квартала: клинкер ModFormat на фасадах СберСити
Квартал В17 в Рублево-Архангельском – один из первых реализованных фрагментов нового московского района, который Сбер строит с нуля. Архитектурное бюро МЛА+ выбрало для облицовки периметральных корпусов клинкерную плитку ModFormat завода «КС Керамик». Три цвета, один формат и большая работа по подбору оттенков – разбираемся, как это решение работает в масштабе квартала.
Модульный стандарт фасадных решений
Модульная фасадная система МАНУФОРМ предлагает новый подход к облицовке зданий, в полной мере раскрывая потенциал технологии НВФ: вместо штучной плитки – крупноформатный блок заводской готовности. Эксклюзивные фактуры коллекций, цельные углы, элементы декора и фирменные затирочные составы сочетаются с технологическим превосходством при монтаже. Разбираемся, как это работает и что это дало архитекторам на примере пяти реализованных объектов.
Сейчас на главной
Леон Крие. Архитектура сообщества
В России наконец вышел перевод архитектурно-интеллектуального бестселлера, изданного ранее на девяти языках. В книге «Архитектура сообщества» выдающегося градостроителя-практика и мыслителя Леона Крие предложена и философски обоснована альтернатива безликому массовому строительству. Леон Крие видит в структурах и материалах традиционного города спасение от экологической катастрофы и средство смягчения социальных проблем. Перевод сделан архитектурным критиком, кандидатом искуcствоведения, специалистом по современной традиционной архитектуре Ларисой Копыловой. Публикуем два отрывка из книги.
Деликатная интервенция
Интерьеры от бюро Kozeen+Rueda отличает декларативность авторского высказывания. И в новом пространстве бутика BERTA LINE они представили концепцию сосуществования аутентичного и временного, доведенную до абсолюта, инсталлировав внутрь исторических интерьеров серию радикально хай-тековских объектов.
Счастливые тринадцать
Реконструкцией заводского общежития Kosmalt 1960-х в словацком Кошице местное бюро Atrium постаралось доказать, что даже утилитарные послевоенные постройки могут обеспечить качественную и современную жилую среду.
Зачем подстанции бирюза?
Powerhouse Company и Studio RAP попытались сделать подстанцию в нидерландском Бевервейке арт-ориентиром с помощью керамического панно, но эта попытка подать «пром» как искусство вызывает скорее вопросы, чем восхищение.
Волны крыш
В Сучжоу открылся Музей современного искусства – первый реализованный проект художественного музея от BIG, как его позиционируют сами архитекторы.
Антракт на крыше
Под конец лета в Петербурге появилось новое место, откуда можно любоваться городом с высоты: Новая сцена Александринского театра открыла для посетителей пространство крыши, где можно выпить кофе, послушать лекцию или посмотреть спектакль. Проект приспособления разработали студенты петербургских вузов под присмотром «Студии 44» и Евгения Новосадюка.
Внутри воспоминаний
Санкт-Петербург собирает коллекцию интерьеров авторства замечательного архитектора и художника Александра Бродского. К музею «Полторы комнаты» и кафе «Пища династии Минь» в этом году добавилось еще одно место, называющееся просто «Шалман». И пока вы вспоминаете значение этого сленгового слова, мы с удовольствием представляем вам пространство, дающее посетителям буквальную возможность оказаться внутри произведения искусства.
Золотая медаль МАРХИ 2026. Итоги
1 сентября в МАРХИ вручают Золотые медали 2026 выпускного года. В этом году их обладателями стали: в категории «магистр» Денис Дудин с кафедры «Архитектура промышленных сооружений», а в категории «бакалавр» Варвара Жукова с кафедры «Архитектура жилых зданий». Показываем работы победителей.
Буква рядом с Малевичем
Проект Карена Сапричяна для Сколково возник еще в 2018 году как часть многолетней серии небоскребов-букв. Теперь, на фоне закрытого международного конкурса на вторую очередь кампуса Московской школы управления, автор вернулся к концепции и вновь предлагает башню с гигантской S в качестве вертикального акцента рядом с комплексом Дэвида Аджайе.
