Россия,Нижний Новгород.ул. Стрелка, д. 21, лит. Ж, И
Архитектор:
Сергей Чобан
Игорь Членов
Мастерская:
СПИЧ
Авторский коллектив:
Авторы проекта: Сергей Чобан, Игорь Членов, Алексей Шубкин
ГАП: Анастасия Логинова, Анастасия Богодухова
Реконструкция пакгаузов нижегородской Стрелки – они открылись в начале июня как концертный и выставочный залы – стала, без преувеличения, событием года в области как культуры, так и архитектуры. Их история кажется нам образцовой с точки зрения обнаружения, исследования и охраны памятника инженерной мысли XIX века. В то же время решение по приспособлению и экспонированию конструкций пакгаузов, предложенное Сергеем Чобаном – очень смелое, нетривиальное и актуальное. На грани временного, временнОго и вечного.
[см. в Архиблоге Анны Мартовицкой]
История спасения конструкций «пакгаузов», а на самом деле павильонов всероссийской выставки 1882 года, обнаруженных в 2015 году на нижегородской Стрелке – одновременно эталонная по интенсивности и эффективности общественного движения – и новаторская по смелости и тонкости решения, предложенного Сергеем Чобаном для их приспособления к новой функции выставочного и концертного залов.
Сам архитектор признается в некоторой «рискованности» своего проекта «в отношении старого и нового»: вместо того, чтобы накрыть металлические каркасы неким чехлом снаружи, их оставили открытыми, встроив внутрь простые объемы со скатными кровлями и фасадами из зеркальной полированной стали.
Пакгаузы Нижнего Новгорода. Вид с юго-востока. Вдали видна арена, построенная к ЧМ-18
Справа две башни Петра Виноградова, современные металлические скульптуры на тему опор ЛЭП Владимира Шухова, дополнившие ансамбль пакгаузов. Слева кирпичное здание водозабора Нижегородской ярмарки, ок. 1900-х гг.
Сразу подчеркнем: архитекторов СПИЧ пригласили к работе с территорией Стрелки в 2019 году, уже после того, как стены и кровли пакгаузов были разобраны в конце 2017 года в пылу подготовки к футбольному мундиалю. Конструкции сохранились, стены – нет, впрочем стены были поздними, 1960-х годов, они принадлежали к четвертому этапу сложной жизни фрагмента здания XIX века [см. ]. В составе портовых строений пакгаузы выглядели снаружи крайне неказисто – одним из первых впечатлений экскурсантов, обнаруживших структуры XIX века на Стрелке, стало удивление от того, какая красота скрывается в банальном на первый взгляд промышленном ангаре советского времени. И наоборот, много восхищения красотой ажурных структур было высказано после разборки стен, когда конструкции оказались полностью открыты и проницаемы.
Итак, главное в этом проекте – идея. Решение смелое, элегантное и парадоксальное. Изнанка исторического здания оказалась снаружи, но зеркальные фасады отражают конструкции, удваивают их в себе, усиливают впечатление и дают эффект сродни кружевному плетению, которое всех так восхищало после разборки стен в 2017 году. Не точно такой, конечно же, но подобный: ощущение металлического скелета, суперграфики в пространстве, руинированной и устойчивой, гигантской и хрупкой – сохранено и пересказано новым языком, родственным современному искусству и сценографии, – то и другая любят многослойность и подвижность смены впечатлений.
Впечатления меняются постоянно: зеркала усиливают зависимость от погоды и состояния атмосферы как будто усиливается. Иногда, в некоторых ракурсах, иллюзия отсутствия объемов становится совершенной. Их как будто и впрямь нет, они не привлекают к себе внимания; так памятник предстает во всей красе.
Иногда зеркало оказывается более светлым, чем фон, и образует выгодную яркую подложку для суперграфики конструкций, высвечивая темные тяги. Это тоже одно из идеальных впечатлений, срежиссированных и театральных.
