Sretenka Design Week

Итоги

C 4 по 12 сентября в Москве на территории Пространства Сретенка прошел Фестиваль российского дизайна Sretenka Design Week, который познакомил широкую аудиторию с творчеством отечественных промышленных и предметных дизайнеров. На время фестиваля старейшая московская улица и прилегающие к ней кварталы превратились в событийный район, место активной городской жизни. В качестве выставочных площадок были задействованы галереи, магазины, кафе, рестораны и сама городская среда — бульвары, скверы и переулки.
Официальное открытие фестиваля российского дизайна Sretenka Design Week состоялось 6 сентября в Центре Современного Искусства М`Арс. 
Перед открытием фестиваля прошла пресс-конференция, участники которой обсуждали вопрос:
«Есть ли в России дизайн, и какие составляющие необходимы, для того, чтобы об этом можно было говорить с уверенностью?»

Архитектор Владимир Кузьмин о том, в чем, по его мнению, состоит феномен русского дизайна: «В России много дизайнеров, много талантливых людей, хорошая школа, есть традиции и культура. Нет только одного – нет самого дизайна! В этом, наверное, и есть его феномен. Очень хорошо, что в нашей стране есть люди, которым небезразлично, есть ли дизайн в России, которые готовы его развивать».

Владислав Кирпичев, руководитель Школы-студии ЭДАС, о том, что, Россия потеряла свои  традиции и знания, в то время как все европейские школы дизайна воспитаны, в том числе, на русском авангарде. Именно поэтому важно проводить подобные фестивали, чтобы привить публике вкус к функциональному и качественному дизайну.

Андрей Самонаев, директор фестиваля Sretenka Design Week и руководитель некоммерческого партнерства «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА» о том, почему необходимо развивать дизайн и переломить стереотип восприятия России как невежественной в области дизайна страны, способной только на то, чтобы выступать поставщиком сырья, из которого за рубежом буду произведены объекты дизайна.

Вадим Кибардин, российский промышленный дизайнер, создатель студии Kibardindesign, о том, что
России жизненно необходимо сделать дизайн мощной индустрией и получать от этого доход,  для чего необходима поддержка государством этого направления в целом и молодых дизайнеров, в частности.

Луис Эслава (Luis Eslava Studio), один из ведущих промышленных дизайнеров Испании о ситуации с дизайном в Испании, где молодые испанские дизайнеры получают поддержку от государства. Луис отметил, что без нее массового развития дизайна как отрасли экономики страны и образа мышления населения произойти не может.

Умберто Джираудо (Италия), преподаватель и куратор программы «Промышленный дизайн» Британской Высшей Школы Дизайна о том, что в России дизайна нет, а все, что есть - это либо импорт, либо интересные, но уже морально устаревшие вещи. Специалисты - выпускники российских дизайнерских образовательных учреждений, вынуждены уезжать, поскольку в стране им негде себя реализовать.

Владимир Шмелев, заместитель генерального директора Политехнического музея, отметил, что, благодаря фестивалю Sretenka Design Week, музей извлек из запасников многие интересные предметы.

В стенах М`Арс разместилась одна из главных экспозиций фестиваля – «Феномен российского дизайна», реализованная при поддержке Фонда развития Политехнического музея. Куратор и автор экпозиции Александр Ермолаев.
Экспозиция  отнюдь не визуальный учебник истории российского дизайна. Она представляет всесторонний взгляд на его феноменальные особенности, на стремление не столько к реализации проектных замыслов, сколько к их намеренному продуцированию. Выставка в М`Арсе о влиянии, которое оказали идеи русского футуризма, супрематизма, конструктивизма, ВХУТЕМАСа на формирование художественной культуры ХХ века, об уникальной креативной ориентации российской дизайнерской мысли.
В единую экспозицию были собраны эскизы и проектные мысли от эпохи модерна и Шехтеля до самых современных направлений дизайна: коллекции предметов и их масштабных изображений; интерьеры, фрагменты мастерских,  проекты и реализованные средовые пространственные ситуации, разнообразный, многоплановый подбор высказываний мастеров разного времени, трактующих дизайн как деятельность, возвращающую человеческое достоинство и ощущение неслучайности существования.

