Вдохновляясь архитектурой
Архитектура – один из сложнейших видов искусства, и очень часто её сложности затмевают то, чем она на самом деле является. Особенно для тех, кто профессионально ею занимается. Но именно поэтому так ценна возможность посмотреть и увидеть архитектуру во всей её мощи как искусственный мир, созданный людьми, в чём-то прекрасный, в чём-то грустный и даже трагичный, но всегда удивительный и многогранный, в основе которого лежит творческое начало, сохраняющееся и способное вдохновлять снова и снова.

Архитектура всегда вдохновляла художников, и трудно даже сосчитать произведения живописного и графического искусства, где художник полностью сфокусирован на здании, ансамбле или фрагменте городской застройки или использовал их как полноправных участников композиции и даже способ донесения определённого авторского замысла или настроения.

Начиная с XIX века, изобретение фотографии расширило спектр презентации архитектуры в произведениях искусства, отчасти технически упростив процесс, но усложнив его творчески, ведь фотокамера фиксировала реальность, и требовалось немалое художественное мастерство, чтобы зафиксировать не только объект съёмки, но и отразить в кадре то особое ощущение, эмоции и образы, которые увидел в нём автор. На протяжении ста лет фотографы искали способ придать «застывшей музыке» ещё и пластическую экспрессию, а некоторые ухитрялись заставить её рассказывать истории при помощи света и тени, резкости и муара, цвета и монохрома.

Развитие компьютерных технологий и появление графических редакторов, казалось, полностью избавило фотохудожников от диктата реальности, но степень этой независимости была весьма относительной. Искусственный интеллект и кажущаяся простота, с которой можно создать любое представленное и описанное словами изображение, выпустили на свободу «джина из бутылки».

Но именно в этой точке обретения бесконечных возможностей стало понятно, что не каждое цифровое изображение и не каждая снятая фотография есть произведение искусства. Как и сотни лет назад, когда художник писал маслом или гравировал на медной табличке, в изображении должна была сохраниться частица его личности, его эмоции и мечты.

Цифра и фото
Цифровые возможности и нейросети открыли новую эру в технологиях создания изображений, но, как это нередко бывает, доступность и лёгкость создания при массовом использовании начали корректировать представления о критериях качества и сути творческого процесса. Особенно в том, что касается работы с архитектурными объектами. Быстрота, с которой генерируются и доводятся до визуального совершенства самые абсурдные образы, наводнила интернет огромным количеством изображений, чьей единственной задачей было развлечение автора и зрителей. В этом потоке было трудно найти художников и работы, в которых произведения архитектуры находили бы достойное отражение и служили бы столь же высоким целям, как и те, что двигали их создателей.

Отсутствие независимого инструмента для поиска и оценки художественного качества цифровых и фоторабот на тему архитектуры вряд ли стояло в топе важнейших проблем архитектурно-строительной отрасли, но благодаря инициативе Родиона Шумилова, заместителя генерального директора – руководителя бизнес-направления «Развитие» ГК «Галс-Девелопмент», и логическому развитию корпоративной миссии был запущен и вот уже три года подряд проводится уникальный открытый конкурс на онлайн-платформе PinWin.su, главной целью которого является презентация архитектуры как бесконечного источника вдохновения.

ГК «Галс-Девелопмент» пригласил к сотрудничеству в качестве продюсера Екатерину Шалину, искусствоведа, куратора проектов в сфере архитектурной графики, фотографии и цифрового искусства, вместе с которой была разработана концепция и регламент конкурса художественной фотографии и цифрового искусства «Архитектура: фото&диджитал». После успеха первого конкурса, который прошёл в 2024 году с названием «Форма. Образ. Воображение» и собрал больше 600 заявок, было принято решение продолжить эксперимент и сделать конкурс ежегодным. В 2025 году конкурс был посвящён теме «Создавая миры», а в нынешнем году, в пандан теме АРХ МОСКВЫ 2026 «Идеал», была выбрана тема «Иллюзия совершенства».

