Лет 15, а то и 20 назад, уже осознав свою значимость и стремясь перейти от собирания к анализу, Арх Москва запустила раздел Арх Каталог – место, где архитекторам не требовалось бы покупать место для стенда-представительства, но с унифицированной подачей и обязательным приглашением от кураторов-организаторов. Помнится, тогда темой фестиваля были «Звезды» – мол, мало нам иностранных звезд :-), мы своих зажжем или как минимум подсветим. Этакий срез лучших. 

Точнее нет, не так. В 2006 году, когда темой фестиваля были «Звезды», рассматривали звезд всяких, наших и иностранных, с равным, а может, просто разнообразным рвением. «Если раньше выбор приглашенных в Арх Каталог осуществлялся на основании публикаций в архитектурных журналах «Проект Россия», «Архитектурный Вестник» и других информационных материалах путем закрытого голосования членов Экспертного Совета, то в 2006 году предварительный отбор участников был поручен кураторам выставки, архитекторам Владу Савинкину и Владимиру Кузьмину», – говорит нам релиз 2006 года. Но, может, в каталог и отбирали по публикациям, но мне 2006 запомнился как год рождения Арх Каталога, места, где целый список бюро получал место для самопрезентации или высказывания. Из Арх Каталога один раз в два года стали выбирать «Архитектора года». Кажется (!) первым был Меганом. 

С тех пор мне хотелось фиксировать этот «каталог», как-то сохранять его для истории. Временами, впрочем, это происходило в книжке-каталоге Арх Москвы. Тем временем каталог, прожив довольно долго в устойчивом формате стендов-баннеров, на которых великим так несложно было распечатать картинку, отметив, таким образом, свою принадлежность к почетному списку «лайтовым», не слишком затратным, способом – каталог стал трансформироваться. В прошлом году Василий Бычков задал ему, как всему, по большей части, фестивалю, монохромный белый оттенок и строгие параметры объектов, а затем перевез в Никола-Ленивец на Арх Стояние, где они образовали, в силу стандартизации параметров, белого цвета и внушительной численности, подобие усадебной аллеи – среди леса и «как в Архангельском».

Да, незадолго до этого Арх Каталог переименовали в раздел Мастера. Ну что за каталог, право, в каталоге ботинки покупают... А Мастера – звучно. Соответствует возрасту нашей независимой архитектуры, все же уже 35+.

В этом году раздел еще усложнился. Сняли ограничения по цвету, уже хорошо. Но каждому из бюро-Мастеров предложили: 1. высказаться на тему выставки Идеал, и 2. показать до четырех работ из своего портфолио, которые они считают значимыми. Так получилось и не презентация, и не высказывание, а гибрид. Два высказывания в некоей рифме. Зафиксировать захотелось еще сильнее, так что в этом году места исполнилась. 

Картинок получилось много, они объединены в 4 группы по логике следования внутри экспозиции, и в группах расставлены вначале стенды с «любимыми проектами», затем – объекты. Интересно наблюдать, как они коррелируются между собой. 

Среди объектов, как всегда – чистые фантазии и простые воспоминания, как камень у Максима Атаяница; у него, к слову сказать, самый трагичный референс – храм на территории, которая некоторое время назад поменяла владельцев насильственным путем... эх... 

Алексей Козырь и Александр Пономарев показали музей объектов Пономарева, какой-то немного другой, отличный от того, что был на выставке. А вот Александр Цимайло и Николай Ляшенко ограничились разговором о студентах, то есть нарушили все условия проекта Мастера: ни избранные проекты не показали, ни объект на тему Идеала не принесли. На пустом месте их объекта на столе, впрочем, регулярно появлялись опустошенные бокалы. Может, перформанс? 

Красивые башни-фантазии у DNK ag: "Объект воспроизводит в пространстве песню Come as you are. Nirvana". 

Сергей Скуратов, как мы уже рассказывали, показал «продукт чистого разума, <...> форму, [которая] еще не столкнулась с реальностью», но в то же время «...не фантазию, а реальный проект делового центра в Санкт-Петербурге», на новых намывных территориях, которые градсовет рассматривал аккурат в день открытия Арх Москвы. 

Итак, одни не показали ничего, другие – фантастические объекты, другие реальные. Иногда напряжение между фантазией и реальностью довольно острое, к примеру, у Kleinewelt Architekten любимый объект – ЖК MOD, и их можно понять, в контексте нового высотного строительства Марьиной рощи он, на данный момент, лучше всех с большим отрывом. В части Идеала высоткам противостоит домик на дереве, лиричный велосипед, человек, читающий книгу сидя на ветке... Чистейшая акварель, скажем так. Et in Arcadia ego.