После открытия выставки в М’Арс директор фестиваля Андрей Самонаев провел обзорную экскурсию по самой большой выставочной площадки недели дизайна - Пространству Сретенка, где залами стали улицы, дворы, скверы и переулки района, выставочными плоскостями послужили стены домов и заборы, экспозицию составили арт-объекты и граффити ведущих российских архитекторов и художников, выполненные в рамках двух проектов фестиваля: АРХСРЕТЕНКА и СРЕТЕНКА СТРИТ АРТ.

Первый направлен на преобразование старейшей московской улицы Сретенка и прилегающих к ней кварталов в уникальную городскую среду, при обязательном сохранении историко-культурного облика района, и постепенную его трансформацию в городское пространство, наполненное новыми смыслами, новыми функциями средствами современной архитектуры и искусства.
Это лучший способ экспонирования архитектуры и арт-объектов, выведенных за пределы стерильных условий галерей и музеев. Лучшая возможность их воспринять и показать. С одной стороны малый формат объектов позволил создать свободные от условностей по-настоящему экспозиционные вещи, с другой, будучи погруженными в реальную городскую среду, они учитывали ее контекст и существовали по законам большой архитектуры, решая вполне серьезные средовые задачи, играя с городом на равных.
Поучаствовать в реализации этой несколько амбициозной задачи в 2010 году мы пригласили известных российских архитекторов и художников: «Дом-гнездо» Тотана Кузембаева, «Нанотелескоп» Николая Полисского, «Инсталляция СРЕТЕНКА» студии Кузьмина и Савинкина, «Дом» Олега и Ольги Татаринцевых,  инсталляция для наблюдения за облаками Антона Кочуркина. Вместе с ними в проекте приняли участие молодые и талантливые архитекторы и дизайнеры: «Пророщенные деревья» Yunaya bureau, «EAZZY» Александр Матвеев, инсталляция «8-ми битное поглощение простанства», «Зайцы в городе» Евгений Бурцев и Роман Березуев, «Машина времени» Comfort-Heim.

В рамках проекта СРЕТЕНКА СТРИТ АРТ мы познакомили широкую публику с одной из самых актуальных форм художественного самовыражения в условиях "живой" городской фактуры. Граффити, уже довольно давно «легализованное» на территориях арт-центров, совершенно по-новому вышло на улицы города. Лучшие российские граффити-команды и художники: 310, ZUK club, Mainstreamers, Vitae Вязи, - в жанре настенной живописи расписали брандмауэрные стены нескольких жилых домов, превратив Пространство Сретенка в художественную галерею под открытым небом.

Фестивальная программа коснулась еще одной немало важной проблемы, необходимости создания музея Дизайна в России для того, чтобы привить эстетику и понимание дизайна как области материальной культуры на примерах лучших образцов отрасли, показать, что было создано в нашей стране, рассказать об авторах. В рамках фестиваля прошел конкурс на архитектурную концепцию Музея дизайна и выставка лучших конкурсных работ в галерее ВХУТЕМАС при поддержке компании Vitra. К проектированию были привлечены самые талантливые и перспективные российские бюро. Лучшие работы в виде планшетов и макетов были представлены на выставке. Базой для нее послужил интернациональный контекст — лучшие музеи дизайна, уже существующие в мире. У зрителей была возможность сравнить отработанные и проверенные временем концепции ведущих мировых музеев со смелыми идеями молодых российских архитекторов.

10 сентября на площадке Театра «Школа Драматического Искусства» состоялась игра «Город будущего», организованная совместно Британским Советом и Центром развития дизайна, посвящённая развитию улицы Сретенка и прилегающих территорий через направленную трансформацию городской среды, создание дизайнерского центра и поддержку творческих бизнес-проектов в этом районе.
Участники игры под руководством приглашенных экспертов разрабатывали концепции развития Пространства Сретенка по пяти разным направлениям: сохранение исторического контекста, создание города доброжелательного к детям и города – творческой мастерской, решение проблем экологии городской среды и модернизации городских пространств. 11 сентября в галерее DesignBoom прошла публичная презентация разработанных накануне концепций. Победителем была признана идея сохранения исторического контекста «Sretenka Hollywood», разработанная под руководством Клайва Флетчера.
Элементы концепций участников игры «Город будущего» планируется  реализовать на фестивале Sretenka Design Week 2011.

