Двухтомная
коллективная монография "Художественные
модели мироздания. Взаимодействие
искусств в истории мировой культуры"
создана под эгидой Российской Академии
художеств и относится к научным трудам,
которые редко встречаются в
искусствоведческой литературе. Авторы
этой монографии - авторитетные
специалисты столичных научно-исследовательских
институтов - НИИ теории и истории
изобразительных искусств Российской
Академии художеств, Государственного
института искусствознания Министерства
культуры Российской Федерации, Института
истории архитектуры и
градостроительства, Российской Академии
архитектуры и строительных наук и других
научных центров. Она осуществлена при
финансовой поддержке Российского
Гуманитарного Научного Фонда.
Замысел этого труда
состоит в том, чтобы на примере
архитектуры и других пространственных
искусств различных эпох и регионов
попытаться понять, каким путем
взаимодействие искусств выражает
представления о мире и мироустройстве,
свойственные различным стадиям
человеческой культуры.
В двух книгах этого
капитального исследования
прослеживаются основные сферы
взаимодействия и интеграции
пространственных искусств: город как
художественный организм; архитектурные и
парковые ансамбли; монументы и памятники;
отдельные сооружения и интерьеры, и
прочие произведения, участвующие в
синтезе пространственных искусств.
В поле зрения авторов
обеих книг монографии оказались
произведения разных эпох и
географических регионов - от архаических
культур Средиземноморья и античного мира,
ансамблей и сооружений средневекового
Китая, Руси и мусульманских стран - до
произведений Нового и Новейшего времени
в Японии, Америке, Западной Европе и
России. Среди характерных проявлений
взаимодействия искусств XX столетия
особое внимание уделено художественной
культуре народов бывшего Советского
Союза.
Весь этот обширный
фактический материал рассматривается
сквозь призму мировоззренческих и
творческих проблем, присущих своему
времени и культурным местным традициям. В
главах монографии в исторической
последовательности раскрываются
разнообразные формы взаимодействия
искусств - этого интереснейшего, но
малоизученного культурного феномена,
служащего инструментом художественного
познания и освоения окружающего мира.
Здесь можно увидеть,
как сменяются во времени различные
художественные модели мироздания, т.е.
способы философского и художественного
осмысления действительности. Ведь в
монументальных творениях каждой эпохи,
каждого народа увековечены его идеалы и
ценности, запечатлен своеобразный
портрет породившего их общества, деяния и
утопии людей того времени, их заблуждения
и прозрения. В произведениях
архитектурного синтеза искусств каждой
эпохи отразились характерные для нее
представления о том, как устроен мир и
каковы его движущие силы. А ведь по
справедливому замечанию Павла
Флоренского "миропонимание - это
пространствопонимание".
Наряду с общим, "панорамным"
охватом исторических процессов, авторы
монографии вглядывались в отдельные
характерные проявления взаимодействия
искусств каждой эпохи, стремились
осмыслить сложные отношения между
традиционными и авангардными
тенденциями в художественной культуре,
особенно в XX столетии. Недаром именно в XX
в., наряду с традиционной художественной
системой, восходящей к Античности и
Возрождению, возникли и развивались
разнообразные направления
художественного авангарда. Процессы
взаимодействия традиционного и
новаторского в искусстве XX столетия
протекали болезненно и конфликтно.
Разумеется, искусство XX в. не может
претендовать на создание той
общезначимой и целостной картины мира,
какая рисовалась людям в предшествующие
времена. Зато оно дает множество
художественных отображений и
мировоззренческих версий, воплощаемых в
творчестве самых разных мастеров и
направлений. Притом каждая грань этой
дробной мозаичной картины мира по-своему
ценна и важна. Из бесконечного множества
субъективных художественных отражений в
совокупности складывается достаточно
определенное представление о нашей
переломной эпохе и месте человека в
мироздании. В этом - уникальная ценность и
значение искусства XX в. Осмысление важных
идейных и эстетических проблем развития
мировой художественной культуры на
пороге третьего тысячелетия
представляется особенно своевременным и
необходимым.
При достаточной
информативной насыщенности и научной
добротности авторы глав монографии
стремились к доступности изложения и
ясности концепции, чему способствуют и
подобранные иллюстрации, призванные
служить наглядным дополнением к тексту и
отнюдь не претендующие на
самостоятельную ценность.
