Архетипы и авангард

Первый зал без долгой раскачки захватывает внимание зрителя и погружает его в тему выставки. Здесь ничто не отвлекает от контента, который представлен сразу в нескольких форматах. На экране проигрывается анимация, на стенах информация дублируется текстом. Посетитель узнает, что психоанализ и авангард развивались вместе и изменили русский культурный код. Мир впервые услышал о психоанализе в 1896 году, в 1904 он пришел в Россию, а с конца 1900-х отсчитывается история авангарда. 

«Декларируемые психоанализом идеи внимания к индивидуальности, духовного и ментального раскрепощения личности совпадают с вопросами, волновавшими художников формировавшегося авангардного движения», – объясняет диктор.

Однако большинство посетителей увлечены своим телефоном. Очень скоро понимаешь, почему – проходят тест на архетипы от нейросети Сбера. Свайп вправо, свайп влево, и за полминуты узнаешь, к какому архетипу принадлежишь. Теперь эта выставка не только об авангардистах, но и о тебе самом. 

 

Анфилада, острова и мостики смысла

Для каждого художника и архетипа команда ХОРА построила зал-сцену и наполнила ее деталями, которые помогают усилить и раскрыть идеи кураторов. Получилась анфилада: от павильона к павильону посетитель проходит свой путь знакомства с каждым архетипом. Выставка нелинейна, можно идти разными маршрутами, где-то замедлиться рассмотреть детали, где-то наоборот ускориться.

Помещения соединены между собой настилами – «мостиками», которые служат смысловой связью между архетипами. Переходы позволяют сделать передышку и подготовиться к восприятию следующего пространства. Пространство между комнатами архитекторы сознательно обнажили, показав, что конструкции – это театральная декорация. Важно было создать пустоту, буфер перехода из зала в зал, который не нес бы дополнительной смысловой нагрузки. Унифицированную гомогенную среду сами архитекторы выставки сравнили с молоком.

Пауза между первым павильоном «Дитя» и вторым «Славный малый» – очень короткая, переход едва заметен: авторам было важно передать их сходство. А вот красная дорожка к отдельно стоящему залу «Воин» обращает на себя внимание и обещает принципиально новый опыт. Оттуда – снова мостик к простому и домашнему «Опекуну», затем к скрупулезному «Искателю». Дальше зрителя ждут более резкие и неожиданные переходы, круговое движение, лабиринты, тупик и «гребенка».

В этом путешествии не будет однообразия: индивидуальность каждого зала и архетипа выкручена на максимум, и все возможные выразительные средства – от цвета до музыки – служат этой цели.

Построение мизансцены 

Планировки залов и их цветовые решения метафорически связаны с психологической характеристикой архетипа. Архитекторы признаются, что во многом эта корреляция была интуитивной, но, как показал опыт, чутье не подвело.

Например, «Воин» занимает треугольный зал, что сразу бросается в глаза после упорядоченной квадратной комнаты «Славного малого» и помещения «Дитя» неправильной формы. «Воин» стоит особняком и развернут под прямым углом, готовый давать отпор любым трудностям. Архетип бросает вызов устоявшемуся порядку, идет против течения и отстаивает убеждения даже тогда, когда весь мир против него. Диагонально расставленные стенды и красные цветовые акценты усиливают драматизм.

В противовес «Воину» зал «Опекуна» кажется островком безопасности. Пространство оформлено в теплых оттенках и по форме напоминает хижину с очагом в центре. Архетипу свойственны непопулярные для авангарда ценности: традиции и семейственность.

Где-то зал – это вовсе не зал. «Бунтари» бросают вызов нормам: провоцируют, эпатируют, разрывают с прошлым и утверждают новаторство. Символично, что вместо замкнутого помещения архетип занимает криволинейный стенд, который словно разрывает пространство выставки пополам. Неслучайно, это «Бунтарь» – шестой архетип из 12. К экспозиции выстроилась очередь из желающих сфотографироваться на фоне ярких полотен на темных стенах. Типичный «Бунтарь» – привлек всеобщее внимание!

Каноничный зал «Эстета» выглядит как попытка успокоить зрителя и вернуть в созерцательное русло. Представители архетипа стремятся к красоте, утонченности и гармонии в каждой детали. Для удобства созерцания работ здесь размещены скамейки.

Шут – самый сложный архетип, который находится одновременно в позиции мудрого и одновременно ироничного наблюдателя жизни. Его главные ценности – свобода и игра. Зал стоит особняком от остальных и простирается вдоль «Мага», «Правителя» и «Творца». Через окна в стенах стенда можно ненароком встретиться взглядом с другими посетителями, создав комичную ситуацию.

Оттенки характера

Цвет – еще один инструмент, который архитекторы использовали для описания архетипа. «Хоть во многом цветовая гамма была предопределена куратором, мы старались через подобную интерпретацию понять, какие переживания и эмоции цвет способен передать, в какой плоскости, какие черты подчеркнуть», – объясняют архитекторы бюро ХОРА в интервью A-News.

Нежно-розовый зал «Дитя» навевает ассоциации с детством, нейтральные стены «Славного мало» словно не хотят выделяться, красные акценты «Воина» – кричат про борьбу. Стены комнаты «Искателя» окрашены в мятные оттенки, благодаря чему пространство напоминает научную лабораторию.

Черный «Бунтарь» приковывает внимание, безупречно белый «Эстет» приглашает к созерцанию, а темно-синий «Мудрец» – к размышлению. Этой же цели служит и музыкальное сопровождение – спокойная таинственная мелодия, погружающая в транс и настраивающая на рефлексию. Работы энергичных художников-«Творцов» и игривых «Шутов» подсвечены желтым фоном, «Маг» гипнотизирует ритмом стеновых ламелей и геометрией потолка.

Экспозиция как диалог

Развеска картин в галерее в большинстве залов традиционная: произведение и текстовое описание, но где-то подача отличается. Так, в зале «Искатель» в качестве экспонатов – не только картины. Пространство оформлено как лаборатория‑мастерская, под стеклом – корневые скульптуры, экспериментальные этюды Матюшина с исследованием взаимовлияния цвета и формы. Искатель стремится разгадать тайны реальности за гранью повседневности, он одновременно ученый и путешественник.

В «Славном малом» каждая работа сопровождена репродукцией-прототипом. Представители архетипа старались не выделяться, быть как все, поэтому в их работах легко узнать отсылки к творчеству более известных авторов.

Главная задача выставки достигнута: перед зрителем открывается не сухая хроника художественных экспериментов, а живой мир людей с их идеями и переживаниями. Пространство получилось по-настоящему дружелюбным и открытым для понимания. Маршрут выстроен так, чтобы посетителю было интересно его пройти, а архитектура стала выразительным аккомпанементом.

Выставка продлится до 11 мая, билеты и расписание – на сайте.