Проект «Точки дизайна» охватил интерьеры кафе, магазинов, ресторанов  и галерей  Пространства Сретенка, где прошли небольшие персональные выставки российских дизайнеров: Вадима Кибардина, Ярослава Рассадина, Арсения Леоновича, Алексея Душкина, Олега Ковалева, Димы Логинова, Дмитрия Букача, Игорь Клименков, Павла Eekra (Кулешина), Максима и Оксаны Подгородецких, студии предметного дизайна Fineobjects,  студии Артемия Лебедева, архитектурно-производственной лаборатории ARCHPOLE и других. В галерее DesignBoom, проходила выставка MIR: made in russia, собравшая на одной площадке объекты большинства дизайнеров, принимавших участие в проекте «Точек». На ней было представлено более двухсот объектов промышленного дизайна, которые можно было там же и купить.

9 сентября в магазине Design-boom прошла церемония награждения победителей и финалистов конкурса Slide Plastic Design 2010. Все финалисты получили дипломы участников, а победитель – в соответствии с условиями конкурса – контракт на производство проекта с выплатой Royalty и указанием его имени на каждом готовом изделии. Компания Slide готовится представить проект победителя конкурса на апрельской выставке iSaloni в Милане в 2011 году. На церемонии награждения от Slide присутствовал Marco COLONNA ROMANO – экспорт-менеджер компании Slide. Вот его слова по поводу победителя:
«Мы выбрали проект FreeTime Анастасии Иванюк, так как он соответствует нашей философии – простой в использовании объект, новый и не похож на уже существующие продукты, универсальный и легко реализуемый».
1 место - Анастасия Иванюк, г. Одесса, Украина. Сидения и столы Free Time
+ контракт на производство.
2 место - Евгений Булычев, г. Киров, Россия. Кресла Tube
3 место - Александр Мукомелов, г. Симферополь, Украина. Лампа Shark

11 сентября на церемонии официального закрытия фестиваля состоялась презентация новой, учрежденной Центром развития дизайна, премии «за дизайн!»:
три приза – три слова исключения из правил – три номинации:
стеклянный приз – художнику за предмет промышленного тиражирования
оловянный – за стойкость быть дизайнером в России
деревянный приз – компании за внедрение идей дизайна в повседневную жизнь россиян
Слова-исключения из правил – стеклянный, оловянный, деревянный, воплотили в материале известные российские мастера: художники по стеклу Наталья Воликова и Татьяна Новикова, ювелир Николай Ёжкин и дизайнер Владимир Бондаренко. Все они приняли участние в разных программах фестиваля.
Стеклянный приз был передан в музей Веры Мухиной за граненый стакан; оловянный вручили Вячеславу Колейчуку – художнику, архитектору, дизайнеру, профессору МАРХИ; деревянный – представителю компании IKEA.

11-12 сентября состоялся дизайн-маркет журнала «Seasons». Как всегда было множество уникальных подарков, хорошей музыки и горячего шоколада, на Пространстве Сретенка царила любимая атмосфера Seasons – добрая, открытая и творческая.

Всю неделю в галереях DesignBoom и ВХУТЕМАС, Восточной галерее, театре «Школа Драматического Искусства» проходила  программа лекций и мастер-классов известных российских и зарубежных дизайнеров – «Встречи с дизайном». Луис Эслава рассказал о современном испанском дизайне, Умберто Джираудо провел скетч-турнир по созданию предметов домашнего быта, 11 сентября прошла встреча с европейскими экспертами, участниками игры "Город Будущего": Витой Браковска, Филиппом Айлендом, Мартином Стокли, Клайвом Флетчером, Иевой Зибарте, Вадим Кибардин провел мастер-класс «Хаос и порядок», Дмитрий Барбанель и Лиза Орешкина прочли лекцию на тему экологии городской среды и сознания, Тимур Бурбаев рассказал про «Фактор фактуры».

д.е.т.и. – этот проект был направлен на развитие роли дизайна в сфере образования. Слово «образование» происходит от слова «образ» и от того, каким будет «образ» окружающего нас предметного мира, зависит будущее детей. В выходные дни в рамках фестиваля мастер-классы и занятия с детьми провели: «Творческие мастерские Винзавода», «Лепет» (студия ЦСИ «Гараж»), Издательство «КомпасГид», Lola (Харизма), профком РГУ нефти и газа, Юлия Чиликина, содружество иллюстраторов «Волшебная пила», творческая мастерская «Пробуждение» представила проект БУКЛАВИША – современную альтернативу азбуки для детей и взрослых, компания WAСOM провела скетч-турнир, а Зина и Филипп Суровы представили проект «Экогород» (студия «Самолет»).

На открытии и неделю спустя – на закрытии Фестиваля в DesignBoom собрались многие известные российские архитекторы и дизайнеры.

