Был у меня когда-то, очень давно, период общения с художниками московской «реалистической» школы – убеждены, что с живописью у них все хорошо, а вот скульптура находится в глубоком упадке с начала XX века. К чему это я? К тому, что мы плохо знаем скульптурный авангард. Помним Коненкова, Мухину, из послевоенных Сидура и, так, навскидку – всё, пожалуй.

Тем ценнее выставка Беатрисы Сандомирской, которая открылась вчера в ГМИИ.

В программу искусствоведческого образования творчество Сандомирской не входит, и честно скажу, имя слышу едва ли не впервые. Она мастер скульптуры авангарда, ученица Коненкова и Малевича, с увлечением африканской скульптурой и кубизмом. О ней действительно мало кто знает, хотя работы хранятся в крупных музеях, откуда они и собраны. А историк искусства и научный консультант выставки Игорь Смекалов из ГТГ занимается творчеством Сандомирской всю жизнь и рассказывает увлеченно-увлекательно. Вот например его слова: «...обладала животным чувством пластического... Чудовище от пластики». 

Удивительно, но немало талантливых людей сумели уклониться от «линии партии» в области искусства. Героиня выставки – яркий представитель такого уклонения. Мало того, что дружила с женой Льва Каменева, сестрой Троцкого, они вместе устраивали выставки; не то чтобы за это ничего не было, но ее, во всяком случае, не казнили. И она всю жизнь занималась тем сортом искусства, который нравился. А жила долго – до 1970-х. 

Есть на выставке один контрельеф, который мог бы напомнить о Татлине, но что делал Татлин в 1940-е годы, как можно было увидеть на выставке, которая недавно прошла в центре Зотов? Рисовал натюрморты, ножи, вилки, куски мяса, цветы... По-своему красивые, но тут он уже не был собой. А Сандомирская осталась собой постоянно, она была из тех, кто «принес» авангард преемникам оттепельного времени. Впрочем, про них на выставке ничего нет, только уверенная, с ногами покрепче чем и «Крестьянки» Мухиной и «Помоны» Майоля поступь проходит по всем залам, по-своему проявляясь и в южных командировках, и в причудливо исполненных головах «инопланетян» 1960-х, с глазами из цветных камней, передающих привет «Отрокам во вселенной». 

Словом, эта небольшая, в сущности, выставка, чем-то похожая на очень сдержанную, но насыщенную версию «тотальной инсталляции» про кубизм; эта выставка – это открытие новой фигуры. 

Похожей на инсталляцию экспозицию делает дизайн студии ЧАРТ: Сергея Чобана и Александры Шейнер. 

Сергей Чобан, ЧАРТ

«Мы стремимся создать для посетителя ощущение своеобразного “объятия” – за счет соразмерности крупной пластики и объема залов. Эти формы начинают взаимодействовать, и человек постепенно считывает логику. Пространство выстраивается как последовательность ориентиров – от одной “путеводной звезды” к другой, вдоль осей, которые я считаю основой архитектурного мышления: они фокусируют восприятие. Не случайно я многому научился у Петербурга с его ясной осевой структурой. Цветовое решение при этом предельно сдержанное: темные потолки и нейтральный фон позволяют скульптуре выступать на первый план, словно она выплывает из пространства».