С музыкальным уклоном

Английская королева Виктория больше всего на свете любила своего мужа принца Альберта. Принц Альберт больше всего любил прогресс и всячески способствовал ему, поддерживая разные перспективные проекты -. от Всемирной выставки до ботанической школы в южном Кенгсингтоне. Потому все разумное и полезное, что есть в Лондоне, носит его имя. В том числе знаменитый Альберт-холл -. концертный зал, с которым во второй половине XIX века ни один дом музыки не мог сравниться размахом и великолепием. Воодушевленные примером Альберт-холла, европейские столицы вплоть до первой мировой войны спешно обзаводились филармоническими, консерваторскими и просто концертными залами. Их бархатные и плюшевые кресла, их лепнина разной степени вычурности, холлы с зеркалами и хрустальные люстры -. вот декорации, в которых затем десятилетиями разыгрывались упоительные сцены встреч меломанов со своими кумирами.

И недостатка в этих декорациях как будто не было вплоть до недавнего времени. Сегодня же, перебирая в голове знакомые города и городки, мы с трудом отыщем среди них такой, где не строят, не построили только что или не собираются строить концертный зал (мы со своей "кастрюлей" на Красных Холмах оказались в русле всеобщего помешательства). И это, следует заметить, не говоря уже о новых оперных театрах, которые вот-вот должны обрести Питер, Дублин, Гуанчжоу, Гент, Пекин и еще с десяток культурных центров мирового и районного масштабов. Будто кто-то бросил клич "Каждому городу - по дому музыки!". Будто Земля спешно готовится к высадке какого-то инопланетного музыкального десанта. Или все обитатели земли в одно прекрасное утро проснулись неистовыми меломанами.

А на самом деле во всем виноват один архитектор -. недавний лауреат Прицкеровской премии Йерн Утсон. Это он еще в 50-е выстроил в Сиднее здание оперного театра, которое напоминало и напоминает что угодно - аэропорт, стадион, но только не оперу, какой она представлялась многим поколениям. И устроена Сиднейская опера не как театр, а скорее как многофункциональный комплекс с музыкальным уклоном: и главная сцена, и пара залов для камерной музыки, и кафе с ресторанами, и магазины звукозаписи, и многое другое. Сколько приверженцы архитектурно-музыкальных традиций ни оскорбляли Сиднейскую оперу разными обидными прозвищами (компанией спаривающихся черепах и т. д.), а она заставила всех привыкнуть к двум вещам. Во-первых, храм классической музыки не обязательно должен быть с классическими колоннами на фасаде. Во-вторых, он вполне может стать символом если не целого континента, то города уж точно.

Что касается второго обстоятельства, то на рубеже тысячелетий о нем вспомнили все, и за два-три года до миллениума проектирование и строительство зданий-символов оживилось необычайно. Всем - от сотню лет спавшего крепким сном швейцарского Люцерна до равнодушного к современности Рима - стало недоставать какого-нибудь нового, свежего архитектурного символа. Дескать, и мы смену тысячелетий не проспали. Убедительнее всего в роли символов смотрелись и смотрятся музеи современного искусства и концертные залы. Только это опять же не просто концертные залы, а "концертные залы плюс...". Потому что какой ни возьми, а кроме зала для исполнения симфонической музыки в них рядышком найдутся и офисы, и конгресс-холлы, и магазины, и целый комбинат общественного питания. Архитектура сегодня не терпит узкой специализации.

1. Задумывая проект "Концертного дома" для небольшого норвежского города Ставангера, Жульен де Смедт и Бьярке Ингельс (Plot), хотели создать новую городскую достопримечательность, что-то вроде музея Гуггенхайма в Бильбао. А чтобы культурная жизнь кипела не только внутри дома, но и снаружи, они спроектировали его в форме обращенного к гавани амфитеатра, словно вырастающего из разбитого вокруг Парка музыки.

2. Самое красивое в Auditorium Leon, построеном в испанском Леоне Луисом Мансильей и Эмилио Туньоном, - это большие прямоугольные окна и убранство зала, обшитого панелями из темного дерева венге. Окна снаружи имеют один периметр, а изнутри они открываются настолько, насколько этого требует идущее в зале представление. Что касается внутренней обшивки зала, то все панели венге подвижны. Это позволяет всякий раз "перенастраивать" зал, подобно музыкальному инструменту, опять же в зависимости от размаха и жанра предстоящего концерта.

3. Сантьяго Калатрава, известный своим пристрастием к вздыбленным конструкциям, выстроил в Санта-Круз-де-Тенерифе концертный зал, напоминающий и парус, и волну, и Сиднейскую оперу. Если быть совсем точным, то это два концертных зала: филармонический на 1800 мест и камерной музыки на 400 мест. Снаружи здание облицовано битой керамичесой плиткой, которую так любил соотечественник Калатравы Антонио Гауди.

4. Foreign Office Architects решили, что раз музыка - это процесс, то и в архитектуре музыкального и офисного центра BBC в Лондоне должно быть что-то бесконечное. Потому он и напоминает фрагмент струящейся ленты. С одной стороны эта лента прозрачная, с другой она представляет собой экран, на котором публика, не попавшая на тот или иной концерт, может видеть происходящее в зале.

5. Жан Нувель любит "крутить кино" на стенах и потолках своих зданий. Концертный зал, который он сейчас строит в Копенгагене, каждый вечер будет превращаться в волшебный куб с сияющими стенами-экранами. Как говорит сам Нувель, эти дивные картины будут зеркалом "напряженной жизни, происходящей внутри".

6. Центр сценических искусств в Нагаока Тойо Ито выстроил в середине 90-х. Архитектор называет его "ландшафтом", видимо, потому, что очертаниями своими здание почти повторяет очертания близлежащих холмов. На самом деле "ландшафт" представляет собой типичный комбинат сценических искусств: театр на 450 мест и концертный зал, вмещающий 700 зрителей.

7. Культурный центр Жана Нувеля на озере Люцерн в Швейцарии мог бы быть, по крайней мере, семью разными зданиями, поскольку вмещает в себя зал симфонической музыки, многофункциональный зал, зал для конференций, три ресторана и выставочный зал. На самом деле, все эти здания и живут сами по себе, объединяет их лишь огромная, похожая на лезвие, крыша.

8. Auditorium Ренцо Пьяно в Риме - это настоящий многофункциональный комплекс: целых четыре "дома музыки": залы на 2.800, 1.200 и 700 мест плюс открытый амфитеатр, способный вместить 3 000 человек. Плюс музей античной виллы, остатки которой потревожили при строительстве, плюс музей музыкальных инструментов. Малый зал способен целиком трансформироваться ради балетных спектаклей.

9. Увидев в концертном зале Walt Disney в Лос-Анджелесе черты музея Гуггенхайма в Бильбао, вы не ошибетесь. Его автор тоже - Фрэнк Гери. Зал, принадлежащий филармонии Лос-Анджелеса, вмещает 2.265 слушателей. Деревянная обшивка стен и потолка, напоминающая паруса, представляет собой сложный акустический механизм.

10. Строя "Дом музыки" в Порту, Рем Колхас, по его собственным словам, хотел уйти от привычного образа концертного зала. Хотя, как сегодня "привычно" выглядит концертный зал, одному богу известно. Результат - покореженный куб с отверстиями разной формы и величины. "Ясно и загадочно одновременно", - говорит архитектор.