Для всех фестиваль был не только праздником. Идея его заключалась в том, чтобы поставить и обострить все вопросы, связанные с российским дизайном, и для общественности, и для профессиональной среды, и для властей, а энергию, которая образовалась в рамках фестиваля направить в рабочее русло. Впервые была создана благоприятная атмосфера для встреч дизайнеров,  архитекторов и производителей друг с другом. Фестиваль стал своеобразным инструментом построения коммуникаций между всеми участниками процесса художественного конструирования.

Дизайну в России быть!

www.sretenkadesignweek.ru

Стеклянный, оловянный, деревянный дизайн

На церемонии официального закрытия фестиваля Sretenka Design Week 11 сентября в галерее DesignBoom организаторы фестиваля – представители «Центра развития дизайна» вручили три остроумных приза «За дизайн!»: стеклянный, оловянный, деревянный. 

Исключения из правил - это феномен русской орфографии. Эти любому школьнику известные нестандартные случаи являются отличной метафорой, перекликающейся с названием центральной выставки фестиваля Sretenka Design Week  «Феномен российского дизайна», прошедшей в галерее «МАР'С».

Исключения из правил – стеклянный, оловянный, деревянный - воплотили в соответствующих материалах известные российские художники-дизайнеры: Наталья Воликова и Татьяна Новикова, Николай Ёжкин и Владимир Бондаренко. Все они -  участники фестиваля Sretenka Design Week.

Три приза вручались, соответственно, в трех номинациях.

«Стеклянный» куб  был передан музею Веры Мухиной с формулировкой: «художнику за предмет промышленного тиражирования: граненый стакан».

«Оловянный» конус  вручили архитектору, художнику и дизайнеру Вячеславу Колейчуку  «за стойкость быть дизайнером в России».  Вячеслав Колейчук – человек, благодаря которому мы знаем, как выглядит гравицапа и транклюкатор из фильма "Кин-дза-дза". Один из основателей кинетического искусства в России. Одним из самых его известных произведений является невозможный объект "Стоящая нить" - струна, вертикально натянутая, закрепленная только с одной стороны и удерживаемая вертикально системой противовесов. На выставке в М'АРСе у Вячеслава Колейчука был персональный зал.

«Деревянный» шар был передан представителю компании ИКЕА «за внедрение идей дизайна в повседневную жизнь россиян».

Предварительная информация
Основные события Фестиваля

Манифест

Мы – вдохновенные создатели, терпеливые воспитатели, опытные проводники, искусные продавцы, страстные любители и яростные защитники дизайна – расскажем вам о том, чему мы служим на самом деле. Тому, о чем сегодня не принято искренне говорить вслух в нашем обществе. Тому, что может показаться как-то несолидно обсуждать даже в кругу друзей.

Дизайн служит красоте.
Да, общеизвестно, что дизайн прекрасно умеет решать утилитарные задачи: делать все вокруг – от простых повседневных вещей до городов и целых стран – удобным, комфортным, безопасным и эффективным. Всего за полтора столетия своего существования он успешно преобразовал полмира – к радости всех, кто каждый день пользуется его плодами. И для бизнеса уже далеко не новость, что дизайн создает основную долю ценности новых товаров и услуг. А наиболее дальновидные и успешные бренды осознали: дизайн – это надежные инвестиции в символический капитал, не подверженный экономическим кризисам. Кстати, если кто не знал или забыл, то дизайн и инновации – это близнецы-братья. Более того, профессионалы уверены, что дизайн способен примирить растущие аппетиты цивилизации с сохранением природы и устойчивым развитием всего человечества.
Впечатляет, не правда ли? Однако все эти неоспоримые умения дизайна – далеко не главное, на наш взгляд. Это лишь часть приятных «побочных эффектов» от реализации с его помощью глубочайшей, первичной, биологической потребности человека – стремления к красоте.
Все люди, независимо от того, осознают они эту потребность или нет, постоянно и остро нуждаются в том, чтобы жить в красоте каждый день. Гармонично организованная, осмысленная среда обитания – и это уже доказано наукой – с детства развивает человеческий мозг и мышление, делает его более сложным и адаптированным к стремительно развивающемуся миру. Она дает нам, чаще всего совершенно бесплатно, массу неповторимых, ярких впечатлений. Люди путешествуют по всему миру в поисках этих впечатлений, покупают себе и близким красивые вещи, нередко стараются сами приложить руку к созданию новой красоты. И все равно многим ее по-прежнему не хватает. Посмотрите вокруг и попробуйте честно ответить: а хватает ли ее вам? В мире, в стране, в своем городе, в подъезде, дома, на работе, в собственном окружении? А в себе, если посмотреть глубже? Хотелось бы больше?
Мы, команда организаторов Российской Недели Дизайна, беремся восполнить этот дефицит. В большом, постоянно возрастающем количестве и на регулярной основе.
Мы создаем в самом центре Москвы, на Сретенке пространство с максимальной концентрацией творческой энергии, в котором кристаллизуется современный, качественный, настоящий дизайн. Здесь его можно трогать руками, оценивать и обсуждать со всеми заинтересованными сторонами. Здесь каждый сможет принять непосредственное живое участие в его развитии и воспользоваться результатами прямо на месте: от школьника до предпринимателя, от молодого дизайнера до признанного профессионала, от местного жителя до обитателя офиса, от журналиста до представителя власти. Мы вместе строим первую открытую территорию дизайна, которая не спрятана в каменных джунглях бизнес-центров, не замкнута стенами галерей и музеев, витринами магазинов. Отсюда дизайн будет активно распространяться все шире – по городу и стране, питая все общество творческой энергией.
Сердце города начинает пульсировать яркими событиями: выставками и фестивалями, уличными акциями, лекциями и мастерскими, конкурсами и дискуссиями, кульминацией которых каждый год будет Российская Неделя Дизайна. Присоединяйтесь! Самое интересное только начинается.
Российская Неделя Дизайна Праздник красоты. В сердце города. Для всех.