В хмурую погоду зеркала тоже могут высветиться на фоне темных туч – а могут налиться свинцовой темнотой, и тогда особенно заметно, что внутри что-то есть – в этом один из аргументов критиков проекта. Заметим однако, что в ту же пасмурную погоду здания, решенные в иной парадигме, с фасадами по внешнему контуру, выглядели бы еще более объемными, но не обладали бы привлекательностью парадокса «вывернутости наизнанку», который, так или иначе, дают открытые каркасы.
В этом еще одна особенность решения – сейчас конструкции широко экспонируются, показывают себя всему городу – мы всё бродили по Нижнему и выискивали места, откуда их можно увидеть: из Кремля, с набережной Федоровского, с Волги… Если бы они были забраны во внешний чехол, рассмотреть каркасы могли бы только посетители, входящие внутрь – сейчас же они стали фактом городского пространства, мега-арт-объектом. Их дополняют две металлические башни – объекты Петра Виноградова, своего рода «памятник» опорам ЛЭП Владимира Шухова. Вместе два пакгауза и башни образуют симметричный ансамбль, объединенный темой металлической ажурности, размышлениями на темы исторического и современного металла: темный металл пакгаузов конца XIX века отражается в светлом современном металле.
И наконец, согласно заданию в пакгаузах требовалось разместить две культурные функции: выставочный и концертный залы с фойе. Думаю, не ошибусь, если скажу, что их было бы сложно «упаковать» в отведенном пространстве более деликатно, поскольку зеркало – один из самых эффективных способов растворить одну реальность в другой, «спрятать», особенно не пряча, «отвести глаза» зрителю. Залы есть – и вроде бы их и нет. Это эффект, до некоторой степени обратный презентации культурного пространства в классическом искусстве, когда мы входим в торжественный портик и попадаем в некую драгоценную пещеру. Граница из металлического скелета и зеркала не репрезентативна, а напротив, максимально иллюзорна – самая простая аналогия говорит о входе в зазеркалье.
Первые – фойе, которые одинаковы в обоих павильонах. При входе – гардероб и кафе с витражным окном, прорезающим зеркало фасадов, дальше коридор, который разделяет техпомещения и основную функцию: выставочный зал в севером объеме, концертный в южном. Планировка следует логике сохранившегося каркаса – павильоны 1882 года были трехнефными, но в их бытность портовыми складами одно малое крыло у каждого отрезали, осталось два контура. Соответственно, в большем теперь разместилась функция, в малом – все подсобное. Два нефа конструкций, опираются на один ряд продольных опор; между тем новых, встроенных внутрь, зеркальных «домиков»-павильонов, отчетливо два, и они соединены между собой коридором со стеклянной кровлей. Мы входим в коридор и идем по прямой к основным залам, оставляя фойе по правую и левую руку.
Интерьеры совершенно и полностью белые – в духе «Отроков во вселенной»; на потолках матовые и линейные светильники белого же света.
Коридор – вероятно, правильнее назвать его галереей – представляет отдельный интерес. Он выстроен вдоль ряда опор металлических конструкций, общего для большого и малого объемов. Каждая опора заключена в стеклянный кожух, через открытый верх в него попадает дождевая вода, для которой предусмотрен отвод внизу. В стеклянных ограждениях предусмотрены «форточки» для починки и очистки – они также отлично помогают проветривать помещение. Потолки коридоров не белые, а стеклянные, с балками из полированного металла: два зеркальных корпуса протягивают друг другу зеркальные «нити». Внутрь в изобилии попадает солнечный свет, прошедший через две металлические сетки: XIX и XXI века.
Коридор с колоннами – удачное дополнение для фасадов с их отражениями. Попав в «зазеркалье», мы получаем не только стерильность нездешней белизны, но и вполне реальные впечатления: экспонирование конструкций 1882 года здесь продолжается в ином ракурсе, более камерном. Двигаясь от входа к залам, мы не можем не пройти мимо колонн близко, и если на улице не обратили пристального внимания на мельтешение линий в отражениях, то теперь нам преподносят конструкции, с одной стороны, как экспонат – в витрине, что провоцирует разглядывание; а с другой стороны – как подобие чего-то живого, внешнего, заключенного в созданную человеком оболочку. Впечатление вполне сравнимо с деревьями, вокруг которых нередко были выстроены произведения архитектуры XX века. Здесь, конечно, не дерево, а металл, но он настолько стар и имеет настолько длинную историю, что уже может быть сравним с узловатым черным стволом повидавшего виды растения – тем более что «растет» на свободе, из земли.
