Shopping: дорога к искусству

Среди построенных за последние годы проектов, демонстрирующих высокий уровень дизайна, хочется выделить отель Hudson, где эксцентричный француз Филипп Старк соединяет в неожиданные эклектические композиции мебель и аксессуары разных эпох, стилей и масштабов, комбинируя при этом контрастные цвета и материалы. А в провокационном баре Glass в Chelsea происходящее в совместной для обоих полов умывальной комнате выставлено на показ, как театральное зрелище, прямо на фасадную стенку. Причем стенка эта изнутри является обычным зеркалом, перед которым и наводят на себя "красоту" посетители.

Однако самые интересные и новаторские проекты - это бутики. Так, косметический салон Qiora, на Мэдисон авеню, окруженный слоями голубой вуали, создает атмосферу погружения под воду или полета сквозь облака. А оказавшись в новом бутике Cartier в SoHo, целиком выполненном в оранжевом цвете, где дорогостоящие колье, кольца и браслеты под колбами окружены горстками леденцов в оранжевых фантиках вы почувствуете, что очутились в доброй сказке. Но о двух недавно открывшихся в нижнем Манхэттене магазинах Prada и Issey Miyake стоит рассказать подробнее.

Открытие Issey Miyake было запланировано на 11 сентября, но по известным причинам не состоялось. Магазин был открыт в октябре в отреставрированном историческом здании по адресу 119 Hudson стрит в TriВeСa.

Это первый магазин Issey Miyake в мире, собравший все дизайнерские линии этого изобретательного японского кутюрье под одной крышей. TriВeСa Issey Miyake - это три этажа, на которых располагаются магазин, офисы и демонстрационный зал.

Достаточно сказать, что архитектором этого проекта является Фрэнк Гери, и читатель сразу представит себе образы, знакомые всем по музею Гюггенхайма в Бильбао. Я сам дважды совершил паломничество в этот, мало чем примечательный индустриальный город на севере Испании - лишь за тем, чтобы воочию ознакомиться с архитектурой уникального здания, построенное по проекту Гери в 1997 году. Многие критики окрестили его самым влиятельным зданием века. Появилось даже выражение - эффект Бильбао. Теперь и большие и малые города по всему миру стремятся пригласить Фрэнка Гери или другого знаменитого архитектора, чтобы тот реализовал у них проект фантастического музея, театра или вокзала. Так, подобно шахматному турниру в Новых Васюках, происходит привлечение нескончаемых потоков туристов, а с ними и столь необходимого капитала.

Сотрудничество Мияки и Гери неслучайно. Хотя это их первый совместный проект, они знакомы много лет и постоянно черпают новые идеи в работах друг друга. Главное, что привлекает Мияки в проектах Гери, это способность порождать движение, свет и энергию.

Дизайн нового магазина отмечен абстрактной угловатостью, как бы подражая знаменитым pleats (складкам) ассоциирующимися с именем Мияки. Главный элемент интерьера - скульптура, вырастающая над кассовыми аппаратами. Напоминая вихрь, она подымает и разбрасывает множество титановых панелей по всему объему магазина, застилая потолок, обволакивая чугунные колонны и перила лестницы, уходящей в более спокойный, строго разграниченный стеклянными плоскостями и напоминающий лабораторию подвал. Подвальное помещение раскрывается сразу же после того, как вы оказывайтесь в магазине. Оно просматривается сквозь структурное стекло, по которому вы проходите, словно по воздуху, разглядывая легкие, светящиеся материи элегантных одежд. В глубине магазина, ваше внимание привлекут две настенные росписи. Первоначально здесь предполагалось разместить множество плоских видеомониторов, создав анимацию из ярких красок и образов коллекции кутюрье, но это сильно увеличило бы стоимость проекта. Тогда архитектор обратился за помощью к сыну Алехандро, молодому иллюстратору, живущему сейчас в Бруклине. Он и создал росписи: обнаженные фигуры на фоне фрагментов большого города.