Александр Матвеев
редактор ведущего российского портала о промышленном дизайне Designet.ruдля Центра Развития Дизайна

Пресс-релиз

C 4 по 12 сентября в рамках программы «Дни дизайна в Москве» при поддержке правительства Москвы впервые пройдет Фестиваль российского дизайна Sretenka Design Week. Российский дизайн впервые выходит на улицы города. Локализованный в старом историческом районе, Фестиваль ставит перед собой разноуровневые задачи, главная и самая амбициозная из которых — обозначить и по возможности решить ряд насущных проблем отечественного промышленного и предметного дизайна, наладить коммуникационную цепь: дизайнер-производитель-инвестор, познакомить российскую аудиторию с творчеством российских дизайнеров.

На время проведения Фестиваля в выставочные пространства, помимо галерей, превратятся самые неожиданные площадки:  кафе, магазины, рестораны, — именно так мероприятие выйдет на уровень городского масштаба. Составленные в одну общую навигационную карту, эти площадки на время станут точками притяжения не только профессиональной аудитории, но и людей, заинтересованных в дизайне. Здесь каждый сможет открыть для себя имена отечественных дизайнеров, как заслуженных, так и начинающих, соприкоснуться с местным дизайном напрямую и в буквальном смысле потрогать его руками. В числе звездного состава участников - Вадим Кибардин, Ярослав Рассадин, Арсений Леонович, Алексей Душкин, Олег Ковалев, Дима Логинов, Дмитрий Букач, Игорь Клименков. 

Другая важная задача Фестиваля состоит в создании уникальной городской среды и гармоничном изменении лица города при сохранении историко-культурного облика. Усилиями многих авторитетных российских архитекторов — Тотана Кузембаева, Владимира Кузьмина, Влада Савинкина, художника Николая Полисского, Дмитрия Сухова, Антона Кочуркина, а также молодых авторов — «Детей Иофана», бюро «Практика», RedKod, Yunaya bureau, студентов МАРХИ и немецкого бюро anOtherArchitect — одна из старейших московских улиц и прилегающие к ней кварталы преобразятся благодаря интеграции в городскую среду различных малых архитектурных форм, призванных решать вполне серьезные художественные задачи. Освещение арт-объектов разработала и осуществила компания Philips.

Лучшие российские граффити команды и художники в жанре настенной живописи распишут брандмауэрные стены и арочные проходы Пространства Сретенка по собственным наброскам и эскизам известных отечественных графических дизайнеров. Улицы старого центра Москвы станут живым театрализованным пространством, вовлекающим прохожих в свое действо.

Искусство выходит за пределы галерей на улицы — то, что раньше мы видели, выезжая за пределы России, и о чем мечтали, наконец-то приходит в наш город, делая его частью европейского и мирового культурного процесса.

