Смысл жизни – смысл искусства

«Смысл жизни – смысл искусства» – выставка графики современных художников из стран Центральной и Восточной Европы. В сентябре этого года она была показана в Музее современного искусства в Будапеште (Музей Людвига), а в 2006 году пройдет в Русском музее в Петербурге и в Риге. В экспозицию включены работы 30 известных художников. Половина из них – наши бывшие и нынешние соотечественники, другая половина – представители Боснии, Венгрии, Сербии, Словении, Хорватии, Чехии.

Авторский проект художника и куратора Ядрана Адамовича, уроженца Сараево, ныне живущего в Нью-Йорке, является продолжением и развитием его предыдущего проекта – «Фра Ю Культ» (Фракция Югославской культуры), реализованного в 1990 во францисканском монастыре в Герцеговине. Тогда демонстрировались работы наиболее ярких художников региона Адриатики. Общение с Ильей Кабаковым, Александром Косолаповым вдохновили куратора на расширение выставки и включение в ее состав представителей искусства России и других стран Центральной и Восточной Европы.

В отборе участников выставки Адамович следовал личным художественным пристрастиям, формируя единое поле близких ему по духу и творческим поискам авторов. Он отторгает легковесность и поверхностность художественных высказываний знакомых ему западных художников и подчеркивает глубокую интеллектуальную и культурную составляющую русского искусства. Главное, что подкупает куратора в отечественных художниках (конечно, включая выходцев из СССР) – академическая основа их творчества. Их искусство осмыслено, отрефлексировано, а проекты обычно скрупулезно документированы. Таким образом, по мнению куратора, эта своеобразная «передвижная выставка» должна в очередной раз продемонстрировать особую ценность восточноевропейского концептуального искусства, соц-арта, и актуального для художников, а также востребованного публикой опыта русского авангарда и конструктивизма.

Важной составляющей проекта стал 408-страничный каталог на русском и английском языках, подготовленный Ядраном Адамовичем и соорганизатором выставки Софией Мурашковской. В него вошли эссе – диалоги с художниками. Комментируя выставку, каталог значительно расширяет ее рамки, вводя читателя в творческую мастерскую каждого из художников. Однако, следуя (в буквальном смысле) известной советской традиции доверительных «кухонных разговоров», он приоткрывает двери и реальных бытовых кухонь участников проекта, предлагая на суд читателя и зрителя рецепты любимых блюд художников. Подобный контекст снимает излишний пафос названия выставки и переносит вопросы о смысле жизни и искусства из области «вечных» и онтологических в игровое и ироничное поле концептуальных провокаций. Исходя из этого, интересным и характерным представляется перевод «Essence of Life – Essence of Art» на венгерский язык для выставки в Будапеште как «Соль жизни – перчинка искусства».

В экспозиции представлено около 200 работ. В основном это рисунок карандашом, тушью, акварелью. Часть произведений – коллаж, печатная графика, а также фотография.

Участники выставки: Ядран Адамович, Юрий Альберт, Юрий Аввакумов, Эрик Булатов, Брако Дмитриевич, Елена Елагина, Магдалена Етелова и Олег Кулик, Вадим Захаров, Ирвин, Эмилия и Илья Кабаковы, Иван Кафка, Джулия Книфер, Александр Косолапов, Миломир Ковачевич, Марко Ковачич, Иван Козарич, Игорь Макаревич, Владо Мартек, Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Леонид Соков, Младен Стилинович, Раза Тодошиевич, Юсуф Хаджифейзович, Иван Чуйков, Янош Шугар, Роза Эль-Хасан