Изображение предоставлено пресс-службой музея-заповедника «Коломенское»
Изображение предоставлено пресс-службой музея-заповедника «Коломенское»
|
пресс-релиз:
В выставочном зале «Атриум» представили более 80 произведений из ведущих 14 музеев России и одного частного собрания. В числе участников — ГИМ, ММСИ, Музей Андрея Рублева и другие крупные московские площадки, а также культурные институции Краснодара, Самары, Екатеринбурга и Серпухова. В экспозиции — ключевые имена авангарда — Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Аристарх Лентулов и Казимир Малевич.
Коломенское между эпохами
Особую значимость выставочному проекту придает место проведения. Музей-заповедник «Коломенское» — пространство исторической памяти, где переплетаются религиозная традиция и культурные слои разных эпох. Здесь, в окружении памятников древнерусской архитектуры, в том числе Церкви Вознесения Господня, ставшей в XVI веке смелым новаторским высказыванием своего времени, тема преемственности направлений приобретает дополнительное значение.
Выставка оказывается встроенной в живой контекст, где сама среда усиливает диалог между прошлым и модернистским прорывом XX века и подчеркивает, что обращение авангарда к древнерусскому искусству было не случайным жестом, а частью более широкой культурной необходимости возвращения к истокам.
Первая выставка-исследование
При всем многообразии научных исследований столь крупный выставочный проект реализуется впервые. Экспозиция наглядно и последовательно показывает, как древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления. Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич и другие художники буквально открыли заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа.
Ритм круговой экспозиции
Пространство в выставочном зале организовано как концептуальный круговой маршрут, который позволяет зрителю последовательно погружаться в тему не только с точки зрения хронологии, но и со смысловой составляющей. Отдельное внимание уделяется символической связи между древнерусским искусством и авангардом через красный цвет как метафору преемственности традиций.
Вступительный раздел посвящен росту интереса к древнерусскому искусству в первой четверти XX века. Ключевым событием становится выставка «Древнерусское искусство» 1913 года, организованная к 300-летию дома Романовых. Именно тогда широкая публика впервые увидела иконы XV–XVI веков, раскрытые от потемневшей олифы, что кардинально изменило представление о древнерусской живописи и ее художественной силе.
Центральный раздел позволяет проследить влияние древнерусской иконописи на творчество художников авангарда. Он включает три смысловых блока — композиция, цвет и форма. Кураторская логика экспозиции строится как последовательность парных сопоставлений, каждая связка «икона — произведение авангарда» выступает инструментом исследования. Эти пары подсвечивают внутренние механизмы заимствования и переосмысления. Зрителю предлагается проследить, как один и тот же художественный принцип трансформируется в разных культурных и исторических контекстах.
Завершает выставку образно-символический раздел, в центре которого — сюжет «Воскресение — Сошествие во ад» из частной коллекции. Здесь изображение интерпретируется как метафора культурного возрождения, возвращения интереса к древнерусскому искусству и нового осмысления авангарда в конце XX века.
Дизайн-проект разработан архитектором Алексеем Подкидышевым и заслуживает отдельного внимания. Пространство выстроено на контрасте глубокого фиолетового цвета и теплой фактуры дерева. Отдельные произведения вынесены в акцентные зоны, позволяя зрителю внимательнее сосредоточиться на ключевых сопоставлениях. Сквозным элементом экспозиции становится красная линия-нить, проходящая через все пространство и объединяющая разделы в единый маршрут. Она не только организует движение, но и визуально подчеркивает главную идею проекта — непрерывную связь и напряженный диалог между традицией и авангардом.
Главные сопоставления выставки
Особое внимание посетителям предлагается уделить ключевым парным сопоставлениям, которые наиболее наглядно раскрывают заявленный принцип экспозиции и логику диалога между древнерусским искусством и авангардом.
Так, в сопоставлении «Пейзажа» Аристарха Лентулова (1920, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко) и иконы «Благовещение» (вторая половина XVI века, Музей им. А. Рублева) внимание сосредоточено на трактовке архитектуры. В обоих произведениях она утрачивает иллюзорную достоверность и становится условной. В иконе — в соответствии с каноном, у Лентулова — в результате дробления и динамизации пространства.
В паре «Георгины» Натальи Гончаровой (1906–1907, Серпуховский историко‑художественный музей) и иконы «Богоматерь. Блаженное чрево» (начало XVIII века, МГОМЗ) возникает более тонкая ассоциативная связь. Образ цветов здесь выходит за пределы натюрморта и приобретает символическое звучание, отсылая к представлению о цветах как «остатках Рая на земле», согласно фразе святого Иоанна Крондштадского. Таким образом, мотив, укорененный в духовной традиции, получает новое светское, но не лишенное сакрального измерения прочтение.
Иной принцип демонстрирует сопоставление портрета Мориса Фаббри, созданного Михаилом Ледантю, (1912, Самарский областной художественный музей) и иконы «Святитель Николай Чудотворец» (конец XIV — начало XV века, частная коллекция). Здесь важна не столько преемственность, сколько напряженное противопоставление. Канонический, устойчивый образ святого вступает в диалог с фрагментированным, почти распадающимся портретом обычного человека. При этом формальные приемы — условность прорисовки лица, графичность складок — создают скрытую связь между произведениями, подчеркивая сложный характер взаимодействия традиции и авангарда.
Тема авангарда в проекте выходит за пределы живописи и затрагивает кинематограф. Этот аспект представлен точечным, но важным примером: икона «Благословенно воинство Небесного Царя…» («Церковь воинствующая», 1550-е) сопоставляется с кадром из фильма «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Композиция кадра выстроена как оммаж иконе, что показывает — принципы древнерусского искусства были важны не только для живописи, но и для кино.
Таким образом, логика парных сопоставлений выстраивает экспозицию как систему смысловых связей. Параллели иконописи и авангарда позволяют увидеть, как одни и те же художественные принципы по-разному проявляются в искусстве разных эпох, выявляя скрытые пересечения между древнерусской традицией и искусством XX века.
Список музеев-участников:
- «Московский музей современного искусства»
- «Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля», Москва
- «Российская государственная библиотека», Москва
- «Государственный музей В.В. Маяковского», Москва
- «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства», Москва
- «Государственный музей искусства народов Востока», Москва
- «Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина», Москва
- «Серпуховский историко-художественный музей»
- «Государственный исторический музей», Москва
- «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева», Москва
- «Самарский областной художественный музей»
- «Екатеринбургский музей изобразительных искусств
- «Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко»
- «Музей русской иконы имени Михаила Абрамова», Москва
- «Общество содействия сохранению и популяризации русской культуры имени Михаила Абрамова»
- Частное собрание
Подробнее о выставке на сайте музея.
|
История искусства