Доминантой выставочной программы Фестиваля станет масштабная ретроспективная экспозиция в Центре современного искусства «М'АРС» — «Феномен российского дизайна». Эта выставка не музейная экспозиция, не визуальный учебник истории российского дизайна.
Делать акцент на предметном ряде опрометчиво. Прежде всего потому, что российскому миру проектного творчества свойственно не столько стремление к реализации проектных замыслов, сколько к их намеренному продуцированию. При этом многие идеи оказывали невероятно большое влияние на формирование художественной культуры 20 века.
Таковы идеи русского футуризма (Маяковский, Крученых, Ларионов, Розанова), супрематизма (Малевич, Лисицкий, Суэтин, Попова, Экстер), конструктивизма (Родченко, Татлин, Мельников, Степанова, Лавинский, Ганн, Веснины, Гинзбург), идеи ВХУТЕМАСа (Ладовский, Кринский), воплощенные в учебных упражнениях и в архитектурно-дизайнерских проектах. Соединяя интерактивный характер экспозиции с пропагандой уникальной креативной ориентации российской дизайнерской мысли, выставка включает в себя следующие разделы:
«Прикосновения» — эскизы, проектные мысли, факсимильные прикосновения всего времени российского дизайна — от «модерна» Шехтеля до рисунков Савинкина.
«Лица» — портретная галерея мастеров, дающая возможность заглянуть им в глаза, увидеть атрибуты внешности, связанные со временем существования.
«Вещи» — коллекция натуральных предметов и их масштабных изображений, включающих объекты протодизайна.
«Среды» — интерьеры, фрагменты мастерских, жилья мастеров, спроектированных и реализованных средовых пространственных ситуаций.
«Мысли» — многомерный подбор высказываний мастеров разного времени, трактующих дизайн как деятельность, возвращающую человеческое достоинство и ощущение неслучайности существования.
«Завтра» — учебные работы сегодняшних педагогов, студентов, детей, приоткрывающих дверь в будущее.
Концепция экспозиции выставки — Александр Ермолаев. Куратор выставки — Александр Лаврентьев.
Выставка организована при поддержки Фонда развития Политехнического музея. Партнер выставки — Политехнический музей.

Другой значимый проект Фестиваля — конкурс на проект «Музея дизайна» и выставка «Музей Дизайна» в галерее ВХУТЕМАС при поддержке компании Vitra. Цель выставки — поиск образа несуществующего пока в России Музея дизайна и донесение необходимости его создания. В большинстве западных стран существуют музеи посвященные дизайну, отражающие изменения в предметной среде и культуре 20 и 21 веков. У каждого из них своя концепция, экспозиция, назначение. Пришло время сделать такой музей в России для того, чтобы привить эстетику и понимание дизайна как области материальной культуры на примерах лучших образцов отрасли, показать, что было создано в нашей стране, рассказать об авторах. Задача конкурса — создать архитектурную концепцию Музея дизайна, максимально яркий и провокационный образ с тем, чтобы проект имел большой творческий и общественный резонанс. Лучшие работы в виде планшетов и макетов будут представлены на выставке. Базой для выставки послужит мировой контекст — существующие в мире музеи дизайна: от фото и видео изображений зданий и экспозиций до представленных там предметов. У зрителей будет возможность сравнить отработанные и проверенные временем концепции ведущих мировых музеев со смелыми идеями молодых московских архитекторов.

В театре «Школа Драматического Искусства» пройдет выставка практик и достижений в области промышленного дизайна самых ярких российских образовательных учреждений. Также на площадке театра пройдет программа лекций и мастер-классов фестиваля.

В галерее DesignBoom состоится выставка MIR:Made In Russia — проект, способный изменить представление о российских дизайнерах и брендах и доказать существование феномена российского дизайна. MIR — это выставка-маркет, на которой будет представлено более двухсот объектов промышленного дизайна, созданных лучшими российскими дизайнерами.

Во время всего фестиваля будут проходить творческие мастер-классы для детей.

Каждый проект Фестиваля Sretenka Design Week нацелен на преодоление стереотипности мышления, существенного отставания во многих областях, связанных как с промышленностью, так и с эстетическим воспитанием, и ставит целью возможность включения российского дизайна в общий европейский культурный процесс.

Сайт фестиваля: http://sretenkadesignweek.ru

За дополнительной информацией Вы можете обратиться в PR-агентство «Правила Общения» к Ивановой Полине:
тел. +7 (495) 626 20 02, моб. +7 (905) 701 53 31