Два основных зала, расположенные в соседних корпусах, сопоставимы по размерам, но создаваемые впечатления противоположны. Выставочный зал – белый, его двускатный потолок повторяет форму кровли, вторящую контурам конструкций; он максимально прост как white box, закрыт от солнечного света, – все это следует современным правилам создания идеального выставочного пространства: просторного, цельного и совершенно нейтрального. В начале июня в честь открытия обновленных пакгаузов в нем была устроена выставка, посвященная истории «пересборок» конструкций XIX века, а также их обнаружения и изучения; экспозиция работала до начала июля (куратор Ксения Ануфриева, сокуратор Марина Игнатушко). Зал позволил разместить несколько небольших внутренних павильонов, один павильон с обзорной площадкой и мультимедиа-проекцию на одной из протяженных стен.
Но безусловно главным и наиболее сложным из внутренних пространств стал концертный зал в южном павильоне. Сейчас это основная функция ансамбля пакгаузов. На открытии много вспоминали о концерте, который прошел до реконструкции, на открытом воздухе, но под проливным дождем. Само открытие зала 1 июня было отмечено концертом оркестра MusicAeterna под управлением знаменитого греко-русского дирижера Теодора Курентзиса, известного реконструкциями исторической музыки, а еще тем, что он дирижирует без палочки. Курентзис работал в Новосибирске, Германии и Перми, а директор его оркестра Алексей Трифонов с этого года руководит Нижегородским государственным академическим театром оперы и балета имени А.С. Пушкина. Зал создавался под наблюдением Трифонова и при участии специалиста по акустическим решениям Анатолия Лившица, основателя и президента Акустик Групп.
По Лившица, современные концертные залы подразделяются на традиционные «коробки» и новаторские «виноградники», в первых пространство прямоугольное, а сцена расположена впереди, во вторых зрительские места расположены вокруг сцены – и для качества звучания первое, классическое решение предпочтительнее. Так вот, концертный зал в пакгаузах – типичная «коробка», не слишком большая, даже камерная, то есть с точки зрения Анатолия Лившица это должно быть правильным традиционным решением. Зал отделан акустическими панелями из палисандрового шпона темно-бордового оттенка, их уступчатый рельеф достаточно прост, зал уютный, поскольку, по контрасту с белым фойе, почти полностью подчинен фактуре дерева. Сергей Чобан называет его «шкатулкой для слушания музыки», и эта метафора кажется адекватной как из-за темного теплого оттенка, так и из-за сравнительно малого размера; он рассчитан на 430 зрителей.
Акустические свойства зала мне как непрофессионалу судить сложно – музыку было слышно хорошо, а нюансы, вероятно, оценят профессионалы. Но вот окно за сценой, практически во всю ее ширину, открывающее вид на Волгу, устье Оки и высокий берег Кремлевской стороны в рамке ажурных опор XIX века – очень впечатляющее, очевидно, что оно – один из главных аттракторов зала. Оркестр играл при открытом окне, хотя конструкция сцены предусматривает возможность закрыть его специальной заслонкой, как было сказано на открытии, в тех случаях, когда сюжет представления или концерта не предполагает любования городским пейзажем.
Окно делает павильон открытым: при том что мы находимся в закрытом помещении с рассчитанными акустическими свойствами и надежно защищены от ветра и дождя, возможность любоваться панорамой города, одно из достоинств Стрелки, сохраняется и здесь. С другой стороны, между открытыми конструкциями снаружи и открытой сценой внутри возникает некая логическая связь: нас впустили в пространство «за зеркалом», чтобы провести сквозь него и привести обратно – к городу, в этом есть некий связный сюжет.
