Центр «Зотов» в Москве, 2022. Реконструкция по проекту архитектурного бюро СПИЧ. Автор фото Дмитрий Чебаненко, предоставлено архитектурным бюро СПИЧ
Чобан С.Э.
Архитектурная фантазия. Серия
«Современность – прогрессивность и
хаос». Тверская улица.
2021 г. Предоставлено музеем архитектуры им. А.В. Щусева
|
пресс-релиз:
Пространство Аптекарского приказа, где пройдет выставка, будет условно разделено на два тематических блока. Первый посвящен проектам и постройкам самого Сергея Чобана, а второй – размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. Авторы выставки обращаются к теме художественного языка современной архитектуры, сформировавшегося преимущественно в эпоху послевоенного модернизма.
Основу повествования составят 43 рисунка Сергея Чобана, переданных архитектором в дар Музею в 2024 году. Они выполнены в разных техниках и материалах – углем, пастелью, карандашом, тушью. Каждый рисунок (или серия рисунков) формирует пару с одной или несколькими фотографиями: с их помощью зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близко
к первоначальному замыслу был в итоге реализован тот или иной проект.
Специально для этой выставки цикл фотографий самых известных объектов московского и ленинградского модернизма выполнил архитектурный фотограф Андрей Белимов-Гущин.
Среди изображенных объектов будут как широко известные проекты Сергея Чобана – бизнес-центр «Лангензипен», реконструкция Нижегородских пакгаузов и комплекс «Пресня-Сити» вместе с Центром изучения конструктивизма «Зотов», так и новые постройки, реализованные за последние три года. Также посетители смогут увидеть работы Сергея Чобана, на которых запечатлены ключевые произведения архитектуры 1940-1980-х годов.
Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: «Музей с момента своего основания был не только местом повествования об истории архитектуры, но и площадкой для дискуссий о путях развития архитектуры современной. Музейное собрание пополнялось материалами, отражавшими самые актуальные тенденции, которые с годами становились историей. Сегодня профессиональная практика архитекторов претерпела существенные изменения: творческий процесс в цифровую эпоху фактически не оставляет о себе материальных свидетельств, кроме реализованных зданий. Однако музейные специалисты очень хорошо знают, насколько уязвимо архитектурное наследие, и что архитектурный процесс не может быть объективно описан только через реализованные проекты. Сергей Чобан относится к числу мастеров, сочетающих безусловную практикоориентированность с размышлениями о преемственности в профессии и вызовах, которые стоят перед ней сегодня. Выставка «Что имеем (не) храним» – это совместная попытка Музея и одного из самых успешных отечественных архитекторов ответить на вопрос: как вписать в историю архитектуру сегодняшнего дня?».
Сергей Чобан, архитектор, автор выставки: «Анализируя сюжеты
и проблематику отобранных Музеем работ, мы вместе сформулировали три основополагающих вопроса, которые стали ключевыми для этой экспозиции. Первый: что останется от современных поколений архитекторов, при том что мы строим все менее долговечные здания и все меньше рисуем рукой? Второй: нужно ли архитектору сохранять навык рисования рукой? Лично
я убежден, что сегодня рисунок для архитектора – это самый простой и надежный способ не только фиксации собственных творческих поисков, но и коммуникации – как с людьми, так и с искусственным интеллектом. И, наконец, третий вопрос касается перспектив сохранения архитектуры модернизма. Рисуя современные здания, построенные по проектам самых известных мировых архитекторов, я постоянно убеждался в активных перекличках со зданиями архитекторов советского модернизма. Это неудивительно: и те, и другие имеют общих учителей – мастеров советского и западного авангарда. Современные нам здания продолжают ту же линию развития архитектуры. Именно поэтому серьезное внимание к наследию второй половины XX века кажется мне особенно важным: это и сохранение запаса актуальных решений, и уважение к работам предшественников, формирующее фундамент того отношения, которое нынешнее и следующие поколения, надеюсь, проявят и к нашей работе».
Анна Мартовицкая, куратор выставки: «Это редкий пример выставки, которая выросла из идеи показать графические работы, преподнесенные в дар Музею, но в итоге ставшей самодостаточным публицистическим высказыванием. Собирая визуальные пары “рисунок – фотография” и противопоставляя хрупкую ручную графику изображениям, нанесенным на прочный металл, Сергей Чобан формулирует, возможно, самый важный для всего профессионального сообщества вопрос о том, какое наследие оставят после себя архитекторы эпохи тотальной цифровизации и все более быстротечных проектов».
Авторы проекта приглашают публику поразмыслить о путях развития архитектуры в современном мире, о необходимости бережного отношения к памятникам модернизма и сохранении цельности и непрерывности архитектурной истории XX-XXI веков.
Авторы проекта:
- Сергей Чобан – архитектор, член Союза архитекторов России, Союза художников России, Союза немецких архитекторов (BDA), академик Московского отделения Международной академии архитектуры, почетный академик Российской академии художеств;
- Анна Мартовицкая – куратор выставки, архитектурный обозреватель, автор путеводителей и Telegram-канала «Архиблог Анны Мартовицкой», главный редактор журналов prodigest и todigest.
Дизайн экспозиции выполнен архитекторами Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, студия ЧАРТ.
Архитектурные решения реализованы компанией ДОМ АСК.
Специальные партнеры проекта: Молемент, X KRASKY, Точка Опоры, Cladding Solutions.
Подробнее о выставке на сайте музея.
|
Архитектура