Обилие углов
Комплекс социального жилья в Сан-Франциско по проекту OMA вписан в окружение исторических таунхаусов с помощью складчатого фасада.
Архетип вместо декора
Как легенды Татарстана становятся частью современной архитектуры: в интерьерах ЖК «Зилант Премьер» студия BLOK переосмыслила образы Зиланта и Белого Барса.
Следующая фаза или подземные эксперименты. Часть...
Способность к постоянной эволюции – это одно из особых качеств московского метрополитена. Особый интерес представляет непрекращающийся поиск нового дизайна для строящихся станций метро. Недавний триумф нескольких проектов, реализованных по итогам конкурсов, кажется, вдохновил город на дальнейшие эксперименты, но уже без состязательной компоненты и, в большинстве случаев, без имен авторов проектов.
Романтика петербургского двора
Подход «Студии 44» к редевелопменту территории винного завода «Ливиз» кажется важным для Петербурга прецедентом: архитекторы приспосабливают не только объекты культурного наследия, но и другие дореволюционные здания, раскрывая их характерные черты и снабжая новой функцией – общественной или жилой. Новая архитектура сплетается со старой, формируя набор ясных или намеренно усложненных городских пространств. Кварталы разных типологий дополняет пешеходный променад, который делает среду проницаемой и оживленной. И все это – под знаменем романтики и ностальгии по историческому городу.
Новая элегия
Всегда любопытно рассматривать объекты, которые архитекторы строят для себя – кажется, именно они говорят об авторском подходе лучше всего. Беседку, дополнившую пруд на загородном участке Сергея Никешкина, отличает изящное конструктивное решение, динамичный силуэт и детали, изготовленные архитектором вручную. Кроме того, в объеме постройки спрятано техническое помещение, которое обеспечивает фильтрацию воды.
Впечатляющая линия
Бюро CONTINUUM изучило связь между характером скайлайна и впечатлением, которое город производит на людей. Выяснилось, что линия горизонта участвует в формировании эмоционального образа города, хоть и не объясняет его полностью. А еще это инструмент, с которым можно работать при проектировании. Рассказываем о методологии и других выводах.
Архитектура на расстоянии вытянутой руки
В рамках летней практики студенты МАРХИ из архитектурной лаборатории Kleinewelt Architekten отправились в Царское Село. Формальный повод – обмеры казарм, построенных в начале ХХ века – дал гораздо больше, чем кроки и чертежи. Стремянки и рулетки стерли дистанцию между будущими архитекторами и материальностью здания, превратив работу в расследование и серию открытий. Почему девиз «Лезьте и трогайте» важен для всех, кто хочет понимать архитектуру, – рассказывают участники практики.
Бульвар течет
Бюро А4 выстроило пространство бульваров первой очереди ЖК «Шагал» как единый нарратив: от первого шага до площади-водоворота в его кульминации – всё подчинено логике движущейся воды, воплощённой в планировке, озеленении и авторских малых формах.
Памяти Андрея Оболенского
Архитектор храмостроитель Андрей Николаевич Оболенский умер 24 августа 2026. Вчера его отпевали в церкви Преображения при Храме Христа Спасителя, реализованной по его проекту. Оболенский известен прежде всего как архитектор ХХС, но если смотреть точнее – он, в частности был инициатором программы строительства часовен, а не новоделов, на месте утраченных храмов, а также составления нормативов. Его, вероятно, можно назвать «движителем» развития храмовой архитектуры постсоветского времени.
Не все перемелется
Пражское бюро mar.s architects превратило в ЖК старую мельницу в деревне близ Ческе-Будеёвице, проявив уважение к истории и духу места.
Будущее науки
Открылась выставка проектов конкурса на новое здание ФИЦ. Она скорее техническая, 2 дня в неделю 2 сеанса по 30 минут. Одновременно объявлено о планах следующей выставки по следам того же конкурса, в Сколково. И о планах использовать проекты финалистов не только для ФИЦ, а для реконструкции других зданий, связанных с научной работой.