Nowadays показали зин о невозможности идеала, там в основном картинки, но самые свежие, даже надстройка к/т Октябрьский попала – неудивительно, ведь зин помогала составлять даже наша коллега, главред Проекта Россия Юлия Шишалова. Рядом Wowhaus представили прямо-таки ленински-гегельянское высказывание – спираль приближения к идеалу. 

Объект бюро WALL «Ртуть» оказался таким хрупким, что сломался в первый же день выставки. Авторы упорно его чинили... Чем не выражение хрупкости идеала? У megabudka надо смотреть прежде всего не на объект, а на стенд, там нет никаких избранных объектов, зато есть коса Рапунцель, свисающая из башни – но забавна не она, а комментарии, высмеивающие архитекторские / да и девелоперские тоже, штампы описания объектов: «...современная архитектура родилась не из подражания, а из уважения к месту»; "Светлый известняк, угловой балкон, узор благоустройства, вдохновленный елецким кружевом – всё это делает архитектуру продолжением города"; "Это один из идеальных проектов, потому что здесь совпало всё: город, идея, пластика, детали, искусство". Очень, очень смешно. При то что если пройтись по выставке, да что там, и по Мастерам, такие высказывания можно найти и тут... Вот интересно, сколько в показанной нам метаиронии –самокритики?

IND подошли к идеалу со всей ответственностью и показали, в прозрачных 3D-принтах, как тяжко он /идеал/ достается. Да, правда, тяжко, вот только почему в результате наверху всех ярусов дантовских мучений – ну, такая, в общем, довольно простая коробочка? Это она идеал, ради которого так мучились, много работали, страдали и сильно устали архитекторы? 

Никита и Олег Явейны показали в качестве идеала собственный дом – Идеальный дом. Его также можно увидеть в книге Дом архитектора, выпущенной издательством Tatlin.

А Сергей Чобан-то, Сергей Чобан! Положил на столе объектов зеркало: "...каждый из нас хочет казаться (и заслуживает быть [так-то, – прим. Ю.Т.]) идеалом, глядя на собственное отражение в зеркале", – сказано в экспликации. Интересно, оно случайно поместилось напротив объекта Сергея Скуратова, автора ЭГО-дома? 

Владимир Плоткин и ТПО «Резерв» показали самую розовую из всех башен проекта Мастера – к слову сказать, помимо того, что Арх Москва в целом выросла вверх вслед за проектной практикой города Москвы, у Мастеров тоже довольно много башен, то там, среди объектов, то тут, среди высотных реализаций. Иногда тренды совпадает. Но розовую башню пока что никто больше сделать не решился. У башни есть не только предыстория, уходящая в далекие нулевые, но к тому же она и проект, на данный момент фантастический, и в то же время реализуемый. Скоро расскажем. 

Архитекторы «Остоженки» посвятили и объект, и плакат полностью памяти внезапно ушедшего из жизни Валерия Каняшина. Показывают его недавние опыты с образами башен.
 
Любопытное пересечение вышло по кампусу МГТУ. Поскольку бывший главный архитектор, кандидат наук Сергей Кузнецов – большой сторонник коллабораций – то кампус на 2-й Бауманской, как, так сказать, вашу маму, «...там и тут показывают»: по правому борту на плакате ТПО «Прайд», так как они занимались там проектированием, по левому борту – коллаборация Сергея Кузнецова и художника Антона Чумака, где в духе Чумака из проволоки сделана основная часть кампуса. 

Рядом – два высказывания о недостижимости идеала, одно «железное», тоже из проволоки, от СКиП, и одно с мелькающим световым «зайчиком» от KPLN, мы о них уже рассказывали. 

Ну и завершают – или начинают, как посмотреть – «материальное» высказывание архитекторов ATRIUM, рифмующееся с блоком известняка от Максима Атаянца, с которого мы начали изучение выставки. И башня от ASADOV, сопровожденная искренним: истина в апативности. Вау! Что, правда в ней? Может и так... Во всяком случае, Асадовы адаптировали ламель от здания на Белорусской для формы высотного строения. Белого, очень белого. 

Да. Совершенно изумительных зверей привезли Михаил Бейлин и Даниил Никишин, CITIZEN – хороши и еж, и бронтозавр, ммм...