Павильон Испании показывает двенадцать интерьеров, созданных за последние три года испанскими архитекторами. Чтобы поддержать кураторскую тему при каждом из них – миниатюрная подборка аналогий архитектуры XX века, которыми вдохновлялись или могли бы вдохновляться авторы современных произведений; некоторые прототипы похожи весьма отдаленно.
Интереснее другое – входя, мы как будто попадаем внутрь детской трехмерной книжки (впрочем, выполненной со всей серьезностью). Каждый интерьер представлен фотографией приблизительно двухметровой высоты, наклеенной в углу на две стены, часть пола и даже образующий вверху небольшой треугольник потолка. Обещание авторов, что зрители отчасти смогут почувствовать себя внутри каждого из интерьеров, оправдывается; а при движении между стендами даже возникает нечто сродни эффекту пространственного скачка – реальное пространство взаимодействует с нарисованным. Оранжевые круги на полу с названиями объектов обозначают точку, с которой все линии перспективы внутри фотографии сходятся.
Прием кажется заимствованным из венецианских церквей, где можно обнаружить похожую живопись-«обманку», только на потолке: к примеру, второй так нарисован второй ярус церкви Сан-Мартино, стоящей неподалеку от Арсенала.
Павильон Испании. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Испании. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Испании. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Испании. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Испании. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Испании. Фотография Ю.Тарабариной
***
США: Америка – миру
Павильон США. Фотография Ю.Тарабариной
Экспозиция павильона США названа OfficeUS и имитирует офис крупной международной компании. Поэтому половина пространства заставлена рабочими столами, на стенах же расположилась собственно экспозиция: гигантская библиотека брошюр, посвященных зданиям, построенным американскими архитекторами за рубежом на протяжении последних ста лет. Несложно догадаться, что список этот – более чем внушительный; есть в нем и башни NBBJ из московского Сити. На закуску – небольшой аттракцион в маленькой проходной комнате между залами поставлен широкий цилиндр, внешне гранитный, все опасливо его обходят, – а на самом деле это пуфик, на нем можно посидеть. Не исключено что он символизирует мягкость и комфорт жестковатой на вид американской архитектуры.
Венгерский павильон посвящен практике фестивалей временных (в основном деревянных) объектов, которая хорошо знакома российским зрителям на примере «Городов», «АрхФермы», «Бухарта» и других.
Авторы называют эту деятельность «Моделью Карпатского бассейна» (Carpathian basin model), считают ее прежде всего одной из форм высшего архитектурного образования и возводят к этнокультурным особенностям региона, к шалашам и глинобитным хатам венгерских крестьян http://2014.biennale.hu/en/primal-buildings/.
Карта, совмещенная с хронологией фестивалей, убеждает прежде всего количеством фестивалей, первый из которых значится в 1977 году в городе Токай; больше всего фестивалей прошло (с 1982 по 2001) в Вышеграде. Число нарастает по экспоненте.
Деревянная конструкция посреди павильона, а также девять (!) скамеек, построенных венгерцами в Джардини, служат живыми примерами.
Предложенная Ремом Колхасом тема раскрыта старательно: экспозиция посвящена жилому строительству. За последние 100 лет в Чехословакии построено 200 миллионов квадратных метров жилья (это 90% всего жилья, когда-либо построенных в Чехии и Словакии). Более 60% из них – многоквартирные дома, так что последнее столетие можно смело считать «историей жилья», – заявляют авторы и иллюстрируют свой несложный тезис бронзовым макетом, где условный поздний дом, как самый крупный, оказывается внизу, а типовой домик 1918-1945 – на самом верху. Хронология таким образом оказывается перевернутой, но ничего не поделаешь: если поставить башню с головы на ноги, она упадет.
Что любопытно, «венчает» смысловую пирамиду растущей жилой продукции стоящий рядом с башней семейный домик, который авторы называют альфа-домом – после 1989 года чехи и словаки вернулись к идеалу частного жилья. Виток эволюционной спирали завершен? – спрашивают авторы. Вероятно, предполагая, что снизу, из-под него, должны вырасти новые поколения домов следующего витка.
Павильон мотивированно пустоват: так как после 1963 года объем средних инвестиций в общественные и культурные пространства составлял 2-4% от всех денег, вложенных в строительство жилья, то кураторы предложили дизайнеру поработать с экспозицией на тех же основаниях. Весь павильон занят черной пластиной интерактивной карты, по которой можно ходить, но сняв ботинки. Текст написан фломастером на стене.
Павильон Чехословакии. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Чехословакии. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Чехословакии. Фотография Ю.Тарабариной
***
Украина: угольный квадрат Малевича
Павильон Украины. Фотография Ю.Тарабариной
Павильон Украины – военная палатка на берегу лагуны, найти его можно, идя по набережной от Джардини к улице Гарибальди. Поразительно, но это единственное на биеннале место, где можно встретить русский текст (в павильоне России, о котором позднее, всё по-английски). Внутри палатки – металлический перстень (кольцо всевластия?) размером выше человеческого роста с вправленным в него «черным квадратом» из угля. На задней стенке – три крестьянина в костюмах Малевича, с серпами и противогазами, прекрасная иллюстрация к словам про «некий корявый мужичонков гнев» («Белая гвардия»).
Из экспликации: «Мы, соотечественники Малевича, который родился и учился в Киеве, его почитатели и наследники, предлагаем посмотреть на его произведения в новом ракурсе, определенном его тезисом: «Придумайте себе мир и живите в нем». Отличный, я думаю, павильон. И когда это Саурон придет за колечком.