Начал работу шестой фестиваль паблик-арта «Здесь и сейчас». В этом году его объекты расположились в Инновационном центре «Сколково», чтобы продемонстрировать связь между наукой и искусством. Организаторы фестиваля из Парка «Зарядье» составили арт-маршрут, следуя которому, можно сделать собственный вывод о необходимости такого взаимодействия.
Ежегодный смотр современного искусства » проходит в шестой раз и в четвертый – вне стен выставочных залов. С прошлого года в фестивале участвуют не только московские, но и региональные авторы, что сохранится и в настоящем проекте. Местами для демонстрации произведений искусства на территории «Сколково» стали узловые точки общественной жизни: парки и сады, центральный улицы и бульвары, территории бизнес-центров и образовательных учреждений.
Несколько белых фигур в Исцеляющих садах медицинского кластера символизируют разные состояния человека, сбежавшего от городского шума и раздавленного постоянным стрессом. В живописном месте происходит момент выдоха. И человек становится частью природной композиции. Не только персонаж этой композиции, но и каждый зритель.
Полина Фролова, «Букет полевых цветов»
Легкая и наивная работа о том, как может сочетаться природа и город. Гигантский букет, собранный как будто из деталей лего, расположен между двумя зданиями бизнес-центров. Это напоминание о том, как важно современному человеку остановится и вспомнить о чем-то настоящем.
Яркий и объемный арт-объект действительно напоминает представителя внеземных цивилизаций, но при этом ясно намекает на незамысловатое гадание на лепестках ромашки земной. Зритель может пересчитать оставшиеся лепестки, продолжив присказку “любит-не любит”.
Композиция, покрытая 365 зеркальными фрагментами, символизирует ощущения человека при перемещении во времени. В ней зафиксирована множественность вариаций развития человечества и множественность последствий ежедневного выбора каждого человека.
Фигуры этой композиции напоминают людей и животных, но на самом деле каждая из них – часть вымышленного алфавита. Количество комбинаций, которые можно составить из этих символов – бесконечно.
Александр Кашин, «Портрет художника. Сборная модель»
Этот объект должен стать для зрителя конструктором, с помощью которого можно взаимодействовать с искусством напрямую. Элементы, напоминающие некоторые известные арт-произведения, представлены в виде набора деталей в разобранном состоянии, как это бывает в конструкторах “Собери сам”. Зритель может в своем воображении собрать из этих деталей собственное произведение.
Мужская рука с одной стороны объекта зажигает лампы, которые выступают символами новых идей и творений. С другой стороны женские руки держат сосуды с водой, которая символизирует источник познания. Так художник изображает суть творчества.
Работа отсылает к детским воспоминаниям, которые как будто восстановлены с помощью цифровых редакторов или нейросетей. Память выхватывает фрагменты, и на их основе выстраивает новые образы, зачастую совсем не соответствующие изначальной действительности. Мурал, изображающей купающихся детей, гармонично смотрится на детской площадке с песком.
Этот мурал – метафора технологичности. Все символы, из которых создан этот орнамент, вызывают ассоциации с конкретными физическими или техническими обозначениями. Но каждый зритель сможет прочесть эту тайнопись по-своему, исходя из личного опыта и личных ассоциаций.
Создавая эту роспись, художник размышлял на тему необратимости изменений и метаморфоз. Порой человеку нужно сделать паузу, чтобы заметить трансформации вокруг и внутри себя. Этот мурал – замеревшая в моменте трансформация.
Сюжет этого мурала таков: человек за вычислительной машиной получает сообщение, которое ему отправляет другой человек, изображенный с оборотной стороны объекта. Таким способом художник хотел отменить, насколько развились технологии со времен ЭВМ. Синие тона наводят на ассоциации с цианотипией и придают рисунку эффект архивной фотографии.
Создавая эту работу для фестиваля, автор задумывался о роли эксперимента в искусстве и науке. В названии он использовал выражение, которое можно отнести к так называемой синергетической арифметике, которая не имеет математического смысла, но отражает важные характеристики творческих, социальных и научных процессов. Автор утверждает, что всё концептуальное рождается из двух отдельных элементов, теории и практики. Любой результат, который становится непреложной научной истиной, получен на бэкграунде, который разработали другие ученые.
Образ калейдоскопа это метафора того, как различные направления, которые присутствуют и развиваются в Сколково, сочетаются в совершенно неожиданные картины. Они абсолютно самодостаточны, но именно в созвучии дают уникальный результат. Линии, формы и цвета этой росписи распадаются и с разных сторон выглядят по-разному. Но именно содружество элементов создаёт общее впечатление.
Остальные объекты появятся на территории Инновационного центра «Сколково» в течение осени 2024 года и простоят до конца лета 2025.
