Россия,Ивангород.Кингисеппское шоссе, д. 6 Ивангородский музей (Дом Пантелеевых)
Мастерская:
АМ «Витрувий и сыновья»
Авторский коллектив:
Руководитель, архитектор – Сергей Падалко; авторский коллектив – Маргарита Никитина, Елизавета Лаврищева, Игорь Мусанов, Олег Косенко
К 150-летию Ивана Билибина в Ивангороде открылась обновленная экспозиция, которая объединяет предметы из обширной семейной коллекции. Рассказываем, почему единственный музей художника оказался именно здесь, и какое архитектурное осмысление придал ему Сергей Падалко.
Самая значимая коллекция личных вещей и работ Ивана Билибина находится в не самом очевидном месте – пограничном Ивангороде. В 1980 году приемный сын Ивана Билибина Мстислав Потоцкий передал семейное наследие в дар государству с условием, что предметы будут экспонироваться, а не осядут в запасниках. Сыграло роль и личное Мстислава к Ивангороду, и тот факт, что особняк купца Филиппа Пантелеева, где предположительно останавливались Иван Билибин и Александр Куприн во время путешествий, удалось передать музею. К 150-летию Ивана Билибина музей отреставрировал здание и обновил оформление экспозиции. Автором проекта стал Сергей Падалко и его мастерская «Витрувий и сыновья». Свыше 300 предметов семейной коллекции – графика, живопись, находки из экспедиций на Русский Север и артефакты из Египта, театральные эскизы, семейные фотографии и личные документы – разместились в семи залах на втором этаже. Первый этаж включает стенды, посвященные судьбе Мстислава Потоцкого, некоторые решения отдают дань истории города и рода промышленников Пантелеевых.
Посещение Ивангорода возможно в составе туристической группы или индивидуально – но с пропуском, оформленным через портал «Госуслуг».
Описание предоставлено архитектором
Экспозиция «Иван Билибин в Ивангороде» построена вокруг идеи пространства как продолжения художественного языка Билибина.
Одним из ее главных элементов стал существующий паркет исторического здания: его отреставрировали, сохраняя материал и рисунок, но дополнили новым орнаментом для каждого тематического раздела. Пол стал частью экспозиционного сценария, задавая ритм и формируя горизонтальное движение. Каждый зал получил собственный характер. Зал «Север» решен через графичные мотивы леса и мягкий тканевый подвес. Зал «Крым» спроектирован более воздушно благодаря синему цвету и текстильным навесам на потолке. Зал «Египет» строится на геометрии: желтые стены, черный орнамент пола и подвес, напоминающий пирамиду, а залы «Париж» и «Театр» обращены к сценографии – тканевые конструкции отсылают к занавесу.
Холст становится частью архитектуры и объединяет все пространства экспозиции, каждый раз, от зала к залу, меняя форму, масштаб и характер.
Так орнамент выходит за пределы страницы: он появляется под ногами, поднимается на стены и формирует пространство вокруг человека, превращая музейный маршрут в последовательность самостоятельных образов.