Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...).
Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве.
Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).
[СОДЕРЖАНИЕ]
ПРЕДИСЛОВИЕ 8
I часть
КОМПОЗИЦИОННАЯ РЕФОРМА МИКЕЛАНДЖЕЛО (конец XV-середина XVI в.). 11
1. Скульптура. 13
Структура конфликта. Диалогическое восприятие. 13
Контрапост и анатомия. 13
Психологическое объяснение контрапоста. Полиизобразительность — полифония. 15
2. Живопись. 28
Композиционная техника противопоставлений. 28
Лексика архитектурного полифонизма . 30
Полифоническая версия ордера (контрапост и архитектоника). 31
Архитектурный «жест». Архитектурная «поза». 32
Сквозной контрапост (диалогическое развитие темы). 33
3. Контрапост и поэтика антропоморфизма. Структура архитектурной метафоры. 66
Особая выразительность (скульптурный прототип архитектурного образа). 67
Диапазон новой образности. 68
4. Полифонический ансамбль (образ-метафора). 88
Многослойный контрапост. Порядок противопоставлений. 89
Политематическая композиция. 90
Объемно-пространственный ордерный контрапост (полифоническое прочтение наследия
предшественников). 91
Архитектоника полиизобразительной (полифонической) композиции. 92
Полифония смыслов. Гипотеза метафорического прочтения фрески «Страшный Суд». 92
Конвертируемость композиционных приемов
(Собор Св. Петра — фреска «Распятие Св. Петра»). 94
Эффект сопричастности (композиционная технология художественного переживания). 94
5. Этапы становления полифонической манеры. 131
6. «Контрапост жизни». 132
7. Поэзия. Аналог полифонической (полннзобразительной) выразительности. 135
8. Композиция поведения. 138
9. Повод к драматизации мировосприятия
(духовный мир — настрой чувств — «художественная воля» ). 139
10. Предварительные итоги. 145
II часть
СИТЖЦИЯ ПОСЛЕ ВОЗРОЖДЕНИЯ И РЕФОРМЫ МИКЕЛАНДЖЕЛО
(середина XVI—начало XVII в.). 149
1. Художественная атмосфера. 151
Разнообразие исторических периодизаций стиля. 151
Разброс мнений. 153
2. Стилевые приметы времени. Распространение барочной манеры. Контуры «фронта искусств» 154
Необходимое условие формообразования. 155
Эстетическая рефлексия стиля. 155
3. Художественная практика. Композиционный аспект. 158
Маньеризм и его интерпретаторы. 158
Художественная задача, способы решения — композиционные техника и образность. 159
«Классицизирующий академизм». 162
4. Картина музыкальной жизни. 201
5. Наследники архитектурного полифонизма Микеланджело. Углубление реформы. 206
Сравнение интонационной и зрительной манеры восприятия. 206
Эмоции, настроение. 206
Импровизация, естественность — расчет. 207
Уточнение к Г. Вёльфлину. 209
К истории базиликального фасада
(проблема, варианты решений Микеланджело, Виньолы, Палладио). 210
Полифонический ансамбль (вилла Альдобрандини). Ансамбль как процесс. 212
Другие мастера барочной манеры (К. Мадерна, Д. Фонтана, К. Райнальди, Пьетро да Кортона). 214
6. Венецианская школа полифонистов. Художники Тинторетто, Веронезе, Тициан. 222
7. Микеланджело да Караваджо (1571—1610). 255
8. Музыкальный стиль Венеции. 272
9. Театрализация как искусство жизни и композиционная выразительность театрального спектакля. 278
Трагикомическое в архитектуре и изобразительном искусстве. Композиционный аспект. 278
Тематика театрально-изобразительного контрапоста. 279
10. Проблемы содержания стиля и причина барокко. 284
Поиск идеологической подоплеки стиля . 284
Многообещающий поворот в исследовании — вывод Г. Зедльмайра. 287
От мировоззрения к структурным вопросам изображения. 288
Готическое и барочное мироощущение. 290
Потребность в гармонии и деструктивный фактор. 293
Стилевой поиск гармонии и «внестилевая» эволюция искусства. 294
События «исторического значения». 296
Контрреформация. 296
К истории нестроения. 298
Идеи — жизнеощущение — стиль. 300
Устроение и нестроение духовного мира. 300
От ренессансного мировоззрения к барочному жизнеощущению. 302
Барочная парадигма и барочная форма. 306
11. Направление стилевой эволюции. 310
III часть
САМООСОЗНАНИЕ БАРОККО. ПОЛНОТА СТИЛЕВОГО ВОПЛОЩЕНИЯ (1620-е-1690-е гг.) ... 311
О различиях в подходе к барокко. 312
Композиционный метод Высокого барокко. 313
Трактовки и оценки стиля. Ситуация в искусствознании. 313
1. Л. Бернини (1598-1680), Ф. Борромини (1599-1667). 316
Особенность перехода от ренессансного к барочному художественному видению. 316
Модель пространственного мироощущения. 317
Одновременность «изнутри и снаружи». 318
Поток превращений . 319
Утрированная («неправильная») перспектива. 320
Пульсирующее пространство. Пластический контрапост и непрерывность противопоставления.. 321
Сопричастность пространству. 324
Прерывистость пространства и непрерывность пластического выражения движения. 325
Полифоническая структуризация архитектурной формы. Идея «бесконечного развития». 326
Активное пространство барочной площади. Антипод ренессансной глубины. 328
Градостроительный барочный ансамбль. 331
Барочные «интерьеры» города. 331
2. Гварино Гварини. Завершающая фаза композиционной реформы. Философия стиля. 369
Наследование полифонического опыта предшественников, собственные открытия. 370
Проект ц. S. Anna Reale. Париж. 371
Проект Casale S. Filippo Nerl и др. 372
Вторая композиционная реформа барокко. 373
Востребованность типологических стереотипов Возрождения. 374
Идейное углубление барочного мироощущения и обогащение палитры полифонической
выразительности. 375
Универсальный язык полифонизма. 375
Метафорическая образность. Театрализованная выразительность. 377
Полифонический принцип развития темы. Структура образа-символа. 379
Стилевая проблематика в философских категориях. 380
Архитектурный образ бесконечности. 380
Язык Гварини в системе барочного полифонизма. 383
Теософская концепция архитектуры и идея «согласительного» подхода к противоположностям —
«Placita Philosophica» Г. Гварини. 384
Программный замысел предельно действенной («воинствующей») архитектуры с емкой памятью —
«Метопа е architettura» . 384
Математическое образное мышление — математическая «темперация» архитектурного языка.
Стереометрия на службе контрапоста. 385
Пространственно-тектонический «бином» в новой редакции полифонизма. 386
Поэтика Гварини. 386
Непрерывность полифонического ряда. 388
«Драматическая светотень». 388
Эстетическая ситуация. 389
Гварини в ретроспективе стиля. 389
3. Плафонисты и театральные декораторы конца XVII—XVIII в. От Высокого барокко
к «постбарочиой» манере. 416
Мастера театрального барокко. 418
ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ ПОСТСКРИПТУМ. 437
КОМПОЗИЦИОННАЯ РЕФОРМА МИКЕЛАНДЖЕЛО (на английском языке). 454
БИБЛИОГРАФИЯ. 475
ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ. 484