Родион Шумилов, заместитель генерального директора – руководитель бизнес-направления «Развитие» ГК «Галс-Девелопмент»

Конкурс заметно развивается из года в год, и уровень представленных проектов продолжает расти. Тема этого года – «Иллюзия совершенства» – кажется нам особенно созвучной сегодняшнему времени. Она обращается к важному для архитектуры вопросу: балансу между идеей и реальностью, между замыслом и его воплощением. Несмотря на сложность темы, мы увидели множество сильных и разноплановых работ с высоким уровнем исполнения, вниманием к деталям и оригинальным подходом к раскрытию задачи. Особенно ценно, что участники использовали фотографию и цифровые инструменты не только как способ фиксации архитектуры, но и как инструмент её переосмысления, предлагая собственные интерпретации знакомых архитектурных объектов. Для нас, простых зрителей, такие проекты интересны тем, что помогают заново открыть гармонию и красоту привычной городской среды

Екатерина Шалина, искусствовед, куратор и продюсер проектов в сфере архитектурной графики, фотографии и цифрового искусства. Продюсер конкурса «Иллюзия совершенства»

Как куратор я больше 10 лет работаю с архитектурной тематикой в пространстве изобразительного искусства, и этот конкурс ярко подтвердил, что посредством архитектурных образов можно выразить любую идею, как связанную непосредственно с архитектурой, так и уводящую в область тонких нематериальных категорий.

Авторы, откликнувшиеся на тему «Иллюзия совершенства», в её раскрытии шли множеством разных путей, на карте которых, тем не менее, можно выделить несколько точек пересечения.

Одни участники представили собственные идеалы исторической и современной архитектурной среды, восхищаясь её выразительными возможностями, сходством её пластики с живой материей или природными объектами. Неизменной популярностью пользуется здесь приём сопоставления сооружений разных времён через эффектные визуальные контрасты, изображение многослойности городских пространств.

Другие осмыслили тему с критических позиций. Многие фокусировались на проблеме сохранения памятников – иллюзорной красоте живописно ветшающих старинных зданий, на том, что нередко приведение исторических построек в порядок оборачивается имитацией, доходящей порой до абсурда. Сюда же можно отнести размышления о нерешённых насущных задачах, к примеру – утилизации отходов, на фоне строительства грандиозных небоскрёбов, знаменующих триумф высоких технологий.

Взаимодействие человека с порождённой им же средой – ещё одна незыблемая грань искусства, посвящённого архитектуре. И здесь давно уже преобладает двойственное ощущение, зафиксированное участниками и этого конкурса в обеих номинациях: восторг перед мощью архитектуры и тревога из-за её всё более подавляющего масштаба, переходящая в борьбу за собственную индивидуальность среди однообразных жилых массивов-матриц с их унифицирующим воздействием.

Те, кто работает с цифровыми инструментами, предпочитает ломать стереотипы и выходить за границы логики и физики, генерируя небывалые сооружения и архитектурные сценарии. Порадовало возвращение качественных футуристических фантазий, апеллирующих к научным разработкам и изображающих будущее в конструктивном оптимистичном ключе. Драматичные антиутопии никуда не делись, но как будто бы уже не чувствуется их явный перевес, отличавший архитектурную графику предшествующего десятилетия.

В отдельную группу можно выделить работы философского характера, где в архитектурных формах метафорически визуализируются как аспекты психологии личности, так и представления о майе – изменчивой природе нашего восприятия реальности.

По итогам трёх конкурсов можно сказать, что у нас начала формироваться впечатляющая галерея фотографий и произведений диджитал-арта, имеющих самостоятельную художественную ценность, а также дающих пищу для размышлений о том, как люди видят и чувствуют архитектуру, как она влияет на наше сознание и эмоции, какую роль играет в развитии и социума, и индивидуума.

