Архитектурно-экспозиционное решение выставочного проекта «Семь»

информация:

статус
реализовано
даты

08.2024 / — 10.2024

место

Санкт-Петербург ул. Барочная, 4А, Культурный центр "Левашовский хлебозавод", выставочный зал "Творческая котельная"

координаты

59.966348, 30.284983

функция
Культурный / Выставочный зал

общая площадь

277 м²

высота

Дарина Карасева

KLAUZURA

Дарья Мирошниченко

KLAUZURA

KLAUZURA | Россия

автор концепции | авторский надзор

авторский коллектив

Дарья Мирошниченко, Дарина Карасева, Александра Ким, Дарья Петрова
Команда выставочного проекта. Художники: Александр Блосяк, Александр Мортаев, Йен Сур, Элина Гусарова, Эмилия Санги, Александр Никольский, Антон Илюшин. Кураторы выставки: Мария Туркина, Полина Слепенкова. Продюсеры и координаторы: Александра Максимова, Дарья Цыбульская. Руководитель проекта: Денис Щукин. Текстильный декоратор: Ольга Павлова

партнеры, заказчики, смежники

Организаторы фестиваля «Земля людей»: «Мастера». Реализация при поддержке: «Родные Города», Газпром Нефть

Заказчик: Фонд «Креативные практики»

награды:

Проект «Семь» номинирован на VIII Международную архитектурно-дизайнерскую премию «Золотой Трезини» (2025) в категории «Лучший реализованный проект временной или постоянной музейной экспозиции»

Архитектурно-экспозиционное решение выставочного проекта «Семь»

Фотография © Дмитрий Егоров / предоставлена KLAUZURA

Архитектурно-экспозиционное решение выставочного проекта «Семь»

Фотография © Дмитрий Егоров / предоставлена KLAUZURA

история проекта:

В рамках своих культурных проектов «Родные города» нередко обращаются к региональным темам и авторам, творческие высказывания которых раскрывают их по-новому для непогруженных в контекст зрителей и слушателей из других городов России и мира. Просветительская и социальная миссия таких проектов каждый год собирает все новые проектные команды и сподвигает специалистов разных профессиональных областей на проведение открытых мероприятий, реализацию временных экспозиций и создание качественного публицистического, научно-популярного и авторского контента как для соцсетей, так и для онлайн-изданий, видео- и аудиообзоров и др. Выставочный проект «Семь» родился в подобном сотрудничестве – заинтересованных экспертных организаций и профессионалов в сферах архитектуры, современного визуального искусства и управления проектными процессами.

За месяц до начала проектирования наша команда провела профессиональное мероприятие – нескучную конференцию «Не только архитектор: На стыке». Лейтмотивом архитектурной конференции был диалог специалистов, реализующих передовые проекты в сфере искусства и взаимодействующих в своей работе с архитекторами, дизайнерами и урбанистами. На конференции, в рамках одной из сессий об искусстве в городе, выступила Мария Туркина, на тот момент уже куратор проекта «Семь», в поисках архитекторов для воплощения художественной концепции в материале и создания пространства с учетом разных сценариев работы во время трехдневного фестиваля. Мы пригласили Марию принять участие в «Не только архитектор» как вдохновляющего нашу команду профессионала своего дела, а когда услышали предложение о совместной работе над проектом, не раздумывая включились и начали разработку архитектурно-экспозиционного решения выставки

описание:

Коренные малочисленные народы Сибири – жители «Земли людей», обладающие чуткостью к окружающему миру и осознающие его хрупкость. Созидательность, ощущение сакральности и выражение неуловимых вибраций воздуха в предметах народного промысла и современного искусства – это связь поколений представителей КМНС, которую исследовали кураторы и продюсеры выставки «Семь».

Каждое из семи произведений объектного, изобразительного и перформативного искусства – высказывание автора, связанного с КМНС духовно, генетически и метафорически. Каждое из них существует самостоятельно, но вместе, в одном цилиндрическом пространстве и под одним куполом, они формируют магический, сакраментальный образ социокультурного феномена КМНС России.

Чтобы создать условия, в которых посетитель мог бы воспринимать элементы выставки и по отдельности, и в единстве концепции, команда архитектурного бюро KLAUZURA совместно с кураторами Марией Туркиной и Полиной Слепенковой подобрала образ ячеистого пространства, разделённого на тематические сектора мягкими, бескаркасными перегородками из ткани, напоминающей вуаль. Это решение позволило выполнить две разнонаправленные задачи и стало равнодействующей силой между ними. В результате каждому автору был предоставлен свой «угол» для знакомства со зрителем, а у каждого посетителя появилась возможность планомерно и размеренно погрузиться в разные идеи – по отдельности, но всё ещё в одном общем пространстве.

Днём и вечером мы наблюдали за дыханием развивающихся тканей и слушали медитации под глухой треск таяния льда, записанный одним из художников на диктофон. Маршрут осмотра экспозиции был задан по окружности, через последовательность семи секторов, но мог быть изменён зрителем в любой момент. Путь превращался в хождение по случайной траектории, созвучной колебаниям воздуха, которым следовали сами ткани. Эти грациозные белые полотна, свисающие с конструкции металлической рампы на высоте восьми метров, стали ещё одним элементом выставки, выразив кураторскую концепцию языком архитектурного образа.