Разглядев особенности интерьера, отправляйтесь в отдел новой дизайнерской линии под названием A-POC. Это аббревиатура от A Piece Of Cloth, т.е. отрез материи. Здесь вам продемонстрируют уникальные образцы коллекции, особенность которой состоит в том, что каждая ее модель сделана из одного трубчатого отреза материи наделенной надрезанными линиями. Приобретя такой отрез и вооружившись ножницами, вы можете довести его до того вида, который позволит вам ваша фантазия. A-POC подсказывает бесконечное число вариаций и олицетворяет изобретательность и радость, свойственные стилю Мияки. Получается, что вы участвуете в процессе дизайна на равных с самим модельером и прямо на ваших глазах, поточное платье превращается в единственный в своем роде дизайн от знаменитого кутюрье.

Цены на продукцию фирмы Мияки варьируются от 60 долларов за крошечный кошелечек до 5,000 за роскошное платье. Модели линии A-POC стоят от 90 до 1,000 долларов. Оказавшись в этом бутике, вы не почувствуете никакого давления со стороны обслуживающего персонала. Они давно уже привыкли к любопытству гостей, задающих много вопросов и тратящих мало долларов. Сам Мияки увлечен своим творчеством и не позволяет вовлекать себя в экономические подробности собственной фирмы. Он специально нанял финансового директора, в задачу которого входит просто держать компанию на плаву, а не зарабатывать большие деньги.

Творчество Иссэ Мияки привлекает внимание не только потребителя, но и ведущих музеев мира. Несколько лет назад состоялась персональная выставка его новаторских работ в престижном Fondation Cartier в Париже, а совсем недавно они стали частью большой выставки ведущих модельеров мира в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Интерес ведущих музеев мира к высокой моде в последние годы становится традицией. Напомню о двух монументальных выставках: Армани в музее Гюггенхайма и Версаче в музее Метрополитен. Эти выставки привлекли беспрецедентное количество посетителей. Что же если всемирно-известные музеи посвящают свои выставки дизайну одежды, и это пользуется такой популярностью, то почему не превратить магазин по продаже высокой моды в музей?

Именно это и пытается сделать Prada. Весь артистический Нью-Йорк в течении более чем двух лет с любопытством ждал, когда же распахнутся двери нового магазина известнейшего итальянского дома моды. В середине декабря в SoHo, на пересечении Бродвея и Принс стрит состоялось помпезное открытие нового показательного магазина, в задачи которого входит не столько продажа своей продукции, сколько популяризация марки и демонстрация особой эстетики и взгляда на мир. Здесь стирается граница между такими понятиями, как мода и искусство. Неслучайно выбрано место в здании, где находился музей Гюггенхайма SoHo. А чтобы избежать излишней рекламы и привлечь к себе ауру эсклюзивности, у этого помещения отсутствует название. Да и вывеска совсем недавно закрывшегося музея все еще находится на своем привычном месте. Она полностью накрывает новый магазин, как бы взяв его под свою опеку и выписав ему статус музея.

Желание дизайнера Мучии Прада концептуально революционизировать облик и сущность своих бутиков, подтверждается выбором архитектора. Это голландец Рэм Кулхаас. Именно он получил заказ по созданию трех из четырех новых мега-магазинов Prada под кодовым названием "эпицентры". Нью-йоркский магазин - первый, на очереди - открытия в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Кулхаас, обладатель самой престижной премии в мире архитектуры - Pritzker Prize, пользуется огромным уважением. В отличии от Гери, который работает интуитивно, как скульптор, Кулхаас прежде всего мыслитель и концептуалист. Его новая книга - "Harvard Design School Guide to Shopping"- результат семинара, проведенного несколько лет назад со студентами Гарвардского Университета. Среди множества заключений, сделанных на 800 страницах этого пособия, выделяется наблюдение за тем, что наибольшую активность покупатели проявляют в магазинах при музеях. Скорее всего это происходит потому, что в музеях shopping поднят до уровня культурного развлечения и именно в местах, которые не являются чисто коммерческими, люди охотнее тратят деньги. Именно такую атмосферу призван создать новый магазин, где будет происходить слияние между потребительством и искусством.

