Солодовня – единственный сохранившийся корпус Хамовнического пиво-медоваренного завода, построенного в XIX веке по проекту Дмитрия Гущина. На третьем этаже недавно открылась галерея, интерьеры для которой приспособило бюро Office1234: кирпичная кладка, сложная геометрия кровли, проем восьмигранной трубы – подходящая «база» для арт-площадки.

«Холст, масло» – первая выставка «Солодовни», где она представляет свое собрание русской живописи. Собрание достаточно богатое: классический пейзаж Саврасова соседствует с абстракцией Беленока, реализм Репина – с авангардом Бурлюка, советский реализм Горелова и Коржева – с гротеском Григорьева.

Архитектор выставки Полина Светозарова работала над тем, чтобы контраст усиливал высказывания художников, но не разделял их. А главным звеном, которое все соединяет, стал холст. 

Визуальный текст

И куратор выставки Павел Котляр, и архитектор Полина Светозарова стремились соединить отдельные произведения искусства в своего рода визуальный текст, а также наладить связь между картинами и залами бывшего завода. Этим отчасти продиктовано решение отказаться от подписей к работам, которые часто забирают слишком много внимания и сильно влияют на опыт восприятия. Вместо них – отрывки из поэтических произведений разных авторов, которые дают больше свободы для со-интерпретации. От хронологической развески так же отказались. В помощь посетителям – буклет и аудиогид.

Павел Котляр, куратор выставки «Холст, масло»

Выставка – это эмоциональное высказывание. Развеска картин по хронологии ничего не дает, – искусство существует в едином тексте культуры, «происходит» одновременно и только в нашей голове. Поэтому мы ищем чувственные и философские рифмы в живописи разных авторов и эпох, приглашаем к вдумчивому разговору. У нас получилось это сделать благодаря отличному, не музейному пространству, свободному от институциональных клише.

Холст

Итак, концепцию оформления отчасти продиктовала само пространство солодовни. Когда архитектор впервые попала сюда, то осознала, что картинам нужен не противовес, а качественный фон. Важно было связать между собой даже на первый взгляд не связанные вещи.

 

Полина Светозарова

В Академии Репина нам часто говорили: начинать нужно «от печки». И для меня этой печкой всегда был чистый холст. С него ведь все начинается – независимо от времени, стиля или художника. Для меня важно было соединить все пространство через разные состояния холста: от ткацкого станка до холстины, от холстины до павильона из чистых натянутых подрамников, а затем до ткани, о которую вытирают кисти, накдо холста с готовой работой. При этом где-то усилить дополнительно драматургию пространства через создание занавеса или кулис.

 
Нити, ткани, свет, тень и… запахи позволили придать каждому пространству особенный характер.

В центре выставки и в центре внимания – павильон с сухоцветами, собранный из подрамников. Объект подчеркивает многозначность понятия «полотно»: это не только ткань, но и живописная поверхность.

У ткани есть способность удерживать запахи. Архитектор выставки воспользовалась этим свойством – кулисы пахнут хлопком. Создается необычное впечатление, когда, глядя на «Зимнюю ночь» Саврасова, ощущаешь аромат летнего луга.

Последний зал – собирательный образ мастерской, дань памяти и уважения всем художникам: нынешним, бывшим и последующим. Пространство для рефлексии с пустыми подрамниками и мемуарами художников на столе. Напоминание о том, что искусство – это переосмысление действительности и умение видеть.

Масло

Из 150 произведений коллекции «Солодовни» куратор экспозиции Павел Котляр выбрал 20 работ в качестве приглашения к разговору, который продолжится в следующих проектах: портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, созданные в XIX и XX веках в разных жанрах. Судя по разномастности работ, диалог предстоит эмоциональный. 

На первый взгляд, 20 картин – это 10 пар противоположностей. Например, «Зимняя ночь» Саврасова, чьи картины носят ДНК русской культуры, и «Венеция» Лаховского, написанная в эмиграции. Академичный и суровый «Натюрморт с белой кружкой» Коржева и действительность без прикрас на полотне Рогинского. «Чайник и хлеб» и нецензурное слово. После всей лирики его никак не ожидаешь, но, взбодрившись, понимаешь задумку авторов и продолжаешь исследование такой разной русской живописи.

Выставка продлится до 11 мая 2026 года.