Стелла Лабужская, художник, основатель NFT галереи «SAS Metagallery», проекта «Алгоритмы» и музея цифрового искусства на медиафасаде «Воздух». Член жюри конкурса «Иллюзия совершенства» 2026.

Исходя из моего опыта, могу сказать, что многие из лучших цифровых художников по профессии архитекторы. Более того, одна из самых популярных и высокооплачиваемых работ – это архитекторы цифровых миров. То, что казалось далёким будущим, очень быстро превратилось в наше настоящее, и нам совсем немного осталось ждать, когда физическая реальность и цифровая будут синхронизированы. Виртуальная реальность скоро станет неотъемлемым элементом нашей жизни, возможно, не менее значимой, как и материальный мир. И архитекторы, в силу своих навыков, оказываются одними из законодателей и инноваторов в сфере цифрового искусства.
При оценке конкурсных работ в номинации «Digital Art» для меня был важен замысел, оригинальность повествования, техника, новизна, набор инструментов. Важно было, чтобы автор, создавая свою работу, привносил авторское видение и манеру.
В номинации «Фотография» для меня, кроме эстетики и посыла, было важно, чтобы работа была естественной – с минимальным использованием ретуши, фильтров, фотошопа и т. д. Только кадр и взгляд фотографа. В целом при оценке фотономинации мне было проще, так как это не моя специализация, и я полагалась, в первую очередь, на свой надёжный метод. Я знакомлюсь со всеми работами и возвращаюсь к их оценке на следующий день. Высоко оцениваю те, что остались в памяти и вызвали эмоции. А вот из них места распределяю уже в зависимости от философии и концепции художника, и его техники

Илья Мукосей, архитектор, креативный директор выставки АРХ МОСКВА. Член жюри конкурсов «Создавая миры» 2025 и «Иллюзия совершенства» 2026.

В архитектурной фотографии очень сложно разделить мастерство фотографа от выразительности самого объекта, пойманного настроения, сложного светотеневого рисунка и множества других факторов, которые в итоге складываются в художественную фотографию. В этом отношении было крайне сложно оценивать поданные на конкурс работы, чей уровень в основном был очень высоким. Поэтому в своих оценках я ориентировался на субъективное восприятие, свой эмоциональный отклик от работы и тот смысловой заряд, который автор стремился передать через созданное изображение.

Аналогичным образом я подходил к оценке работ в номинации «Digital Art», за одним исключением. Меня поразило, что в этой номинации, кроме сгенерированных в нейросетях изображений, были работы, нарисованные авторами в графических редакторах. Можно было бы сказать, что они были сделаны руками, если под «руками» мы понимаем сочетания воображения и владение программами и девайсами. Мне показалось это забавным или символичным.

В моём понимании рисунок от руки и работа в графическом пакете мало отличаются друг от друга. Большинство современных иллюстраторов совмещают эти две техники в самых разнообразных пропорциях. Так или иначе, работа рукой, ремесленное умение провести правильную линию есть и там, и там.

А вот работа с ИИ – это совсем другое творческое занятие, так как не предполагает работы руками. Визуальный образ, возникающий в воображении автора, переводится им в текстовый формат, а графику из него создаёт ИИ. Потом, правда, может понадобиться ретушь картинки в «традиционных» графических редакторах. А может и не понадобиться...

Но связь между визуальным воображением и умением руки это изобразить, ключевая для «традиционного» рисования (неважно, на бумаге или на компьютере), в ИИ-графике не является ключевой, и это принципиальное отличие ИИ-графики от того, что было раньше.

Я не уверен, корректно ли в рамках одного профессионального конкурса сравнивать ремесленное умение рисовать рукой и литературно-техническое умение писать промты. Правильно ли сравнивать в одном конкурсе художника и драматурга? Поэтому я выше оценивал то, что мне лучше знакомо – традиционную, «ручную» графику.