Автор текста:
Алла Павликова
В выставочном пространстве SuperSurfaceSpace, не так давно обустроенном по инициативе итальянской IRIS Group на улице Льва Толстого открылась и работает выставка-мастерская Minifacture, посвященная современным производственным технологиям, которые объединяет понятие Digital Fabrication. Под это определение подходят очень различные методы производства готового продукта с помощью цифровых устройств: 3D-печать, фреза с ЧПУ, лазерная резка, позволяющая создавать из дерева, пластика или металла любую форму по заранее заданному вектору. Важно, что такие методы позволяют воплотить дизайнерский замысел без привлечения третьих лиц. Идея сначала превращается в цифровой файл, а затем сразу переходит в цифровое производство. Отсутствуют явные ограничения и человеческий фактор.
Не то чтобы эти технологии были совершенно незнакомы современному человеку и особенно – дизайнеру. Известны примеры небоскребов, построенных с помощью 3D-принтера, причем в рекордно короткие сроки. 3D-печать нередко используется для создания сувениров или гравировки. Но организаторы выставки подошли к теме с другой стороны. Они вручили современные цифровые технологии производства дизайнерских предметов творческим людям – художникам, дизайнерам, архитекторам, ремесленникам и прочим «мейкерам», – с целью посмотреть, что получится.
Действо, надо признать, вышло весьма увлекательным. Небольшие, но сложные приборы заняли свое место на петляющей столешнице-трансформере, которая служит главной платформой для инсталляций в галерее и своей футуристичностью неплохо оттеняет инновационную природу экспонатов. Едва переступив порог, понимаешь, что попал в фантастическое место, где на каждом шагу можно совершать открытие. Тут из небольшого белого ящика «выныривают» получившие вторую жизнь жестяные и стеклянные банки, там – маленький робот медленно ходит по кругу, выстраивая рельефный бетонный цилиндр, чуть поодаль крутятся только что напечатанные пластинки…
Процесс кипит: участники выставки вместе с кураторами продолжают работу над созданием новых выставочных образцов прямо в галерее. Посетители с интересом наблюдают за происходящим, а кто-то и сам берется за дело, рисует свой собственный аналоговый гиф и проигрывает его. Формат творческой лаборатории или воркшопа организаторы выбрали неслучайно. Как рассказал куратор проекта Иван Соломин из Buromoscow, идея вовлечения посетителей в процесс возникла сразу и сегодня успешно реализуется. Часть экспонатов была подготовлена заранее и размещена в шоу-руме, другая часть будет создаваться прямо на глазах у зрителей – тем зрелищней событие и ярче впечатления.
Всего за время проведения мероприятия планируется показать восемь проектов, подготовленных участниками из разных стран мира. Самый масштабный из них – Minibuilders. Его представляют выпускники барселонского архитектурного института (IAAC) Дори Садан и Стюарт Маггс. На лекции, которая состоялась в галерее 28 мая, они подробно рассказали и показали, как работают автономные роботы, печатающие крупные бетонные конструкции. Благодаря этой разработке можно вовсе отказаться от стройки, кирпичей и большого штата рабочих. Роботы выполняют любое задание по чертежу – достаточно быстро и очень качественно.
Еще один проект демонстрирует как 3D-принтер может использоваться в промышленном дизайне. К примеру, в рамках выставки предлагается сценарий, когда из отработанной консервной банки получается арт-объект с самыми разными функциями – от сувенирного изделия до лейки для цветов. Это тоже интерактивный проект. Компания 3d.ru предоставила организаторам 3D-принтер на всё время проведения выставки. Предполагается, что он будет постоянно печатать новые образцы по заранее подготовленным моделям. Посетители тоже смогут поучаствовать в этом процессе, оставляя собственные эскизы и предложения. Лучшие из них будут реализованы.
Технология Digital Fabrication позволяет изготовить предметы интерьера – так, на выставке планируется показать напечатанные на принтере глиняные вазы. Виртуальный гончарный круг, к сожалению, в Москву привезти не удалось, но организаторы обещают показать видео-ролик, рассказывающий о его работе. На выставке моно увидеть, как вырезают лазером пластинки, или фотографии, напечатанные на 3d-принтере: их транслирует специальный проектор. Не менее интересен аналоговый плеер, проигрывающий диско.
Нужно отдельно рассказать о событийной программе выставки, где помимо лекций, презентаций и мастер-классов, запланирован долгосрочный воркшоп, посвященный гибридным методам производства – то есть примерам совмещения представленных технологий с более классическими методами. Воркшоп стартовал 1 июня. Вести его будут представители московской студии Fork Production. Они обещают, что за время выставки на примере одной крупной инсталляции покажут возможности гибридных техник. Параллельно специалисты студии вместе с посетителями будут работать над небольшими объектами, объединяющими в себе методы цифрового производства и ремесленные техники и материалы. При этом для участия в воркшопе необязательно быть специалистом в области цифрового дизайна, разработчики предусмотрели достаточно простой софт. Единственное, что действительно необходимо – заранее зарегистрироваться на официальном сайте: количество участников ограничено. Приятная дополнительная опция воркшопа, да и всей выставки – все экспонаты можно и нужно трогать руками, проверять на прочность, нажимать кнопки и рычаги – одним словом, посетителям предоставляется полная свобода для творчества и экспериментов. А те, кто не смогут лично посетить выставку, имеют возможность наблюдать за происходящим в фейсбуке. Все мероприятие задумано как медиа-проект, поэтому страница активно обновляется каждый день.
Выставка открыта до 10 июня включительно с 12.00 до 21.00. Вход свободный.
Технологии и материалы
Сейчас на главной
Псков: тяжелая судьба генплана и интуиционная реставрация.
Рассказ о том, как при восстановлении Пскова столкнулось три градостроительные концепции от разных авторов, кто кого съел и почему город теперь так выглядит. Получается, Псков теперь – фентези.
Рассказ о том, как при восстановлении Пскова столкнулось три градостроительные концепции от разных авторов, кто кого съел и почему город теперь так выглядит. Получается, Псков теперь – фентези.
Обозреватель Павел Зельдович поговорил с теми, кто формировал современный облик Остоженки. А фотограф Михаил Розанов любезно предоставил «Снобу» свои снимки. Кроме того, в материале использованы фото старой Остоженки Бориса Томбака и одного из главных архитекторов проекта Андрея Гнездилова.