Осмотрим интерьер, на который было потрачено 40 миллионов долларов. Бросается в глаза это простор огромного помещения, всегда полного посетителей - не примеряющих одежду и смотрящихся в зеркала, а просто беседующих и жестикулирующих. Кажется, что эти люди совсем не обращают внимания на жиденько размещенные товары. Они пришли сюда встретиться с друзьями, обсудить свежие новости и сплетни из мира архитектуры, дизайна и моды.

Большую часть двухэтажного пространства занимает простирающаяся на всю длину магазина волна, напоминающая рампу для skateboarding. Это не просто визуальный мотив. Это арена для культурных форумов и презентаций. Один из ее склонов поделен на маленькие ступеньки. Днем они используются для демонстрации сумочек и туфель. Ночью становятся трибуной, способной вместить до 200 зрителей. На противоположном склоне небольшая платформа, поворачиваясь, превращается в сцену или экран. Осталось только потушить свет и можно начинать творческий вечер вашего любимого поэта или эксклюзивный просмотр фильма.

Над волной, под самым потолком, подвешены металлические контейнеры-клетки разных размеров. Они могут легко перемещаться по рельсам и создавать скученные или разбросанные композиции, демонстрируя находящиеся внутри дизайнерские новинки. Все это вызывает ассоциацию с выдуманным перевернутым городом, в котором волна - небосклон, а контейнеры - здания. По всему магазину точно и продуманно используются законченные и незаконченные поверхности, дорогие и каждодневные материалы. Пространство активизируется игрой зажатых и открытых объемов.

Спустившись в подвальное помещение на огромном цилиндрическом лифте, вы столкнетесь с "гостьей из будущего" - просторной кабинкой для примерки одежды. Забудьте про одежду и зайдите сюда ради интереса. Легкое прикосновение к напольной кнопке - и за вами бесшумно закроется стеклянная дверь. Прикоснитесь к соседней кнопке - и прозрачное стекло, мгновенно электризуясь, заполнится белым облаком - теперь вас никто не видит. Находящееся перед вами чудо-зеркало, при помощи расположенных вокруг камер и встроенного видеомонитора, не только продемонстрирует, как сидит на вас примеряемая вещь под всевозможными углами, но и покажет ваши движения в замедленном режиме. А замысловатая система освещения поможет представить вам, как будет выглядеть эта вещь при самом различном освещении. Все еще нуждаетесь в совете? Пожалуйста, нажмите уже упомянутую кнопку и ваши друзья, ожидаемые снаружи одобрительно кивнут, или пожмут плечами, увидев показавшееся вновь ваше изображение. Расположенный здесь же компьютер даст вам полную информацию обо всем, что может заинтересовать покупателя.

В разных отделах магазина вы каждый раз наталкивайтесь на видео-инсталляции и индивидуальные мониторы, то нарочно весящие на одной перекладине с пиджаками, то лежащие укутанные среди свитеров и кофточек. Образы и клипы пропагандирующие эстетику Prada, чередуются с картинками работниц в производственных цехах и сценами из фильма Антониони "Красная пустыня". Все это совсем не похоже на поход в магазин, а напоминает посещение храма искусств, где на пьедестал поставлена сама фирма, а покупатели становятся...меценатами, воспринимающими процесс покупки, как искусство.

Что же касается меня, так заходя в Prada или Issey Miyake, я получаю истинное удовольствие от всех новшеств этих магазинов, даже не доставая кошелек. Для таких, как я, эти новые магазины действительно являются истинными музеями. Так хочется, чтобы каким-то чудом они оставались на плаву: либо за счет других прибыльных магазинов этих фирм, либо просто за счет любви Мучии Прада и Иссэ Мияки к настоящему искусству.