Арх Москва уже давно не выставка и даже не фестиваль, а, скажем так, признанный форум с собственным набором сложившихся форматов всего. Даже форматов взгляда в будущее – возьмем, к примеру, «футуратор», NEXT и Послезавтра. Так что ответ на вопрос встречных знакомых: ну и как тебе в этом году Арх Москва? – все больше затрудняешься ответить. А с чем сравнивать? С ней же, прошлогодней? С предполагаемыми конкурентами :-)? Да ну, не сравнивается совсем. Наоборот: есть такое ощущение, что наше архсообщество – и, замечу, не только московское – плывет в эдаком потоке от Арх Москвы к Арх Москве... Ну, не целиком и полностью, конечно, а в числе прочих административных стрессов. Каковые и на фестиваль оказывают свое влияние, определенно, тоже. 

К примеру, на открытии огласили, что следующим куратором выставки будет Елизавета Лихачева. Что натолкнуло сети на ряд гипотез – какой будет выставка? Без архитекторов? Только с мертвыми архитекторами? Или анти-... какой? Сама Елизавета написала в нашем канале лаконично: ждите. Ну, что ж там, ждем-пождем. Не первый раз же и не только этого. 

Пока – от идеала к идеалу. 

Можно согласиться с замечанием, что застройка выставки тянется вверх. Она и раньше тянулась, отдельными доминантами, а теперь вся целиком. Может быть, самое большое открытие выставки это обилие стендов архбюро с поддержкой производителей и стендов-коллабораций – когда производитель или девелопер приглашает архитектора или дизайнера, или наоборот. Началось это лет 15 назад с активного участия в дизайне стендов коммерческой части Арх Москвы Влада Савинкина и Владимира Кузьмина, но тогда, еще в ЦДХ, они хотя и были видны за милю как активные комсомольцы, но именно что выделялись на общем фоне разновкусия как вкрапления профессиональной работы. Теперь же – ну ок, не то чтобы совсем, но в основном: все стало наоборот. Выставка состоит из крупных, прямо скажу, дорогих дизайнерских стендов, она стала компендиумом авторских работ, каждая из которых претендует на визуальное первенство. И анкедот про художников, вот этот: «первый, первый, первый» – к ней вполне подходит. Это интересно и, в общем-то, заводит, поскольку отраслевая выставка – не город и 30 х 70 тут не применимо. 

Вернакуляр есть, но его мало. Есть survival, то есть сам себе вернакуляр в том смысле, что хозяин экспозиции не пригласил художника для ее оформления, а что хочет, то и воротит. Но таких абсолютное меньшинство, причем прижились они, не буду называть имена, как в самом нижнем, так и, ха-ха, самом верхнем сегменте. Это явление хочется назвать самобытным почвенным китчем или просто самокитчем. Любители и желатели «русского стиля», ловите термин, так вполне можно было бы назвать раздел монографии, а?

Появился и другой вернакуляр, китч-revival, лучше всего он был представлен на стенде бюро KANVA. Первыми, кажется, эту тему начал развивать Институт «Стрелка» в экспозиции Fair enough на венецианской биеннале. Неподалеку ландшафтная компания Карелия устроила, по словам Вадима Павлова, «не перфоманс, это просто реальный павильон с продажей саженцев)». 

Хотя как знать, вдруг это не просто продажа, дороговато-то на Арх Москве, а мета- пост-ирония? 

Ну так вот, KANVA попала в спецноминацию «Выбор председателя жюри [Арх Москвы] Василия Бычкова». В ней наградили, надо сказать, целое созвездие: 

• Благотворительный фонд защиты городских животных
• Kanva moscow
• АМ Река
• Apex
• Ornamita и Дмитрий Сухов архитектура
• Made in the world керамика аrchskin / концепция: ASADOV
• Компания «Кирилл» / концепция: архитектурное бюро МЛА+
• Continuum