Концертный зал хорошо просматривается снаружи через витражное окно, особенно вечером. Пакгаузы Нижнего Новгорода. Южный фасад
Здесь надо вспомнить, что перед началом проектирования пакгаузов, в конце 2019 года, Сергей Чобан также работал с пространственным видением – своего рода предварительным мастер-планом развития всей территории Стрелки в целом. Вдоль Оки планировались гостиницы и офисы, в центре территории экспозиционные помещения. На мысу предполагалось здание филармонии, а к северу от пакгаузов – выставочный центр. В Нижнем, надо сказать, все довольно быстро и часто меняется, и мастер-план, судя по всему, уже не актуален. Но несложно заметить, что реализованные павильоны пакгаузов «впитали» две функции своих несостоявшихся более крупных соседей: концертную и выставочную.
Игорь Членов, партнер АБ СПИЧ, на территории Пакгаузов в день открытия
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Алексей Шубкин, ГАП проекта, и Игорь Членов, партнер АБ СПИЧ, на территории Пакгаузов в день открытия
Фотография: Юлия Тарабарина, Архи.ру
Реализация проекта, достаточно быстрая, учитывая, что работу начали в 2020 году и вели в период пандемии, оказалась не простой, но в целом архитекторы довольны результатом.
Игорь Членов, СПИЧ
«Проект очень интересный и очень непростой. Было достаточно много изменений, жарких дебатов. В процессе проектирования реализации изменилась площадь концертного зала, немного изменилась планировка. Мы стремились сделать все, насколько это было возможно, так, как было нарисовано с самого начала. Многое пришлось корректировать вплоть до самых последних моментов.
Тем не менее проект реализован, и идея полностью нашла отражение в этой реализации. Объемы – лаконичные, изящные, практически не заметные как за счет того, что они повторяют основную геометрию, так и за счет минимализма их решения, и, конечно, благодаря зеркальности материала фасадов. Отражения подчеркивают и дополняют ажурность конструкции, открытой, не спрятанной под фасадом и кровлей – сам объем существует теперь внутри конструкции, в сущности, мы вдохнули жизнь внутрь этого конструктива. Раньше он был закрыт оболочкой, теперь же он стал фасадом».
Зеркальные объемы облицованы фасадными сендвич-кассетами с покрытием из полированной нержавеющей стали: шириной чуть больше метра, толщиной 4 см, высотой до 13 м в центральной части торцевых фасадов. Кровли тоже покрыты полированной нержавейкой, но их кассеты несколько короче и в них уделено больше внимания гидроизоляции. Вертикальные фасады отступают от конструкций на 1.8 метра, оставляя место свободного передвижения для починки, чистки и формируя, в то же время, правильное расстояние для отражения – чтобы «кружево» реального металла и отражения не сплелось слишком тесно. В кровлях отступ между историческими каркасами и новыми поверхностями составляет 50 см для больших объемов и 20 см для малых.
В объемы встроена подсветка в виде матовых полос белых LEDов, она обведена вокруг дверей и витражных окон кафе и концертного зала, и также обходит по контуру все ребра, подчеркивая в вечернее время лаконичную форму внутренних объемов: светлые линии, прорастающие внутри темной и довольно запутанной паутины конструкций и их отражений, в темноте производят любопытный эффект «прошивания» старого – новым.
Имеет смысл сказать несколько слов о собственно исторических конструкциях. Они сохранены на том месте, куда их перенесли в 1960-е годы при реконструкции порта, развернув под углом 90 градусов, и опираются на бетонные базы того же времени; сейчас базы заключили в новые аккуратные бетонные кожухи. Металл XIX века покрыли тонким слоем антикоррозионного состава черного цвета; состав разработан нижегородскими специалистами. Поскольку все конструкции открыты и, как было сказано выше, экспонируются под открытым небом, их легко разглядывать, тем более что, помимо естественного освещения, зеркала дают дополнительную подсветку с тыльной стороны. Нам создали все условия для того, чтобы любоваться структурами 1882 года. При обходе видно, что они состоят в основном из металлических полос и треугольников, здесь нет более грубых двутавров, характерных для более позднего времени, что подчеркивала еще в 2015 году историк Татьяна Виноградова. Местами среди круглых клепочных головок видны болты – вероятно, следы послевоенной пересборки.