Связующая нить
Создавая интерьер многофункциональной чайной «Нитка», архитекторы бюро PAUM создали оригинальное пространство, в котором ассоциации со знаменитым Чайным домом Перлова, расположенным по соседству, переведены на актуальный и немного ироничный дизайнерский язык, презентующий новое прочтение почти забытой типологии.
Голос Амура
Бюро «МВ-ПРОЕКТ» выиграло конкурс на фасады Хабаровского краевого академического музыкального театра. Архитекторы выступили смело: предложили впечатляющую волнообразную оболочку, вдохновленную водами Амура, а также озелененные террасы на кровле, чем и заслужили абсолютное большинство голосов от горожан. Рассказываем подробнее о концепции, ее реализуемости и образной емкости, которая позволяет находить отсылки к Ивану Айвазовскому и Кацусика Хокусаю.
Пятеро в ЖК, не считая павильона
Портовое, индустриальное прошлое амстердамского района Бёйкслотерхам вдохновило Powerhouse Company, Orange Architects и NEXT на использование стали, стекла, бетона и кортена в жилом комплексе KAAP из пяти корпусов и павильона.
Стиль как фантом и фактор единения
Московский архитектурный рынок середины 2020-х годов отличает жестокая конкуренция в сочетании с отсутствием внятных правил игры. Борьба за заказы идет нешуточная. И все же в одном вопросе игроки этого рынка проявляют поразительное единодушие: все как один выступают против внедрения единого архитектурного стиля. Соответствующую позицию, если верить инсайдерам, высказали топовые архитекторы столицы, приглашенные в конце мая-начале июня на серию неформальных встреч с представителями городских властей. Собственно, и на первом из двух круглых столов про стиль в рамках последней «Арх Москвы», организованном бюро «Эмпейт» совместно с бюро «Остоженка», – «А был ли мальчик? Стиль как фантом и фактор единения» – зодчие не особо стеснялись в выражениях, отстаивая свое право работать в оригинальной творческой манере. Предлагаем ознакомиться с тезисами той дискуссии.
Цветы для Елецианцев
До 18 октября в Ельце проходит фестиваль современного искусства «Арт-Елец» с темой «Культурный слой». Еще не поздно успеть. Надувные цветы Павла Зуданова, железная башня Константина Ларина, гигантские коклюшки Анны Рымарь – вашему вниманию подробный и вдохновенный рассказ Юлии Зинкевич с множеством цитат участников. И да – жителей Ельца иногда называют елецианцами.
Театр для фигуристов или Cherchez la femme
Ледовые дворцы по своей типологии близки к промышленным зданиям: огромные безоконные залы, минимум архитектурных излишеств. Проектируя Navka Arena, Юлий Борисов и архитекторы UNK не стали бороться с утилитарной природой сооружения, но собрали всю образную часть проекта в одном месте – на центральном фасаде. Параболический козырек, монументальная скульптура-фигуристка и ее нарисованная перфорацией тень превратили обычную спортивную «коробку» в архитектурное высказывание о льде, движении и театре.
Акценты для ландшафта
Две постройки с широким спектром функций на озере Лаолихай во Внутренней Монголии по мысли пекинского бюро BUZZ | Büro Ziyu Zhuang «кадрируют» степной ландшафт.
Театр времен
Бюро Ahmadullin Architects предложило для села Верхотор на юге Республики Башкортостан парк, в котором руины заводского комплекса XVIII века становятся частью ландшафта. Проект победил во Всероссийском конкурсе комфортной городской среды 2023 года
С ювелирной точностью
До 4 октября в Государственном музее архитектуры проходит выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна», приуроченная к столетию со дня смерти архитектора. В парадной анфиладе усадьбы Талызиных собрали две с половиной сотни экспонатов – графику, фотографии, макеты, мебель, книги и семейные реликвии.
Три слагаемых простоты
DO buro продолжает развивать собственный стиль, исследующий эмоциональные глубины смеси минимализма, брутализма и легкого намека на свингующие 60-е. Очередным доказательством успешности этого коктейля стал интерьер флагманского магазина бренда Sanchy.