Здесь хочется сказать еще две вещи. Металлический каркас, безусловно, впечатляет и масштабом – он довольно крупный, и ажурностью переплетения в пространстве. Однако при ближайшем рассмотрении вскоре замечаешь, что конструкции – не такие уж тонкие и кружевные, как казалось в начале. XIX век производил намного более интересные чугунные структуры в интерьерах – прежде всего, лучше проработанные в деталях, с арками, петлями, капителями и базами. Достаточно взглянуть на Хрустальный дворец Пакстона, чтобы понять – нижегородские, а на самом деле московские конструкции всероссийской выставки, конечно, хороши, но достаточно просты, если не сказать брутальны, особенно если судить по меркам 140-летней давности, и разрабатывались скорее как временные. Вряд ли в 1882 году кто-то мог предположить, что их будут выставлять как памятник.
В этом тоже заключается парадокс получившихся павильонов. Сама запутанная история бытования, пересборки, обнаружения, изучения придала им интерес, дополнивший чисто эстетическую ценность. Поэтому, конечно, важно было сопроводить открытие исторической выставкой. С другой стороны, за прошедшие полтора века мы стали больше ценить брутальные произведения, но в то же время видели их столько, что прагматические структуры XIX века представляются более изящными, чем они могли бы показаться своим современникам. И наконец, сам выбранный способ экспонирования – открытый, «вывернутый наизнанку», поддержанный отражениями в стальных зеркалах, столь любимых совриском, – делает многое для презентации конструкций именно в качестве памятника, предмета любования, то есть выполняет роль, аналогичную раме картины Нового времени.
Иными словами, идея, предложенная Сергеем Чобаном, будучи противоположна, в целом, всей практике сохранения подобных сооружений, и, следовательно, свежа и нова [хотя какие-то подобные примеры в современной архитектуре, вообще склонной к восхищению каркасами, найти можно, к примеру, в лондонских газгольдерах, хотя они совсем не похожи] – эта идея, повторимся, в истории с нижегородскими пакгаузами – главное, на что следует обратить внимание, – и именно она стала средством их репрезентации как ценности, несмотря на временное выставочно-павильонное происхождение. Так возникает интересное напряжение между вечным и временным: нечто, подлежавшее разборке, перевозу, разделению на части промышленных складов, пережив ряд трансформаций, оказывается обнаруженным, вызывает восхищение, и наконец оказывается «поднятым на пьедестал», подсвеченным, зеркалированным. Это очень современный подход, его корни в музейном и реставрационном деле XIX века, а суть в относительности красоты, в том, что она зависит от взгляда. Он провоцирует зрителя задуматься о времени как течении, способном что-то поглощать, а что-то, по своей прихоти, поднимать, освещать, «выносить на берег». И о том, что вечное и временное в почти любой момент могут поменяться местами. Недаром на открытии играл оркестр под названием «Вечная музыка» / MusicAeterna. Что может быть более временным, чем музыка? Однако же и она подлежит сохранению и восстановлению.
Этот подход противоположен идее строительства на мысу Стрелки очень большой соборной колокольни, о которой в Нижнем то и дело вспоминают: можно сколько угодно пытаться законсервировать время и даже повернуть его вспять, но у времени своя стратегия и оно умудряется ускользать, попутно показывая нам, что вечность лежит в несколько иной плоскости, чем та, где ее традиционно принято искать.
www.robertoconte.net Фото ©
Roberto Conte
/ www.robertoconte.net " title="Пакгаузы на нижегородской Стрелке. Фото ©
Roberto Conte
Фото ©
Roberto Conte
/ www.robertoconte.net ">
www.robertoconte.net Фото ©
Roberto Conte
/ www.robertoconte.net " title="Пакгаузы на нижегородской Стрелке. Фото ©
Roberto Conte
Фото ©
Roberto Conte
/ www.robertoconte.net ">
